Бургтеатр (Вена)

Бургтеатр (Вена)

 

Описание Бургтеатра

Телефон 01- 5144 42613
Метро: Шоттентор
Троллейбус: 1, 2, D
Открыть: для выступлений
Закрыто: Страстная пятница, 24 декабря; Июль и август (исключение для экскурсий)

Бургтеатр - самый престижный и шикарный театр в немецкоязычной Европе. Первое здание Бургтеатра было построено на этом месте в конце восемнадцатого века австрийской императрицей Марией Терезой. В 1888 году театр был перестроен по проэкту архитектора Карла фон Гаснауэром и Готфрида Семпером. Во время Второй мировой войны Бургтеатр был сильно поврежден союзными и советскими бомбардировками, однако реконструкция после окончания войны вернули прежнюю славу и красоту великолепного ренессансного здания.

 

История Венского Бургтеатра

Первоначальный Бургтеатр был устроен в бальном зале, который римско-германский король, а затем император Фердинанд I построил в 1540 году в нижнем саду удовольствий Хофбурга после того, как старый бальный зал стал жертвой пожара в 1525 году. В Jeu de paume, предшественнике тенниса, играли здесь до начала 18 века. Наконец, 14 марта 1741 года императрица Мария Терезия, которая приказала полностью закрыть театр после смерти своего отца, передала «предпринимателю королевских придворных опер» и арендатору Театра на Кернтнерторе Йозефу Карлу Сельерсу, разрешение переместить Ballhaus в трансформируемый театр. В то же время на углу Шауфлергассе и сегодняшней улицы Бруно-Крайски-Гассе был построен новый бальный зал, в результате чего сегодняшняя Балльхаусплац получила свое название.

В 1748 году рядом с замком был открыт недавно спроектированный театр. В 1756 г. был проведен капитальный ремонт, в том числе возведена новая задняя стена. Зрительный зал старого Бургтеатра по-прежнему был полностью деревянным и вмещал около 1200 гостей. Императорская семья могла попасть в свою придворную ложу прямо из императорских покоев, с которыми конструктивно был связан Бургтеатр. Премьера нескольких произведений Кристофа Виллибальда Глюка, Людвига ван Бетховена, Вольфганга Амадея Моцарта и Франца Грильпарцера состоялась на старой площадке на Михаэлерплац.

17 февраля 1776 года император Иосиф II объявил театр немецким национальным театром. Это он указом повелел, чтобы в пьесах не шла речь о печальных событиях, дабы не испортить настроение императорским зрителям. В результате многие пьесы пришлось изменить и дать «венский конец» (счастливый конец), например «Ромео и Джульетту» или «Гамлета». С 1794 года театр носил имя к.к. Придворный театр рядом с замком.

В 1798 году директором Бургтеатра был назначен поэт Август фон Коцебу, но после споров с актерами он покинул Вену в 1799 году. Под руководством режиссера Джозефа Шрейфогеля немецкий язык был введен в качестве нового сценического языка вместо французского и итальянского.

12 октября 1888 года в старом доме состоялось последнее представление. Ансамбль Бургтеатра переехал на новую площадку на Кольце. Старый Бургтеатр должен был уступить место Михаэлертракту Хофбурга. Йозеф Эмануэль Фишер фон Эрлах уже составил планы почти за 200 лет до того, как старый Бургтеатр был снесен. Точная (но уменьшенная) копия театрального зала, построенного в 1817 году, находится в Оравите, Румыния.

Новостройка на кольце
«Новый» к.к. Hofburgtheater am Ring напротив ратуши представляет собой историческое здание. Он открылся 14 октября 1888 года напитками Эстер Грильпарцера и Лагером Валленштейна Шиллера. Он был спроектирован в формах итальянского Высокого Возрождения Готфридом Земпером (план этажа) и Карлом Фрайхерром фон Хазенауэром (фасад), которые уже вместе спланировали Кайзерфорум в Вене. В первоначальном плане 1869 года Бургтеатр располагался так, чтобы он был напрямую связан с новым Кайзерфорумом. Из-за новой строительной площадки напротив новой венской ратуши Хофбург был соединен с новым зданием театра туннелем, который сегодня заложен кирпичом, чтобы император и другие члены двора могли добраться до представлений под землей на карете. Интерьер Бургтеатра богато оформлен в стиле барокко. Строительные работы начались 16 декабря 1874 года и продолжались 14 лет, в течение которых дуэт архитекторов поссорился. Еще в 1876 году Земпер удалился в Рим из-за проблем со здоровьем и оставил Хазенауэра для реализации своих идей в одиночку, который в споре между архитекторами выступал за великолепно спроектированный театр-ложу.

Между тем, известный венский художник Густав Климт вместе со своим братом Эрнстом Климтом и Францем Мачем в 1886-1888 годах создал росписи на потолках двух лестниц нового театра. Все трое взялись за эту задачу после аналогичной работы по заказу в городских театрах Фиуме и Карловых Вар, а также в Национальном театре Бухареста. В Feststige на стороне Burgtheater, выходящей на Caf Landtmann (Erzherzogstiege), Густав Климт сформировал артистов античного театра в Таормине на Сицилии, на лестничной клетке со стороны «Volksgarten» (Kaiserstieg, потому что она была зарезервирована для кайзера) Лондонский театр «Глобус» и финальная сцена из «Ромео и Джульетты» Уильяма Шекспира. Воображаемого Инвалида Мольера можно увидеть над входом в зрительный зал. На заднем плане художник увековечил себя в компании двух своих коллег. Императору Францу Иосифу I так понравились потолочные росписи, что он наградил членов труппы художников Климта Золотым крестом за заслуги.

 

Новое здание внешне напоминает дрезденскую Земперопер, но тем более из-за двух поперечных крыльев с великолепными лестницами, совершенно нетипичными для театральных зданий, нереализованный мюнхенский проект Земпера 1865/1866 годов для концертного зала Рихарда Вагнера. над Изаром. Две большие лестничные клетки должны были стать архитектурным аналогом широкого фасада новой ратуши. Над центральным флигелем расположена лоджия, обрамленная двумя боковыми флигелями и разделенная на сценический дом с двускатной крышей и зрительный зал с шатровой крышей. Над центральным домом фасад украшает статуя Аполлона, восседающего на троне между Музами Драмы и Трагедии. Над главными входами расположены фризы с изображением Вакха и Ариадны. Вокруг внешнего фасада можно увидеть портретные бюсты поэтов Кальдерона, Шекспира, Мольера, Шиллера, Гёте, Лессинга, Хальма, Грильпарцера и Хеббеля. Маски, которые здесь тоже можно увидеть, отсылают к античному театру, а боковые створки украшают аллегорические изображения: любовь, ненависть, смирение, властолюбие, эгоизм и героизм. Хотя с 1919 года театр назывался Бургтеатром, старая надпись К.К. Хофбургтеатр все еще существует над главным входом. Некоторые картины из старой портретной галереи были вывешены в новом здании и их можно увидеть и сегодня – правда, эти картины изначально были меньшего размера, их пришлось «удлинить», чтобы они лучше смотрелись в высоком помещении. Места расположения этих «дополнений» видны тонкими линиями на холсте.

Первоначально Бургтеатр был хорошо принят венцами из-за его великолепного внешнего вида и технических новшеств, таких как электрическое освещение, но вскоре возникла критика плохой акустики. В 1897 году зрительный зал был реконструирован, чтобы решить проблемы с акустикой. Новый театр стал важным местом встречи в общественной жизни и вскоре стал одним из «святилищ» венцев. В ноябре 1918 года надзор за театром перешел от императорского стюарда к новому государству Германо-Австрия.

В 1922/1923 годах Академический театр был открыт как сцена для камерных спектаклей Бургтеатра. 8 мая 1925 года Бургтеатр вошел в австрийские криминальные хроники, когда Мэнча Карничева совершил револьверное нападение на Тодора Паницу.

Бургтеатр в эпоху национал-социалистов
Идеи национал-социалистов также оставили свой след в истории Бургтеатра. В 1939 году Адольф Лузер Ферлаг опубликовал резко антисемитскую книгу театроведа Хайнца Киндерманна «Das Burgtheater». Наследие и миссия национального театра. При этом он проанализировал, среди прочего, «еврейское влияние» на Бургтеатр. 14 октября 1938 года, к 50-летию открытия Бургтеатра, была показана постановка Карла-Хайнца Штру «Дон Карлос», служившая идеологии Гитлера. Роль маркиза Позы исполнил тот самый Эвальд Бальзер, который годом ранее в другой постановке «Дон Карлос» (Хайнца Хильперта) в Немецком театре в той же роли бушевал у ложи Йозефа Геббельса: «Дайте свободу мысли! ". Актер и режиссер Лотар Мютель, который был директором Бургтеатра с 1939 по 1945 год, поставил в 1943 году «Венецианского купца», в котором Вернер Краус изобразил еврея Шейлока как явного антисемита. После войны тот же режиссер поставил притчу Лессинга «Натан Мудрый». Сам Адольф Гитлер посетил Бургтеатр только один раз во время нацистского режима (1938 г.), позже он отказался, опасаясь покушения.

Актерам и театральным деятелям, классифицированным как «евреи» в соответствии с Законом о гражданстве Рейха 1935 года, вскоре запретили выступать; они были отстранены от должности, уволены или арестованы. Между 1938 и 1945 годами ансамбль Бургтеатра не оказал значительного сопротивления нацистской идеологии, программа подвергалась жесткой цензуре, и лишь немногие активно присоединились к сопротивлению, например Юдит Хольцмайстер (тогда также работавшая в Народном театре) или актер Фриц Леманн. Многим участникам еврейского ансамбля помогли эмигрировать; актер Фриц Штрассны был убит в концентрационном лагере.

Бургтеатр в конце войны и после Второй мировой войны

Летом 1944 года Бургтеатр также пришлось закрыть из-за распоряжения о всеобщем закрытии театра. С 1 апреля 1945 года, когда Красная Армия подошла к Вене, в доме располагалась воинская часть, часть которой использовалась как оружейный склад. Дом на Кольце был поврежден в результате бомбового удара и полностью сгорел 12 апреля 1945 года. Зрительный зал и сцена пришли в негодность, осталась только стальная конструкция. Потолочные росписи и части фойе почти не пострадали.

Советские оккупационные силы ожидали, что член городского совета Вены по культуре Виктор Матейка как можно быстрее возродит культурную жизнь Вены. Поэтому городской совет созвал собрание всех венских деятелей культуры на 23 апреля (государственного правительства еще не было) в мэрии. Результатом переговоров стало то, что в конце апреля 1945 года возобновили работу восемь кинотеатров и четыре театра, в том числе Бургтеатр. Дом принял заведение Ронахера, которое многие актеры замка понимали как «изгнание», как альтернативное жилище (и оставался там до 1955 года). Это место было выбрано новоназначенным директором Раулем Асланом, который был особенно предан делу.

