Галерея Боргезе - это картинная галерея в Риме, Италия,
расположенная в бывшей вилле Боргезе Пинчиана. Изначально здание
галереи было интегрировано с его садами, но в настоящее время сады
Виллы Боргезе считаются отдельной туристической
достопримечательностью. В галерее Боргезе находится значительная
часть коллекции картин, скульптур и древностей Боргезе, созданной
кардиналом Сципионе Боргезе, племянником Папы Павла V (годы
правления 1605–1621). Здание было построено архитектором Фламинио
Понцио по эскизам самого Сципиона Боргезе, который использовал его
как пригородную виллу, загородную виллу на окраине Рима.
Сципионе Боргезе был одним из первых покровителей Бернини и
страстным коллекционером произведений Караваджо, который хорошо
представлен в коллекции его «Мальчик с корзиной фруктов», «Письмо
святого Иеронима», «Больной Вакх» и другие. Среди других
заслуживающих внимания картин - «Священная и светская любовь»
Тициана, «Погребение Христа» Рафаэля и работы Питера Пауля Рубенса и
Федерико Бароччи.
Семья и взлёт в Риме
Род Боргезе происходил из Сиены. В Риме
они закрепились в XVI веке: уже около 1580 года у семьи был
виноградник за Порта Пинчиана, на холме Пинчо - там, где в
античности располагались сады Лукулла.
Решающий скачок произошёл
16 мая 1605 года. Камилло Боргезе избран папой Павлом V (1605-1621).
Как было принято при папском дворе, ключевым человеком курии стал
кардинал-племянник - Сципионе Каффарелли Боргезе (1577-1633), сын
сестры папы. Ему было около 28 лет. Фактически он ведал финансами,
дипломатией и строительными заказами семьи. Именно он, а не сам
папа, собрал коллекцию и заказал виллу.
Как собирали
коллекцию (1605-1633)
Сципионе собирал быстро и жёстко. Это не
«кабинет редкостей» любителя, а системная программа: антик, Высокое
Возрождение и живые мастера барокко в одном ансамбле.
Ключевые
приобретения первых лет:
1607 год. Конфискация примерно ста
картин из мастерской Кавалера д’Арпино (Джузеппе Чезари). Среди них
- ранние работы Караваджо. Папа передал их племяннику.
В том же
1607 году - собрание патриарха Аквилеи.
1608 год. Покупка 71
картины кардинала Сфондрато. С этой партией связывают «Любовь земную
и любовь небесную» Тициана (она осталась в собрании), а также вещи
Рафаэля, которые позже ушли в другие музеи.
Отдельно и
скандально: «Снятие с креста» Рафаэля вывезли из церкви
Сан-Франческо в Перудже по папскому motu proprio и передали
Сципионе.
Параллельно шла охота за антиком: саркофаги, бюсты,
рельефы, крупные статуи. К концу XVII века у Боргезе было около 800
картин и одна из самых известных в Риме античных коллекций.
Сципионе рано понял молодого Джан Лоренцо Бернини. Между 1615 и 1625
годами для кардинала выполнены группы, которые до сих пор стоят в
тех же залах:
«Коза Амалфея»
«Эней и Анхиз»
«Похищение
Прозерпины»
«Давид»
«Аполлон и Дафна»
Это не «украшение
сада», а программное состязание современного мрамора с античным.
Кардинал держал виллу полуоткрытой: художники и знатные гости могли
смотреть собрание ещё при жизни заказчика.
Перед смертью (1633)
Сципионе наложил на движимое и недвижимое имущество строгий
фидеикомисс - юридический запрет дробить и продавать ядро коллекции.
Благодаря этому собрание в основном дожило до XVIII века целым.
Строительство виллы
Казино (то, что сейчас занимает галерея)
начали в 1607 году на семейном участке за стенами, у Порта Пинчиана.
Первым архитектором был Фламинио Понцио, любимый зодчий папы. После
его смерти в 1613 году работу довёл фламандец Джованни Вазанцио (Ян
ван Сантен).
