Кафедральный собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция), Италия

Кафедральный собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция)

 

Описание Кафедрального собора Санта Мария дель Фьоре (Флоренция)

Пьяцца дель Дуомо
Автобус: 1, 6, 14, 17, 23
Собор
Тел 055 230 28 85
Открыто: с 10:00 до 17:00 с понедельника по субботу (до 3:30 вечера в четверг, до 16:45 субботы), 1: 30-16: 45 в воскресенье
Служба: 7:30, 8:00, 8:30, 9:30, 18:00 с понедельника по субботу; 7:30, 9:00, 10:00, 10:30, в полдень, с 17:30 до 18:00 воскресенье
Крипта 10: 00-17:00 Понедельник - Суббота (до 3:30 Четверг и 1 субботу месяца, до 16:45 Суббота).
Башня ежедневно с 8:30 до 19:30.
Баптистерий полдень - 19:00 Понедельник - суббота, 8:30 - 14:00 воскресенье
Открытие           9 сентября 1296 года
Завершена         1436
Длина                153 метра
Ширина            90 метров
Высота неба    38 метров
Высота             114,5 метров
Площадь            8300 кв.м.

 

Флорентийский собор, формально собора Санта-Мария-дель-Фьоре, является собором Флоренции, Италии (Il Duomo di Firenze, на итальянском языке). Он был начат в 1296 году в готическом стиле с дизайном Арнольфо ди Камбио и был завершен к 1436 году, с куполом, спроектированным Филиппо Брунеллески. Внешняя часть базилики облицована полихромными мраморными панелями в разных оттенках зеленого и розового цветов, граничит с белым и имеет сложный фасад готического возрождения 19-го века Эмилио Де Фабриса.

Соборный комплекс на площади Пьяцца дель Дуомо включает в себя Баптистерий и Колокольню Джотто. Эти три здания являются частью Всемирного наследия ЮНЕСКО, охватывающей исторический центр Флоренции, и являются главной достопримечательностью Тосканы. Базилика является одной из крупнейших церквей Италии, и до разработки новых конструкционных материалов в современную эпоху купол был самым большим в мире. Он остается самым большим кирпичным куполом, когда-либо построенным. Собор является материнской церковью Римско-католической архиепископии Флоренции, архиепископом которой в настоящее время является Джузеппе Бетори.

Баптистерий (Флоренция)

Размеры собора:
длина собора — 153 метра
ширина в трансепте — 90 метров
высота сводов — 45 метров
высота купола изнутри — 90 метров
общая высота с крестом — 114 метров
ширина нефов — 38 метров
диаметр купола — 42 метра
общая площадь — 8300 квадратных метра

 

История Санта-Мария-дель-Фьоре

Баптистерий (Флоренция)

Ранее существовавшие здания

Религиозный центр Флоренции в раннем средневековье был каким угодно, но только не барицентрическим, развившимся в северо-восточном углу древнеримского круга. Как и в раннехристианскую эпоху, церкви были построены, в том числе и во Флоренции, близко к стенам, и только в последующие века они были включены в состав города. Первым флорентийским собором был Сан-Лоренцо 4-го века, а позже, возможно, в 7-м веке, титул перешел к Санта-Репарата, первобытной церкви, расположенной под собором и которая в то время все еще находилась за стенами. Во времена Каролингов площадь представляла собой смесь гражданской и религиозной власти, с резиденцией маркграфа рядом с резиденцией епископа (более или менее под дворцом архиепископа) и собором. В 1078 году Матильда ди Каносса способствовала строительству древнего круга (как назвал его Данте), также включающего Санта-Репарата и примитивную форму баптистерия Сан-Джованни, относящуюся к 4 или 5 векам.

В конце тринадцатого века Platea episcopalis, флорентийский епископский комплекс, представлял совершенно иные пространственные отношения. Пьяцца Сан-Джованни была не более чем прогалиной между дворцом епископа и баптистерием Сан-Джованни, а затем настоящей точкой опоры комплекса, который только что был завершен с аттиком и восьмиугольной мраморной пирамидальной крышей. На востоке, недалеко от того, что позже было названо Порта-дель-Парадизо, находился портик церкви Санта-Репарата, у которого был настоящий гармонический хор с двумя колокольнями на восточном конце.

К северо-востоку стояла также древняя церковь Сан-Микеле-Висдомини, позже перенесенная дальше на север, находившаяся на одной оси с Дуомо-Баптистерием, и более древняя флорентийская «Спедале»; к югу стояли дома каноников, организованные вокруг центрального монастыря. Как было принято в то время, религиозное пространство выполняло и гражданские функции, такие как назначение в рыцари, народные собрания, чтение посланий от властей, посвящение военнопленных в Крестители и т. д.

Между концом тринадцатого и началом четырнадцатого века Флоренция пережила пик политического и культурного расцвета, кульминацией которого стали масштабные городские проекты, такие как создание нового гражданского полюса, связанного с политической властью, позже названного площадью Синьории. расширение городских стен (1284-1333) и строительство нового собора, достаточного размера и важности по сравнению с новым городским контекстом. В самом деле, Санта-Репарата, хотя и древняя и почтенная, уже не годилась для быстрорастущего, богатого и могущественного города, только что сводившего счеты со своим соперником Сиеной (битва при Колле-Валь-д’Эльза, 1269 г.) и навязанного, хотя и с трудом завоевала свою гегемонию на хаотичной тосканской шахматной доске. Санта-Репарата был описан Виллани как «очень большой по форме и маленький по сравнению с таким большим городом», а в документах муниципалитета как «декадентский из-за глубокого возраста». В 1294 году, после попытки расширить и укрепить Санта-Репарату, городское правительство, наконец, приняло решение о полной реконструкции церкви с такими размерами, чтобы затмить соборы противоборствующих городов, включая Пизу и Сиену in primis. Поэтому особое внимание было уделено богатству фабрики, чтобы представить символ власти города.

Баптистерий (Флоренция)

Гиберти, назначенный координатором работ, запросил зарплату, равную Брунеллески, и, хотя ни один из них не был награжден объявленной премией в 200 флоринов, ему обещали равную оплату. Тем не менее Гиберти провел большую часть своего времени над другим проектам. Когда Брунеллески временно заболел, проект был ненадолго в руках Гиберти. Но Гиберти вскоре должен был признать, что весь проект был за пределами его возможности. В 1423 году Брунеллески вернулся к руковудству и взял на себя единоличную ответственность за строительство.

Работы над куполом вначались  1420 году и были завершены в 1436 году. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре был освящен Папой Евгением IV 25 марта 1436 года (первый день года по флорентийскому календарю). Это был первый «восьмиугольный» купол в истории, который был построен без временной деревянной опорной рамы. Это был один из самых впечатляющих проектов эпохи Возрождения. Во время освящения в 1436 году была выполнен монет Гийома Дюфа «Nuper rosarum flores». Структура этого монета сильно зависит от формы купола.