Первым спектаклем после Второй мировой войны была « Сапфо » Франца Грильпарцера 30 апреля 1945 года в постановке Адольфа Ротта 1943 года с Марией Эйс в главной роли. Возобновлены и другие постановки нацистской эпохи. Спектакль Нестроя Das Mädl aus der Vorstadt был показан с Паулем Хёрбигером, нацистским заключенным, чья жизнь была в опасности всего несколькими днями ранее. Можно было использовать Театр Академии (первой постановкой была Хедда Габлер 19 апреля 1945 года, постановка Ротта 1941 года), а также спектакли проходили в Redoutensaal в Хофбурге. Летом Аслан отремонтировал Ронахер, потому что сцена была слишком мала для классических представлений. 25 сентября 1945 года на расширенной сцене можно было сыграть «Орлеанскую деву» Шиллера.

С именем Лотара Мютеля связаны первые новые постановки: «Йедерманн» и «Натан Мудрый», в обеих из которых Рауль Аслан сыграл главную роль. Постановка Мютеля «Венецианский купец» в нацистскую эпоху, казалось, канула в Лету. Публика была в восторге, когда на сцену вернулась Эльза Вольгемут, исключенная из ансамбля в 1938 году. После семи лет изгнания она появилась в постановке Клары Бихари «Другая мать» в Театре Академии в декабре 1945 года. Бургтеатр впервые открыл свои двери в 1951 году, но только левое крыло, где проходили торжества к 175-летию театра.

В 1948 году был объявлен конкурс на реконструкцию: Йозеф Гилен, который в то время был директором, изначально склонялся к поддержке проекта Отто Нидермозера, занимавшего ex aequo первое место, согласно которому дом должен был быть преобразован в современный многоуровневый театр. В конце концов, однако, он проголосовал за проект Мишеля Энгельхарта, план которого был более консервативным, но и более дешевым. Характер ложного театра был в значительной степени учтен и сохранен, но центральная придворная ложа была заменена двухъярусной, а акустика, слабость дома, значительно улучшена за счет новой, покатой конструкции потолка в зрительном зале.

14 октября 1955 года при новом директоре Адольфе Ротте отреставрированное здание на Кольце было вновь открыто. По этому случаю прозвучала «Маленькая ночная музыка» Моцарта. 15 и 16 октября последовало первое представление (из-за нехватки места в виде двойной премьеры) в отреставрированном театре: König Ottokars Glück und Ende Франца Грильпарцера в постановке Адольфа Ротта. Через несколько месяцев после подписания Австрийского государственного договора была выбрана эта пьеса, в которой речь идет о начале правления Габсбургов в Австрии и восхвалении Австрии Оттокаром фон Хорнеком (... это хорошая страна, / стоит того, чтобы князь, покори самого себя! / Где ты видел что-нибудь подобное?...) содержит чрезвычайно символичное содержание. При Ротте и его преемниках Эрнсте Хауссермане и Герхарде Клингенберге классический стиль Burgtheater и «Burgtheaterdeutsch» окончательно стали определяющими для немецких сцен.

В 1950-х и 1960-х годах Бургтеатр (наряду с другими известными венскими театрами) участвовал в так называемом бойкоте Брехта.

 

Бургтеатр сегодня
Герхард Клингенберг интернационализировал Бургтеатр, он пригласил таких известных режиссеров, как Дитер Дорн, Питер Холл, Лука Ронкони, Джорджио Стрелер, Роберто Гвиччардини и Отомар Крейча. Клингенберг также сделал возможными дебюты Клауса Пеймана и Томаса Бернхарда в Бурге (премьера Die Jagdgesellschaft 1974 года ). Бернхард обсуждался как преемник Клингенберга, но в конце концов был назначен Ахим Беннинг, на что писатель ответил текстом Die theatralische Bruchbude auf dem Ring («Как мне стать директором Бургтеатра»).

Беннинг, первый представитель ансамбля Бургтеатра, назначенный директором (с 1976 по 1986 год), продолжил путь европеизации Клингенберга другими средствами. Он привозил в Вену таких режиссеров, как Адольф Дрезен, Манфред Векверт и Томас Лангхофф, смотрел на тогдашний политически разделенный Восток с постановками пьес Вацлава Гавела и уделял больше внимания общественным вкусам.

Менеджмент Клаус Пейманн 1986–1999 гг.
При Клаусе Пейманне, директоре с 1986 по 1999 год, которого привез в Вену краткосрочный министр образования Гельмут Зилк, произошла дальнейшая модернизация программы и стилей постановки. Кроме того, Пейманн никогда не стеснялся критических заявлений на публике; отношение, которое до того времени было необычным для директоров Бургтеатра. Поэтому он и его программа были отвергнуты частью аудитории. Крупнейший венский театральный скандал с 1945 года произошел в 1988 году, когда консервативные политики и фанатики яростно выступили против премьеры драмы Томаса Бернхарда «Хельденплац». В пьесе рассказывается о том, как Австрия примиряется с прошлым, и критически освещается настоящее - с нападками на тогдашнюю правящую SPÖ. Вместе с Пейманном Бернхард столкнулся с аплодисментами и освистыванием на сцене после премьеры.

Бернхард, у которого были отношения любви и ненависти со своей родной страной, запретил постановку своих пьес в Австрии перед своей смертью в 1989 году. Пейманн, у которого были трудные дружеские отношения с Бернхардом (см. пьесу Бернхарда, Клаус Пейманн покупает пару брюк и идет со мной обедать), опасался ущерба творчеству автора, если его пьесы не будут показаны в его родной стране. Первоначально с разрешения исполнителя Петера Фабьяна — сводного брата Бернхарда — можно было, по крайней мере, продолжать играть те постановки, которые уже были в расписании Бургтеатра. Незадолго до десятой годовщины со дня смерти Бернхарда пьеса Бернхарда «Перед уходом на пенсию» была, наконец, снова поставлена ​​режиссером мировой премьеры Пейманном. С тех пор пьесы Бернхарда остаются в репертуаре Бургтеатра и регулярно переиздаются.

В 1993 году была открыта репетиционная сцена Бургтеатра в Арсенале (архитектор: Густав Пайхль). С 1999 года Бургтеатр имеет действующую форму Ges.m.b.H.

Менеджмент Клаус Бахлер 1999-2009 гг.
Клаус Бахлер сменил Пеймана на посту директора в 1999 году. Он актер по образованию, но в основном работал менеджером по культуре (директор Wiener Festwochen). Бахлер выдвинул театр на первый план как культурное событие и привлек к работе таких режиссеров, как Люк Бонди, Андреа Брет, Николя Бригер, Петер Задек и Мартин Кушей. Его обвиняют в том, что он «не проектировал замок, а только управлял им» и без разбора приглашал знаменитостей международного театрального бизнеса для постановки постановок. «В конце эпохи Бахлера замок был ни рыбой, ни плотью».

 

Необычными «событиями» руководства Bachler были Orgien-Mysterien-Theater Германа Нича со спектаклем 122. Aktion (2005), запись концерта MTV Unplugged с Toten Hosen для музыкального канала MTV (2005; под названием Only доступно для посетителей), чтение Джона Ирвинга в Бургтеатре из его книги «Пока я не найду тебя» (2006 г.), «431-я аниматографическая экспедиция» Кристофа Шлингензифа и его крупное мероприятие под названием «Зона 7 — Садохрист Маттеус — экспедиция Кристофа Шлингензифа» (2006 г.) . Дэниел Хоувелс случайно перерезал себе горло в « Марии Стюарт» Шиллера (декабрь 2008 г.). Амбулаторной помощи было достаточно. В октябре 2005 года Бургтеатр отпраздновал 50-летие своего открытия гала-вечером и исполнением оперы Грильпарцера «König Ottokars Glück und Ende» в постановке Мартина Кушея, которая с большим успехом была исполнена в августе 2005 года на Зальцбургском фестивале. Михаэль Мартенс (в роли Рудольфа фон Габсбурга) за роль в этом спектакле получил театральную премию «Нестрой» за лучшую мужскую роль. За эту роль в 2006 году ведущий актер Тобиас Моретти был награжден кольцом Гертруды Эйсольдт. Также был день открытых дверей 16 октября 2005 г., на котором был показан 82-минутный фильм burg/privat. Впервые были показаны 82 миниатюры Зеппа Драйссингера. Фильм содержит одноминутные кинематографические «статические портреты» актеров замка и приглашенных актеров, которые, не говоря ни слова, пытаются представить себя с максимально естественным выражением лица. Клаус Дермутц написал произведение об истории Бургтеатра. Девизом этого сезона послужила цитата из Минны фон Барнхельм Лессинга: «Так грустно быть счастливым в одиночестве».

2006 год Моцарта также отмечался в Бургтеатре. Поскольку премьера зингшпиля Моцарта Die Entführung aus dem Serail состоялась в 1782 году в Хоф-Бургтеатре, новая постановка этой оперы (в постановке Карин Бейер) была поставлена ​​в сотрудничестве с Венской государственной оперой на Венском фестивале в мае 2006 года.

Менеджмент Маттиас Хартманн 2009-2014 гг.
С сентября 2009 года по 11 марта 2014 года Маттиас Хартманн был художественным руководителем Бургтеатра. Режиссер родом из Оснабрюка, ранее руководил театрами в Бохуме и Цюрихе. Вместе с ним в замок приехали такие режиссеры, как Алвис Херманис, Роланд Шиммельпфенниг, Дэвид Бёш, Стефан Бахманн, Стефан Пухер, Михаэль Тальхаймер, а также такие актеры, как Дёрте Лисевски, Катарина Лоренц, Сара Виктория Фрик, Мави Хёрбигер, Лукас Грегорович, Август Диль и Мартин Вуттке. Сам Маттиас Хартманн ставил около трех премьер за сезон и примерно раз в год ставил постановки в крупных оперных театрах.

Для большей интернациональности и «кросс-овера» он смог выиграть бельгийского художника Яна Лауверса и его Needcompany в качестве художников в резиденции для замка, нью-йоркская группа Nature Theater of Oklahoma показывает свою большую эпизодическую драму Live and Times как ежегодный продолжение. В 2011 году Бургтеатр был удостоен награды культурного бренда года за свой новый внешний вид – Бургтеатр представил себя без фиксированного логотипа с игрой слов, относящейся к БУРГу.