Образец - римская suburban villa XVI века: Вилла
Фарнезина и Вилла Медичи на том же Пинчо. Белый объём, лоджии,
башни, фасад, густо нашпигованный античными рельефами и бюстами. Уже
в марте 1613 часть картин перевезли сюда из Палаццо Борго. Вольеры
(1617-1619), сады (около 1620), позже постройки Карло Райнальди
дополнили ансамбль. Парк разросся покупками соседних участков до
огромной «виллы наслаждений» - по описаниям XVII века периметр
угодий был около трёх миль. Джон Ивлин в 1644 году видел здесь даже
зверинец: страусов, павлинов, лебедей и «разных странных зверей».
Вилла задумывалась как микрокосм: naturalia и artificialia, антик
рядом с живым барокко, сад, птицы, экзотические растения.
XVIII век: перекодировка интерьеров
К 1770-м казино выглядело
устаревшим. Князь Маркантонио IV Боргезе (1730-1800) поручил Антонио
Аспрукки полную переделку декора. С 1775 года стены, потолки и
расстановку статуй выстроили заново: фрески Мариано Росси, Доменико
Корви, Кристофа Унтербергера, Антона фон Марона, Джузеппе Кадеса и
других, скульптура Винченцо Пачетти, Агостино Пенны, Томмазо Риги,
работы Луиджи Валадье.
Это уже не чисто барочный «театр», а
предклассицистический музей семьи: темы залов подчинены генеалогии и
римскому величию Боргезе. Именно эта расстановка в целом сохранилась
до наших дней. Парк тогда же начали переводить из регулярного сада в
пейзажный «английский».
Удар Наполеона
В 1803 году князь
Камилло Боргезе женился на Полине Бонапарт, сестре императора. В
1807-1808 годах Наполеон принудил шурина продать Франции ядро
античной коллекции: сотни статуй, рельефов и бюстов (в разных
подсчётах - от нескольких сотен до почти семисот предметов). Среди
ушедших в Лувр - «Гладиатор Боргезе» и «Гермафродит Боргезе».
Пустоты потом заполняли новыми раскопками и вещами из других домов
семьи.
В ту же эпоху в виллу вошли два поздних шедевра, связанных
уже с Камилло: «Паолина Бонапарт в образе Венеры-Победительницы»
Антонио Кановы и «Даная» Корреджо (куплена в 1827). Канова стала
последним крупным вхождением в «витрину» музея.
От частного
дворца к государству
К концу XIX века состояние рода ослабло. В
1891 году картины из палаццо Боргезе на Виа Рипетта перенесли на
бельэтаж пинчианской виллы - фактически готовя музей. В 1902 году
итальянское государство купило виллу, парк и собрание фидеикомисса
за 3,6 млн лир. Сделку потом называли «сделкой века»: за
относительно скромную сумму страна получила целый ансамбль.
Публичный музей открыли в январе 1902 года (иногда указывают 1903
как год формального основания галереи как института).
В XX веке
здание неоднократно реставрировали. Особенно важен цикл 1980-1990-х:
долгая закрытость, затем в 1997 году повторное открытие после
восстановления декора, двойной лестницы, портика и колорита фасадов.
Оригинальная живопись XVII века в интерьерах почти не сохранилась -
кроме капеллы; то, что видит посетитель, в основном слой Аспрукки.
Что это место значит сегодня
Галерея по-прежнему занимает
Казино Нобиле внутри парка Виллы Боргезе. Около двадцати расписных
залов: внизу в основном скульптура и антик, наверху пинакотека. Ядро
- Караваджо, Рафаэль, Тициан, Корреджо, Антонелло да Мессина,
Беллини, Бернини, Канова. Ещё более 260 картин лежат в запасниках
над пинакотекой.
Из-за хрупкости здания вход лимитирован (около
180 человек на двухчасовой слот). Это не случайность охраны, а
прямое следствие того, что музей до сих пор живёт внутри частного
«казино» 1610-х годов, а не в специально построенном корпусе.
Заказчик и авторы
Заказчик - кардинал Шипионе Каффарелли Боргезе
(1577-1633), племянник папы Павла V. Строительство начато около
1606-1608 на семейных виноградниках за Порта Пинчиана. Главный
архитектор до 1613 года - Фламинио Понцио. После его смерти работы
завершил фламандец Джованни Вазанцио (Ян ван Сантен). Поздние слои:
интерьеры Антонио Аспруччи (с 1770-х), фасады после распродажи антиков -
Луиджи Канина (начало XIX века).