Украшение фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре, начатое в XIV веке, не было завершено до 1887 года, когда фасад из полихромного мрамора был завершен дизайном Эмилио Де Фабриса. Пол в церкви был покрыт мраморной плиткой в ​​16 веке.

Внешние стены облицованы чередующимися вертикальными и горизонтальными полосами из полихромного мрамора из Каррары (белый), Прато (зеленый), Сиены (красный), Лавенца и нескольких других мест. Эти мраморные группы должны были повторить уже существующие полосы на стенах ранее соседнего баптистерия Баптистерийского ди Сан-Джованни и Колокольни Джотто. Есть две боковые двери: Двери Канони (южная сторона) и Дверь Мандорлы (северная сторона) со скульптурами Нанни ди Банко, Донателло и Якопо делла Керсия. Шесть боковых окон, отличающихся тонким узором и украшениями, разделяются пилястрами. Только четыре окна, наиболее близкие к трансепту, допускают свет; два других являются просто декоративными. Окна клишера круглые, общий интерьер выполне в стиле итальянской готики.

За свою долгую историю собор Санта-Мария-дель-Фьоре был резиденцией Совета Флоренции (1439 г.), он слышал проповеди Джироламо Савонаролы и стал свидетелем убийства Джулиано ди Пьеро Медичи в воскресенье, 26 апреля 1478 года (с Лоренцо Ильи Мандико едва избежала смерть), в заговоре Пацци.

 

Новая строительная площадка

Новая строительная площадка была поручена Арнольфо ди Камбио, архитектору новых стен, уже вовлеченному в обширную объединенную программу обновления религиозных и гражданских зданий города (он, вероятно, работал над обширной базиликой Санта-Кроче и в в то же время руководил строительством Палаццо делла Синьория). Кардинал Пьетро Валериано Дурагерра, легат Папы Бонифация VIII, торжественно заложил камень в фундамент новой базилики в праздник Рождества Богородицы 1296 года (8 сентября). Виллани рассказывает, что он был посвящен Мадонне «цветка»; мозаика на контрфасаде с изображением Коронации Марии и скульптурный цикл Арнольфо ди Камбио на внешнем фасаде с «Историями Богородицы» наводят нас на мысль, что по примеру французских готических соборов новый собор был посвящен Марии, но документы из Оперного архива показывают, что старое название Санта-Репарата официально использовалось до пятнадцатого века, и даже горожане продолжали называть его старым названием, по крайней мере, до 1412 года, когда декрет Синьории наложил обязательство новой деноминации. Значение «цветка» неоднозначно: возможно, это отсылка к лилии Благовещения Ангела Мадонне, возможно, к гербу Флоренции или к самому происхождению латинского названия города «Фьоренца». Если посвящение Марии «дель Фиоре» было после начала строительства, можно было бы вспомнить цитату из стихов 7-9 Песни XXXIII третьей Кантики (Парадизо) «Божественной комедии» Данте Алигьери (ок. 1321 г.). ): «Любовь возродилась в твоей утробе, / от тепла которой в вечном покое / пророс этот цветок». Таким образом, цветок будет ссылкой на розу блаженных или на Спасителя.

Работы начались с выемки фундаментов, затем с возведения стен боковых нефов; именно так мы приступили к тому, чтобы церковь Санта-Репарата могла функционировать как собор как можно дольше. И вопрос о реальном существовании проекта Арнольфо ди Камбио, и о его видимости в сегодняшнем строении до сих пор обсуждается: в свете проведенных немногочисленных и неполных раскопок дать однозначный ответ не представляется возможным, но в целом он Нельзя отрицать, что некоторые черты нынешнего собора кажутся сильно арнольфовскими, даже если они были выполнены другими мастерами-строителями, поэтому вероятно существование первоначального проекта.

Существует особенно раннее представление проекта нового собора во фреске Триумфальной церкви Андреа ди Бонайуто в Испанской часовне в Санта-Мария-Новелла; здание, уже снабженное куполом и апсидами, возможно, отражает деревянную модель, представленную Арнольфо. Однако есть недоумения: колокольня, слишком похожая на реально построенную, более традиционно «перенесена» в район апсиды; купол, хотя и готический по своему орнаменту, представляет собой традиционный полусферический купол без барабана; возможно, он отражает, а не модель Арнольфо, модель, представленную Опере тем же автором фрески.

Поэтому Арнольфо, должно быть, уже думал о церкви с большим куполом, вдохновленной римской моделью Санта-Мария-делла-Ротонда (Пантеон), и с намерением превысить размеры баптистерия. Несмотря на некоторую неуверенность со стороны критиков, раскопки подтвердили, что первые фундаменты, которые можно отнести к Санта-Мария-дель-Фьоре, расположены под нынешним фасадом (так называемая стена 100) и под боковыми стенами, простирающимися затем к югу от фасада. Таким образом, подтверждается гипотеза о том, что Арнольфо спроектировал церковь такой же ширины, как и нынешняя, хотя с осью, повернутой на несколько градусов южнее, и оборудованной изолированной колокольней к югу от фасада. Фасад Санта-Репарата казался увеличенным примерно на десять метров и включал несколько домов каноников справа и старинную колокольню слева, которая была полностью снесена только в 1356 году. Тонкость этих фундаментов делает вероятным, что проектируемая высота намного ниже, чем тот, который был тогда достигнут. Фасад был начат немедленно, хотя, согласно практике, это был элемент, который обычно откладывался по сравнению со строительством других частей церкви, потому что со сносом первого пролета Санта-Репараты решили оставить больше места для баптистерия, он стал необходимо закрыть древнюю церковь, чтобы гарантировать ее временное использование как можно дольше.

Даже большой выступающий балкон, несмотря на то, что он был физически казнен Франческо Таленти, является признаком типичного характера Арнольфо. Критики сравнивают его с карнизом Санта-Кроче (традиционно приписываемым ему) и с карнизом других подобных произведений, таких как собор Орвието и Сиены. В частности, Ангиола Мария Романини подчеркнула, что карниз-галерея является неизбежной константой [...] во всей архитектуре Арнольфи.

После смерти Арнольфо (1302 г.), одновременно со смертью других сторонников строительства, таких как епископ Мональдески и кардинал Маттео д'Акваспарта, папский легат, работы замедлились и впоследствии были приостановлены примерно на 30 лет.

 

Строительство колокольни и корпуса базилики

После смерти Арнольфо ди Камбио работы остановились на неопределенный срок. Новый импульс строительству придало открытие в 1330 году под Санта-Репаратой мощей почитаемого епископа Флорентийского Сан-Дзаноби. Arte della Lana, которому было поручено наблюдать за строительством, в 1334 году доверила руководство работами Джотто, которому помогал Андреа Пизано. Джотто сосредоточился на колокольне, для которой он предоставил проект (рисунок, хранящийся в Опере дель Дуомо в Сиене, вероятно, является отражением этого; иконографическая программа рельефов на основаниях также, по крайней мере частично, принадлежит ему) и сумел начать строительство, но он умер всего через 3 года в 1337 году. Андреа Пизано продолжил работы, в том числе особенно над колокольней, но он умер с приходом черной чумы в 1348 году и работы снова были заблокированы.