Хартманн смог увеличить заполняемость театра на 15 процентов по сравнению с эпохой Бахлера (сравнение сезонов 2008/09 и 2011/12). За четыре с половиной года его пребывания в должности Бургтеатр семь раз приглашали в берлинский Театртреффен. Предшественник Клаус Бахлер получил девять приглашений за 10 лет. Однако писатель Петер Трушнер также обвинил Хартманна в том, что после эпохи Бахлера «в своем самоопьянении и вытекающем из этого самообогащении он определенно не служил Бургтеатру».

Хартманн был уволен без уведомления Bundestheater-Holding 11 марта 2014 года от имени министра культуры Йозефа Остермайера, поскольку юридические заключения, полученные министром, показали, что Хартманн грубо игнорировал обязанности менеджера. Увольнению Хартманна предшествовало 18 ноября 2013 года увольнение в дисциплинарном порядке бывшего коммерческого директора компании Сильвии Стантейски. В связи с этими событиями резкой критике подвергся наблюдательный совет Бургтеатра и управляющий директор холдинга Георг Шпрингер, который впоследствии ушел в отставку. Суды все еще рассматривали обвинения против Стантейского и Хартманна в 2016 году.

 

Финансовый скандал 2013/2014
Бургтеатр был в СМИ зимой 2013/2014, когда бухгалтерские нарушения привели к увольнению заместителя художественного руководителя Сильвии Стантейски. В ходе финансового аудита финансовых лет, за которые Стантейский отвечал в качестве коммерческого директора, аудиторы обнаружили несоответствия, которые не могут быть прояснены. Финансовые проблемы в Бургтеатре уже привлекли внимание публики: например, годовой отчет за сезон 2011/2012 показывает неденежный чистый убыток за год в размере 3,705 млн евро и, как следствие, снижение капитала. той же суммы.

Увольнение Стантейского без предупреждения произошло 18 ноября 2013 года. 3 января 2014 года журнал «Новости» впервые сообщил об увольнении. 9 января аудиторской компании KPMG было поручено провести судебно-медицинскую экспертизу подозрений в отношении Стантейского. В интервью ZiB 2 22 января Георг Спрингер, управляющий директор Bundestheater Holding, выдвинул серьезные обвинения в адрес Стантейской: она создала очень умную теневую организацию и занималась мошенническими действиями. Шесть дней спустя Стантейский категорически отверг все обвинения в интервью радиостанции О1: Оба Dr. Springer и Наблюдательный совет информируются обо всех бухгалтерских решениях. Ничего не может произойти одновременно.

10 февраля 2014 г. КПМГ опубликовала промежуточный отчет: в нем были обнаружены явные признаки поддельных документов и ложных отговорок Сильвии Стантейски. По данным наблюдательного совета Бургтеатра, в 2012/13 году можно ожидать балансовых убытков в размере около 8,3 млн евро. Также могут быть дополнительные налоговые платежи в размере 5 миллионов евро.

24 февраля фракция Национального совета NEOS направила срочный запрос, содержащий 72 вопроса по делу Burgtheater. В то же время министр культуры Йозеф Остермайер (который в то время все еще был назначен) объявил, что попросит Счетную палату Австрии проверить финансовое управление Бургтеатром.

27 февраля 2014 года стало известно, что в прокуратуру по вопросам коррупции поступила анонимная жалоба на Сильвию Стантейски. В тот же день KPMG представила отчет о судебно-медицинской экспертизе. В нем говорится, что коммерческое управление Стантейского контролировалось очень централизованно и управлялось как контейнерная организация. Кроме того, возникли подозрения в фальсификации документов, доказательств и бухгалтерского баланса, отмывании денег и злоупотреблении доверием.

Накануне в интервью для прессы Мартин Вагнер, старший партнер KPMG, раскритиковал Хартманна и Спрингера: «Из динамики банковского долга было легко понять, что компания несет убытки. Если вы тратите больше, чем имеете, долг увеличивается. Если все еще есть сбалансированный результат, здравый смысл подсказывает вам, что что-то не сходится.

Финансовые потери были оценены в отчете об испытаниях более чем в 8 миллионов евро, по сообщениям СМИ, также было около 5 миллионов евро в виде недоимки по налогам. Убытки были замаскированы путем неправильной проводки доходов на предыдущий год и расходов на следующий год. Созданные для этого документы требовали бы подписи Хартманна, но в бухгалтерских документах ее нет. Поэтому с начала марта 2014 года обсуждается «системная ошибка», за которую он отвечает. 10 марта Хартманн попытался уйти в отставку, но на следующий день был уволен министром культуры Йозефом Остермайером.

Сам Хартманн утверждал, что после 14 лет без компенсации инфляции и значительного увеличения расходов на персонал дом больше не мог эксплуатироваться в соответствии с уставным мандатом. Он несколько раз указывал на это обстоятельство, а также ставил под сомнение «систему Стантейского» на ранней стадии у собственника, Бундестэатр-Холдинга. Даже привлечение в 2011 году берлинского театроведа Петера Ф. Раддаца не убедило холдинг действовать.

Хартманн подал в суд на увольнение. Через своих адвокатов он объявил процесс незаконным и неэффективным и предъявил иск почти на два миллиона евро. Эта сумма рассчитывается из годовой заработной платы за его руководство до первоначального окончания его контракта летом 2019 года и из гонораров за его работу в качестве директора.

Руководство Карин Бергманн с 2014 по 2019 год

19 марта 2014 года Йозеф Остермайер назначил Карин Бергманн временным директором Бургтеатра. Этот пост она должна была занимать до 30 августа 2016 года. В апреле 2014 года было объявлено, что тогдашний директор Бургтеатра Клаус Бахлер перевел г-же Бергманн в общей сложности 32 400 евро в качестве не облагаемого налогом «подарка» в 2009 году. Однако Бергманн не выполнил бы официальное обязательство сообщать о пожертвованиях. Бахлер уже был директором Мюнхенской оперы в 2008/09 году, но также получал полную зарплату в Вене, в то время как его заместитель Бергманн руководил бизнесом. Поэтому возникли сомнения в том, что это действительно было пожертвование. Справка от независимого юриста Карла Ньюоле по заказу журнала NEWS о «неудачной вспомогательной постройке». Подарком мог быть «либо прямой налогооблагаемый гонорар, либо какое-то косвенное повышение заработной платы». Газета Die Presse также сообщила, что муж Бергманн, архитектор Луиджи Блау, получил семь заказов от Бургтеатра в эпоху Бахлера без приглашения к участию в торгах. Однако Бергманн не оценил этот процесс.

24 октября 2014 года Карин Бергманн была окончательно назначена директором Бургтеатра до 2019 года. Был проведен процесс поиска, в котором приняли участие в общей сложности 29 заинтересованных сторон, которые либо подали заявки, либо к ним обратились. По словам министра культуры Йозефа Остермайера, состоялись подробные обсуждения с двумя кандидатами, предложенными отборочной комиссией. Затем наблюдательный совет единогласно одобрил предложение министра. В пользу Бергманн говорило не только предложение приемной комиссии, но и «ее предыдущая работа» во временном управлении, сказал Остермайер, представляя решение прессе.

Расписание Бергманна не сильно отличается от расписания трех его предшественников, оно представляет классику и современность в Театре Академии и других залах замка. Она подписала в доме ряд новых директоров. Уже в первый сезон Бургтеатр был признан театром года по версии отраслевого журнала Theater heute, а в берлинский Theatertreffen были приглашены две мировые премьеры: «Нелепая тьма» Вольфрама Лотца и «Неженатая» Эвальда Пальметсхофера. Режиссеры Георг Шмидляйтнер (с «Последними днями человечества» Карла Крауса), Михаэль Тальхаймер (с австрийской премьерой «Die Schutzbefohlenen» Эльфриды Елинек) и Йетт Стеккель с радикально новой интерпретацией «Антигоны» Софокла добились успеха в своей управленческой карьере. свидание.

В 2016 году Бургтеатр получил 13 из 36 номинаций на театральную премию «Нестрой». Кроме того, два Нестроя были вручены артистам, работавшим в Бургтеатре: режиссеру Франку Касторфу и сценографу Харальду Б. Тору.

Режиссер Мартин Кушей с 2019 г.
30 июня 2017 года было объявлено, что режиссер Мартин Кушей, директор Баварского государственного театра с 2011 года, сменит Карин Бергманн на посту директора Бургтеатра в начале сезона 2019/20.

По состоянию на ноябрь 2020 года театр оставался закрытым из-за пандемии Ковид-19. После замены кондиционера и сидений дом был вновь открыт в сентябре 2021 года с торжественной церемонией в присутствии федерального президента и государственного секретаря по культуре, речь произнесла лауреат премии Бахмана Нава Эбрахими.

 

За кулисами

Технология сцены и другие технические особенности
Зрительный зал вмещает около 1340 зрителей (1175 мест), что делает его одним из крупнейших театров Европы. Портал сцены имеет ширину 12 м и высоту 9 м в самой высокой точке. Сети и осветительные мосты расположены на высоте 28 м. Площадь сцены составляет около 780 м², ширина — 31 метр, а глубина — около 25 метров, однако ее можно расширить за счет расширения в зоне круга. Сама сцена находится на 1 этаже здания театра, для актеров предусмотрено два входа с каждой стороны сцены. За кулисами находится большой лифт шириной 20 метров и глубиной 1,5 метра, который подходит для перевозки декораций, которые могут быть очень широкими и высотой до 3,5 метров, но глубиной чуть менее 1,25 метра. Более крупные детали декораций можно перевозить только в наклонном положении.

Сцена была перестроена в 1954 году австрийской компанией Waagner Biro, которая также имеет опыт работы с другими театрами и оперными театрами. Основная сцена оснащена вращающейся цилиндрической сценой диаметром 21 м и четырьмя опускающимися до 8,8 м раковинами. Он построен по проекту Зеппа Нордегга и имеет 5 этажей в глубину, поэтому декорации можно менять местами по принципу патерностера. Реконструкция сцены, начатая в 1994 году, была завершена в 2004 году. Среди прочего, старое управление было заменено на компьютерное. Вращающаяся цилиндрическая сцена имеет два сценических вагона и четыре ниши, вращающуюся сцену диаметром 21 метр и шесть оркестровых ниш, вмещающих 70 музыкантов.

Железный занавес Бургтеатра весит 16,8 тонны и в экстренной ситуации — например, в случае пожара — может отделить сцену от зрительного зала за 28 секунд и удерживать пламя не менее 20 минут. После пожара в Рингтеатре все венские театры были обязаны снабдить сцены железным занавесом. Однако старый был заменен нынешним после Второй мировой войны. В Бургтеатре есть собственная пожарная команда, которая, среди прочего, должна проверить, не может ли в случае сигнала тревоги от одного из особо чувствительных детекторов дыма быть причиной управляемого пожара на сцене, а также должна нести проведение первых работ по тушению аварийной ситуации.

