• Домашняя
• Европа
• Италия

Итальянская литература

Итальянская литература может также относиться к литературе, написанной итальянцами на других языках, на которых говорят в Италии, часто на языках, которые тесно связаны с современным итальянским языком, включая региональные разновидности и местные диалекты. Итальянская литература начинается в 12 веке, когда в разных регионах полуострова итальянский язык начал использоваться в литературной манере. Ritmo laurenziano — первый сохранившийся документ итальянской литературы.

Ранним примером итальянской литературы является традиция народной лирики, исполняемой на окситанском языке, которая достигла Италии к концу 12 века. В 1230 году сицилийская школа стала известна как первый стиль стандартного итальянского языка. Данте Алигьери, один из величайших итальянских поэтов, известен тем, что является автором «Божественной комедии» («Божественная комедия», ок. 1308–1320). Ренессансный гуманизм развивался в 14 — начале 15 вв.; Итальянские гуманисты стремились создать граждан, способных говорить и писать красноречиво и ясно. Ранние итальянские гуманисты, такие как поэт-лирик Франческо Петрарка и философ-неоплатоник Марсилио Фичино, были эрудированными учеными-классиками и великими коллекционерами античных рукописей. Итальянский дворянин, государственный деятель и меценат Лоренцо Медичи считается знаменосцем влияния Флоренции на эпоху Возрождения в итальянских государствах. Итальянский эрудит, ученый и художник Леонардо да Винчи написал трактат о живописи. Развитие драмы в 15 веке было очень велико. В 16 веке основной характеристикой эпохи, следующей за концом Возрождения, является то, что она усовершенствовала итальянский характер своего языка. Никколо Макиавелли и Франческо Гвиччардини были главными создателями исторической науки. Пьетро Бембо был влиятельной фигурой в развитии итальянского языка и повлиял на возрождение интереса к произведениям Петрарки в 16 веке.

В 1690 году была учреждена Аркадийская академия с целью «восстановить» литературу, подражая простоте древних пастухов сонетами, мадригалами, канцонетами и белыми стихами. В 17 веке некоторые сильные и независимые итальянские вольнодумцы, такие как Бернардино Телезио, Джулио Чезаре Ванини, Джордано Бруно и Томмазо Кампанелла, направили философские и эзотерические исследования в новые русла и открыли путь для научных завоеваний итальянского астронома. Галилео Галилей, известный как своими научными открытиями, так и сочинениями. В 18 веке политическое положение итальянских государств начало улучшаться, и в эпоху Просвещения философы распространяли свои сочинения и идеи по всей Европе. Апостоло Зенон и Метастазио - две известные фигуры того времени. Карло Гольдони, венецианский драматург и либреттист, создал комедию характеров. Ведущей фигурой итальянского литературного возрождения 18 века был Джузеппе Парини.

Философские, политические и социально-прогрессивные идеи Французской революции 1789 г. придали особое направление итальянской литературе второй половины XVIII в., начало которому положил выход в свет юридически-философского трактата Dei ​​delitti e delle pene («О преступлениях и преступлениях»). Наказания, 1764) итальянского криминалиста и юриста Чезаре Беккариа. Любовь к свободе и стремление к равенству создали литературу, нацеленную на национальные цели. Патриотизм и классицизм были двумя принципами, которые вдохновляли литературу, начавшуюся с итальянского драматурга и поэта Витторио Альфьери. Среди других патриотов были поэты-лирики Винченцо Монти и Уго Фосколо. Органом романтического движения был Conciliatore, основанный в 1818 году в Милане. Главным инициатором реформы был итальянский поэт и прозаик Алессандро Манцони, автор исторического романа I promessi sposi («Обрученные», 1827–1842). Великим итальянским поэтом того времени был Джакомо Леопарди. История вернулась к своему духу научных исследований. Можно сказать, что литературное движение, которое предшествовало и было современником политических революций 1848 года, было представлено четырьмя писателями: Джузеппе Джусти, Франческо Доменико Геррацци, Винченцо Джоберти и Чезаре Бальбо. После Рисорджименто политическая литература стала менее важной. Первая часть этого периода характеризуется двумя противоположными направлениями литературы, которые оба противостояли романтизму: Scapigliatura и Verismo, причем наиболее заметной фигурой последнего был сицилийский писатель Джованни Верга, автор «I Malavoglia» («Дом у мушмулы» 1881).

Среди важных итальянских писателей начала 20-го века Джованни Пасколи, Итало Свево, Габриэле Д'Аннунцио, Умберто Саба, Джузеппе Унгаретти, Эудженио Монтале и Луиджи Пиранделло (лауреат Нобелевской премии по литературе 1934 года). Неореализм был разработан Альберто Моравиа. Пьер Паоло Пазолини стал известен как один из самых противоречивых авторов в истории Италии. Умберто Эко добился международного успеха благодаря средневековому детективу Il nome della rosa («Имя розы», 1980). Нобелевская премия по литературе присуждалась итальяноязычным авторам шесть раз (по состоянию на 2019 год), среди победителей были Джозуэ Кардуччи, Грация Деледда, Луиджи Пиранделло, Сальваторе Квазимодо, Эудженио Монтале и Дарио Фо.

Раннесредневековая латинская литература

Когда Западная Римская империя пришла в упадок, латинская традиция была сохранена такими писателями, как Кассиодор, Боэций и Симмах. Свободные искусства процветали в Равенне при Теодорихе, и готские короли окружили себя мастерами риторики и грамматики. Некоторые светские школы остались в Италии, и среди известных ученых были Магнус Феликс Эннодий, Аратор, Венанций Фортунат, Феликс Грамматик, Петр Пизанский, Паулин Аквилейский и многие другие.

Итальянцы, интересующиеся теологией, тяготели к Парижу. Тех, кто остался, обычно привлекало изучение римского права. Это способствовало более позднему созданию средневековых университетов Болоньи, Падуи, Виченцы, Неаполя, Салерно, Модены и Пармы. Они помогли распространить культуру и подготовили почву для развития новой народной литературы. Классические традиции не исчезли, и привязанность к памяти Рима, озабоченность политикой и предпочтение практики теории в совокупности повлияли на развитие итальянской литературы.

Высокая средневековая литература

Трубатори

Самая ранняя народная литературная традиция в Италии была на окситанском языке, на котором говорят в некоторых частях северо-западной Италии. Традиция народной лирической поэзии возникла в Пуату в начале 12 века и распространилась на юг и восток, в конце концов достигнув Италии к концу 12 века. Первые трубадуры (по-итальянски trovatori), как называли этих окситанских лириков, практиковавшие в Италии, были выходцами из других мест, но высшая аристократия Северной Италии была готова им покровительствовать. Это было незадолго до того, как коренные итальянцы приняли окситанский как средство поэтического выражения, хотя термин окситанский на самом деле не появлялся до 1300 года, при этом предпочтительными выражениями были «langue d'oc» или «provenzale».

Среди первых покровителей иностранных трубадуров были особенно Дом Эсте, Да Романо, Дом Савойи и Маласпина. Аззо VI из Эсте развлекал трубадуров Эмерик де Беленой, Эмерик де Пегилан, Альбертет де Сестаро и Пейре Раймон де Толоса из Окситании и Рамбертино Бувалелли из Болоньи, одного из первых итальянских трубадуров. Влияние этих поэтов на коренных итальянцев привлекло внимание Эмерик де Пегилан в 1220 году. Затем при дворе Маласпины он написал стихотворение, критикующее квинтет окситанских поэтов при дворе Манфреда III Салуццо: Пейре Гильем де Лузерна, Персеваль Дориа, Николетто да Торино, Шантарель и Труфарель. Аймерик, очевидно, опасался появления местных конкурентов.

Маркграфы Монферрата — Бонифаций I, Вильгельм VI и Бонифаций II — были покровителями окситанской поэзии. Пейре де ла Мула оставался при дворе Монферрата около 1200 г., а Раймбо де Вакейрас провел большую часть своей карьеры в качестве придворного поэта и близкого друга Бонифация I. Раймбо вместе с несколькими другими трубадурами, включая Элиаса Каиреля, последовал за Бонифаций в Четвертом крестовом походе и основал , однако кратко, итало-окситанская литература в Салониках.

Дочь Аззо VI, Беатрис, была объектом «куртуазной любви» ранних поэтов. Сын Аззо, Аззо VII, принимал у себя Элиаса Кайрела и Арнаута Каталана. Рамбертино был назван подестой Генуи в 1218 году, и, вероятно, во время своего трехлетнего пребывания там он представил городу окситанскую лирическую поэзию, которая позже развила процветающую окситанскую литературную культуру.

Среди генуэзских трубадуров были Ланфранк Сигала, судья; Калега Панзан, торговец; Жакме Грильс, тоже судья; и Бонифачи Кальво, рыцарь. Генуя была также местом зарождения феномена подеста-трубадура: мужчины, которые служили подеста в нескольких городах от имени партии гвельфов или гибеллинов и писали политическую поэзию на окситанском языке. Рамбертино Бувалелли был первым подеста-трубадуром, а в Генуе жили гвельфы Лука Гримальди и Лучетто Гаттилузио, а также гибеллины Персеваль и Симон Дориа.

Окситанская традиция в Италии была шире, чем просто Генуя или даже Ломбардия. Бертоломе Зорци был родом из Венеции. Жирардо Каваллацци был гибеллином из Новары. Николетто да Торино, вероятно, был из Турина. В Ферраре Duecento представляла Ferrari Trogni. Терраманьино да Пиза из Пизы написал Doctrina de cort как руководство по куртуазной любви. Он был одним из деятелей конца 13 века, писавших как на окситанском, так и на итальянском языках. Паоло Ланфранки да Пистойя из Пистойи был другим. Оба писали сонеты, но, хотя Терраманьино был критиком тосканской школы, Паоло считался ее членом. С другой стороны, у него много общего с сицилийцами и Dolce Stil Novo.

Возможно, наиболее важным аспектом феномена итальянских трубадуров было производство шансонье и сочинение видов и разо. Ук де Сен-Сир, который был связан с семьями Да Романо и Маласпина, провел последние сорок лет своей жизни в Италии. Он взялся быть автором всего корпуса razo и очень многих vidas. Однако самый известный и влиятельный итальянский трубадур Сорделло (1220–1230-е гг.) был родом из небольшого городка Гойто недалеко от Мантуи.

Трубадуры были связаны с возникновением поэтической школы в Сицилийском королевстве. В 1220 году Обс де Бигули присутствовал в качестве «певца» на коронации императора Фридриха II, уже короля Сицилии. Гиллем Ожье Новелла до 1230 года и Гильем Фигейра после этого были важными окситанскими поэтами при дворе Фридриха. Оба бежали от Альбигойского крестового похода, как и Эмерик де Пегилан. Крестовый поход опустошил Лангедок и вынудил многих местных трубадуров, чья поэзия не всегда была благосклонна к церковной иерархии, бежать в Италию, где зародилась итальянская традиция папской критики. Под защитой императора и фракции гибеллинов процветала критика церковного истеблишмента.