Он не стал долго ждать, чтобы возобновить работу, и уже в 1349 году проект перешел к Франческо Таленти, которому мы обязаны завершением колокольни, а с 1356 года — возобновлением работ над базиликой. Годом ранее Опера попросила у архитектора модель, чтобы увидеть, «как должны быть возведены задние капеллы», и именно к этой дате относится расширение проекта Арнольфо: без изменения ширины нефа, уже частично набросанный , количество пролетов было уменьшено, что сделало их почти квадратными в плане вместо традиционных прямоугольных пролетов готической матрицы, поэтому теперь они больше и выше. Таленти завершил первые три к 1364 году, прежде чем был уволен с работ из-за критики, споров и угроз со стороны Operai (менеджеров Оперы дель Дуомо), которые предложили оштрафовать его, чтобы заставить его больше присутствовать на строительстве. сайт .

В 1364 году комиссия, в которой участвовали, среди прочего, Нери ди Фьораванте, Бенчи ди Чионе Дами и Андреа ди Чионе, Таддео Гадди и Андреа ди Бонайуто, утвердила окончательный проект площади апсиды, увеличив диаметр купола с 36 до 41 метра. и предвидя барабан с большими глазами, по предложению Джованни ди Лапо Джини. Последний получил роль руководителя строительства после Таленти, и ему приписывают строительство почти всей конструкции нефов.

Однако Таленти был отозван как мастер-строитель в 1370 году, когда были определены даже форма и размер апсиды. Нефы были завершены с покрытием центрального в 1378 г. и боковых в 1380 г. К 1421 г. были завершены трибуны и барабан; осталось построить только купол.

 

Вопрос о куполе

В соборе осталась большая полость шириной 43 метра и поставленная на барабан на высоте около 60 метров, для перекрытия которой еще никто до тех пор не ставил задачу найти бетонный раствор, хотя за всю вторую половине четырнадцатого века разгорелись страстные споры.

В 1418 году был проведен публичный конкурс на проект купола, а то и просто машин, способных поднимать тяжести на высоты, доселе не достигаемые сводчатым зданием, в котором приняли участие многочисленные конкуренты. Конкурс, который принято считать началом работ над куполом, не имел официального победителя: солидный приз, разыгранный по факту, так и не был присужден. Однако на свет появились два начинающих художника, которые уже столкнулись в конкурсе на северную дверь баптистерия 1401 года: Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти. Архивные следы сообщают, как Брунеллески подготовил модель и провел общий тест конструкции купола без ребер в церкви Сан-Якопо-Сопрарно. Поэтому было установлено, что купол следует начинать возводить до высоты тридцати рукавов, а затем решать, как продолжать, исходя из поведения стен. Указанная высота не была случайной, а была той, на которой кирпичи должны были быть уложены под таким углом (по отношению к горизонтали), чтобы их не могли удержать на месте медленно твердеющие растворы, известные каменщикам того времени. (римская техника «пуццолана» больше не использовалась) с последующим риском обрушения.

Брунеллески принял весьма новаторское решение, устроив при строительстве двойную самонесущую оболочку, не прибегая к традиционному ребру. Хитростью избавившись от своего соперника, Брунеллески получил полную свободу действий, чтобы заняться грандиозным проектом, постепенно решая все связанные с этим трудности: от строительства кранов и шкивов до подготовки подкреплений, от организации от строительной площадки до внешней отделки, которая была решена созданием наводящих на размышления 8 мраморных ребер.

Внутренний купол кажется чрезвычайно толстым (два с половиной метра у основания), а внешний тоньше (менее одного метра) с единственной функцией защиты внутреннего купола от дождя и придания ему видимости, согласно слов архитектора, более величественный и вздутый снаружи. Расположение кирпичей елочкой служило, прежде всего, для создания опоры для рядов кирпичей, чтобы они не соскальзывали до тех пор, пока раствор не затвердеет. Благодаря сложности затеи и полученному необычайному результату сооружение купола считается первым великим достижением архитектуры эпохи Возрождения.

 

Фонарь и балкон

Для создания фонаря был объявлен новый конкурс, снова выигранный Брунеллески, с проектом, основанным на восьмиугольной форме, которая воссоединяется с колоннами и арками с линиями белых ребер купола. Строительство фонаря началось в 1446 году, за несколько месяцев до смерти архитектора. После длительного периода застоя, в течение которого также были предложены многочисленные модификации, он был окончательно закончен Микелоццо в 1461 году. В 1468 году Верроккьо поместил большую золотую сферу поверх конусообразной крыши. Крест был нанесен через три года.

Сфера упала в 1492 году и снова во время шторма в ночь на 17 июля 1600 года. Белый мраморный диск на задней части площади Пьяцца дель Дуомо до сих пор помнит точку, где остановилась сфера, которую заменила более крупная, которой все еще можно восхищаться. сегодня (заменен в 1602 г.).

Украшение с галереей, видимой только в юго-восточном углу, было разработано между 1502 и 1515 годами Баччо д'Аньоло и Антонио да Сангалло Старшим. Перед созданием остальных семи сегментов спросили мнение Микеланджело, который в то время находился во Флоренции. Однако мастер не одобрил проект, заявив, что он делает купол похожим на «клетку для сверчков», и на самом деле его больше не продолжают, оставив эти стены недостроенными.

Посвящение и другие исторические события
Работы закончились в 1436 году, и церковь была торжественно освящена Папой Евгением IV 25 марта, в канун флорентийского Нового года. С этого момента церковь постоянно использовалась для самых важных флорентийских праздников, как место собраний и богослужений. Здесь состоялись публичные чтения «Божественной комедии» и здесь состоялся Флорентийский собор 1438-1439 гг., непременно привезенный во Флоренцию Козимо Старшим, который санкционировал воссоединение между латинской церковью, представленной папой Евгением IV, и то византийское, в лице императора Иоанна VIII Палеолога и патриарха Иосифа.