Архитектурно уникальным и запатентованным является сложный воздушный фонтан, система вентиляции театра, которая начинается под круглой крышей воздухозаборной будки, которую венцы называют просто «Шваммерль», на стороне Фольксгартена. Эта система была разработана специалистом по гигиене воздуха Dr. Карла Бема, а железные элементы выполнили по планам инженерного бюро Игнаца Гридля. Воздух продувается фильтрами, очищается и закаляется. Спертый воздух выводится из зрительного зала через латунную сетку венка хрустальной люстры в центре потолка зрительного зала наружу. Пузырьковый ангел, зеленая фигурка ангела с духовым инструментом, который стоит на куполе в качестве флюгера, создает для этого подсос. Эта часть вентиляционной системы лучше всего просматривается на чердаке («люстровый пол») и на купольной крыше театра.

 

Раньше на крутой крыше Бургтеатра располагались душевые и туалеты (их построили при перестройке театра после Второй мировой войны), чтобы актеры могли загорать между репетициями. Однако с 1977 года это было запрещено, и объекты снова убрали. На крыше установлена ​​метеокамера, которая позволяет видеть Рингштрассе во время программы «Панорама погоды Австрии» по телевидению.

Суфлеры в Бургтеатре работают с радиотехнологиями, суфлерного ящика больше нет.

Экскурсии по дому проводятся каждый день в 15:00 на немецком языке, а по пятницам, субботам, воскресеньям и в праздничные дни также на английском языке. В июле и августе немецкие и английские туры проходят каждый день недели. Кроме того, экскурсии на различные темы, такие как, например. Б. Густав Климт.

Костюмы, реквизит
Мастерские по костюмам находятся в 1-м районе, в Ханушхофе, а в арсенале — бутафорские и сценографические мастерские Бургтеатра. Они не только обслуживают замковые постановки, но и работают по заказу других австрийских и международных сцен. Мастерские работают в форме GmbH (Art for Art – Theaterservice GmbH). Частные лица также могут брать костюмы в магазине. Костюмы и реквизит тщательно отбираются и тщательно изготавливаются, в основном используются только парики из настоящих волос, на изготовление которых часто уходит две-три недели. Большой склад костюмов, которые в настоящее время не используются, находится на Монлеартштрассе в 14-м округе.

 

Другие площадки и репетиционные площадки Бургтеатра

Академический театр, построенный между 1911 и 1913 годами архитекторами Феллнером, Гельмером и Людвигом Бауманном, с 1922 года является второй площадкой Бургтеатра. С тех пор он был перестроен, а технология сцены обновлена.
Казино на Шварценбергплац во Дворце эрцгерцога Людвига Виктора — это место, где ставят современные пьесы и специальные проекты. Он был открыт под руководством директора Беннинга 26 апреля 1981 года как 3-я комната на Шварценбергплац и с тех пор используется с перерывами (см. Люстербоден). Нынешнее название происходит от руководства Peymann, которое изначально использовало комнату только как сцену для репетиций.
Вестибюль представляет собой сцену-студию Бургтеатра и расположен под фиксированной лестницей, выходящей на кафе «Ландтманн». Вестибюль был подготовлен для выступлений в 1990-х годах.
Люстербоден — это репетиционная сцена на чердаке Бургтеатра на высоте 43 метра. Это помещение на чердаке существует с 1955 года и используется, в том числе, как магазин реквизита. С 16 сентября 1979 неоднократно использовался для спектаклей (сначала как 3-й зал — Люстербоден, позже просто Люстербоден), затем заменен на зал на Шварценбергплац. Когда это снова использовалось для репетиций, при Пейманне Люстербоден снова использовался как место для выступлений.С 1986 по 1993 год Люстербоден функционировал как обычное место проведения дома. С 1993 года Закон о мероприятиях запрещает публичные выступления в театрах на высоте более 8 метров над уровнем улицы. Наконец, после повторного открытия пространства на Шварценбергплац пол с люстрами снова использовался в качестве репетиционной сцены, для чего он и используется в настоящее время.
Постановка «Анатома» Клауса Поля с Игнацем Киршнером проходила в необычном месте. Проходило в Анатомическом зале Академии художеств на Шиллерплац (2005-2006).
Необыкновенная постановка «Последнего звонка» Альберта Остермайера, первое сотрудничество Андреа Брет с сценографом Мартина Кушея, Мартином Зехетгрубером, была осуществлена ​​на репетиционной сцене 1 в Арсенале в 3-м районе, который в короткие сроки был преобразован в театральное пространство (2002 г.) . В июне 2010 года на одной репетиционной сцене состоялись три постановки последней пьесы Кристофа Шлингензифа «Виа Интоллеранца II».
Feststige of the Burgtheater предложил специальное место для постановки Кристианом Никелем Die Wand по роману Марлена Хаусхофера в декабре 2012 года.
Еще одна репетиционная сцена находится на Тернергассе в 15-м районе.

 

Венцы и «их» замок

Бургтеатр всегда был в центре внимания венцев. Пойти «в замок» всегда считалось особенно элегантным. Еще в 19 веке слухи и скандалы о замковых актерах были одной из самых популярных тем в Вене. В замке могли встречаться разные сословия (буржуазия и дворянство), хотя их места были строго отделены друг от друга. Актеры замка «соединили» два поместья и, таким образом, пользовались особенно высоким социальным статусом в Вене (см. Позже запрет занавеса).

Актрису Шарлотту Вольтер, например, прославляли почти истерически, ее голос – мощный крик Вольтера – был легендарным. Позже, в 1940-х годах, супружеская пара Паула Уэссели и Аттила Хёрбигер, конечно же, была любимицей публики номер 1. Дамы любили подражать «Уэссели», и ее прическа, «пробор Уэссели», вошла в моду. Однако популярность этих двоих также использовалась в пропагандистских целях, когда они выступали за завершение союза. Дочери пары, все из которых впоследствии стали актрисами, часто страдали от славы своих родителей.

Однако «Die Burg» иногда попадал в негативные заголовки. В преддверии премьеры «Хельденплац» Томаса Бернхарда в 1988 году многие австрийцы сочли, что их честь была оскорблена, поэтому широкомасштабная акция Мартина Хьюмера, задуманная как протест против нее, и сброс коровьего навоза в перед Бургтеатром, многим понравилось. Многих жителей Вены также не впечатлило выступление Германа Нича в 2005 году.

Похороны известных замковых актеров до сих пор популярное мероприятие, венцы любят красивые трупы. Однако эта характеристика венцев была карикатурно изображена на сцене в музыкальном произведении Франца Виттенбринка «Помпы Funèbres». Особенно важными событиями были похороны Пауля Хёрбигера в 1981 году и прощание с Йозефом Мейнрадом в 1996 году, на которые пришли тысячи людей со всей Австрии. Мейнрад был настолько популярен, что площадь между Бургтеатром и Фольксгартеном была названа в его честь.

В то время как другим театрам часто приходится бороться за выживание в наши дни, желание венцев отправиться в Бург кажется непреодолимым. В сезоне 2005/06 гг. заполняемость составила 84 процента, а количество посетителей составило 313 000 человек. Целевой показатель выручки был превышен на 380 000 евро, а общий доход составил 6 миллионов евро.

Большой темой для разговоров среди жителей Вены всегда является назначение нового художественного руководителя — спекуляции о личности возможного директора обычно начинаются за несколько месяцев до принятия решения, о котором объявляет соответствующий статс-секретарь по культуре и средствам массовой информации и обычно предоставляет дополнительные темы для обсуждения в течение нескольких месяцев.

В главном здании театра находятся две труппы, не принадлежащие Бургтеатру, а между тем ставшие «учреждениями». Книжный магазин Лепорелло находится слева от вестибюля и, помимо книг, также продает подарки из Бургтеатра и подписанные фотографии сцены. Как правило, он открывается за час до начала спектакля и остается открытым до конца спектакля. В правом, южном крыле театра находится благородный ресторан Vestibül, который является архитектурным «отражением» одноименного заведения в левом крыле здания и известен, прежде всего, своим выбором вин. Как и в Café Landtmann, актеров и театральных деятелей часто можно встретить в ресторане до и после спектакля.

Бургтеатр можно увидеть на реверсе банкноты номиналом 50 шиллингов 1970 года. Это также повторяющийся мотив на австрийских монетах и ​​марках.

 

"Бургтеатр немецкий"

Большинство жителей Вены находят бургтеатр-немецкий, язык, на котором говорят на сцене Бургтеатра, музыкой для своих ушей.В любом случае, этот термин используется для особенно красивого разговорного варианта немецкого языка (распространенного в южной Германии). Этот вариант на самом деле был искусственным языком и служил для того, чтобы публика могла понять актеров, приехавших из разных регионов немецкоязычного региона, даже в далеко не идеальных акустических условиях Бургтеатра. Многие называют сценический язык Паулы Вессели классическим примером немецкого языка Бургтеатра.

Громкие имена и их влияние
Между тем большая часть актеров и театральных деятелей не из Австрии, а из Германии или других стран; тем не менее, многие актеры Бургтеатра воспринимаются венцами как венцы и почитаются как «свои актеры». Немец Михаэль Хельтау — один из величайших исполнителей Wienerlied, а Роберт Мейер, родом из приграничной зоны Германии и Австрии, — один из самых популярных исполнителей Nestroy. Швейцарка Аннемари Дюрингер была одной из любимиц публики, как и немка Игнац Кирхнер, а родившаяся в Германии Сузи Николетти считалась австрийской актрисой по преимуществу. Такие актеры, как Герт Восс и Кирстен Дене, которые были привезены в Вену Клаусом Пейманном и поначалу относились к ним враждебно, вскоре стали любимцами публики. Хороший актерский состав (иногда с приглашенными актерами) может сделать почти невозможным получение билетов на постановку. Имена вышеупомянутых Hörbigers и "der Wessely" действовали на публику как магнит, практически все билеты на них были распроданы. Но и сегодня есть «вечные фавориты»: для производства Оттокара с «дер Орт», «дем Мартенс», «дем Меркатц» и «дем Моретти» или Натана с «дем Брандауэр» месяцами без подписки было очень тяжело купить билеты. Судя по записям в гостевой книге на сайте Бургтеатра, у некоторых спектаклей есть настоящие поклонники. Тем не менее, время от времени случается, что более консервативные посетители замка громко выражают свое неудовольствие во время представления современной постановки.