Рыцарский роман

Historia de exidio Trojae, приписываемая Даресу Фригиусу, утверждала, что является свидетельством очевидца Троянской войны. Он послужил источником вдохновения для писателей в других странах, таких как Бенуа де Сент-Мор, Герборт фон Фрицлар и Конрад фон Вюрцбург. Хотя Бенуа писал по-французски, он брал материал из латинской истории. Херборт и Конрад использовали французский источник, чтобы создать почти оригинальную работу на своем родном языке. Гвидо делле Колонн из Мессины, один из народных поэтов сицилийской школы, написал «Историю разрушения Трои». В своей поэзии Гвидо подражал провансальцам, но в этой книге он превратил французский роман Бенуа в то, что звучало как серьезная латинская история.

То же самое произошло и с другими великими легендами. Кваличино из Ареццо написал двустишия о легенде об Александре Македонском. Европа была полна легенд о короле Артуре, а итальянцы довольствовались переводами и сокращениями французских романов. Якоб де Ворагин, собирая свою «Золотую легенду» (1260 г.), оставался историком. Совершенно особую, положительную, почти научную форму проявила умственная жизнь Италии в изучении римского права. Фарфа, Марсикано и другие ученые переводили Аристотеля, заветы салернской школы и путешествия Марко Поло, связывая классику и Ренессанс.

В то же время эпическая поэзия писалась на смешанном языке, диалекте итальянского на основе французского: слова-гибриды обнаруживали трактовку звуков по правилам обоих языков, имели французские корни с итальянскими окончаниями и произносились по итальянскому или латинские правила. Словом, язык эпической поэзии принадлежал обоим языкам. Примеры включают chansons de geste, Macaire, Entre en Espagne, написанные Николой Падуанским, Prize de Pampelune и другие. Все это предшествовало появлению чисто итальянской литературы.

Появление отечественной народной литературы

Французский и окситанский языки постепенно уступили место родному итальянскому. Гибридизм повторился, но уже не преобладал. В Bovo d'Antona и Rainaldo e Lesengrino явно чувствуется венецианский язык, хотя на язык влияют французские формы. Эти сочинения, которые Грациадио Исайя Асколи назвал «мисте» (смешанными), непосредственно предшествовали появлению чисто итальянских произведений.

Есть свидетельства того, что своего рода литература уже существовала до 13 века: Ritmo cassinese, Ritmo di Sant'Alessio, Laudes creaturarum, Ritmo lucchese, Ritmo laurenziano, Ritmo bellunese классифицируются Чезаре Сегре и др. как «Архаические произведения» ( Componimenti Arcaici ): «такие произведения называются первыми литературными произведениями на итальянском языке, их даты варьируются от последних десятилетий 12 века до первых десятилетий 13 века». Однако, как он указывает, такая ранняя литература еще не представляет каких-либо единообразных стилистических или лингвистических черт.

Однако это раннее развитие было одновременным на всем полуострове, различаясь только предметами искусства. На севере стихи Джакомино да Вероны и Бонвесина да ла Рива были особенно религиозными и предназначались для чтения народу. Они были написаны на диалекте ломбардского и венецианского языков. Их можно отнести к «народной» поэзии, понимая, однако, это слово в широком смысле. Такое сочинение могло быть вызвано старым обычаем на севере Италии слушать на площадях и на дорогах песни жонглеров. Толпы были в восторге от рассказов о романах, о пороках Макэра и несчастьях Бланзифлора, об ужасах адской Вавилонии и о блаженстве небесного Иерусалима, а исполнители религиозной поэзии соперничали с исполнителями chansons de geste.

Сицилийская школа

1230 год ознаменовал собой начало сицилийской школы и литературы, демонстрирующей более однородные черты. Его важность заключается больше в языке (создание первого стандартного итальянского языка), чем в его теме, любовной песне, частично созданной по образцу провансальской поэзии, привезенной на юг норманнами и свевами при Фридрихе II. Эта поэзия отличается от французского эквивалента своим обращением с женщиной, менее эротичным и более платоническим, в духе, развитом Дольче Стиль Ново в конце 13-го века в Болонье и Флоренции. Обычный репертуар рыцарских терминов адаптирован к итальянской фонотактике, создавая новую итальянскую лексику. Французские суффиксы -ière и -ce породили сотни новых итальянских слов на -iera и -za (например, riv-iera и costan-za). Они были приняты Данте и его современниками и переданы будущим поколениям итальянских писателей.

К сицилийской школе принадлежали Энцио, король Сардинии, Пьетро делла Винья, Ингильфреди, Гвидо и Одо делле Колонне, Якопо д'Акино, Руджери Апульезе, Джакомо да Лентини, Арриго Теста и другие. Самым известным является Io m'aggio posto in core (я сказал в глубине души) Джакомо да Лентини, главы движения, но есть и стихи, написанные самим Фридрихом. Джакомо да Лентини также приписывают изобретение сонета, формы, позже усовершенствованной Данте, Петраркой и Боккаччо. Цензура, введенная Фридрихом, означала, что в литературных дебатах не участвовали никакие политические вопросы. В этом отношении поэзия севера, все еще разделенного на коммуны или города-государства с относительно демократическими правительствами, дала новые идеи. Эти новые идеи проявляются в сирвентском жанре, а затем и в комедии Данте, полных инвектив против современных политических лидеров и пап.

Хотя при дворе Фредерика (а позже и Манфреда) преобладала традиционная песня о любви, в Contrasto, приписываемом Сьело д'Алькамо, существовало больше спонтанной поэзии. Это противопоставление (спор) двух влюбленных на сицилийском языке — не самая древняя и не единственная южная поэма популярного толка. Он, без сомнения, относится ко времени императора Фридриха II (не позднее 1250 г.) и важен как доказательство того, что существовала народная, независимая от литературной поэзия. Contrasto, вероятно, представляет собой научную переработку утраченной популярной рифмы и наиболее близок к поэзии, которая погибла или была задушена древней сицилийской литературой. Его отличительной чертой было то, что он обладал всеми качествами, противоположными поэзии рифмователей «сицилийской школы», хотя его стиль может выдавать знание поэзии Фридриха, и, вероятно, в уме анонимного поэта есть сатирический замысел. Он энергичен в выражении чувств. Тщеславие, иногда смелое и очень грубое, показывает, что его тема популярна. Все в Contrasto оригинально.

Стихи сицилийской школы были написаны на первом известном стандартном итальянском языке. Он был разработан этими поэтами под руководством Фридриха II и сочетает в себе многие черты, типичные для сицилийских, и в меньшей степени, но не в незначительной степени, апулийских диалектов и других южных диалектов, со многими словами латинского и французского происхождения. Стили Данте illustre, cardinale, aulico, curiale были разработаны на основе его лингвистического исследования сицилийской школы, технические особенности которой были импортированы Гиттоне д'Ареццо в Тоскане, хотя он действительно представил политические вопросы в своей «канцоньере». Стандарт изменился. немного в Тоскане, потому что тосканские писцы воспринимали систему из пяти гласных, используемую южно-итальянским языком, как систему из семи гласных.Как следствие, тексты, которые итальянские студенты читают в своей антологии, содержат строки, которые, кажется, не рифмуются друг с другом, особенность известная как «сицилийская рифма» (rima siciliana), которая позже широко использовалась такими поэтами, как Данте или Петрарка, как демонстрация технических навыков или в крайнем случае.

Религиозная литература

В 13 веке в Италии возникло религиозное движение с появлением доминиканского и францисканского орденов. Самые ранние сохранившиеся проповеди на итальянском языке принадлежат Джордану из Пизы, доминиканцу. Франциск Ассизский, мистик и реформатор католической церкви, основатель францисканцев, также писал стихи. Хотя он был образован, поэзия Франциска была ниже утонченной поэзии в центре двора Фридриха. Согласно легенде, Франциск продиктовал гимн Cantico del Sole на восемнадцатом году своего покаяния, почти в экстазе. Это было первое крупное поэтическое произведение Северной Италии, написанное в стихах, отмеченных ассонансом, поэтическим приемом, более распространенным в Северной Европе. Другие стихи, ранее приписываемые Фрэнсису, теперь общепризнаны как недостоверные.

Якопоне да Тоди был поэтом, олицетворявшим религиозное чувство, особенно развитое в Умбрии. Якопоне был одержим мистицизмом святого Франциска, но был также и сатириком, высмеивавшим коррупцию и лицемерие церкви, олицетворенной папой Бонифаций VIII, преследователем Якопоне и Данте. Жена Якопоне умерла после того, как трибуны на публичном турнире рухнули, и горе по поводу ее внезапной смерти заставило Якопоне продать все, что у него было, и раздать бедным. Якопоне покрылся лохмотьями, присоединился к Третьему Ордену Святого Франциска, наслаждался тем, что над ним смеются, и за ним следовала толпа людей, которые насмехались над ним и называли в его честь Якопоне, Якопоне. Он бредил годами, подвергая себя жесточайшим страданиям и давая выход своему религиозному опьянению в стихах. Якопоне был мистиком, который из своей отшельнической кельи смотрел в мир и специально наблюдал за папством, бичуя своими словами папу Целестину V и папу Бонифация VIII, за что был заключен в тюрьму.

За религиозным движением в Умбрии последовало другое литературное явление — религиозная драма. В 1258 году отшельник Раньеро Фасани покинул пещеру, где жил много лет, и внезапно появился в Перудже. Фасани представлял себя посланным Богом, чтобы раскрывать таинственные видения и возвещать миру страшные посещения. Это был бурный период политических фракций (гвельфов и гибеллинов), интердиктов и отлучений от церкви, изданных папами, и репрессий со стороны имперской партии. В этой среде заявления Фасани стимулировали формирование Compagnie di Disciplinanti, которые в качестве покаяния бичевали себя до крови и пели Лауди в диалогах в своих братствах. Эти лауди, тесно связанные с литургией, были первым примером драмы на местном языке Италии. Они были написаны на умбрийском диалекте стихами из восьми слогов и, согласно Британской энциклопедии 1911 года, «не имеют никакой художественной ценности». Однако их развитие было быстрым. Уже в конце 13 века появились Devozioni del Giovedi e Venerdi Santo, смешивающие литургию и драму. Позже di un Monaco che andò al servizio di Dio («монаха, поступившего на службу Богу») приблизился к определенной форме, которую религиозная драма примет в последующие века.

Первая тосканская литература

Тоскана XIII века находилась в уникальном положении. Тосканцы говорили на диалекте, который очень напоминал латынь и впоследствии стал почти исключительно языком литературы, и который уже в конце 13 века считался превосходящим другие диалекты. Lingua Tusca magis apta est ad literam sive literaturam («Тосканский язык лучше подходит для письма или литературы»), писал Антонио да Темпо из Падуи, родившийся около 1275 г. После падения Гогенштауфенов в битве при Беневенто в 1266 г. была первой провинцией Италии. С 1266 года во Флоренции началось движение за политические реформы, которое привело в 1282 году к назначению Priori delle Arti и созданию Arti Minori. Позже это было скопировано Сиеной (с Magistrato dei Nove), Луккой, Пистойей и другими городами гвельфов в Тоскане с аналогичными популярными учреждениями. Гильдии взяли власть в свои руки, и это было время социального и политического процветания.