В 1441 году Леон Баттиста Альберти, воспользовавшись присутствием в городе папского двора Евгения IV и многих ученых, провел Certame Coronario в защиту народной литературы. Самый трагический момент в истории собора произошел с заговором Пацци, когда он стал сценой жестокого убийства Джулиано Медичи и ранения его старшего брата Лоренцо, будущего «Магнифико». 26 апреля 1478 года убийцы заняли позицию во время мессы, чтобы поразить потомство семьи Медичи от имени семьи Пацци, которую поддерживали Папа Сикст IV и его племянник Джироламо Риарио, заинтересованные в блокировании гегемонии Медичи. Однако Джован Баттиста да Монтесекко, который должен был убить Лоренцо, отказался действовать в освященном месте и был заменен менее опытным ассасином. Пока Джулиано пал под многочисленными ножевыми ранениями, Лоренцо удалось сбежать в ризницу, забаррикадировавшись внутри. Поэтому флорентийское население, поддерживающее Медичи, возмутилось против убийц и их спонсоров. В очень драматические дни разъяренная толпа линчевала и без суда и следствия повесила большинство виновных.

Кроме того, начиная с 1491 года Джироламо Савонарола, монах монастыря Сан-Марко, произносил в Санта-Мария-дель-Фьоре свои знаменитые проповеди, отмеченные абсолютной нравственной строгостью и вдохновленные большим религиозным рвением, в которых он выражал все свое отвращение к упадку. обычаев, за возродившееся язычество и за бесстыдную демонстрацию богатства.

 

Описание

Санта-Мария-дель-Фьоре поражает своими монументальными размерами и тем, что выглядит как единый памятник, особенно снаружи, благодаря использованию одних и тех же материалов: белого каррарского мрамора, зеленого из Прато, красного из Мареммы и терракотовой плитки. При ближайшем рассмотрении каждая из частей выявляет значительные стилистические различия, обусловленные очень большим временным интервалом исполнения, от основания до завершения в XIX веке.

Основные размеры собора
Внешняя длина ок. 166 м
Высота сводов около 45 м.
Внутренняя высота купола 90 м
Внешняя высота купола с крестом на фонаре 116,5 м.
Высота фонаря 21 м
Внешняя ширина проходов около 43 м
Внешняя ширина барабана купола 54,8м
Внутренняя большая диагональ купола 45,50 м.
Внешняя ширина трансепта около 95 м.
Площадь здания (без склепа Санта-Репарата) 8 300 м².
Количество ступенек для подъема на купол 463

 

Внешний

Фасад

Фасад собора остался незавершенным, сохранилась лишь частичная декоративная конструкция, относящаяся к Арнольфо ди Камбио. Уже в 1491 году Лоренцо Великолепный объявил конкурс на достройку, но он не был реализован. В 1587 году при Франческо I Медичи существующая декоративная часть была разрушена по предложению Бернардо Буонталенти, выдвинувшего свой более «современный» проект, который так и не был построен. В последующие столетия собор оснащался эфемерными фасадами по случаю важных торжеств, и только в 1871 году после международного конкурса, оживленных дискуссий и ожесточенных споров началось строительство настоящего фасада по проекту Эмилио Де Фабриса, который после его смерти был продолжен Луиджи дель Моро до завершения работ в 1887 году.

Иконографическая тема декора охватывает как цикл Марии древнего фасада Арнольфо, так и цикл колокольни с темой христианства как двигателя мира. В нишах контрфорсов находятся слева статуи кардинала Валериани, епископа Агостино Тиначчи, папы Евгения IV, посвятившего церковь в 1436 году, и Сант-Антонино Пьероцци, епископа Флоренции. В тимпане центрального выступа — «Слава Марии» Аугусто Пассальи, а в галерее — «Мадонна с младенцем и двенадцать апостолов». В основании венчания, за окном-розеткой, панели с бюстами великих художников прошлого и в центре тимпана тондо с Вечным Отцом, также работы Пассальи.

Три большие бронзовые двери работы Аугусто Пассальи (самая большая в центре и левая боковая) и Джузеппе Кассиоли (та, что справа) относятся к периоду с 1899 по 1903 год и украшены сценами из жизни Мадонна. Творчество Кассиоли в особенности было очень болезненным: претерпев за долгие годы работы притеснения, несчастья и бедствия, оставив нам свой автопортрет в одной из головок правой двери, он хотел изобразить себя со змеей на шее. при удушении его.

Мозаичные люнеты над дверями были спроектированы Николо Барабино и изображают: благотворительность среди основателей флорентийских благотворительных учреждений (слева), Христос на троне с Марией и святым Иоанном Крестителем (в центре) и флорентийские мастера, торговцы и гуманисты отдают дань уважения Богородице. (верно). На фронтоне центрального портала находится барельеф Тито Саррокки с изображением Марии на троне со скипетром из цветов; венчание остроконечное и состоит из галереи с перфорированной балюстрадой.

 

Южный фланг

Стены снаружи покрыты роскошным декором из полихромного мрамора из Кампильи, затем из Каррары (белый мрамор), Прато (зеленый змеевик), Сиены и Монсуммано (красный). Мраморные полосы возобновили украшение баптистерия и колокольни.

Южная сторона (справа от фасада, со стороны колокольни) была поднята первой, до первых двух пролетов. Здесь мемориальная доска напоминает об основании в 1296 году. Окна первого пролета, идентичные соответствующим окнам с северной стороны, три, глухие, с богато украшенными фронтонами, увенчанными эдикулами со статуями, некоторые из которых являются слепками оригиналов. Каждый соответствует трем пролетам, первоначально предусмотренным в проекте Арнольфо, прямоугольной формы, что привело бы к большей скученности колонн и, следовательно, к более готическому виду. Под вторым из этих окон, в соответствии с рельефом с Благовещением, указана дата 1310 г., незадолго до смерти Арнольфо. Во втором отсеке видно еще одно окно и первый портал под названием «Дверь колокольни»: в люнете изображена Мадонна с младенцем, а в тимпане выступа - Благословляющий Христос, работы из круга Андреа Пизано. Над газетными киосками статуи возвещающего ангела и объявленной девы приписываются Никколо ди Лука Спинелли. В следующих двух пролетах, между могучими контрфорсами, находится единственное многостворчатое окно, датируемое после 1357 года и демонстрирующее более спокойные ритмы флорентийской готики. Далее находятся Порта-деи-Каноничи, расположенные недалеко от пересечения трибун, в цветочном готическом стиле с тонкой мраморной резьбой Лоренцо ди Джованни д'Амброджо и Пьеро ди Джованни Тедеско; люнет (Мадонна с младенцем, 1396 г.) приписывается Никколо ди Пьетро Ламберти или Лоренцо ди Никколо, а ангелы - Ламберти (1401-1403).

Верхние окна центрального нефа вместо этого представляют собой круглые глаза, особенность, продиктованная желанием не слишком поднимать неф и при этом обеспечить хорошее освещение. Круглые отверстия также были менее проблематичными с конструктивной точки зрения. Статические потребности сделали необходимым использование аркбутанов для разгрузки части веса сводов центрального нефа на внешние стены. Эти приемы, возможно, уже предвиденные Арнольфо (они отчетливо видны на картине Андреа да Бонайуто), на самом деле не должны были понравиться флорентийцам, которые в конце концов решили скрыть их, подняв боковые стены. с чердаком с зелеными каменными прямоугольниками, просто обведенными белым: решение сочетало желание имитировать чердак баптистерия с темной окраской, которая делала целесообразность менее очевидной.