Дом с традициями
Особое театральное суеверие, которое, конечно же, широко распространено и в других местах, можно найти и в Бургтеатре, где традиции особенно важны, а вытекающие из них обычаи и ритуалы всегда соблюдаются. Многие актеры даже верят - с определенной насмешкой - что в доме есть «домашний дух».

Существуют строгие домашние правила, например, правила поклона. Порядок поклона определяет, кто должен кланяться, когда и с кем, с особыми правилами для премьеры. Говорят, что одно из таких правил, например, состоит в том, что все, кто действует во втором акте, должны кланяться, те, кто появляется только в первом акте, конечно, тоже могут это делать, но не обязаны. На премьере обычно кланяются все участники, включая статистов и детей-актеров. К отдельным членам ансамбля иногда применялись разные правила, например, старый Пауль Хёрбигер не всегда должен был кланяться вместе с остальными, потому что иначе он опоздал бы на свой поезд.

Так называемый запрет занавеса был неписаным законом, который соблюдался почти 200 лет. Он восходит к постановлению о полицейском театре от 19 августа 1798 года, согласно которому кланяться перед занавесом разрешалось только гостям и дебютантам, но не членам ансамбля. Причиной было высокое положение актеров, они считались «актерами Его Величества» и поэтому не могли кланяться простому народу. Запрет на занавес, отмена которого неоднократно обсуждалась на протяжении времени, который также не соблюдался полностью - например, в детских спектаклях - и относился только к главному зданию (т.е. никогда к Театру Академии), был снят в начало сезона 1983/1984 от тогдашнего министра образования Гельмута Цилька. Первой премьерой без запрета занавеса стал «Страх ада» Нестроя в постановке Леопольда Линдтберга.

Репертуар, программа и аудитория
Бургтеатр работает по репертуарной системе, то есть в каждом сезоне поочередно ставится не менее 30 спектаклей. Ежегодно проходит от 25 до 30 премьер в Бургтеатре, Академическом театре и на малых площадках.

 

В первые десятилетия репертуар Бургтеатра, т.е. размах исполняемых пьес, был очень велик. В дирекции Лаубе иногда можно было увидеть до 160 различных спектаклей за сезон, а в начале сезона 1918/1919 годов было 107 спектаклей. Некоторые постановки часто длились 10 и более лет, а некоторые даже десятилетиями как в старом, так и в новом Бургтеатре. Но их показывали максимум от 4 до 6 раз за сезон. В результате подписчикам не приходилось слишком часто смотреть один и тот же материал, а приходилось сталкиваться с чрезвычайно разнообразным разнообразием. Эта система закончилась после Первой мировой войны. Внезапно в репертуаре сезона 1919/20 осталось всего 20 пьес. Когда на первый план вышла режиссура и постановки быстрее устарели из-за меняющейся моды, спектакли ставились по крайней мере так же часто, как раньше в 10 или 20 лет.

Текущая программа Бургтеатра анонсируется на афишах и красной доске слева от главного входа. Раньше — до Бахлера — программу принято было вешать на фасаде над главным входом. Плакаты распечатываются каждый день с текущим составом и вешаются во время представления накануне вечером; они также содержат названия дополнений (всегда текущий состав в случае нескольких составов).

После Второй мировой войны программные буклеты имели единый вид, применимый ко всем федеральным театрам: они были отмечены на лицевой стороне рядом сближенных коричневых вертикальных линий, а название театра было написано курсивом в нижняя середина. Афиши были вставлены в программные буклеты. Они печатались ежедневно для соответствующих представлений и содержали в т.ч. Информация о произведении, авторе, начале, конце и актерском составе. После появления программных буклетов они были вставлены в них. Эта система сохранялась до 1986 года. С приходом Пеймановской дирекции эта система постепенно упразднялась, частые смены назначений, бывшие прежде нормой, с годами сменились постоянными назначениями. Теперь соответствующий состав был напечатан в программном буклете. Любые изменения объявляются вставленными листками бумаги меньшего размера («В сегодняшнем представлении NN играет роль XY»).

Помимо (культурных) исторических текстов и информации о произведении и авторе, программные буклеты обычно содержали весь текст поставленной пьесы, в котором были отмечены изменения, сокращения и сценические ремарки, начиная с постановки Пеймана. Иногда также печатались фотографии сценических эскизов или моделей и фигурок костюмов.

Старые программы имеют коллекционную ценность и могут быть приобретены в Бургтеатре в особые дни (например, день открытых дверей). В управлении Peymann внешний вид программ был переработан Карлом-Эрнстом Херрманном. Они были в основном схожи для Бургтеатра и Академтеатра и различались в первые годы только разной цветовой гаммой (светло-серый для Академтеатра, светло-бежевый для Бурга). Позже экспериментировали с другими цветами и форматами. Только программа для Sein und Schein Андре Хеллера полностью отличалась от других программ и содержала иллюстрации художников, участвовавших в наборе (Роя Лихтенштейна или Миммо Паладино). Под руководством Бахлера программы были в основном индивидуальными проектами и в основном содержали тексты и изображения, ассоциативные с произведением, и очень редко текст произведения. Афиши и программы Бургтеатра изготавливаются в типографии agensketterl в Мауэрбахе (Нижняя Австрия).

Репертуар представлял собой собрание документации спектаклей Бургтеатра, выпускавшихся с 1821 года. Ежедневные спектакли, а на премьерах и актерский состав заносились в большие книги. Были добавлены все актеры, которые позже сыграли роли в соответствующей пьесе. Для постановок, которые были в программе до 1821 года и все еще разыгрывались, актерский состав добавлялся с 1776 года. Те произведения, которые исчезли из репертуара к 1821 году, напротив, не были включены. Источниками для этого являются театральные и программные заметки или старые театральные журналы. Управление репертуаром было прекращено в 1958 году. За ними последовали презентационные пластины. Они создавались директорским офисом для каждой постановки пьесы и содержали даты постановки, состав актеров и любые изменения состава.

 

В годовом отчете Бургтеатра можно найти точные данные об актерском составе и изменениях в составе, а также статистику загрузки театральных площадей для различных постановок.

Для поддержания прямого контакта со зрителем в Бургтеатре регулярно организуются публичные дискуссии со зрителем - общие, где зрители имеют возможность задать вопросы руководству, специальные публичные дискуссии по отдельным постановкам, которые всегда проходят после спектакль, где зрители могут встретиться с драматургом, режиссером и актерами. Утренники и чтения готовят к важным событиям, таким как премьеры, а также отвечают записи в гостевой книге на главной странице.

Подписки, продажа билетов, сезоны
С 1776 года и до окончания Первой мировой войны не существовало системы подписки в том виде, в каком мы ее знаем сегодня. Во всех частях зрительного зала были так называемые главные места. Они дают вам право посещать Бургтеатр каждый день и использовать определенное место. Из-за штаб-квартиры график должен был быть особенно разнообразным. Часто за один сезон показывали более 100 различных работ. Популярные пьесы могли ставиться несколько раз из года в год, иногда в одной и той же постановке на протяжении десятилетий. Однако режиссура играла в то время явно второстепенную роль. В целях повышения интереса к выступлениям также происходила частая смена состава. В настоящее время Burgtheater предлагает аналогичную систему в рамках фиксированной подписки. В дополнение к этим полным подпискам были также половинные подписки (позволяющие посетителям посещать в нечетные или четные дни) и квартальные подписки (посещающие каждый четвертый день). Эта система устарела из-за радикального сокращения репертуара, который был многочисленным до 1919/20 гг. С 25 ноября 1919 г. была прекращена полная подписка на места в галерее, как и квартальная подписка на места в партере. Права на посещение были отозваны для полуподписчиков на один день, что позволило свободно продавать больше билетов.

В настоящее время существует 30 различных подписок и различных циклов (например, цикл «После премьеры»). Необязательная подписка дает право обладателю приобрести билеты определенной категории по более низким ценам до официального старта предварительной продажи. Многие спектакли также предлагаются по молодежному абонементу «Theater der Jugend». Есть отдельный абонемент для пенсионеров, который предлагает спектакль один раз в месяц, который начинается раньше (в 16 или 17 часов). Фиксированный абонемент дает право владельцу посетить пять спектаклей по своему выбору в заранее определенный день недели (можно выбрать любой день, кроме субботы) с большой скидкой в ​​цене - у держателя абонемента есть фиксированное место с этим абонементом.

Предварительная продажа билетов на спектакли следующего месяца начинается 20-го числа каждого месяца, обладатели абонементов могут бронировать билеты с 15-го числа месяца. Гости из других федеральных земель и из-за рубежа также могут заказать билеты в письменной форме или по факсу. Существуют квоты для учителей и молодежи, а с января 2007 года даже можно было получить бесплатные билеты для целых классов школы на отдельные спектакли с последующим обсуждением. За час до начала спектакля вы можете купить оставшиеся билеты за полцены, а билеты на стоячие места всегда удерживаются, которые также предлагаются до начала представления, но на очень популярные спектакли вы можете купить только один билет на стоячие места за человек.

Теоретически Бургтеатр и его боковые сцены используются каждый день с середины сентября до 30 июня. Вплоть до руководства Бахлера Бургтеатр начинал работать 1 сентября каждого года (после двухмесячного летнего перерыва). Вообще, свободны от спектаклей только Страстная пятница и Сочельник, из-за репетиций в некоторые вечера спектаклей может не быть на той или иной сцене. Эти так называемые дни закрытия для репетиций сцены, декораций и освещения в Бургтеатре и Академитеатре впервые были введены под руководством Пейманна и в течение нескольких лет вызывали острые споры, некоторые из которых касались культуры и читателей. страницы писем австрийских газет. Пейманна обвинили в сокращении доходов Бургтеатра к дням закрытия.

Серьезные дебаты в феврале 2007 г. вызвали новость о том, что в июне 2008 г. перед ратушей должна была быть возведена фан-миля для 13-го чемпионата Европы по футболу - и, следовательно, перед Бургтеатром это не повлияет, и дни закрытия не требуются.

 

Общество друзей Бургтеатра

Общество друзей Бургтеатра — это зарегистрированная общественная организация, основанная в 1956 году примерно 200 любителями театра и базирующаяся на Гётегассе в 1-м районе Вены. Среди основателей были такие известные личности, как Фридрих Хеер и Клеменс Хольцмайстер. С тех пор количество членов увеличилось примерно до 700 человек. У компании есть свой театральный контингент с фиксированными местами для первого спектакля после каждой премьеры на всех театральных площадках. Ассоциация поддерживает тесные контакты с театром и актерами. Организует общественные встречи, чтения, презентации книг и информационные вечера для своих членов, а также старается привлечь юную аудиторию, стараясь привлечь к этим мероприятиям популярных молодых артистов. Общество также поддерживает обучение талантливых молодых актеров на семинаре Макса Рейнхардта и иногда организует писательские конкурсы.