В Тоскане тоже существовала популярная любовная поэзия. Школу подражателей сицилийцам возглавил Данте да Маяно, но ее литературное своеобразие приняло другую линию — линию юмористической и сатирической поэзии. Полностью демократическая форма правления создала стиль поэзии, который резко противостоял средневековому мистическому и рыцарскому стилю. Благочестивое воззвание к Богу или к даме исходило из монастыря и замка; на улицах городов ко всему, что было раньше, относились с насмешкой или язвительным сарказмом. Фольгоре да Сан-Джиминьяно смеется, когда в своих сонетах рассказывает группе сиенских юношей занятия каждого месяца в году или когда учит группу флорентийских юношей удовольствиям каждого дня недели. Сенне делла Читарра смеется, когда пародирует сонеты Фольгора. Сонеты Рустико ди Филиппо наполовину забавны, наполовину сатиричны, как и произведения Чекко Анджольери из Сиены, старейшего известного нам юмориста, далекого предшественника Рабле и Монтеня.

Другой вид поэзии также зародился в Тоскане. Гиттоне д'Ареццо заставил искусство отказаться от рыцарских и провансальских форм в пользу национальных мотивов и латинских форм. Он пробовал политическую поэзию, и, хотя его работы часто неясны, он подготовил почву для болонской школы. Болонья была городом науки, здесь зарождалась философская поэзия. Гвидо Гуинизелли был поэтом новой моды в искусстве. В его творчестве идеи рыцарства изменены и расширены. Только те, чье сердце чисто, могут быть благословлены истинной любовью, независимо от класса. Он опроверг традиционное кредо куртуазной любви, для которой любовь — это тонкая философия, доступная лишь нескольким избранным рыцарям и принцессам. Любовь слепа к блазонам, но не к доброму сердцу, когда находит его: когда ей это удается, это результат духовного, а не физического родства между двумя душами. Демократические взгляды Гуиницелли можно лучше понять в свете большего равенства и свободы, которыми пользуются города-государства центра и севера, и подъема среднего класса, стремящегося узаконить себя в глазах старой знати, к которой все еще относились с уважением. и восхищение, но на самом деле лишен своей политической власти. Канцони Гуинизелли составляют библию Dolce Stil Novo, и одна, в частности, «Al cor gentil» («Доброму сердцу») считается манифестом нового движения, которое расцвело во Флоренции при Кавальканти, Данте и их последователях. В его поэзии есть некоторые недостатки школы д'Ареццо. Тем не менее, он знаменует собой большое событие в истории итальянского искусства, особенно из-за его тесной связи с лирической поэзией Данте.

В 13 веке было несколько крупных аллегорических поэм. Один из них принадлежит Брунетто Латини, близкому другу Данте. Его Tesoretto представляет собой короткую поэму из семисложных стихов, рифмованных двустишиями, в которой автор заблудился в пустыне и встретил даму, которая представляет природу и дает ему много наставлений. Мы видим здесь видение, аллегорию и наставление с нравственной целью — три элемента, которые мы снова находим в «Божественной комедии». Франческо да Барберино, ученый юрист, который был секретарем епископов, судьей и нотариусом, написал две небольшие аллегорические поэмы: Documenti d'amore и Del reggimento e dei costumi delle donne. Стихи сегодня обычно изучают не как литературу, а как исторический контекст. Четвертым аллегорическим произведением была Intelligenza, которую иногда приписывают Компаньи, но, вероятно, это всего лишь перевод французских стихов.

В 15 веке гуманист и издатель Альдус Мануций опубликовал тосканских поэтов Петрарку и Данте Алигьери («Божественная комедия»), создав модель того, что стало стандартом для современного итальянского языка.

Развитие ранней прозы

Итальянская проза 13 века была такой же богатой и разнообразной, как и ее поэзия. Самый ранний образец датируется 1231 годом и состоит из кратких сведений о записях и расходах Маттасала ди Спинелло деи Ламбертини из Сиены. В то время не было никаких признаков литературной прозы на итальянском языке, хотя она была на французском языке. В середине века некий Альдобрандо или Альдобрандино из Флоренции или Сиены написал книгу для Беатриче Савойской, графини Прованской, под названием «Le Régime du corps». В 1267 году Мартино да Канале написал историю Венеции на том же старофранцузском языке (langue d'oïl). Рустичелло да Пиза, долгое время находившийся при дворе Эдуарда I Английского, сочинил множество рыцарских романов, основанных на цикле Артура, а впоследствии написал «Путешествия Марко Поло», которые, возможно, были продиктованы самим Поло. И, наконец, Брунетто Латини написал свой Tesoro на французском языке. Латини также написал несколько произведений в итальянской прозе, таких как «La rettorica», адаптацию «Изобретения» Цицерона, и перевел три речи Цицерона: «Pro Ligario», «Pro Marcello» и «Pro rege Deiotaro». Другим важным писателем был флорентийский судья Боно Джамбони, который перевел «Historiae adversus paganos» Орозия, «Epitoma rei militaris» Вегеция, сделал перевод/адаптацию «De Inventione» Цицерона, смешанный с «Rethorica ad Erennium», а также перевод/адаптацию «De miseria humane Conditionis» Иннокентия III. . Он также написал аллегорический роман под названием Libro de' Vizi e delle Virtudi, более ранняя версия которого (Trattato delle virtù e dei vizi) также сохранилась. Андреа Гроссето в 1268 году перевел три договора Альбертана Брешийского с латыни на тосканский диалект.

После оригинальных композиций на langue d'oïl появились их переводы или адаптации. Есть некоторые моральные повествования, взятые из религиозных легенд, роман о Юлии Цезаре, несколько кратких историй древних рыцарей, ротонда Тавола, переводы Виаджи Марко Поло и Тесоро Латини. В это же время появились переводы с латыни нравоучительных и аскетических сочинений, историй, трактатов по риторике и ораторскому искусству. Также заслуживает внимания научная книга Composizione del mondo, написанная Ристоро д'Ареццо, жившим примерно в середине 13 века. Эта работа представляет собой обширный трактат по астрономии и географии. Ристоро был внимательным наблюдателем природных явлений; многое из того, что он рассказывает, было результатом его личных исследований, и, следовательно, его работы более надежны, чем работы других писателей того времени на аналогичные темы.

Существует еще один короткий трактат: De regimine rectoris Фра Паолино, монаха-минорита из Венеции, который, вероятно, был епископом Поццуоли и также написал латинскую хронику. Его трактат тесно связан с трактатом Эджидио Колонны «О режиме власти». Она написана на венецианском языке.

13 век был очень богат на сказки. Сборник под названием Cento Novelle antiche содержит истории, взятые из многих источников, включая азиатские, греческие и троянские традиции, древнюю и средневековую историю, легенды Бретани, Прованса и Италии, Библию, местные итальянские традиции, истории животных и древнюю мифологию. . Эта книга имеет отдаленное сходство с испанским сборником, известным как El Conde Lucanor. Особенность итальянской книги в том, что рассказы очень короткие и кажутся простыми набросками, которые рассказчик дополняет по ходу дела. Другие прозаические романы были вставлены Франческо да Барберино в его работу Del reggimento e dei costumi delle donne, но они имеют гораздо меньшее значение.

В целом итальянские романы XIII века мало оригинальны и представляют собой слабое отражение очень богатой легендарной литературы Франции. Некоторое внимание следует уделить Lettere фра Гиттоне д'Ареццо, который написал много стихов, а также несколько писем в прозе, темы которых нравственны и религиозны. Любовь Гиттоне к древности, традициям Рима и его языку была настолько сильна, что он пытался писать по-итальянски в латинском стиле. Письма темные, запутанные и вообще варварские. Гиттоне взял за образец Сенеку Младшего, Аристотеля, Цицерона, Боэция и Августина Гиппопотама. Гиттоне считал свой стиль очень артистичным, но более поздние ученые считают его экстравагантным и гротескным.

Дольче Стиль Ново

Со школой Лапо Джанни, Гвидо Кавальканти, Чино да Пистойя и Данте Алигьери лирическая поэзия стала исключительно тосканской. Вся новизна и поэтическая сила этой школы состояла, по Данте, в Quando Amore spira, noto, ed a quel niodo Ch'ei detta dentro, vo significando, т. е. в способности выражать чувства души в способ, которым любовь вдохновляет их, уместно и изящно, подгоняя форму к материи, и искусством сплавляя одно с другим. Любовь — божественный дар, искупающий человека в глазах Бога, а возлюбленная поэта — ангел, посланный с небес, чтобы указать путь к спасению. Это неоплатонический подход, широко поддерживаемый Dolce Stil Novo, и хотя в случае Кавальканти он может быть расстраивающим и даже разрушительным, тем не менее, это метафизический опыт, способный поднять человека в более высокое, духовное измерение. Новый стиль Джанни все еще находился под влиянием сикуло-провансальской школы.

Стихи Кавальканти делятся на два класса: те, что изображают философа (il sottilissimo dialettico, как его называл Лоренцо Великолепный), и те, которые более непосредственно являются продуктом его поэтической натуры, проникнутой мистицизмом и метафизикой. К первому набору принадлежит знаменитая поэма Sulla natura d'amore, которая на самом деле является трактатом о любовной метафизике и была позже научно аннотирована известными платоническими философами 15-го века, такими как Марсилий Фицин и другие. В других стихотворениях Кавальканти стремится задушить поэтические образы мертвым грузом философии. С другой стороны, в своем «Баллате» он изливается простодушно, но с сознанием своего искусства. Величайшей из них считается баллата, сочиненная Кавальканти, когда он был изгнан из Флоренции с отрядом Бьянки в 1300 году и нашел убежище в Сарцане.

Третьим поэтом среди последователей новой школы был Чино да Пистойя из семьи Синибулди. Его стихи о любви сладкие, мягкие и музыкальные.

XIV век: корни Ренессанса

Данте

Данте, один из величайших итальянских поэтов, также проявляет эти лирические тенденции. В 1293 году он написал La Vita Nuova («новая жизнь», названная так, чтобы указать, что его первая встреча с Беатриче была началом новой жизни), в которой он идеализирует любовь. Это сборник стихов, к которым Данте добавил повествование и объяснение. Все сверхчувственно, воздушно, небесно, и реальная Беатриче вытесняется идеализированным видением ее, теряющей свою человеческую природу и становящейся воплощением божественного. Данте - главный герой произведения, и повествование претендует на автобиографичность, хотя исторические сведения о жизни Данте доказывают, что это поэтическая вольность.

Некоторые тексты La Vita Nuova посвящены теме новой жизни. Однако не все любовные стихи относятся к Беатриче — другие произведения носят философский характер и связаны с Конвивио.

Божественная комедия

«Божественная комедия» повествует о путешествии поэта по трем царствам мертвых — аду, чистилищу и раю — в сопровождении латинского поэта Вергилия. Под буквальным смыслом этого великого эпоса скрывается аллегорический смысл. Данте, путешествующий через ад, чистилище и рай, символизирует человечество, стремящееся к двойной цели временного и вечного счастья. Лес, в котором заблудился поэт, символизирует грех. Гора, освещенная солнцем, — вселенская монархия.