Этот чердак обычно (ошибочно) указывается как доказательство того факта, что внешние стены были начаты по проекту Арнольфо, а затем подняты Таленти. Окончательное доказательство ложности этого предположения дало обнаружение того факта, что плотные пилястры, характеризующие стену боковых нефов, начиная с запада, были первоначально предусмотрены и для главного нефа (они еще видны на аттиках), которые нам известны. был спроектирован и частично построен из Талантов.

 

Северный фланг

Северный фланг имеет тот же характер, что и южный. В заливах Арнольфо открывается Порта-ди-Балла или деи Корнаккини, построенный примерно в 1350-1360 годах, который получил свое название от древних городских ворот в раннесредневековых стенах. Два льва, несущие колонны, поддерживают витые колонны, завершающиеся вершинами, на которых установлены две статуэтки ангелов. В люнете Мадонна с младенцем (1359–1360), восстановленном в 2022 году, обнаружены многочисленные следы сохранившейся полихромии. Популярная легенда гласит, что в начале пятнадцатого века некий Ансельмо, живший на виа дель Кокомеро (сегодня виа Рикасоли), прямо перед домами семьи Корнаккини, мечтал быть растерзанным львом, который, странность сна, была именно та, что приносит. Однако, когда он, почти наперекор безобидному декоративному зверьку, попытался засунуть руку ей в рот, устроившийся там скорпион ужалил его за палец, убив его в течение суток.

В соответствии с Виа деи Серви открывается знаменитая Порта делла Мандорла, названная так из-за элемента, содержащегося в готическом выступе с горельефом Успения Нанни ди Банко (1414-1421). На последней из выполненных работ изображена еще готическая обстановка, относящаяся к первой фазе строительства (1391–1397), представлены рельефы Джованни д'Амброджо, Якопо ди Пьеро Гвиди, Пьеро ди Джованни Тедеско и Никколо ди Пьетро Ламберти (архивольт). к которому затем присоединились Антонио и Нанни ди Банко в 1406-1408 гг. Знаменита небольшая фигурка Геракла, вырезанная на косяке, приписываемая Нанни ди Банко и являющаяся одним из первых задокументированных возрождений классицизма во Флоренции. На шпилях были два Пророка Донателло и Нанни ди Банко, которые сейчас находятся в Музее оперы. Люнет с мозаикой Благовещения работы Давида Гирландайо (1491 г.).

 

Площадь апсиды

Апсида собора состоит из восьмиугольного купола и трех апсид.

Три апсиды, или трибуны, расположены по сторонам света, призматические с полукуполами с наводящими на размышления контрфорсами в виде аркбутанов, установленных на разделительных стенах самих трибун. Элегантные окна на южной и восточной сторонах приписываются Лоренцо Гиберти. Далее вверх, в соответствии с ризницами и лестницей, ведущей к куполу, находится «мёртвая трибуна» с полукруглым планом, спроектированная Брунеллески. Над ними проходит непрерывная галерея на консолях с четырехлистным перфорированным парапетом. Под ним выступают горгульи в виде зооморфных голов.

Давид Микеланджело был первоначально вылеплен для одной из контрфорсов северной галереи, но после завершения он был помещен на Пьяцца деи Приори, чтобы его было лучше видно; другие статуи должны были украшать всю площадь апсиды.

 

Интерьер

Собор построен по образцу базилики, но не снабжен традиционными осевыми апсидами, а нефы вставлены с восточной стороны в треугольную ротонду с эффектом трилистника в плане. Корпус базилики состоит из трех нефов, разделенных большими составными колоннами, от оснований которых архитектурные элементы расходятся и достигают кульминации в стрельчатых сводах. Размеры огромны: 153 метра в длину и 38 метров в ширину. Северная и южная апсиды триконха отстоят друг от друга на 90 метров. Высота импоста сводов в нефе составляет 23 метра, в верхней части внешних сводов она составляет около 45 метров, а перепад высот от пола до вершины внутреннего купола составляет около 90 метров.

Достаточно простой и строгий интерьер производит сильное впечатление воздушной пустоты. Огромные флорентийские пролеты (всего на три метра ниже сводов собора Бове, самого высокого во французской готике) должны были покрывать огромное пространство с очень небольшим количеством опор. Поэтому неф был спроектирован как помещение, в котором пустоты преобладали над примечательными архитектурными сооружениями. Ритм опор решительно отличался от «каменного леса», типичного для готики за Альпами, или церквей, верных этой модели, таких как Миланский собор. Нет прецедента по размеру и структуре, который можно было бы назвать предшественником этого проекта.

По всему периметру храма, на высоте крестового свода, проходит внутренняя галерея на кронштейнах. Пол из полихромного мрамора был спроектирован Баччо д'Аньоло и продолжен с 1526 по 1560 год его сыном Джулиано, Франческо да Сангалло и другими мастерами (1520-1526). Во время реставрационных работ, проводившихся после наводнения 1966 года, было обнаружено, что часть мрамора, взятого из снесенного в те годы недостроенного фасада, была использована в перевернутом виде в полу.

Комплекс витражей, благодаря своей древности, количеству, качеству и размеру окон, является самым богатым в Италии, с 44 окнами по сравнению с 55 окнами: не считая четырех боковых многостворчатых окон, датируемых до конца. четырнадцатого века, остальные витражи были построены по большей части между 1434 и 1455 годами с преобладанием Лоренцо Гиберти как поставщика рисунков. Окна нефа и трансепта изображают святых и персонажей из Ветхого и Нового Заветов, а большие круглые глаза на барабане изображают сцены Марии. Главные художники эпохи Возрождения того времени разработали карикатуры для этих окон, в том числе Донателло (Коронация Богородицы, единственная, видимая из нефа), Лоренцо Гиберти (Успение Богородицы на фасаде, Сан-Лоренцо на троне между четырьмя ангелами, Санто-Стефано на троне между четырьмя ангелами, Вознесение, Молитва в саду, Представление в храме), Паоло Уччелло (Рождество и Воскресение) и Андреа дель Кастаньо (Отложение). Над центральной дверью, в люнете, мозаика, вероятно перенесенная сюда из прежнего места, изображает Христа, венчающего Марию, приписываемую легендарному живописцу Гаддо Гадди (конец 13 - начало 14 вв.). Западное окно тамбура, видимое только из алтаря и конца трансепта, единственное, что осталось без истории.

Внутреннее убранство собора, уже измененное во времена Контрреформации и в 1688 г., когда были разобраны хоры Луки делла Роббиа и Донателло, значительно облегчилось во время пуристской реставрации 1842 г., когда большинство следов прошлого было устранено. удалены, сегодня в основном в соседнем Museo dell'Opera del Duomo.