 

Сотрудник Бургтеатра

Ансамбль
В имперские времена актеры пользовались высоким социальным статусом и большим авторитетом. В основном они были трудоустроены пожизненно. Сегодня у участников ансамбля в основном годовые контракты. С октября 1971 г. действуют руководящие принципы деятельности представителей ансамбля Бургтеатра[44]. Управляющий, выбранный ансамблем, имеет право высказываться по указанию режиссеров, среди прочего, когда речь идет о кастинге и оформлении программы. Текущий представитель ансамбля - Филипп Хаусс. Бургтеатр в основном представляет собой типичный ансамблевый театр, у большинства актеров долгосрочные контракты, а гости приходят только на отдельные роли. В то же время Бургтеатр всегда делал ставку на выдающихся актеров, которые приходили в Бургтеатр только на одну или несколько ролей и вносили свой вклад.

Бывшие участники ансамбля
Известные бывшие участники ансамбля: Эрих Аберле, Труд Акерманн, Роза Альбах-Ретти, Вольф Альбах-Ретти, Эрнст Андерс, Рауль Аслан, Бланш Обри, Эрих Ауэр, Эвальд Бальзер, Гюнтер Георг Бауэр, Бернхард Баумайстер, Патрик О. Бек, Мария Беккер, Клаус Берендт, Ульрике Баймпольд, Энн Беннент, Ахим Беннинг, Йоахим Бисмайер, Хедвиг Бляйбтрой, Моника Бляйбтрой, Карл Блюм, Маркус Блюм, Карл Бём, Уве Бом, Отто Болеш, Маркус Бойзен, Рольф Бойзен, Виктор Браун, Марион Брекволдт , Инге Брюкльмайер, Трауготт Буре, Гандольф Бушбек, Хорст Каспар, Карим Шериф, Ханса Чипионка, Бруно Даллански, Теодор Данеггер, Эрнст Дойч, Макс Девриент, Биргит Долль, Кете Дорш, Лона Дюбуа, Маргарет Дюкс, Томас Эгг, Хартмут Элер, Хайнц Эренфройнд, Карл Эйдлиц, Мария Эйс, Кристин Энгхаус, Рихард Эйбнер, Улли Фессль, О. В. Фишер, Себастьян Фишер, Георг Фильзер, Петер Фитц, Людвиг Габийон, Зерлин Габийон, Бруно Ганц, Вольфганг Гассер, Хельма Готье, Герхард Гайслер, Адриенна Гесснер, Си Эгмунд Гизеке, Александр Жирарди, Бой Гоберт, Кете Голд, Хьюго Готтшлих, Фриц Гриб, Ингеборг Грубер, Карлхайнц Хакль, Гюнтер Хенель, Карла Хаген, Амалия Хайзингер, Фриц Хакл, Конрад Адольф Халленштайн, Пауль Хартманн, Хайдемари Хатейер, Анжелика Хауф, Вольфганг Хебенштрайт, Урс Хефти, Фред Хеннингс, Юрген Хенч, Мигель Херц-Кестранек, Филипп Хохмайр, Элизабет Хёбарт, Аттила Хёрбигер, Кристиана Хёрбигер, Пол Хёрбигер, Франк Хоффманн, Пол Хоффманн, Стелла фон Хоэнфельс-Бергер, Томас Хольцманн, Юдит Хольцмейстер, Густи Хубер, Вольфганг Хюбш, Манфред Ингер, Гельмут Янатш, Антони Яниш, Михаэль Яниш, Юлия Янссен, Ханнс-Эрнст Ягер, Гертрауд Джессерер, Питер П. Йост, Курд Юргенс, Йозеф Кайнц, Элизабет Каллина, Лилли Кароли, Отто Керри, Лизл Кинаст , Полин Кноф, Инге Конради, Вилли Коваль, Хильде Краль, Фридрих Крастель, Йозеф Крастель, Том Кринцингер, Ида Кроттендорф, Карл Фридрих Крюгер, Ютта Лампе, Павел Ландовски, Дженни Латтерманн, Инге Леддин, Фриц Леманн, Лотте Ледл, Джозеф Левински, Флориан Ливер, Фред Ливер, Хьюго Линдингер, Роберт Линднер, Тео Линген, Паола Лоу, Эльза Людвиг, Сильвия Лукан, Фердинанд Майерхофер, Лесли Малтон, Паулюс Манкер, Сигрид Марквардт, Йоханна Мац, Йозеф Мейнрад, Курт Майзель, Петер Миклуш, Карл Вильгельм Мейкснер, Рудольф Мелихар, Роберт Мейер, Вольфганг Михаэль, Эрна Михалл, Карл Миттнер, Ник Мону, Хайнц Муг, Ханс Мозер, Ульрих Мюэ, Ханс Гюнтер Мюллер, Фриц Мульяр, Альфред Нойгебауэр, Доротея Нефф, Сьюзи Николетти, Рут Нихаус, Корнелиус Обоня, Ханнс Обоня, Йозеф Оффенбах, Макс Офюльс, Эльфрида Отт, Доротея Партон, Карл Парила, Ромуальд Пекни, Денис Петкович, Макс Пфайлер, Хедвиг Писториус, Эрика Плухар, Эрнст Принц, Улла Пурр, Уилл Квадфлиг , Шарль Ренье, Эмерих Раймерс, Хайнц Райнке, Ульрих Райнтхаллер, Файт Релин, Вальтер Рейер, Тонио Ридль, Хильда Ром, Герман Ромберг, Отто Руб, Альберт Рупрехт, Хайнц Рюманн, Йоханна Сакко, Адель Сандрок, Йоханнес Шауэр, Фриц Шедиви, Эрих Шеллоу, Ханнес Шиль, Аглая Шмид, Отто Шмёле, Венцель Шольц, Герман Шене, Петер Шратт, Лизелотта Шрайнер, Йозеф Шрейфогель, Генрих Швайгер, Альма Зайдлер, Альбин Шкода, Стефан Шкодлер, Адольф фон Зонненталь, Эдд Ставяник, Зигфрит Штайнер, Вольфганг Стендар , Лилли Штепанек, Лена Штольце, Петер Стрибек, Вальтер Стамволл, Соня Саттер, Михаэль Теллеринг, Йоханнес Терне, Ханс Тимиг, Хелен Тимиг, Германн Тимиг, Хьюго Тимиг, Курт Анатоль Тихи, Джейн Тилден, Лотте Тобиш, Хайнц Трикснер, Александр Троян, Эккарт Ульманн, Гертруда Укена, Герт Восс, Хильда Вагенер, Рудольф фон Вальденфельс, Марта Вальнер, Бриджит Вальцль, Петер Век, Антье Вайсгербер, Анжелика Вельцль, Оскар Вернер, Паула Вессели, Рудольф Вессели, Йозеф Вихарт, Юрген Вильке, Хайнц Вёстер, Густи Вольф, Пол Вольф-Плоттегг, Шарлотта Вольтер, Клаусюрген Вуссов, Филипп Зеска, Элеонора Цетше, Ева Зильхер, Курт Ципс, Хайнц Цубер.

 

приглашенный актер
Мериам Аббас, Тереза ​​Аффольтер, Сюзанна Альмасси, Аксель фон Амбессер, Леон Аскин, Барбара Ауэр, Бибиана Беглау, Сента Бергер, Йозеф Бирбихлер, Ганс-Кристиан Блех, Пинкас Браун, Элла Бюхи, Маргит появились в качестве гостей, занятых на отдельные роли Карстенсен , Ингрид Кейвен, Эдит Клевер, Аугуст Диль, Ральф Диттрих, Каролина Эйххорн, Вероника Фитц, Корнелия Фробосс, Тунчай Гэри, Хельмут Грим, Оливия Григолли, Маттиас Хабих, Коринна Арфуш, О. Э. Хассе, Ханнелоре Хогер, Марианна Хоппе, Анатол Кебиш, Кристин Кауфманн, Герман Киллмейер, Клаус Кински, Вольфрам Кох, Ютта Лампе, Герман Лаузе, Гельмут Лонер, Сюзанна Лотар, Ева Маттес, Сунни Меллес, Курт Майзель, Карл Меркатц, Бернхард Минетти, Тобиас Моретти, Ричард Мюнх, Дирк Правдзик, Ганс Михаэль Реберг , Мартин Райнке, Ганс Христиан Рудольф, Ильзе Риттер, Софи Ройс, Отто Сандер, Максимилиан Шелл, Отто Шенк, Кристоф Шлингензиф, Вальтер Шмидингер, Роберт Штадлобер, Оливер Стоковски, Тильда Суинтон, Франциска Ти Лден, Сюзанна Тремпер, Ульрих Тукур, Анджела Винклер, Ульрих Вильдгрубер, Вернер Вёльберн, Гизела Улен, Уокер Вятт, Ханс Дитер Зейдлер.

почетные члены
Почетными членами являются: Макс Девриент, 1922 г., Хьюго Тимиг, 1922 г., Георг Реймерс, 1922 г., Огюст Вильбрандт-Баудиус, 1922 г., Хедвиг Бляйбтрой, 1924 г., Роза Альбах-Ретти, 1928 г., Крошечные Сендеры, 1929 г., Антон Вильдганс, 1932 г., Эльза Вольгемут, 1935 г., Рауль Аслан, 1946 г., Эрхард. 1949 , Вернер Краус 1959, Альма Зайдлер 1960, Адольф Ротт 1962, Франц Зальмхофер 1963, Фред Хеннингс 1963, Эвальд Бальзер 1963, Эрнст Лотар 1963, Эдуард Вольтерс 1964, Герман Тимиг 1965, Паула Вессели 19967, Фред Хеннингс 1961, Ливе Голд 19 Аттила Хёрбигер 1971, Йозеф Мейнрад 1973, Леопольд Линдтберг 1974, Рудольф Стейнбок 1978, Хайнц Муг 1978, Сюзи Николетти 1983, Эрих Ауэр 1986, Густи Вольф 1987, Фриц Мульяр 1995, Вольфганг Гассер 1997, Джудит Хейррихер 200 Хольцмайстер 2000, 1 , Майкл Хельтау 2003, Клаус Мария Брандауэр 2008, Герхард Блаше 2008, Клаус Бахлер 2009, Мартин Шваб 2009, Герт Восс 2009, Сильвия Лукан 2010, Клаус Пейманн 2012, Элизабет Орт 2014, Питер Симонишек 2019 , Карин Бергманн 2019, Ахим Беннинг, Герхард Клингенберг, Альбин Шкода.