Три зверя — это три порока и три силы, препятствовавшие замыслам Данте. Зависть — это Флоренция, легкая, непостоянная и разделенная на черных гвельфов и белых гвельфов. Гордость – это дом Франции. Алчность - это папский двор. Вергилий представляет разум и империю. Беатриче — символ сверхъестественной помощи, которую человечество должно иметь для достижения высшей цели — Бога.

Достоинство поэмы не в аллегории, которая еще связывает ее со средневековой литературой. Новым является индивидуальное искусство поэта, классическое искусство, впервые перелитое в романскую форму. Описывает ли он природу, анализирует страсти, проклинает пороки или поет гимны добродетелям, Данте отличается величием и тонкостью своего искусства. Материал для своей поэмы он черпал из богословия, философии, истории и мифологии, но особенно из собственных страстей, из ненависти и любви. Под пером поэта вновь оживают мертвые; они снова становятся людьми и говорят на языке своего времени, своих страстей. Фарината дельи Уберти, Бонифаций VIII, граф Уголино, Манфред, Сорделло, Гуго Капет, св. Фома Аквинский, Каччагуида, св. Бенедикт и св. Петр — все это множество объективных творений; они стоят перед нами во всей жизни своими характерами, своими чувствами, своими привычками.

Настоящим карателем грехов и вознаграждающим добродетели является сам Данте. Личный интерес, который он проявляет к исторической репрезентации трех миров, больше всего нас интересует и волнует. Данте переделывает историю в соответствии со своими страстями. Таким образом, «Божественная комедия» есть не только живая драма современных мыслей и чувств, но и ясное и стихийное отражение индивидуальных переживаний поэта, от негодования горожанина и изгнанника до веры верующего и пыла философ. «Божественная комедия» определила судьбу итальянской литературы, придав художественный блеск всем формам литературы Средневековья.

Петрарка

Два факта характеризуют литературную жизнь Петрарки: классические поиски и новое человеческое чувство, привнесенное в его лирику. Петрарка, открывший произведения великих латинских писателей, помогает нам понять Петрарку, который любил настоящую женщину по имени Лаура и прославлял ее при жизни и после ее смерти в стихах, полных нарочитого изящества. Петрарка был первым гуманистом и в то же время первым современным лириком. Его карьера была долгой и бурной. Он много лет жил в Авиньоне, проклиная коррумпированность папского двора; он объехал почти всю Европу; он переписывался с императорами и папами и считался самым важным писателем своего времени.

Его Canzoniere разделен на три части: первая содержит стихи, написанные при жизни Лауры, вторая - стихи, написанные после ее смерти, третья - Trionfi. Единственная тема этих стихов — любовь; но трактовка полна разнообразия концепций, образов и чувств, происходящих от самых разнообразных впечатлений от природы. Лирика Петрарки весьма отличается не только от стихов провансальских трубадуров и итальянских поэтов до него, но и от лирики Данте. Петрарка — поэт-психолог, который исследует все свои чувства и передает их с искусством утонченной сладости. Лирика Петрарки уже не трансцендентальна, как у Данте, а полностью находится в человеческих пределах. Вторая часть канцоньерки более страстная. Трионфи хуже; в них Петрарка пытался подражать «Божественной комедии», но потерпел неудачу. «Канцоньер» включает также несколько политических стихотворений, одно из которых предположительно адресовано Кола ди Риенци, и несколько сонетов против Авиньонского двора. Они замечательны своей силой чувства, а также тем, что показывают, что по сравнению с Данте Петрарка обладал чувством более широкого итальянского сознания. Он ухаживал за Италией, которая отличалась от всего, что представляли себе люди Средневековья. В этом он был предшественником современности и современных устремлений. У Петрарки не было определенной политической идеи. Он превозносил Кола ди Риенци, призывал императора Карла IV и восхвалял Висконти; на самом деле на его политику больше влияли впечатления, чем принципы. Прежде всего это была его любовь к Италии, которая в его сознании воссоединилась с Римом, великим городом его героев, Цицерона и Сципиона. Некоторые говорят, что Петрарка положил начало ренессансному гуманизму.

Боккаччо

У Боккаччо была такая же восторженная любовь к древности и такое же преклонение перед новой итальянской литературой, как и у Петрарки. Он первым составил латинский перевод «Илиады», а в 1375 году — «Одиссеи». Его классическая ученость проявилась в работе De genealogia deorum, в которой он перечисляет богов в соответствии с генеалогическими деревьями различных авторов, писавших о языческих божествах. Genealogia deorum — это, как сказал А. Х. Херен, энциклопедия мифологических знаний; и это было предшественником гуманистического движения 15 века. Боккаччо был также первым историком женщин в своем De mulieribus claris и первым, кто рассказал историю великих несчастных в своем De Casibus virorum illustrium. Он продолжил и усовершенствовал прежние географические исследования в своей интересной книге De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris, для которой он использовал Vibius Sequester. Из его итальянских произведений его лирика и близко не приближается к совершенству Петрарки. Его повествовательная поэзия лучше. Он не изобретал октавную строфу, но первым использовал ее в длинном и художественном произведении, в своей «Тесеиде», старейшей итальянской романтической поэме. Филострато повествует о любви Тройоло и Грисеиды (Троила и Крессиды). Возможно, Боккаччо знал французскую поэму Бенуа де Сент-Мора о Троянской войне; но интерес его стихотворения заключается в анализе страсти любви. Ninfale fiesolano рассказывает историю любви нимфы Месолы и пастуха Африко. Amorosa Visione, поэма в триолях, несомненно, обязана своим происхождением Божественной комедии. «Амето» представляет собой смесь прозы и поэзии и является первым итальянским пасторальным романом.

«Филокопо» занимает самое раннее место среди прозаических романов. В нем Боккаччо рассказывает о любви Флорио и Бьянкафьоре. Вероятно, для этой работы он черпал материалы из популярного источника или из византийского романа, о котором, возможно, ему упоминал Леонцио Пилато. В «Филокопо» есть замечательное изобилие мифологической части, которая наносит ущерб роману как художественному произведению, но вносит свой вклад в историю ума Боккаччо. «Фьямметта» — еще один роман о любви Боккаччо и Марии д'Акино, предполагаемой внебрачной дочери короля Роберта, которую он всегда называл этим именем Фьямметта.

Боккаччо прославился в основном благодаря итальянскому произведению «Декамерон», сборнику из сотни романов, рассказанных группой мужчин и женщин, которые удалились на виллу недалеко от Флоренции, спасаясь от чумы в 1348 году. , особенно во Франции, теперь впервые принял художественную форму. Стиль Боккаччо стремится к подражанию латыни, но у него проза впервые приняла форму развитого искусства. Грубость старых fabliaux сменяется тщательной и добросовестной работой ума, чувствующего прекрасное, изучившего классиков и стремящегося по возможности подражать им. Помимо этого, в «Декамероне» Боккаччо является очертателем характера и наблюдателем страстей. В этом его новизна. Об источниках романов «Декамерона» написано много. Вероятно, Боккаччо пользовался как письменными, так и устными источниками. Народная традиция, должно быть, снабдила его материалами для многих историй, как, например, история Гризельды.

В отличие от Петрарки, всегда недовольного, озабоченного, утомленного жизнью, тревожимого разочарованиями, мы находим Боккаччо спокойным, безмятежным, довольным собой и своим окружением. Несмотря на эти фундаментальные различия в характерах, два великих автора были давними и теплыми друзьями. Но их привязанность к Данте не была равной. Петрарка, который говорит, что видел его однажды в детстве, не сохранил о нем приятных воспоминаний, и было бы бесполезно отрицать, что он ревновал к его известности. «Божественную комедию» ему прислал Боккаччо, когда он был уже стариком, и он признался, что никогда ее не читал. С другой стороны, Боккаччо испытывал к Данте нечто большее, чем любовь, — энтузиазм. Он написал его биографию (некоторые критики осуждают точность) и прочитал публичные критические лекции по стихотворению в Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

Другие

Подражатели

Фацио дельи Уберти и Федерико Фреззи были подражателями «Божественной комедии», но только в ее внешней форме. Первый написал Dittamondo, длинную поэму, в которой автор предполагает, что географ Солин возил его в разные части света и что его гид-комедия рассказал их историю. Легенды о возникновении различных итальянских городов имеют определенное историческое значение. Фрезци, епископ своего родного города Фолиньо, написал Quadriregio, поэму о четырех царствах: Любовь, Сатана, Пороки и Добродетели. Это стихотворение имеет много общего с «Божественной комедией». Фрезци изображает состояние человека, который поднимается от состояния порока к состоянию добродетели, и описывает ад, лимб, чистилище и рай. Поэт имеет Палладу в спутники.

Сир Джованни Фиорентино написал под названием «Пекороне» сборник сказок, которые, как предполагается, были рассказаны монахом и монахиней в гостиной монастыря романистов Форли. Он близко подражал Боккаччо и использовал хронику Виллани для своих исторических рассказов. Франко Саккетти тоже писал сказки, по большей части на сюжеты, взятые из флорентийской истории. Его книга дает реалистичную картину флорентийского общества конца 14 века. Сюжеты почти всегда неподходящие, но очевидно, что Саккетти собирал эти анекдоты, чтобы сделать свои собственные выводы и моральные размышления, которые он ставит в конце каждого рассказа. С этой точки зрения работы Саккетти близки к монализалионам средневековья. Третьим писателем был Джованни Серкамби из Лукки, который после 1374 года написал книгу, подражая Боккаччо, о группе людей, которые должны были бежать от чумы и путешествовать по разным итальянским городам, останавливаясь то здесь, то там, рассказывая истории. . Более поздние, но важные имена принадлежат Мазуччо Салернитано (Томмазо Гуардато), написавшему «Новеллино», и Антонио Корнаццано, чьи пословицы стали чрезвычайно популярными.

Хроники
Хроники, которые раньше считались относящимися к 13 веку, теперь в основном считаются подделками. В конце 13 века есть хроника Дино Компаньи, вероятно, подлинная.

Джованни Виллани, родившийся в 1300 году, был скорее летописцем, чем историком. Он рассказывает о событиях до 1347 года. Путешествия, которые он совершил в Италии и Франции, и информация, полученная таким образом, означают, что его хроника, Historie Fiorentine, охватывает события по всей Европе. Он подробно говорит не только о событиях в политике и войне, но и о стипендиях государственных чиновников, суммах денег, используемых для оплаты солдат и общественных праздников, и многих других вещах, знание которых ценно. Повествование Виллани часто обременено баснями и ошибками, особенно когда он говорит о вещах, которые произошли до него.

Маттео был братом Джованни Виллани и продолжал хронику до 1363 года. Ее снова продолжил Филиппо Виллани.