 

Контрфасад

В центре контрфасада на итальянских часах изображены головы евангелистов с фресками по углам работы Паоло Уччелло (1443 г.). Часы литургического назначения — одни из последних функционирующих часов, в которых используется так называемая hora italica, день, разделенный на 24 «часа» переменной продолжительности в зависимости от времени года, который начинается со звука вечерни и используется до конца. восемнадцатый век. Портреты евангелистов идентифицируются не с помощью традиционной помощи символических животных, а по физиогномическим чертам, напоминающим символическое животное (или, в случае Матфея, ангела).

В люнете центрального портала находится мозаика Коронация Богородицы, приписываемая Гаддо Гадди. По бокам портала изображены ангелы в стиле архаизации, возможно, нарисованные Санти ди Тито в конце шестнадцатого века. Справа от центрального портала находится гробница епископа Антонио д'Орсо (1343 г.) из Тино ди Камайно. На соседней колонне есть панель на золотом фоне со святой Екатериной Александрийской и преданным, относящимся к школе Бернардо Дадди (около 1340 г.).

 

Проходы

Некоторые работы собора отражают его общественную функцию с памятниками, посвященными выдающимся людям и военачальникам Флоренции. Фактически, в пятнадцатом веке флорентийский канцлер Колуччио Салютати обдумывал проект превращения его в своего рода Пантеон прославленных флорентийцев с праздничными произведениями искусства. Следующее по существу восходит к этой декоративной программе:
Данте с «Божественной комедией» Доменико ди Микелино по карикатуре Алессо Бальдовинетти (1465 г.), также интересен видом города, показывающим купол с еще незаконченной облицовкой и видом на городские ворота до сноса авангарда и вырезки первого и второго плана после появления артиллерии.
Отдельные фрески вождей, на левой стене, изображающие памятники двум героическим фигурам на триумфальной горе. Оба представляют собой неопределенную перспективу, с двумя разными точками схода для пьедестала и конной статуи, и, кроме того, лошади фактически не могли стоять, поскольку обе их ноги подняты в одну сторону. Разрыв был сделан в 19 веке.
Конный памятник Джону Хоквуду (Джованни Акуто) работы Паоло Уччелло (1436 г.), окрашенный в дуотон с зеленой землей.
Конный памятник Никколо да Толентино работы Андреа дель Кастаньо (1456 г.) в подвеске с предыдущим, выполненный в имитации мрамора.

Позже вместо них бюсты, сделанные в пятнадцатом и девятнадцатом веках.
Бюсты в левом проходе:
Бюст Эмилио де Фабриса работы Винченцо Консани (1887 г.)
Бюст Антонио Скварчалупи (известного соборного органиста) работы Бенедетто да Майано с эпиграфом, приписываемым Аньоло Полициано (1490 г.)
Бюст Арнольфо ди Камбио работы Аристодемо Костоли (1843 г.)

Бюсты в правом проходе:
Бюст Джотто работы Бенедетто да Майано с эпиграфом Аньоло Полициано (1490 г.)
Бюст Брунеллески работы Буджиано (1446 г.)
Бюст Марсилио Фичино (19 век)

В первом отсеке справа, внутри большой эдикулы шестнадцатого века, которая маскирует древний вход в колокольню, находится статуя пророка Исайи работы Нанни ди Банко. Первоначально он предназначался для контрфорса северной трибуны. На первой колонне справа венчик тосканской школы датируется XIV веком: ангел и чаша теперь являются копиями (оригиналы находятся в музее Оперы дель Дуомо). Близлежащий стол с куспидатом со Сант-Антонино принадлежит Поппи с пределлой девятнадцатого века работы Антонио Марини. Вместо этого слева находится статуя Джозуэ (1415 г.) уже на фасаде, начатая Донателло (для головы, которая предположительно изображает Поджо Браччолини), продолженная Нанни ди Бартоло и завершенная Бернардо Чуффаньи. На соседней колонне Святой Зиновий попирает Пределлой Гордость и Жестокость работы Джованни дель Биондо.

Справа, во втором пролете, находится вход на раскопки Санта-Репарата и панель Сан-Бартоломео, возведенная на трон Якопо ди Росселло Франки, в раме шестнадцатого века.

Окна третьего залива справа и слева являются частью древней группы и были спроектированы Аньоло Гадди в 1394 году. В эдикуле статуя Исайи работы Бернардо Чуффаньи (1427 г.), первоначально вылепленная для колокольни. По бокам - отдельные фрески с надгробными памятниками, написанные фра Луиджи Марсили (1439 г.) и епископом Пьетро Корсини (1422 г.): их написал Биччи ди Лоренцо. В левом проходе статуя царя Давида работы Бернардо Чуффаньи, ранее находившаяся на древнем фасаде (1434 г.).

В четвертом отсеке также есть витраж со святыми работы Аньоло Гадди[14]. С правой стороны находится стол с выступами со святыми Космой и Дамиано работы Биччи ди Лоренцо.

 

Хор

Пространство с очень большими объемами под куполом расположено внутри восьмиугольника, который затем расходится на три трибуны, на пересечении которых находятся две ризницы. Неоготические арки, которые открываются над дверями ризниц, были добавлены Гаэтано Баккани в 1842 году для размещения органов и новых простых хоров. В колоннах, поддерживающих купол, есть ряд ниш, в которых находится ряд статуй апостолов шестнадцатого века. Эта серия должна была быть создана Микеланджело, но, одержав победу в подвиге Давида, художник успел только начертить Святого Матфея (сегодня в Галерее Академии), прежде чем Юлий II вызвал его в Рим. Напрасно дождавшись возобновления комиссии, Operai del Duomo наконец доверил цикл другим художникам. Справа против часовой стрелки можно увидеть Сан-Маттео Винченцо де Росси, Сан-Филиппо и Сан-Джакомо Миноре Джованни Бандини, Сан-Джованни Бенедетто да Ровезцано, Сан-Пьетро Баччо Бандинелли, Сант-Андреа Андреа Ферруччи, Сан-Томмазо-дель-де-Росси и Сан-Джакомо-Маджоре Якопо Сансовино.

Хор был построен по проекту Баччо Бандинелли и Джулиано ди Баччо д'Аньоло между 1547 и 1572 годами вместо хора, построенного в 1520 году Нанни Унгеро и Доменико ди Франческо Баччелли, который, в свою очередь, заменил более старый хор Филиппо Брунеллески и датируется до 1437-1439 гг., и на протяжении столетий хор претерпевал различные модификации и изменения, которые привели к его нынешнему облику, последний из которых относится к середине 19 века, когда на основе проекта Баккани был создан артикулированный архитектура ограды из каррарского мрамора и брекчии Медичи была снесена, от которой остался только пьедестал, украшенный барельефами с изображением апостолов, пророков и святых, в основном работы Джованни Бандини (1563-1564). Внутри хора находятся деревянные скамейки шестнадцатого века, ранее предназначенные для каноников и пресвитерии; последний возвышается на несколько ступеней над полом нефа и в центре находится главный алтарь (установлен в 1973 г. после литургической адаптации) со столом, покоящимся на четырех парах мраморных амфор; за ним деревянный стул 15 века и рередо 16 века, увенчанные полихромным деревянным распятием работы Бенедетто да Майано (около 1495 г.). Современный амвон (2015 г.) — работа Эцуро Сотоо, а канделябр пасхальной свечи с мраморным основанием и деревянным стержнем датируется 1477 годом.