носитель кольца
Майкл Хельтау, Аннемари Дюрингер, 2010 г., Герт Восс, 2011 г., Клаус Пейманн, 2012 г., Клаус Мария Брандауэр, 2013 г., Элизабет Орт, 2014 г., Карин Бергманн, Петер Симонишек, 2019 г.

Другие сотрудники
Помимо актеров, около 300 сотрудников Бургтеатра работают над тем, чтобы театральные вечера прошли успешно. Коллективный договор регулирует права и обязанности работников театра (в том числе, разумеется, и актеров). Важным моментом является то, что вам не разрешается играть после 23:00, что, конечно, может быть проблемой при более длительных выступлениях, поэтому для представления спортивного спектакля пришлось установить необычно раннее время начала. Билетных операторов около пятидесяти, но они наняты другой компанией. Особо важной функцией считается должность ночного пожарного. Йоханн Бугнар отвечает за общее техническое руководство с сезона 2009/2010. Эрнст Мейсль был назначен техническим директором Бургтеатра; он преемник Хайнца Филара, который, в свою очередь, сменил Фридриха Шланцара. Всего (вместе с работниками других компаний, таких как костюмерные мастерские) около 600 человек поддерживают работу на всех площадках.

Большое значение для успеха постановок имеет и работа отлаженной дополнительной серии. В Бургтеатре нет статистов, актеров-любителей называют статистами. С 1986 года режиссером дополнительных серий является Вольфганг Янич, который сам закончил курс актерского мастерства и также вмешается в экстренной ситуации. В некоторых спектаклях статистом выступает даже главный режиссер Клаус фон Шверин, много лет проработавший в берлинском «Шаубюне». Массовка очень тщательно отбирается в ходе многоэтапного кастинга, и даже компаньоны участвующих животных называются статистами, и им платят за присмотр за животными. Клаус Пейманн хотел отменить дополнительный сериал и заполнить дополнительные роли актерами, но они отказались.

 

Признание актеров ансамбля

Стать участником ансамбля Burgtheater, наверное, мечта многих актеров и один из самых ярких моментов сценической карьеры артиста. За особые достижения отмечены и участники ансамбля Бургтеатра.

Одной из форм чести является Кольцо Бургтеатра (Конкордия). Кольцо было подарено Якобом Липповицем, издателем журнала Neues Wiener Journal, и ежегодно вручалось в период с 1926 года — года 150-летия основания Бургтеатра — по 1934 члену Бургтеатра или драматургу за особые заслуги. Впервые он был вручен Артуру Шницлеру и Огюсту Вильбрандт-Баудиусу, а в последующие годы драматургам Герману Бару, Герхарту Гауптману, Карлу Шёнхерру, Людвигу Фульде и актерам Максу Девриенту, Георгу Реймерсу, Хедвиг Блейбтрой и Эльзе Вольгемут.
Почетное кольцо Бургтеатра вручается членам ансамбля коллегами из Бургтеатра через нерегулярные промежутки времени с 1 октября 1955 года. Эту награду предлагает рабочий совет.

Художники с особыми заслугами были почетными членами с 1922 года. В то время поводом было сорокалетие Макса Девриента. Вместе с ним почетными членами стали Хьюго Тимиг, Георг Реймерс и Огюст Вильбрандт-Баудиус. Назначение было произведено по согласованию с Федеральной театральной администрацией по предложению руководства Бургтеатра. За этими первыми назначениями последовали официальные указания в 1926 году по случаю 150-летия Бургтеатра. По их словам, к этой чести допускаются только очень видные, достойные члены ансамбля, да и те только после многих лет членства в доме. Число живых почетных членов не должно превышать одной десятой от общего числа членов. Звание не может использоваться устно или письменно, если его носители участвуют в событиях, которые были бы несовместимы с достоинством звания, например, если они появляются в опереттах, варьете или кабаре. Имена почетных членов высечены на мраморе у подножия парадной лестницы со стороны Фольксгартена и записаны навечно. Особые обычаи также применяются к захоронению почетных членов. Гроб умершего актера или актрисы выкладывают на парадную лестницу и затем один раз проносят по театру. С 20 октября 2010 года почетным членам также вручаются почетные кольца от руководства (не идентичные почетным кольцам Бургтеатра, которые вручаются рабочим советом) (до этого им вручались сертификаты ). Первым обладателем кольца стал Майкл Хелтау. Кольцо было разработано ювелиром Вагнером и изображает фасад Бургтеатра.

Дуайен (в настоящее время Майкл Хелтау) или дуайенн (с 2015 года Элизабет Орт) Бургтеатра остается связанным со сценой дома на всю жизнь, поэтому имеет помолвку до самой смерти, а это означает, что он или она не может уйти на пенсию. Это почетное звание дается двум старшим почетным членам дома - обычно тем, кто проработал дольше всех и которые были членами ансамбля дольше всего - по одной даме и одному джентльмену, которые затем должны представлять дом. во внешний мир. Обязательным условием для получения этой награды является то, что вы должны быть ранее назначенной камерной актрисой или камерным актером. Награда передается только после смерти ее носителя. Первым дуайеном Бургтеатра была Кристиана Вайднер. Хедвиг Бляйбтрой (1868–1958) и Роза Альбах-Ретти, член семьи актеров с богатыми традициями, в которую также входила их внучка Роми Шнайдер, долгие годы занимали эту должность. Она умерла в 1980 году в возрасте 106 лет. За ней последовали Адриенн Гесснер (умерла 23 июня 1987 г.), с 1987 по 2000 г. Паула Вессели, мать Элизабет Орт, Кристианы и Марезы Хёрбигер, и, наконец, с 2001 по 2014 г. Аннемари Дюрингер. Среди дуайенов Бургтеатра были Фред Ливер, Отто Тресслер, Фред Хеннингс и Карл Эйдлиц.

 

Галерея Бургтеатра представляет собой собрание портретов художников в фойе, своего рода «галерею чести», некоторые из которых до сих пор происходят из старого здания на Михаэлерплац. С 23 октября 2006 года стены украшают не только старинные картины. В 2006 году современные художники изобразили некоторых из сегодняшних любимцев публики: Кристи Астуй увековечила Аннемари Дюрингер и Бранко Самаровски, Франц Граф нарисовал Элизабет Орт и Игнаца Кирхнера, фотограф Ильзе Хайдер сфотографировала Андреа Клаузен и Михаэля Хельтау, Йозеф Керн нарисовал Карлхайнца Хакля и Мартина Шваба, Клауса Марию Брандауэр и Кирстен Дене сыграла Эльке Кристуфек. Китти Спайзер и Герт Восс были изображены в пространственных инсталляциях, созданных специально для этой цели Грегором Живиком. В 2008 году эта коллекция пополнилась двенадцатью произведениями искусства из «Молодой портретной галереи». Петра Морзе и Филипп Хохмайр были изображены Фабианом Финком, Мария Ханенкамп сфотографировала Регину Фрич и Михаэля Мартенса, Биргит Минихмайр и Филипп Хаус были нарисованы Люси Маккензи, Майя Вукойе изобразила Марию Хаппель и Роланда Коха, Габи Тринкаус интерпретировала Йоханну Вокалек, Йоханнеса Криша и Эрвина. Вурм изобразил Дороти Хартингер и Николаса Офчарека.

По предложению директора Burg Франца Хертериха федеральный президент Михаэль Хайниш в 1926 году создал камерный титул для исполнителей и исполнителей в области музыки и исполнительского искусства. С тех пор в Австрии появились камерные актеры и камерные певцы. Первыми австрийскими камерными актерами были Мария Майен, Мария Майер, Рауль Аслан и Вилли Таллер. Все они получили это звание в юбилейный 1926 год. В последующие годы это звание больше не ограничивалось участниками Бургтеатра, но также, хотя и редко, присуждалось членам Театра в Йозефштадте и других австрийских театрах.

Бургтеатр в стране и за рубежом
Каждый год проводятся постановки для Зальцбургского фестиваля и Недели Венского фестиваля в сотрудничестве с Бургтеатром, где Бургтеатр и Академический театр также являются важными площадками. Эти постановки обычно добавляются в репертуар после окончания фестиваля.

Спектакли Бургтеатра регулярно приглашаются на берлинский Театртреффен и другие международные театральные фестивали, а Бургтеатр также популярен гастролями за границей, особенно, конечно, в немецкоязычных странах, но также и в других странах. В последние десятилетия постановки Burg давали гастроли в Амстердаме, Авиньоне, Берлине, Боготе, Эдинбурге, Мерано, Москве, Мюльхайме-на-Руре, Праге, Венеции, Риме, Варшаве и Загребе. Стоит упомянуть крупные гастроли по Японии и Советскому Союзу, а также гастроли в Израиле и Нью-Йорке. В Бургтеатр часто приглашают постановки крупных европейских театров, таких как театр Талия в Гамбурге.

Летом в Бургтеатре проходит танцевальный фестиваль ImPulsTanz, который сейчас считается крупнейшим европейским танцевальным событием.

Бургтеатр был признан Театром года в 2015 и 1995 годах по версии театрального журнала Theater heute.

 

Управление Бургтеатром

Когда император Иосиф II возвел театр рядом с замком в придворный и национальный театр, он создал трехчастную структуру высшего руководства, администрации и художественного руководства, которая, по сути, сохранилась до наших дней. В монархии высшее управление находилось в руках главного стюарда или главного камергера. У администрации менялись титулы, руководство театра или генеральный директор. Кроме того, Бургтеатр был сдан в аренду на несколько лет, при этом арендаторы имели дело только с высшей властью, но были независимы в финансовом управлении и кадровых вопросах. Они отвечали перед цензорами только за выбор пьес и расписание. Художественное руководство когда-то находилось в руках совета директоров, в других случаях оно было поручено художественному секретарю или художественному руководителю, но также на временной основе осуществлялось генеральным директором или советом актеров.

Согласно закону от 3 апреля 1919 года, так называемому Закону Габсбургов, так называемые придворные активы Дома Габсбургов-Лотарингии перешли в собственность Австрийской Республики после падения монархии. Сюда же относились и придворные театры, т.е. к. к. Хофбургтеатр, Хофопер и Шёнбруннер Шлосстеатр. Этот закон стал частью федеральной конституции в 1920 году.

 

21 мая 1920 года правительство Австрии передало «Австрийский государственный театр» (официальное название в то время) в ведение Государственного управления внутренних дел и образования. В качестве административного органа использовалась Государственная театральная дирекция. Здесь снова начался трехраздел. Высшее руководство принадлежало министру просвещения, администрация - Государственному театральному управлению (позже: Федеральное театральное управление; кратко также: Генеральный директор; наконец, Федеральное театральное объединение; сегодня Федеральный театральный холдинг). Художественное руководство находилось в руках режиссера (с разноуровневыми полномочиями).