Аскеты
«Божественная комедия» аскетична по своему замыслу и во многих моментах исполнения. Работа Петрарки имеет схожие качества; однако ни Петрарку, ни Данте нельзя было причислить к чистым аскетам своего времени. Но многие другие писатели подпадают под эту категорию. Мистицизм святой Екатерины Сиенской был политическим. Эта необыкновенная женщина стремилась вернуть Римской церкви к евангельской добродетели и оставила собрание писем, написанных высоким и возвышенным тоном, самым разным людям, включая пап. Это самое ясное религиозное изречение, которое было услышано в Италии XIV века. Хотя точные идеи реформации не приходили ей в голову, в ее сердце ощущалась потребность в великой нравственной реформе. Она должна занять свое место среди тех, кто подготовил почву для религиозного движения 16 века.

Другой сиенец, Джованни Коломбини, основатель ордена иезуатов, проповедовал бедность наставлением и примером, восходящим к религиозной идее святого Франциска Ассизского. Его письма являются одними из самых замечательных в разряде аскетических произведений XIV века. Бьянко да Сиена написал несколько стихотворений (лауда) религиозного характера, которые были популярны в средние века. Якопо Пассаванти в своем Specchio della vera penitenza приложил к повествованию инструкции. Доменико Кавалька перевел с латыни Vite de' Santi Padri. Ривальта оставил после себя множество проповедей, а Франко Саккетти (известный романист) — множество рассуждений. В целом, несомненно, одним из важнейших произведений итальянского духа XIV века была религиозная литература.

Популярные произведения
Юмористическая поэзия, в значительной степени развитая в 13 веке, была продолжена в 14 веке Биндо Боничи, Арриго ди Каструччо, Чекко Нукколи, Андреа Органья, Филиппо де Барди, Адриано де Росси, Антонио Пуччи и другими меньшими писателями. Органья был особенно комичен; Боничи был комическим с сатирической и моральной целью.

Пуччи превосходил всех их разнообразием своей продукции. Он сложил в тройки хронику Джованни Виллани (Centiloquio), написал много исторических поэм под названием Serventesi, много комических поэм и немало эпико-популярных сочинений на разные темы. Его небольшое стихотворение в семи песнях повествует о войне между флорентийцами и пизанцами с 1362 по 1365 год.

Другие стихи, взятые из легендарного источника, прославляют королеву Востока, Аполлонио ди Тиро, Бель Герардино и т. Д. Эти стихи, предназначенные для чтения, являются прародителями романтического эпоса.

Политические работы
Многие поэты 14 века написали политические произведения. Заслуживают внимания Фацио дельи Уберти, автор «Диттамондо», написавший сервентское послание лордам и народу Италии, поэму о Риме и яростную брань против Карла IV, равно как и Франческо ди Ванноццо, Фрате Стоппа и Маттео Фрескобальди. Можно сказать вообще, что по примеру Петрарки многие писатели посвятили себя патриотической поэзии.

К этому же периоду относится и то литературное явление, известное под названием петраркизма. Петрарки, или те, кто воспевал любовь, подражая манере Петрарки, встречались уже в 14 веке. Но другие трактовали ту же тему более оригинально, в манере, которую можно было бы назвать полупопулярной. Таковы были баллаты сэра Джованни Фиорентино, Франко Саккетти, Никколо Солданьери, Гвидо и Биндо Донати. Баллате были стихи, которые пели на танцы, а у нас очень много песен на музыку 14 века. Мы уже говорили, что Антонио Пуччи написал «Хронику» Виллани в стихах. Достаточно отметить хронику Ареццо в терцинах Горелло де Синигарди и историю, также в терцинах, о путешествии папы Александра III в Венецию Пьера де Натали. Кроме того, всякие темы, будь то история, трагедия или земледелие, трактовались в стихах. Нери ди Ландосио написал житие святой Екатерины; Якопо Градениго разделил Евангелия на тройки.

15 век: ренессансный гуманизм

Гуманизм эпохи Возрождения развивался в течение 14-го и начала 15-го веков и был ответом на вызов средневекового схоластического образования, уделяющего особое внимание практическим, предпрофессиональным и научным исследованиям. Схоластика была сосредоточена на подготовке мужчин к тому, чтобы стать врачами, юристами или профессиональными теологами, и преподавалась на основе утвержденных учебников по логике, натурфилософии, медицине, праву и теологии. Главными центрами гуманизма были Флоренция и Неаполь.

Вместо того, чтобы обучать профессионалов жаргону и строгой практике, гуманисты стремились создать граждан (включая, иногда, женщин), способных говорить и писать красноречиво и ясно. Таким образом, они смогут лучше участвовать в гражданской жизни своих сообществ и убеждать других в добродетельных и благоразумных действиях. Это должно было быть достигнуто посредством изучения studia humanitatis, известных сегодня как гуманитарные науки: грамматики, риторики, истории, поэзии и моральной философии.

Ранние гуманисты, такие как Петрарка, Колуччо Салютати и Леонардо Бруни, были великими коллекционерами старинных рукописей. Многие работали в организованной церкви и были в священном сане (как Петрарка), в то время как другие были юристами и канцлерами итальянских городов, как ученик Петрарки, Салютати, канцлер Флоренции, и, таким образом, имели доступ к мастерским по копированию книг.

В Италии гуманистическая образовательная программа получила быстрое признание, и к середине 15 века многие представители высших классов получили гуманистическое образование. Некоторые из высших должностных лиц Церкви были гуманистами и имели средства для создания важных библиотек. Таков был кардинал Василий Виссарион, обращенный в латинскую церковь из греческого православия, который считался кандидатом на папство и был одним из самых ученых ученых своего времени. В 15 веке было пять пап-гуманистов, один из которых, Эней Сильвий Пикколомини (Пий II), был плодовитым писателем и написал трактат «Воспитание мальчиков».

Литература во Флоренции Медичи
Во Флоренции самые знаменитые гуманисты писали также вульгарным языком, комментировали Данте и Петрарку и защищали их от врагов. Леоне Баттиста Альберти, ученый греческий и латинский ученый, писал на народном языке, а Веспасиано да Бистиччи, постоянно поглощенный греческими и латинскими рукописями, написал Vite di uomini illustri, ценный своим историческим содержанием и соперничающий с лучшими произведениями. XIV века своей откровенностью и простотой. Андреа да Барберино написал прекрасную прозу «Реали ди Франча», придав романтический оттенок рыцарским романам. Белкари и Джироламо Бенивиени вернулись к мистическому идеализму прежних времен.

Но именно у Лоренцо Медичи особенно заметно влияние Флоренции на эпоху Возрождения. Его ум был сформирован древними: он посещал занятия грека Иоанна Аргиропулоса, сидел на платонических пирах, старался собирать кодексы, скульптуры, вазы, картины, драгоценные камни и рисунки, чтобы украсить сады Сан-Марко и сформировать библиотеку. позже назван в его честь. В салонах его флорентийского дворца, на его виллах в Кареджи, Фьезоле и Анибре стояли чудесные сундуки, расписанные Делло ди Никколо Делли сюжетами из Овидия, Геркулеса Поллайоло, Паллады Боттичелли, произведений Филиппино и Верроккьо. Де Медичи целиком жил в классическом мире; и все же, если мы читаем его стихи, мы видим только человека своего времени, поклонника Данте и старых тосканских поэтов, который черпает вдохновение у народной музы и которому удается придать своей поэзии краски самого ярко выраженного реализма. а также самого возвышенного идеализма, который переходит от платоновского сонета к страстным тройкам Amori di Venere, от грандиозности Salve к Ненче и Беони, от Canto carnascialesco к лауде. В нем сильно чувство природы; то мило и меланхолично, то бодро и глубоко, как бы отголосок чувств, печалей, амбиций той глубоко взволнованной жизни. Он любил заглянуть в свое сердце суровым оком, но умел и излиться с бурной полнотой. Он описал с искусством скульптора; он высмеивал, смеялся, молился, вздыхал, всегда изящный, всегда флорентиец, но флорентиец, читавший Анакреона, Овидия и Тибулла, желавший наслаждаться жизнью, но также и вкусить утонченности искусства.

Рядом с Лоренцо идет Полициано, который также объединил с большим искусством древний и современный, народный и классический стиль. В его Риспетти и в Баллате неподражаемы свежесть образов и пластичность формы. Великий греческий ученый, Полициано писал итальянские стихи с ослепительными красками; чистейшая элегантность греческих источников пронизывала его искусство во всех его разновидностях, как в Орфее, так и в Stanze per la giostra.

Возник совершенно новый стиль поэзии — Canto carnascialesco. Это были своего рода хоровые песни, которые сопровождались символическими маскарадами, распространенными во Флоренции на карнавалах. Они были написаны в метре, подобно баллате; и по большей части они были вложены в уста партии рабочих и торговцев, которые с не очень целомудренными намеками воспевали их искусство. Этими триумфами и маскарадами руководил сам Лоренцо. Вечером в город выезжали большие компании на лошадях, играя и распевая эти песни. Есть работы самого Лоренцо, превосходящие всех остальных своим художественным мастерством. Тот, который называется Bacco ed Arianna, является самым известным.

Эпопея: Пульчи и Боярдо
В Италии еще не было настоящей эпической поэзии; но имел, однако, много стихов, называемых кантари, потому что они содержали истории, которые пелись народу; кроме того, были романтические стихи, такие как Buovo d'Antona, Regina Ancroja и другие. Но первым, кто внес жизнь в этот стиль, был Луиджи Пульчи, выросший в доме Медичи и написавший «Морганте Маджоре» по просьбе Лукреции Торнабуони, матери Лоренцо Великолепного. Материал Морганте почти полностью взят из малоизвестной рыцарской поэмы 15 века, заново открытой Пио Райной. Пульчи построил свою собственную структуру, часто превращая тему в насмешку, пародируя персонажей, вводя множество отступлений, то капризных, то научных, то теологических. Пульчи возвел романтический эпос в произведение искусства, соединив серьезное и комическое.

С более серьезным намерением Маттео Боярдо, граф Скандиано, написал свой Orlando innamorato, в котором он, кажется, стремился охватить весь спектр каролингских легенд; но он не выполнил свою задачу. Мы находим здесь также большую жилу юмора и бурлеска. И все же Боярдо влекло в мир романтики глубокое сочувствие рыцарским манерам и чувствам; то есть за любовь, вежливость, доблесть и щедрость. Третьей романтической поэмой 15 века была « Мамбриано » Франческо Белло ( Чеко из Феррары ). Он черпал из каролингского цикла, из романов Круглого стола и из классической античности. Он был поэтом необыкновенной гениальности и с богатым воображением. Он показал влияние Боярдо, особенно в использовании фантазии.

Другие
В 15 веке у истории не было ни много, ни очень хороших учеников. Его возрождение относится к следующему веку. В основном это было написано на латыни. Леонардо Бруни из Ареццо написал историю Флоренции, Джовиано Понтано — историю Неаполя на латыни. Бернардино Корио написал историю Милана по-итальянски, но грубо.

Леонардо да Винчи написал трактат о живописи, Леоне Баттиста Альберти — о скульптуре и архитектуре. Но имена этих двух людей важны не столько как авторы этих трактатов, сколько как воплощение еще одной характерной черты эпохи Возрождения; универсальность гениальности, способность применять во многих и разнообразных направлениях и быть превосходным во всем. Леонардо был архитектором, поэтом, художником, инженером-гидротехником и выдающимся математиком. Альберти был музыкантом, изучал юриспруденцию, был архитектором и рисовальщиком, пользовался большой известностью в литературе. У него было глубокое чувство природы и почти уникальная способность усваивать все, что он видел и слышал. Леонардо и Альберти являются представителями и почти сами по себе представляют всю ту интеллектуальную силу эпохи Возрождения, которая в 16 веке начала развиваться в своих отдельных частях, уступив место тому, что некоторые называют золотым веком итальянской литературы. .