Образцами были вилла Фарнезина
Бальдассаре Перуцци (выступающие боковые корпуса и лоджия) и вилла
Медичи на Пинчо (угловые башенки с тыльной стороны). Лестница с двумя
параллельными маршами восходит к капитолийской лестнице Микеланджело у
Палаццо Сенаторио.
Объем и план
Здание небольшое, двухэтажное
(плюс служебные уровни), стоит «островом» среди садов. Композиция
трехчастная:
центральный корпус слегка отодвинут;
по бокам два
выступающих ризалита;
сзади по углам квадратные башенки-торриони;
перед главным фасадом широкий парадный двор с балюстрадой.
Первый
этаж по центру открывался лоджией на пять арок. Над ней - терраса, на
которую выходили три двери piano nobile. С тыла на уровне бельэтажа была
еще одна лоджия, обращенная к секретному саду; в 1624-1625 годах ее свод
расписал Джованни Ланфранко («Совет богов»). В конце XVIII века лоджию
заложили, чтобы сохранить фреску и превратить пространство в закрытую
галерею.
Здание изначально мыслилось как музей: жилых и служебных
помещений мало, почти все залы первого и второго этажей - экспозиция.
Фасады
Главный фасад обращен к парадному пьяццале. К нему ведет
двойная лестница из травертина (около 1613, каменотесы Агостино и
Бернардино Ради, Лоренцо Мальвисти) с вазами и рогами изобилия. Портик
первого этажа использовал сполии с арки Клавдия на Via Flaminia.
Стены были светлыми и «музейными»: по источникам на фасадах стояло
множество античных статуй и 144 рельефа. В 1807 году Камилло Боргезе был
вынужден продать Наполеону большую часть античной коллекции (сейчас в
Лувре). После этого фасады потеряли прежнюю плотность декора. Канина в
начале XIX века выровнял прорехи в неоклассическом духе, чтобы вернуть
фасаду цельность. Балюстрада пьяццале тоже не полностью подлинная:
оригинал в XIX веке ушел в Англию, сейчас стоит копия.
Боковые и
задний фасады тоже были насыщены нишами, бюстами и рельефами. Вилла
читалась со всех сторон, а не только с парадного двора.
Интерьер:
структура
Планировка симметричная и ясная.
Нижний этаж
(pianterreno)
Центр - большой Салон Мариано Росси (входной зал). За
ним, параллельно фасаду, проходит галерея. По сторонам симметрично
расходятся меньшие залы. Здесь традиционно стоят крупные скульптуры
(Бернини, Канова) и антик. Полы включают древние мозаики, в том числе
знаменитую гладиаторскую мозаику III-IV веков с усадьбы Боргезе у
Торренова.
Piano nobile
Над галереей нижнего этажа - бывшая
лоджия Ланфранко, ныне закрытая. По сторонам - анфилады залов с
живописью (Рафаэль, Тициан, Караваджо и др.). Всего в музее сейчас около
20 залов на двух этажах.
Верх и служебные уровни были скромнее:
жилье, кабинеты редкостей, хозяйство. Вилла задумывалась как «театр
вселенной»: рядом с картинами и статуями хранились минералы, автоматы,
оптика, живая коллекция птиц и зверей в парке.
Перестройка
Аспруччи (1770-е - около 1790)
Принц Маркантонио IV Боргезе заказал
Антонио Аспруччи полную смену декора. Старые гобелены и кожаные обивки
сняли. Каждый зал получил свою тему, согласованную со скульптурой,
которая в нем стоит. Работали живописцы Мариано Росси, Доменико Корви,
Кристоф Унтербергер, Антон фон Марон, Джузеппе Кадес, Никколо Лапиккола,
Томмазо Мария Конка; скульпторы Винченцо Пачетти, Агостино Пенна,
Томмазо Риги; серебряных дел мастер Луиджи Валадье. Появились мрамор,
стукко, мозаика, сложные камины. Это уже не раннее барокко кардинала
Шипионе, а римский предклассицизм / ранний неоклассицизм: коллекция
«поставлена» как спектакль.
Именно тогда заложили лоджию Ланфранко.
Парк параллельно переводили из регулярного барочного в пейзажный
английский.
Что важно отличать
Не путать Казино Нобиле с
Палаццо Боргезе в центре Рима (у Piazza Borghese / Via di Ripetta) -
огромным городским дворцом прозвища «клавесин» (il Cembalo). Живопись из
палаццо перенесли на виллу в 1891 году. Сама Галерея Боргезе как
государственный музей открыта после покупки государством в 1901-1903.