 

Трибуны

Каждая из трибун имеет пять боковых часовен, расположенных радиально, освещенных высокими окнами со стойками с витражами пятнадцатого века, в основном относящимися к дизайну Гиберти. Под окнами многих часовен есть фигуры святых, приписываемые Биччи ди Лоренцо (1440 г.), за исключением часовен центральной трибуны, которые вместо этого являются современной работой Артуро Вилиджарди. Расписные дарохранители можно отнести к манере Паоло Скьяво.

На центральной трибуне, также называемой Сан-Заноби, находится часовня в центре, где хранятся мощи флорентийского святого и епископа. Его бронзовый ковчег работы Лоренцо Гиберти (завершен в 1442 г.). В центральном отсеке изображено чудо воскрешения ребенка, которое произошло в городе Борго-Альбизи, где мемориальная доска на так называемом Палаццо деи Визаччи до сих пор увековечивает этот эпизод; эпиграф на обороте (не виден) продиктован гуманистом Леонардо Бруни. Картина выше представляет собой «Тайную вечерю» Джованни Бальдуччи, а мозаика из стеклянной пасты бюста Сан-Дзеноби, когда-то находившаяся здесь, находится в Museo dell'Opera del Duomo. К этой уникальной работе, плоду эфемерного возрождения мозаики, спонсируемой Лоренцо Великолепным, когда предполагалось покрыть ею внутреннюю часть купола, мозаичные украшения и шары из стеклянной пасты, инкрустирующие ребра свода часовни Монте-ди-Джованни-ди-Миньято и датируется примерно 1490 годом. Ангелы-подсвечники из глазурованной полихромной терракоты работы Луки делла Роббиа (1448). Ниже часовни Сан-Дзаноби находится склеп с четырехугольным планом, в котором находятся захоронения некоторых архиепископов Флоренции (в том числе Сильвано Пиованелли и Эрменеджильдо Флорит), саркофаги Сан-Подио и святых Андреа и Маурицио, мощи святых. Евгения и Кресценция, а также древняя урна, в которой хранились останки святого Зиновия.

На правой трибуне, называемой della Santissima Concezione, выделяется центральная часовня с алтарем работы Микелоццо.

На левой трибуне, называемой Санта-Кроче, находится солнечный гномон работы Паоло даль Поццо Тосканелли примерно 1450 года, обновленный бронзовой линией, завершенной Леонардо Хименесом в 1755 году: здесь каждый 21 июня проводится наблюдение солнцестояния. лето. Во второй часовне справа, посвященной Мадонне делла Неве, двуликий полиптих Санта-Репарата работы Джотто и его помощников; в третьем мраморный алтарь работы Буджано с бронзовой решеткой работы Микелоццо; Кардинал Элиа далла Коста похоронен под алтарем четвертой часовни, а в пятой часовне находится Святой Иосиф на панели Лоренцо ди Креди.

 

Ризницы

Дверь ризницы справа, известная как dei Canonici или Vecchia, имеет люнет с изображением Вознесения Луки делла Роббиа (около 1450 г.) и внутри умывальника работы Буджано и Паньо ди Лапо (1445 г.); на стенах несколько панелей, в том числе Искупитель (1404 г.), Святые и Учителя Церкви, оба Мариотто ди Нардо, три евангелиста Лоренцо ди Биччи, Архангел Рафаил и Тобиоло Франческо Боттичини, Архангел Михаил Лоренцо ди Креди ( 1523).

Внутри ризницы Messe, или dei Servi, деревянные вставки с сильной перспективой и иллюзионистской ценностью были разработаны на лицевой стороне Алессо Бальдовинетти, Мазо Финигерра и Антонио дель Поллайоло и реализованы Джулиано и Бенедетто да Майано. Они являются одними из первых проявлений этой техники в Италии, связанных с изучением перспективы. Украшение импортировано на двух регистрах, увенчанных фризом с изображением херувимов и скульптурными гирляндами по кругу. На центральной панели среди персонажей и фактов из Ветхого Завета мы видим святого Зиновия и его учеников Евгения и Кресценция. Мраморный умывальник с двумя путти, сидящими на бурдюке, создан Буджано и является близнецом того, что находится в ризнице каноников. Другой, с головой ангела, принадлежит Мино да Фьезоле. Именно в этой ризнице 26 апреля 1478 года Лоренцо Великолепный бежал от заговора Пацци. ангелы, были выполнены Лукой делла Роббиа (в сотрудничестве с Микелоццо и Мазо ди Бартоломео), также автором полихромного терракотового люнета с Воскресением (1444 г.).

 

Внутреннее убранство купола

Первоначально купол должен был быть украшен золотой мозаикой, чтобы максимально отражать свет, исходящий из окон барабана, как предполагал Брунеллески. Его смерть приостановила этот дорогостоящий проект, и интерьер был просто оштукатурен.

Великий князь Козимо I Медичи выбрал тему Страшного суда для росписи огромного купола и поручил эту задачу Джорджо Вазари, которому дон Винченцо Боргини помогал в выборе иконографической темы. Следующее содержание было тем, что появилось на Тридентском соборе, который пересмотрел средневековую католическую доктрину, упорядочив ее в четком порядке. Таким образом, купол разделен на шесть регистров и 8 сегментов. Каждый сегмент включает сверху вниз, начиная с фальшивого центрального фонаря в окружении 24 старцев Апокалипсиса (по три в каждом сегменте), четыре сцены:
ангельский хор с инструментами из Страстей (второй регистр);
разряд святых и избранных (третий регистр);
триада олицетворений, изображающая дар Святого Духа, семь добродетелей и семь блаженств;
область ада, в которой доминирует смертный грех.

В восточном сегменте, обращенном к центральному нефу, четыре регистра становятся тремя, чтобы освободить место для великого Христа во Славе между Мадонной и Святым Иоанном, который покоится на трех богословских добродетелях (Вера, Надежда и Милосердие), за которыми следует аллегорический фигуры Времени (персонаж с песочными часами и двое детей, представляющих природу и времена года) и Торжествующая церковь.