Пьеро Каппони, автор Commentari deli acquisto di Pisa и повествования Tumulto dei Ciompi, принадлежал как к XIV, так и к XV векам.

Альбертино Муссато из Падуи написал на латыни историю императора Генриха VII. Затем он поставил латинскую трагедию об Эццелино да Романо, имперском викарии Генриха в северной Италии, Эккерине, которая, вероятно, не была представлена ​​​​на сцене. Это так и осталось изолированной работой.

Развитие драмы в 15 веке было очень велико. Этот вид полупопулярной литературы зародился во Флоренции и был связан с некоторыми народными празднествами, которые обычно проводились в честь святого Иоанна Крестителя, покровителя города. Sacra Rappresentazione - это развитие средневековой мистерии Mistero. Хотя он принадлежал к популярной поэзии, некоторые из его авторов были очень известными литераторами: Лоренцо Медичи, например, написал «Сан-Джованни и Паоло», а Фео Белькари написал «Сан-Панунцио», «Абрамо и Исаак» и другие. С 15 века некоторый элемент комического-профана проник в Sacra Rappresentazione. От своего библейского и легендарного конвенционализма Полициано освободился в своем «Орфее», который, хотя по своей внешней форме и принадлежит к сакральным представлениям, тем не менее существенно отделяется от них по своему содержанию и вносимому художественному элементу.

XVI век: Высокое Возрождение

Основная характеристика литературной эпохи, следующей за ренессансной, состоит в том, что она совершенствовалась во всех видах искусства, в частности соединяя по существу итальянский характер своего языка с классицизмом стиля. Этот период длился примерно с 1494 по 1560–1494 годы, когда Карл VIII спустился в Италию, что положило начало иностранному господству Италии и политическому упадку.

Знаменитые люди первой половины XVI века получили образование в предыдущем столетии. Пьетро Помпонацци родился в 1462 году, Марчелло Адриани Вирджилио — в 1464 году, Бальдассаре Кастильоне — в 1468 году, Никколо Макиавелли — в 1469 году, Пьетро Бембо — в 1470 году, Микеланджело Буонарроти и Ариосто — в 1474 году, Якопо Нарди — в 1476 году, Джан Джорджио Триссино — во Франсе в 1478 году. 1482. Литературная деятельность, появившаяся с конца 15 века до середины 16 века, была продуктом политических и социальных условий более ранней эпохи.

Наука история: Макиавелли и Гвиччардини

Макиавелли и Гвиччардини были главными создателями исторической науки.

Основными произведениями Макиавелли являются «Фиорентийская история», «Discorsi sulla prima deca di Tito Livio», «Arte della guerra» и «Principe». Его заслуга состоит в том, что он подчеркнул экспериментальную сторону изучения политического действия, наблюдая факты, изучая истории и выводя из них принципы. Его история иногда неточна в фактах; это скорее политическая, чем историческая работа. Своеобразие гения Макиавелли заключалось, как уже было сказано, в его художественном чувстве трактовки и обсуждения политики как таковой, без учета непосредственной цели в его способности абстрагироваться от частичных проявлений преходящего настоящего, в чтобы основательнее овладеть вечным и врожденным царством и подчинить его себе.

После Макиавелли как историка и государственного деятеля следует Гвиччардини. Гвиччардини был очень наблюдателен и стремился свести свои наблюдения к науке. Его «История Италии», охватывающая период от смерти Лоренцо Медичи до 1534 г., полна политической мудрости, искусно составлена ​​по частям, дает живую картину характера лиц, о которых идет речь, и написана грандиозный стиль. Он демонстрирует глубокое знание человеческого сердца и правдиво изображает темпераменты, способности и привычки различных европейских народов. Возвращаясь к причинам событий, он искал объяснения расхождению интересов князей и их взаимной ревности. Тот факт, что он был свидетелем многих событий, о которых он рассказал, и принимал в них участие, добавляет авторитетности его словам. Политические размышления всегда глубоки; в «Пенсиери», как говорит Джино Каппони, он, кажется, стремится путем самоанализа извлечь как бы квинтэссенцию наблюдаемых и совершаемых им вещей; таким образом пытаясь сформировать политическую доктрину, как можно более адекватную во всех ее частях. Макиавелли и Гвиччардини можно считать выдающимися историками, а также основоположниками исторической науки, основанной на наблюдении.

Уступающими им, но всегда заслуживающими внимания, были Якопо Нарди (справедливый и верный историк и добродетельный человек, защищавший права Флоренции от Медичи перед Карлом V), Бенедетто Варки, Джамбаттиста Адриани, Бернардо Сеньи и, за пределами Тосканы Камилло Порцио, рассказавший о Congiura de baroni и истории Италии с 1547 по 1552 год; Анджело ди Костанца, Пьетро Бембо, Паоло Парута и другие.

Людовико Ариосто
«Неистовый Орландо» Ариосто был продолжением «Иннаморато» Боярдо. Его характерно то, что он уподоблял романтику рыцарства стилю и образцам классицизма. Романтик Ариосто был художником только из любви к своему искусству; его эпопея.

Его единственной целью было создать роман, который понравится ему и его поколению. У его Орландо нет серьезной и серьезной цели. Наоборот, он создает фантастический мир, в котором поэт бродит, потворствует своему капризу, а иногда и улыбается своему произведению. Его великое желание — изобразить все с возможно большим совершенством; культивирование стиля - вот что его больше всего занимает. В его руках стиль становится удивительно пластичным для любой концепции, будь то высокая или низкая, серьезная или спортивная. Октавная строфа у него достигла высокого изящества, разнообразия и гармонии.

Пьетро Бембо

Пьетро Бембо был влиятельной фигурой в развитии итальянского языка, особенно тосканского, как литературного средства, и его сочинения способствовали возрождению интереса к произведениям Петрарки в 16 веке. Как писатель, Бембо попытался восстановить часть легендарного «впечатления», которое древнегреческий язык оказывал на своих слушателей, но вместо этого на тосканском итальянском языке. Он считал своим образцом и высшим примером поэтического выражения, когда-либо достигнутым на итальянском языке, творчество Петрарки и Боккаччо, двух писателей 14-го века, которым он помог вернуть моду.

В Prose della volgar lingua он назвал Петрарку идеальной моделью и подробно обсудил состав стиха, включая рифму, ударение, звучание слов, баланс и разнообразие. Согласно теории Бембо, особое размещение слов в стихотворении с особым вниманием к их согласным и гласным, их ритму, их положению в длинных и коротких строках может вызывать у слушателя эмоции, варьирующиеся от сладости и изящества до серьезности и печали. Это произведение имело решающее значение в развитии итальянского мадригала, самой известной светской музыкальной формы XVI века, поскольку именно эти стихотворения, тщательно построенные (или, в случае Петрарки, проанализированные) в соответствии с идеями Бембо, должны были быть основными текстами для музыки.

Торквато Тассо
Историки итальянской литературы сомневаются, следует ли отнести Тассо к периоду наивысшего развития Ренессанса, или же он сам должен образовать период, промежуточный между ним и последующим. Конечно, он был глубоко не в гармонии со своим веком. Его религиозная вера, серьезность его характера, глубокая меланхолия, поселившаяся в его сердце, его постоянное стремление к идеальному совершенству — все это ставит его вне литературной эпохи, представленной Макиавелли, Ариосто и Берни. Как сказал Кардуччи, Тассо является законным наследником Данте: он верит и рассуждает о своей вере с помощью философии; он любит и комментирует свою любовь в ученом стиле; он художник и пишет диалоги схоластических рассуждений, которые можно было бы считать платоническими. Ему было всего восемнадцать лет, когда в 1562 году он попробовал свои силы в эпической поэзии и написал Ринальдо, в котором говорится, что он пытался примирить аристотелевские правила с разнообразием Ариосто. Позже он написал «Аминту», пастырскую драму изысканного изящества, но произведение, к которому он давно обратил свои мысли, было героической поэмой, которая поглотила все его силы. Он объясняет свои намерения в трех «Discorsi», написанных во время сочинения «Иерусалиммы»: он выберет великий и чудесный сюжет, не настолько древний, чтобы потерять всякий интерес, и не настолько недавний, чтобы помешать поэту приукрасить его выдуманными обстоятельствами. Он трактовал бы ее строго по правилам единства действия, наблюдаемым в греческих и латинских поэмах, но с гораздо большим разнообразием и пышностью эпизодов, так что в этом пункте она не уступала бы романтической поэме; и, наконец, он напишет его в возвышенном и богато украшенном стиле. Это то, что Тассо сделал в Gerusalemme liberata, предметом которого является освобождение гробницы Иисуса Христа в 11 веке Готфридом Бульонским. Поэт не следует верно всем историческим фактам, но излагает перед нами их главные причины, вводя сверхъестественное действие Бога и сатаны. «Иерусалимма» — лучшая героическая поэма, какую только может показать Италия. Он приближается к классическому совершенству. Его эпизоды прежде всего прекрасны. В нем глубокое чувство, и все отражает меланхолическую душу поэта. Что же касается стиля, то, хотя Тассо старательно старался держаться ближе к классическим образцам, нельзя не заметить, что он чрезмерно употребляет метафоры, антитезы, надуманные тщеславия; и именно с этой точки зрения некоторые историки относят Тассо к литературному периоду, обычно известному под названием Secentismo, а другие, более умеренные в своей критике, говорят, что он подготовил для него путь.

Второстепенные писатели
Между тем была попытка исторической эпопеи. Джан Джорджио Триссино из Виченцы написал стихотворение под названием Italia liberata dai Goti. Полный знаний и правил древних, он построил себя на последних, чтобы воспевать походы Велисария; он сказал, что заставил себя соблюдать все правила Аристотеля и что он подражал Гомеру. В этом мы снова видим один из продуктов Ренессанса; и, хотя работа Триссино бедна изобретательностью и лишена какой-либо оригинальной поэтической окраски, тем не менее она помогает лучше понять, каково было состояние ума в 16 веке.

Лирическая поэзия определенно не принадлежала к тем видам, которые достигли большой высоты в 16 веке. Оригинальности совершенно не хватало, поскольку в том веке казалось, что нельзя сделать ничего лучше, чем копировать Петрарку. Тем не менее, даже в этом стиле были некоторые энергичные поэты. Монсеньор Джованни Гвидичони из Лукки (1500–1541) показал, что у него великодушное сердце. В прекрасных сонетах он выразил свою скорбь по поводу печального положения своей страны. Франческо Мольца из Модены (1489–1544), знавший греческий, латынь и иврит, писал изящно и с душой. Джованни делла Каса (1503–1556) и Пьетро Бембо (1470–1547), хотя и петрархисты, были элегантны. Даже Микеланджело временами был петраркистом, но его стихи несут на себе печать его незаурядного и оригинального гения. И немало дам должно быть поставлено рядом с этими поэтами, такими как Виттория Колонна (возлюбленная Микеланджело), ​​Вероника Гамбара, Туллия д'Арагонская и Джулия Гонзага, поэты очень деликатные и превосходящие по гениальности многих литераторов своего времени. время. Изабелла ди Морра — исключительный пример женской поэзии того времени, чья печальная жизнь была одной из самых пронзительных и трагических историй итальянского Возрождения.