Рядом в парке - другие постройки той же усадьбы: Уччеллиера Вазанцио
(птичник, 1617-1619), секретные сады, позднее Казино деи Джоки д’Аква
(ныне Аранчера / Музей Карло Билотти), Фортецуола, Храм Эскулапа у озера
Аспруччи.
Шипионе Боргезе начал собирать искусство сразу после избрания дяди
папой в 1605 году. Он конфисковал мастерскую Кавальера д’Арпино и
получил ранние работы Караваджо, купил коллекцию кардинала Сфондрато
(туда входил «Священная и профанная любовь» Тициана), заказывал Бернини
скульптуры специально для этой виллы. Античные мраморы он добывал
раскопками и покупками. Часть антиков в 1807-1808 годах вынужденно ушла
Наполеону (знаменитый «Гладиатор Боргезе» и «Спящий гермафродит» теперь
в Лувре), но ядро собрания удержалось. В XVIII веке князь Маркантонио IV
Боргезе перестроил интерьеры: залы получили тематические названия,
потолки - новые фрески, антики встали в диалог с барокко и ренессансом.
Именно этот «театральный» порядок посетитель видит и сегодня.
Первый этаж: скульптура
Первый этаж - царство мрамора. Здесь античные
статуи соседствуют с ранними шедеврами Бернини и неоклассической
«Паолиной» Кановы.
Зал I. Зал Паолины. В центре - «Паолина Боргезе в
образе Венеры-победительницы» Антонио Кановы (1805-1808). Паолина
Бонапарт, сестра Наполеона и жена князя Камилло Боргезе, лежит
полуобнаженной на ложе, опираясь на локоть, с яблоком в руке. Мрамор
выглядит как теплая кожа. Скульптура вызвала скандал: современники
считали позу слишком откровенной для знатной дамы. Канова настоял, чтобы
работу показывали только при искусственном свете и по предварительной
договоренности.
Зал II. Зал Давида. «Давид» Бернини (1623-1624).
Юноша в момент замаха пращой: губы сжаты, брови сдвинуты, тело
закручено. У ног - доспехи Саула и лира с орлом (герб Боргезе). Это не
спокойный победитель Микеланджело, а живой человек в секунду перед
броском. Бернини было около 25 лет.
Зал III. Зал Аполлона и Дафны.
«Аполлон и Дафна» (1622-1625) - вершина раннего Бернини. Аполлон почти
касается нимфы, а пальцы Дафны уже становятся листьями лавра, волосы -
ветвями, кожа - корой. Метаморфоза показана как процесс, а не как
готовый результат. За работой стоит смотреть с разных сторон: с одной
стороны еще погоня, с другой - уже дерево.
Зал IV. Зал императоров.
Здесь стоит «Похищение Прозерпины» (1621-1622). Плутон впивается
пальцами в бедро Персефоны так, что мрамор кажется мягкой плотью. Слезы
на щеке нимфы, напряжение тел, Цербер у ног - всё работает на один миг
насилия и сопротивления. По стенам - бюсты римских императоров и
античная «Артемида Боргезе».
Зал V. Копия «Спящего гермафродита»
(римская копия греческого оригинала). Бернини когда-то сделал для
похожей статуи мраморный матрас; та работа ушла в Лувр, здесь - другая
версия той же иконографии.
Зал VI. Ранняя группа Бернини «Эней, Анхис
и Асканий» (1618-1619). Двадцатилетний скульптор показывает бегство из
Трои: старик на плечах сына, мальчик с пенатами рядом. Тема основания
Рима прямо связана с самосознанием семьи Боргезе.
Также на первом
этаже - «Коза Амальтея» (юношеская работа Бернини, около 1615), бюсты
кардинала Шипионе (1632, две версии: на первой мрамор треснул, вторую
сделали заново), «Истина, открываемая Временем», античные саркофаги,
мозаика с гладиаторами III-IV века из Торренова и египетский зал с
римскими копиями и мозаиками.
Второй этаж: живопись
Верхний
этаж - пинакотека. Здесь самая большая в мире концентрация картин
Караваджо в одном музее (шесть холстов) и ключевые работы венецианцев и
умбрийцев.
Зал VIII. Зал Силена - комната Караваджо.