 

Бургтеатр в кино и литературе

Вплоть до 1918 года актерам Бургтеатра запрещалось принимать участие в любых фильмах. Кино рассматривалось как угроза дальнейшему существованию кинотеатров, и поэтому они не хотели играть на руку продюсерам фильма. Облегчение этой ситуации началось только в 1913 году с постановками театрального режиссера Макса Рейнхардта.

В 1936 году Вилли Форст снял художественный фильм «Бургтеатр», в котором рассказывается о стареющем актере Бургтеатра, который снова влюбляется, которого играет Вернер Краус. Время действия — 1897 год, действующие лица — вроде «директора замка» Франца Гертериха или актера Фридриха Миттерера, которого играл Краусс, — были вымышленными персонажами, хотя фамилия Миттерер является аллюзией на имя действительно прославленного актера Фридриха Миттервурцера. . В фильме использованы реально существовавшие постановки последних лет XIX века, воспроизведены сцены из «Дон Карлоса», «Фауста», «Кабала» и «Либе».

С 1956 года Министерство образования финансировало серию записей спектаклей Бургтеатра. Записи должны были быть показаны в кинотеатре, поэтому был нанят режиссер Альфред Штёгер. Постановки с интересным актерским составом, такие как «Вильгельм Телль» (1956, с Эвальдом Бальзером в роли «Телла» и Альбином Шкодой в роли «Гесслера»), «Он хочет пошутить» (1957, с Йозефом Мейнрадом и Инге Конради), «Дон Карлос» (1960, с Вальтер Рейер) и «Фермер как миллионер» (1961, снова с Йозефом Мейнрадом). Тем не менее, спектакли в кино оставались малопосещаемыми. Лишь одно поколение школьников осчастливило его.

В 1982 году Эльфрида Елинек обратилась к периоду нацистской диктатуры в истории Бургтеатра в своей пьесе «Бургтеатр». Премьера спектакля состоялась в Бонне в 1982 году, а также в Австрии, в Театре Грацера на Банхофе, и была встречена неоднозначными отзывами, поскольку изображала негативный образ легендарных участников ансамбля того времени, таких как Паула Вессели и Аттила Хёрбигер, которые явно узнаваемы в главных героях.

Томас Бернхард неоднократно обращался к теме Бургтеатра в своих произведениях, например, в своем романе Holzfallen (1984), в котором у него появляется сытый актер Бургтеатра, или в «Старых мастерах» (1985), в которых отдельные комментарии колеблются между восхищением и презрение обращено на Бургтеатр. Он написал три драмы, в которых Клаус Пейман появляется лично, Клаус Пейманн покидает Бохум и едет в Вену в качестве директора Бургтеатра, Клаус Пейманн покупает брюки и идет со мной обедать, а Клаус Пейманн и Герман Бейль о Зульцвизе, который появился в 1990 году.

Сегодня Бургтеатр часто служит популярным фоном для телевизионных фильмов. В криминальной комедии Дирка Регеля «Венская потасовка» с Оттфридом Фишером в главной роли убит актер (которого играет Маркус Геринг). Последние двадцать минут австрийского детского фильма Die Drei Posträuber (режиссер: Андреас Прочаска), снятого в 1998 году по книге Кристин Нёстлингер, происходят на сцене и в магазине реквизита Бургтеатра.

 

Бургтеатр по телевизору

Самые интересные постановки Бургтеатра записываются ORF и их можно увидеть в его программе, а также на 3sat или ZDFtheaterkanal. Телевизионный режиссер Петер Шёнхофер не просто записывает, а снимает театральные фильмы другого рода, два его самых известных фильма — «Дон Карлос» и «Глюк и конец» короля Оттокара. Съемки его фильмов длятся несколько дней и включают в себя как обычные спектакли, так и репетиции, где у съемочных групп есть возможность снимать сцены прямо на сцене. Таким образом, театральный фильм смонтирован из нескольких спектаклей, а также содержит крупные планы и сцены, снятые на сцене, что невозможно при обычных живых записях. На Берлинском театральном собрании в 2005 году вместо спектакля «Дон Карлос» был показан театральный фильм Шенхофера, поскольку ни один берлинский театр не смог выполнить тех технических требований, которые Бургтеатр предъявлял к постановке «Андреа Брет». Некоторые постановки также доступны на DVD, когда пьеса больше не идет. Время от времени телезрители могут заглянуть за кулисы с помощью документальных фильмов, например, в фильме ведущей ORF Эрны Куэсты (2005 г.) Das Wiener Burgtheater – Перед и за кулисами мировой сцены.

 

Публикации

В Бургтеатре есть журнал «Форшпиль», который выходит пять раз в год. Он распространяется в виде вкладыша в ежедневную газету Der Standard, но его можно бесплатно взять в залах Burgtheater и в больших кассах. На главной странице вы найдете все прелюдии для загрузки. Deuticke Verlag регулярно издает книги о важных режиссерах, актерах и театре как издание burgtheater. Всего на данный момент издано восемь томов.

Премьеры в Бургтеатре (подборка)
1771, 2 июня — «Армида» Антонио Сальери
1782, 16 июля - Похищение из сераля. Зингшпиль Вольфганга Амадея Моцарта (музыка) и Иоганна Готлиба Стефани (либретто)
1785, 12 октября — Грот Трофонио. Антонио Сальери (музыка) и Джамбаттиста Касти (либретто)
1786, 1 мая — «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта (музыка) и Лоренцо да Понте (либретто)
1786, 17 ноября — Una cosa rara. Висенте Мартин-и-Солер (музыка) и Лоренцо да Понте (либретто)
1788, 8 января — Аксур, ре д'Ормус. Антонио Сальери (музыка) и Лоренцо да Понте (либретто)
1789, 11 декабря — «Чифра» Антонио Сальери
1790, 26 января - Così fan tutte Вольфганга Амадея Моцарта (музыка) и Лоренцо да Понте (либретто)
1818, 21 апреля — «Сапфо», картина Франца Грильпарцера.
1821, 26./27. Март – «Золотое руно» Франца Грильпарцера
1825, 19 февраля - Удача и конец короля Оттокара автора Франц Грильпарцер
1831, 3 апреля — «Морские волны и любовь», Франц Грильпарцер
1834, 4 октября — «Мечта жизни», Франц Грильпарцер
1838 г. 6 марта - Горе лжецу! Франц Грильпарцер
1849, 19 апреля — «Ирод и Мариамна» Фридриха Хеббеля
1874, 21 января — «Либусса» Франца Грильпарцера.
1889, 25 апреля — Гигес и его кольцо — Фридрих Хеббель
1895, 9 октября - Liebelei Артура Шницлера (с Адель Сандрок)
1899, 1 марта — «Зеленый какаду» Артура Шницлера.
1902, 29 ноября - Der arme Heinrich Герхарта Гауптмана (Режиссер: Хьюго Тимиг; с Йозефом Кайнцем, Лотте Медельски)
1913, 16 октября — «Пигмалион» Джорджа Бернарда Шоу
1929, 3 декабря — Призраки Герхарта Гауптмана:
Черная маска (Режиссер: Ганс Брам; с Полом Хартманном, Эльзой Вольгемут)
ведьмовская поездка. Пьеса сатира (Режиссер: Ганс Брам; с Гансом Марром, Альбертом Гейне)

1934, 21 октября — «Бергенский шутник» Карла Цукмайера.
1939, 11 ноября - Ульрих фон Лихтенштейн, режиссер Герхарт Гауптманн (Режиссер: Лотар Мютель; с Эвальдом Бальзером, Кете Дорш)
1943, 15 ноября - « Ифигения в Авлиде » Герхарта Гауптмана (Режиссер: Лотар Мютель; с Эвальдом Бальзером, Кете Дорш)
1952, 8 марта - Герберт Энгельманн Герхарта Гауптмана. Адаптация: Карл Цукмайер (Бургтеатр им. Академического театра; Режиссер: Бертольд Квартер; совместно с О. В. Фишером)
1974 - 4 мая: Die Jagdgesellschaft Томаса Бернхарда (режиссер Клаус Пейманн, сценография и костюмы Карла-Эрнста Херрманна; с Джудит Хольцмайстер, Иоахимом Бисмайером, Вернером Хинцем, Рудольфом Вессели; также телезаписи для ORF)
1976 - 31 марта: Magnetküsse Вольфганга Бауэра (режиссер Фриц Зеха; сценография Томаса Рихтер-Форгаха, костюмы Алисы-Марии Шлезингер; с Гертрауд Джессерер, Вольфгангом Хюбшем, Томом Кринцингером, Францем Мораком, Улли Фесслом, Вольфгангом Гассером, Габриэле) Бух, клетка Бибиана)
1976 - 26 июня: «Знаменитый» Томаса Бернхарда (сначала в Театре ан дер Вин, затем в Академическом театре; режиссер Петер Лочак, сценография и костюмы Джан Маурицио Ферчиони; с Хорстом Кристианом Бекманном, Францем Мораком, Йоханной Мац, Анжеликой. Хауфф, Вольфганг Гассер, Бибиана Целлер, Рудольф Вессели)
1979, 17 ноября — акция протеста Вацлава Гавела.

1986, 23 мая - «Покоушень» Вацлава Гавела
1988, 1 июня — «Отстающие» Питера Туррини
1988, 4 ноября — «Хельденплац» Томаса Бернхарда (Режиссер: Клаус Пейманн)
1990, 10 ноября — «Смерть и дьявол» Питера Туррини
1991, 12 апреля — «Вавилонский блюз» Джорджа Табори
1992, 14 мая Фернандо Крапп написал мне это письмо от Танкреда Дорста
1992 22 июня Вариации Гольдберга Джорджа Табори
1993, 17 февраля - Alpenglühen Питера Туррини
1998, 23 января - Спортивный спектакль Эльфриды Елинек (Режиссер: Эйнар Шлиф)
2000 - Виридиана Луиса Бунюэля (Режиссер: Димитер Готшефф)
2003 – Задунайские мечты Бернхарда Штудлара Режиссер: Николя Бригер
2004 - Piazza Schwarzenberg of Rimini Protokoll (Казино на Piazza Schwarzenberg)
2006 – «Бульвар Севастопольский» Игоря Бауэрсима (Театр Академии)
2011, 21 декабря - Frogfotzenlederfabrik Оливера Клака (Режиссер: Анна Бергманн, Казино на Шварценбергплац)
2013 - Шаттен (Эвридика говорит) Эльфриды Елинек (Режиссер: Матиас Хартманн, Академический театр)
2016 - Невинные, я и неизвестная женщина на краю проселочной дороги Петера Хандке (Режиссер: Клаус Пейманн)