Много трагедий написано в 16 веке, но все они слабые. Причиной этого было нравственное и религиозное равнодушие итальянцев, отсутствие сильных страстей и энергичных характеров. Первым на трагическую сцену вышел Триссино со своей Софонисбой, самым скрупулезным соблюдением правил искусства, но написанным болезненными стихами и без теплоты чувств. «Орест» и «Росмунда» Джованни Ручеллаи были не лучше, как и перевод «Антигоны» Луиджи Аламанни. Спероне Сперони в своей «Каначе» и Джиральди Чинтио в своей «Орбекче» пытались стать новаторами в трагической литературе, но вызвали критику гротеска и споры о роли приличия. Их часто считали уступающими Торрисмондо Торквато Тассо, особенно примечательными хорами, которые иногда напоминают хор греческих трагедий.

Итальянская комедия 16 века была почти полностью создана по образцу латинской комедии. Они почти всегда были сходны сюжетом, характерами старика, слуги, служанки; и аргумент часто был тем же самым. Таким образом, Lucidi Аньоло Фиренцуолы и Vecchio amoroso Донато Джаннотти были созданы по образцу комедии Плавта, как и Sporta Джамбаттисты Джелли, Marito Лодовико Дольче и другие. По-видимому, среди многих писателей, писавших комедии, следует выделить только трех писателей: Макиавелли, Ариосто и Джован-Мария Чекки. В своей «Мандраголе» Макиавелли, в отличие от других, сочинил комедию характеров, создав личности, которые и сейчас кажутся живыми, потому что он тонко наблюдательным взглядом копировал их с действительности. Ариосто, с другой стороны, отличался своим изображением привычек своего времени, и особенно привычек феррарской знати, а не объективным описанием характера. Наконец, Чекки оставил в своих комедиях сокровище разговорного языка, которое позволяет нам удивительным образом познакомиться с той эпохой. Небезызвестный Пьетро Аретино тоже может быть включен в список лучших комедийных авторов.

15 век включал юмористическую поэзию. Антонио Каммелли, по прозвищу Пистой, заслуживает особого внимания из-за его острого дружелюбия, как выразился Сент-Бев. Но именно Франческо Берни и сатира довели этот вид литературы до совершенства в 16 веке. От него стиль был назван бернской поэзией. У Бернески мы находим почти то же самое явление, которое мы уже заметили в отношении Orlando furioso. Именно искусство ради искусства вдохновило и побудило Берни писать, а также Антонио Франческо Граццини по прозвищу Иль Ласка и других меньших писателей. Можно сказать, что в их поэзии нет ничего; и правда, что они особенно любят восхвалять низкие и отвратительные вещи и насмехаться над тем, что благородно и серьезно. Бернская поэзия есть ярчайшее отражение того религиозного и нравственного скептицизма, который был характерен для итальянской общественной жизни XVI века и который проявился в большинстве произведений того периода, — скептицизма, остановившего религиозную Реформацию в Италии и в свою очередь, было следствием исторических условий. Бернески, и особенно сам Берни, иногда принимали сатирический тон. Но настоящей сатирой их назвать нельзя. Напротив, чистыми сатириками были Антонио Винчигуэрра, венецианец, Лодовико Аламанни и Ариосто, последний превосходивший остальных аттической элегантностью своего стиля и некоторой откровенностью, переходящей в злобу, что особенно интересно, когда поэт говорит о себе.

В 16 веке было немало дидактических произведений. В своей поэме «Le Api» Джованни Ручеллаи приближается к совершенству Вергилия. Его стиль ясный и легкий, и он добавляет интереса к своей книге частыми намеками на события того времени. Однако наиболее важным дидактическим произведением является « Кортиджано» Кастильоне , в котором он представляет дискуссию во дворце герцогов Урбино между рыцарями и дамами о том, какие подарки требуются идеальному придворному. Эта книга ценна как иллюстрация интеллектуального и нравственного состояния высшего итальянского общества в первой половине XVI века.

Из романистов 16 века двумя наиболее известными были Градзини и Маттео Банделло; первый такой же игривый и причудливый, как последний серьезен и торжественен. Банделло был доминиканским монахом и епископом, но, несмотря на это, его романы были очень расплывчатыми по тематике, и что он часто высмеивал духовных лиц своего времени.

В то время, когда восхищение качествами стиля, стремление к классической элегантности были столь сильны, как в 16 веке, большое внимание, естественно, уделялось переводу латинских и греческих авторов. Среди очень многочисленных переводов того времени до сих пор известны «Энеида» и «Пасторали Лонга Софиста» Аннибале Каро; как и переводы « Метаморфоз» Овидия Джованни Андреа дель Ангильяра , «Золотого осла» Апулея Фиренцуолы и « Жизни и морали» Плутарха Марчелло Адриани.

17 век: период упадка

Примерно с 1559 года начался период упадка в итальянской литературе. Инквизиция пытала Томмазо Кампанеллу, а Джордано Бруно был сожжен на костре. Чезаре Бальбо говорит, что если счастье масс состоит в мире без труда, если счастье дворянства состоит в титулах без власти, если князья довольствуются молчаливым согласием со своим правлением без реальной независимости, без суверенитета, если литераторы и художники довольствуются писать, рисовать и строить с одобрением своих современников, но с презрением потомства, если целая нация счастлива в праздности без достоинства и спокойном прогрессе разложения, то ни один период никогда не был для Италии таким счастливым, как 140 лет от Като Камбрезисский мир до войны за испанское наследство. Этот период известен в истории итальянской литературы как Secentismo. Его авторы прибегали к преувеличениям; они пытались произвести эффект с помощью того, что в искусстве называется маньеризмом или барокхизмом. Писатели соперничали друг с другом в употреблении метафор, жеманства, гипербол и прочих странностей и черпали это из субстанциального элемента мысли.

Маринизм
Во главе школы секентистов был Джамбаттиста Марино из Неаполя, родившийся в 1569 году, особенно известный своей длинной поэмой «Адоне». Он использовал самые экстравагантные метафоры, самые натянутые антитезы и самые надуманные тщеславия. Он нанизывает антитезы одну за другой, так что они без перерыва заполняют целые строфы. Клаудио Ахиллини из Болоньи пошел по стопам Марино, но его особенности были еще более экстравагантными. Почти все поэты XVII века были в большей или меньшей степени заражены маринизмом. Алессандро Гвиди, хотя и не достигает преувеличения своего учителя, напыщен и напыщен, а Фульвио Тести искусственен и жеманен. Тем не менее, Гвиди, как и Тести, почувствовал влияние другого поэта, Габриэлло Чиабреры, родившегося в Савоне в 1552 году. Влюбленный в греков, он создал новые размеры, особенно в подражание Пиндару, трактуя религиозные, моральные, исторические и любовные темы. Чиабрера, хотя и элегантен по форме, пытается замаскировать недостаток содержания всевозможными поэтическими украшениями. Тем не менее, школа Чиабреры отмечает улучшение; а иногда проявляет лирические способности, растрачиваемые на его литературную среду.

Аркадия
Возникло убеждение, что необходимо изменить форму, чтобы восстановить литературу. В 1690 году была учреждена Аркадийская академия. Его основателями были Джован Мария Крескимбени и Джан Винченцо Гравина. Аркадия была названа так потому, что ее главная цель состояла в том, чтобы подражать простоте древних пастухов, которые, как предполагалось, жили в Аркадии в золотой век. Как секентисты ошибались из-за самонадеянного стремления к новизне, так и аркадцы предлагали вернуться на поля истины, всегда воспевая темы пастырской простоты. Это была просто замена старой уловки новой; и они перешли от напыщенности к изнеженности, от преувеличения к мелочности, от напыщенности к чрезмерной утонченности. «Аркадия» была реакцией против Secentismo, но реакцией, которая только еще больше обеднила и полностью иссушила итальянскую литературу. Стихи аркадцев заполняют многие тома и состоят из сонетов, мадригалов, канцонет и белых стихов. Среди сонетистов больше всего отличился Феличе Дзаппи. Среди авторов песен выделялся Паоло Ролли. Инноченцо Фругони был более известен, чем все остальные, человек с богатым воображением, но поверхностным умом. Членами Аркадии были почти исключительно мужчины, но по крайней мере одной женщине, Марии Антонии Скалера Стеллини, удалось быть избранной за поэтические заслуги.

Винченцо да Филикаха, флорентиец, обладал лирическим талантом, особенно в песнях об осажденной турками Вене, которые возвысили его над пороками того времени; но и в нем мы ясно видим риторическую хитрость и ложное самомнение. Вообще вся лирика XVII века имела одни и те же недостатки, но в разной степени. Эти дефекты можно суммировать как отсутствие чувства и преувеличение формы.

Независимые мыслители

В то время как политические и социальные условия в Италии в 17 веке создавали впечатление, что все лучи разума угасли, некоторые сильные и независимые мыслители, такие как Бернардино Телезио, Лучилио Ванини, Бруно и Кампанелла, направили философские исследования в новые русла и открыли путь для научных завоеваний Галилео Галилея, великого современника Рене Декарта во Франции и Фрэнсиса Бэкона в Англии. Галилей был не только великим ученым, но и занимал видное место в истории литературы. Преданный ученик Ариосто, он как бы переливал в свою прозу качества этого великого поэта: ясную и откровенную свободу выражения, точность и легкость и в то же время изящество. Проза Галилея находится в полной противоположности поэзии его времени, и некоторые считают ее лучшей прозой, когда-либо существовавшей в Италии.

Еще один симптом возрождения, знак бунта против гнусности итальянской общественной жизни, дан нам в сатире, особенно в сатире Сальватора Розы и Алессандро Тассони. Роза, родившаяся в 1615 году недалеко от Неаполя, была художницей, музыкантом и поэтом. Как поэт, он оплакивал печальное положение своей страны и изливал свои чувства (как выразился другой писатель-сатирик Джузеппе Джусти) in generosi rabbuffi. Он был предшественником патриотической литературы, положившей начало возрождению 18 века. Тассони проявил независимое суждение посреди всеобщего раболепия, и его Secchia Rapita доказала, что он был выдающимся писателем. Это героико-комическая поэма, являющаяся одновременно и эпосом, и личной сатирой. Он был достаточно смел, чтобы напасть на испанцев в своем «Филиппиче», в котором призвал герцога Карло Эмануэле Савойского продолжать войну против них.

Сельское хозяйство
Паганино Бонафеде в «Tesoro de rustici» дал много наставлений в области сельского хозяйства, положив начало этому роду грузинской поэзии, позже полностью развитой Аламанни в его «Coltivazione», Джироламо Баруффальди в «Canapajo», Ручеллаи в «Le api», Бартоломео Лоренци в «Coltivazione de'monti». и Джамбаттисты Сполверини в Coltivazione del riso.