«Мальчик
с корзиной фруктов» (около 1593-1594) - ранний римский период, почти
натюрморт с живым лицом.
«Больной Вакх» (автопортрет?, 1593-1594) -
зеленоватая кожа, виноград, ирония.
«Мадонна паломников» / «Мадонна
деи Палафрениери» (1605-1606) - Богоматерь ставит ногу на голову змея,
святая Анна смотрит сбоку. Картину заказали для собора Святого Петра, но
сняли из-за «неприличной» наготы младенца и простонародности фигур.
«Святой Иероним пишущий» (около 1605-1606).
«Давид с головой Голиафа»
(около 1609-1610). Голова Голиафа - вероятный автопортрет Караваджо.
Давид смотрит не торжествующе, а почти с жалостью. Картина связана с
попыткой художника получить папское прощение.
«Святой Иоанн
Креститель» (около 1610).
Это полный диапазон: от раннего
чувственного натурализма до поздней, почти исповедальной драмы.
Зал
IX. Зал Дидоны. Рафаэль: «Снятие с креста» / «Положение во гроб» (1507,
алтарь Баньони) - одна из вершин Высокого Возрождения, сложная
многофигурная композиция, заказанная после гибели сына заказчицы. Рядом
- «Дама с единорогом» (около 1506), портрет молодой женщины с символом
целомудрия. Также тondo Боттичелли, «Поклонение Младенцу» Фра
Бартоломео, «Мадонна» Перуджино, работы Пинтуриккьо и Бронзино.
Зал
X. «Даная» Корреджо (около 1530-1531) - эротический миф в мягком
светотеневом письме. «Венера и Амур, крадущий мед» Лукаса Кранаха
Старшего.
Зал XVIII. Рубенс: «Сусанна и старцы» и «Оплакивание
Христа».
Зал XIX. «Охота Дианы» Доменикино (1617) - большая, светлая,
почти праздничная сцена с нимфами.
Зал XX. Зал Психеи / венецианский
зал. Главный холст - «Священная и профанная любовь» Тициана (около
1514). Две женщины у саркофага-фонтана: одна одета, другая обнажена.
Споры об аллегории не утихают до сих пор - земная и небесная любовь,
невеста и Венера, или две стороны одной души. Рядом - «Венера,
завязывающая глаза Амуру» Тициана, работы Джованни Беллини, Веронезе,
Лоренцо Лotto, «Портрет мужчины» Антонелло да Мессина (около 1475).
В
других залах - Бассано («Тайная вечеря»), Доссо Досси, Пармиджанино,
Савольдо, Гверчино, автопортреты Бернини-живописца, фламандцы.
Что делает коллекцию особенной
Галерея Боргезе уникальна не только
списком имен, а тем, как вещи стоят друг напротив друга. Бернини вырезал
статуи под конкретные ниши этой виллы. Караваджо висит в зале, который
кардинал собирал при жизни художника. Античные бюсты смотрят на барочные
тела. Канова отвечает Бернини через два века. Нигде больше в Риме так
плотно не сходятся раннее барокко, Высокое Возрождение и неоклассика в
одном жилом масштабе.
Часть антиков утрачена (Лувр), часть картин
Рафаэля когда-то была больше, но то, что осталось, держит музей на
уровне «обязательного» пункта любого серьезного маршрута по Риму.
Практические сведения
Адрес: Piazzale del Museo Borghese, 5,
внутри парка Виллы Боргезе.
Визит строго по сеансам, обычно по 2
часа. Без предварительного билета попасть почти невозможно, особенно в
высокий сезон. Билеты покупают только на официальном сайте
galleriaborghese.cultura.gov.it или через официальную кассу. Обычная
цена полного билета около 16 евро (последний сеанс дешевле), льготы для
молодежи 18-25 лет. Музей закрыт 25 декабря и в некоторые праздники.
Открыт примерно с 9:00 до 19:00, последний вход за час-полтора до
закрытия. Рюкзаки и крупные сумки сдают. Фото без вспышки обычно
разрешены, но правила уточняйте на месте.
До парка удобно дойти от
площади Испании или площади Пополо, внутри парка - еще 10-15 минут
пешком. Совмещать с прогулкой по садам Виллы Боргезе логично: галерея
стоит в глубине зеленого массива, а не на шумной улице.