Однако 27 июня 1574 года Вазари умер, выполнив лишь треть работы и успев лишь начертить ближайший к фонарю круг из двадцати четырех старцев Апокалипсиса. Работы, которые длились с 1572 по 1579 год, затем были предприняты Федерико Цуккари и его сотрудниками, такими как Доменико Крести. Величественной фигуре Христа, видимой изнутри церкви, противопоставляется адская сцена с сатаной на противоположной поверхности; другие части представляют хор ангелов, Христа, Марию и святых, Добродетели, дары Святого Духа и заповеди блаженства; в нижней части Ад и семь смертных грехов. Цуккари отказался от картины «фреска» Вазари, чтобы работать с методом «a secco» (более простым, но более скоропортящимся) и изменил физические типы персонажей, костюмы, стилистический язык и диапазон изображений. В «Элетти» он изобразил живую галерею современных персонажей: покровителей Медичи, императора, короля Франции, Вазари, Боргини, Джамболонью и других художников, и даже самого себя и многих своих родственников и друзей; он также ставит свою подпись с датой.

Эти фрески, если смотреть с близкого расстояния во время подъема на купол, показывают перспективные и цветовые деформации, используемые для оптимизации вида снизу. Техника используется смешанная: фреска у Вазари, сухая техника у Цуккари, исполнившего здесь свой шедевр.

Внутри купола есть два витка галерей, помимо того, что проходит через трибуны, идущие от нефа.

 

Трубные органы

В соборе находится орган Mascioni opus 805. Он строился с 1961 года и несколько раз расширялся, пока не достиг своих нынешних характеристик.

Орган имеет электронную трансмиссию и имеет 7551 трубу, всего 128 регистров. Инструмент состоит из нескольких тел, распределенных внутри церкви следующим образом:
открытый подвижный позитив (первое руководство) обычно размещается с левой стороны восьмиугольника;
открытый хоровой позитив (первое руководство) находится внутри ограды пресвитерия справа и не имеет дисплея;
Grand'Organo (второе руководство) расположен на левом хоре;
Espressivo (третье руководство) находится на хоровой площадке справа;
орган капеллы (четвертый мануал) состоит из органа капеллы Сан-Якопо-Маджоре в левой галерее, состоящей из двух секций: открытой и выразительной;
Эхо (пятое руководство) состоит из органа часовни Сан-Маттео в правой галерее, состоящей из двух секций: открытой и выразительной;
Педаль распределяется между различными органами.

Орган имеет четыре консоли, все независимые и подвижные: одна с пятью мануалами, расположенными вне хора, и одна с четырьмя мануалами, расположенными возле открытого положительного корпуса хора, которые управляют всеми органами; один на троих в часовне Сан Якопо Маджоре; один за другим в часовне святых Симона и Иуды.

В соборе также есть положительный нагрудный орган, построенный Никола Позитивом Пуччини в 2012 году (опера 031), с 5 регистрами.

Мастера Даниэле Дори и Дэвид Джексон в настоящее время являются титулярными органистами собора.

 

Подземный уровень

В период с 1965 по 1974 год под собором велись сложные раскопки. Подземная часть собора веками использовалась для захоронения флорентийских епископов. Археологическая история этого района была недавно реконструирована: от остатков римских домов до раннехристианского тротуара и руин старого собора Санта-Репарата. Доступ к раскопкам осуществляется по лестнице в левом проходе, где у входа находится могила Филиппо Брунеллески, доказательство большого уважения флорентийцев к великому архитектору купола.

 

Астрономия в соборе

В куполе Брунеллески также находится астрономический инструмент для изучения солнца, представленный большим гномоном, созданным Паоло Тосканелли и восстановленным Леонардо Хименесом. Больше, чем настоящий гномон, понимаемый как стержень, отбрасывающий тень на освещенную область, это гномоническое отверстие, присутствующее в фонаре на высоте 90 метров, которое проецирует солнце на затененную поверхность, в данном случае пол собор.

Инструмент такого рода также существовал в баптистерии Сан-Джованни уже около 1000 года (отверстие тогда было закрыто), но в 1475 году астроном Тосканелли воспользовался завершением купола, чтобы установить бронзовую пластину с круглым отверстием из около 4 сантиметров в диаметре, что давало оптимальное изображение звезды. На самом деле, изучая взаимосвязь между высотой и диаметром отверстия, было получено настоящее солнечное изображение-обскура, способное показать солнечные пятна или ход затмений в процессе, или редкое прохождение Венеры между Солнцем и Землей. Важнейшим применением гномона во время его создания было установление точного солнцестояния, т. е. максимальной высоты солнца на небе в полдень в течение года и, следовательно, продолжительности самого года, наблюдения, которые вместе приводят к другим аналогичным исследованиям, таким как обследование 1510 г., запомнившееся мраморным диском в полу капеллы Делла Кроче в правой апсиде собора, чтобы убедить папу Григория XIII в необходимости реформирования календаря, совмещения солнечной даты с датой официальный и создание григорианского календаря (1582 г.).

В последующие века инструмент можно было использовать и для более масштабных исследований, таких как исследование, проведенное астрономом великокняжеского двора Леонардо Хименесом в 1754 году, который задался целью изучить, изменяется ли наклон земной оси в зависимости от время, вопрос, который много обсуждался астрономами того времени. Его наблюдения по сравнению с наблюдениями 1510 года были обнадеживающими и, повторяясь в течение нескольких лет, позволили ему вычислить значение земных колебаний, соответствующее сегодняшнему. Это он прочертил линию бронзового меридиана на полу той же часовни, где находится диск Тосканелли. Однако несколько десятилетий спустя гномон Санта-Мария-дель-Фьоре устарел как из-за открытия новых инструментов, которые позволили проводить более точные наблюдения с уменьшенной площадью основания до нескольких метров, так и из-за того, что стало понятно, что на измерения влияют небольшие движения купола из-за внешней температуры.

Инсценировка этих наблюдений носит чисто исторический и зрелищный характер и проводится ежегодно 21 июня в 12.00 по солнечному времени (13.00 с момента вступления в силу летнего времени).

 

Братства

Со временем в большой церкви и ее пристройках (особенно в подвале) собралось множество компаний или братств. Среди наиболее важных была Compagnia di San Zanobi.

 

Работы в Дуомо

Текущие местоположения указаны в скобках
Арнольфо ди Камбио
Статуя Бонифация VIII (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Мадонна со стеклянными глазами (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Мадонна Рождества Христова (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Dormitio Virginis (Музей Боде в Берлине)

Донателло
Мраморный Давид (Барджелло)
Бородатый пророк (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Вдумчивый пророк (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Пророк (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Жертвоприношение Исаака (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Кантория (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Подсвечник путти (Музей Жакмара-Андре в Париже)
Иеремия (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Святой Иоанн Богослов (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Цукконе (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)

Нанни ди Банко
Пророк (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Сан-Лука (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Лука делла Роббиа, Кантория (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)
Баччо Бандинелли, Адам и Ева (Музей Барджелло)
Микеланджело, Пьета из Оперы дель Дуомо (Музей Оперы дель Дуомо во Флоренции)