Возрождение в 18 веке: век разума и реформ

В 18 веке политическое положение Италии начало улучшаться при Иосифе II, императоре Священной Римской империи, и его преемниках. На этих государей оказали влияние философы, которые, в свою очередь, почувствовали влияние общего движения идей во многих частях Европы, иногда называемого Просвещением.

История и общество: Вико, Муратори и Беккариа
Джамбаттиста Вико показал пробуждение исторического сознания в Италии. В своей Scienza nuova он исследовал законы, управляющие прогрессом человеческого рода и в соответствии с которыми развиваются события. Из психологического изучения человека он пытался вывести comune natura delle nazioni, т. е. универсальные законы истории, по которым возникают, расцветают и падают цивилизации. Из того же научного духа, который вдохновлял Вико, исходил другой вид исследования, исследование источников итальянской гражданской и литературной истории.

Лодовико Антонио Муратори, собрав в своем Rerum Italicarum scriptores хроники, биографии, письма и дневники итальянской истории с 500 по 1500 год и обсудив самые неясные исторические вопросы в Antiquitates Italicae medii aevi, написал Аннали д'Италия, подробное изложение фактов, полученных из достоверных источников. Соратниками Муратори в его исторических исследованиях были Шипионе Маффеи из Вероны и Апостоло Зенон из Венеции. В своей Verona illustrata Маффеи оставил сокровище знаний, которое также стало превосходной исторической монографией. Зенон многое добавил к эрудиции в области истории литературы, как в своей Dissertazioni Vossiane, так и в своих примечаниях к Biblioteca dell'eloquenza italiana монсеньора Джусто Фонтанини. Джироламо Тирабоски и граф Джованни Мария Маццучелли из Брешии посвятили себя истории литературы.

Хотя новый дух времени привел к исследованию исторических источников, он также стимулировал исследование механизма экономических и социальных законов. Франческо Галиани писал о деньгах; Гаэтано Филанджери написал Scienza della legislazione. Чезаре Беккариа в своем Trattato dei delitti e delle pene внес вклад в реформу пенитенциарной системы и способствовал отмене пыток.

Метастазио и мелодрама
Реформаторское движение стремилось отбросить условное и искусственное и вернуться к истине. Апостоло Зенон и Метастазио (аркадское имя Пьетро Трапасси, уроженца Рима) стремились сделать мелодраму и разум совместимыми. Метастазио придал свежее выражение чувствам, естественный поворот к диалогу и некоторый интерес к сюжету; если бы он не впал в постоянную неестественную изощренность и слащавость, в частые анахронизмы, его можно было бы считать первым драматическим реформатором XVIII века.

Карло Гольдони
Карло Гольдони, венецианец, преодолел сопротивление старой популярной формы комедии с масками из панталона, доктора, арлекина, Бригеллы и т. д. и создал комедию персонажей, следуя примеру Мольера. Персонажи Гольдони часто поверхностны, но диалоги он писал живо. Он поставил более 150 комедий, и у него не было времени на полировку и совершенствование своих произведений; но для комедии характера мы должны перейти прямо от Мандраголы Макиавелли к нему. Драматические способности Гольдони иллюстрируются тем фактом, что он взял почти все свои типы из венецианского общества, но сумел придать им неисчерпаемое разнообразие. Многие из его комедий были написаны на венецианском языке.

Джузеппе Парини

Ведущей фигурой литературного возрождения 18 века был Джузеппе Парини. Он родился в ломбардской деревне в 1729 году, получил образование в Милане и в юности был известен среди аркадских поэтов под именем Дарисбо Элидонио. Даже будучи аркадцем, Парини проявлял оригинальность. В сборнике стихов, который он опубликовал в возрасте двадцати трех лет под именем Рипано Эупилино, поэт демонстрирует свою способность брать сцены из реальной жизни, а в своих сатирических произведениях он демонстрирует дух откровенного противостояния своим собственным. раз. Эти стихи, хотя и производные, свидетельствуют о решительной решимости бросить вызов литературным условностям. Совершенствуя стихи своей юности, он показал себя новатором в своей лирике, отвергнув одновременно петраркизм, секентизм и аркадию, три болезни, которые, по его мнению, ослабили итальянское искусство в предыдущие века. В «Оди» уже слышна сатирическая нота, но она сильнее проявляется в «Дель джорно», где он воображает, что обучает молодого миланского патриция всем привычкам и путям галантной жизни; он обнажает все ее нелепые легкомыслия и с тонкой иронией разоблачает тщетность аристократических привычек. Разделив день на четыре части: Маттино, Меццоджорно, Весперо и Нотте, он описывает мелочи, из которых они состоят, и таким образом книга приобретает большую социальную и историческую ценность. Как художник, прямо возвращающийся к классическим формам, стремящийся подражать Вергилию и Данте, он открыл дорогу школе Витторио Альфьери, Уго Фосколо и Винченцо Монти. Как произведение искусства Джорно прекрасен своей тонкой иронией. В стихе появились новые гармонии; иногда он немного жесткий и ломаный, в знак протеста против аркадского однообразия.

Лингвистический пуризм
Пока бушевали самые жгучие политические страсти и пока самые блестящие гениальные люди новой классической и патриотической школы были пуристами на пике своего влияния, встал вопрос о пуризме языка. Во второй половине 18 века итальянский язык был особенно насыщен французскими выражениями. Было большое равнодушие к фитнесу, еще больше к элегантности стиля. Прозу нужно было восстановить во имя национального достоинства, и считалось, что сделать это можно только вернувшись к писателям XIV века, к aurei trecentisti, как их называли, или же к классикам Итальянская литература. Одним из пропагандистов новой школы был Антонио Чезари из Вероны, который переиздал древних авторов и выпустил новое издание с дополнениями Vocabolario della Crusca. Он написал диссертацию Sopra lo stato presente della lingua italiana и попытался установить превосходство тосканского языка и трех великих писателей: Данте, Петрарки и Боккаччо. В соответствии с этим принципом он написал несколько книг, постаравшись как можно точнее скопировать trecentisti. Но в патриотизме в Италии всегда было что-то муниципальное; Таким образом, этому тосканскому превосходству, провозглашенному и отстаиваемому Чезари, противостояла ломбардская школа, которая ничего не знала о тосканском языке, и вместе с Данте De vulgari eloquentia вернулась к идее lingua illustre.

Это был старый вопрос, который широко и яростно обсуждался в Чинквеченто (16 век) Варки, Муцио, Лодовико Кастельветро, ​​Сперони и другими. Теперь вопрос был поднят заново. Во главе ломбардской школы стояли Монти и его зять граф Джулио Пертикари. Это побудило Монти написать Pro pasta di alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della Crusca, в котором он подверг критике тосканизм Круска, но в изящном и легком стиле, чтобы сформировать прозу, которая является одной из самых красивых в итальянском языке. литература. Пертикари, чей интеллект был ниже, сузил и усугубил вопрос в двух трактатах, Degli scrittori del Trecento и Dell'amor patrio di Dante. Споры о языке заняли свое место рядом с литературными и политическими спорами, и в них участвовала вся Италия: Базилио Пуоти в Неаполе, Паоло Коста в Романье, Марк Антонио Паренти в Модене, Сальваторе Бетти в Риме, Джованни Герардини в Ломбардии, Луиджи Форначари. в Лукке и Винченцо Наннуччи во Флоренции.

Патриотом, классиком и пуристом одновременно был Пьетро Джордани, родившийся в 1774 году; он был почти сборником литературного движения того времени. Вся его жизнь была борьбой за свободу. Изучив греческих и латинских авторов, а также итальянских trecentisti, он оставил лишь несколько сочинений, но они были тщательно проработаны с точки зрения стиля, и его проза в свое время вызывала большое восхищение. Джордани замыкает литературную эпоху классицистов.

Второстепенные писатели

Сатира Гаспаро Гоцци была менее возвышенной, но направлена ​​на ту же цель, что и сатира Парини. В своем «Оссерваторе», чем-то вроде «Зрителя» Джозефа Аддисона, в его «Gazzetta veneta» и в «Мондо морале» он посредством аллегорий и новшеств тонко ударил по порокам, вводя практическую мораль. Сатира Гоцци имеет некоторое сходство по стилю с сатирой Люциана. Проза Гоцци изящна и жива, но подражает писателям 14 века. Другим писателем-сатириком первой половины 18 века был Джузеппе Баретти из Турина. В журнале под названием Frusta letteraria он беспощадно критиковал работы, которые тогда публиковались в Италии. Он многому научился, путешествуя; его долгое пребывание в Британии способствовало независимому характеру его ума. «Фруста» была первой книгой независимой критики, направленной, в частности, против аркадцев и педантов.

В 1782 году родился Джамбаттиста Никколини. В литературе он был классиком; в политике он был гибеллином, что было редким исключением во Флоренции, где он родился. В подражании Эсхилу, а также в написании «Discorsi sulla tragedia greca» и «Возвышенного Микеланджело» Никколини проявил страстную преданность античной литературе. В своих трагедиях он освободился от излишней жесткости Альфьери и отчасти сблизился с английскими и немецкими трагическими авторами. Он почти всегда выбирал политические сюжеты, стремясь сохранить в своих соотечественниках любовь к свободе. Таковы Набукко, Антонио Фоскарини, Джованни да Прочида, Лодовико иль Моро и другие. Он напал на папский Рим в «Арнальдо да Брешиа», длинной трагической пьесе, не подходящей для актерского мастерства и скорее эпической, чем драматической. Трагедии Никколини демонстрируют скорее богатую лирическую жилку, чем драматический гений. Его заслуга в том, что он подтвердил либеральные идеи и открыл новый путь к итальянской трагедии.

Карло Ботта, родившийся в 1766 году, был свидетелем французских грабежей в Италии и властного правления Наполеона. Он написал «Историю Италии с 1789 по 1814 год»; а затем продолжал « Историю» Гвиччардини до 1789 года. Он писал в манере латинских авторов, пытаясь подражать Ливию, соединяя длинные и звучные периоды в стиле, который стремился быть похожим на стиль Боккаччо, мало заботясь о том, что составляет критический материал истории. , только намереваясь декламировать свою академическую прозу на благо своей страны. Ботта хотел быть классиком в стиле, который больше не мог быть таковым, и, следовательно, ему полностью не удалось достичь своей литературной цели. Его слава — только слава человека благородного и патриотического сердца. Не так плоха, как две истории Италии, история Guerra dell'indipendenza americana.

Рядом с Боттой находится Пьетро Коллетта, неаполитанец, родившийся через девять лет после него. У него также в его Storia del reame di Napoli dal 1734 al 1825 была идея защиты независимости и свободы Италии в стиле, заимствованном у Тацита; и ему это удалось лучше, чем Ботте. У него быстрый, краткий, нервный стиль, что делает его книгу привлекательной для чтения. Но говорят, что его поправили Пьетро Джордани и Джино Каппони. Ладзаро Папи из Лукки, автор «Commentari della rivoluzione francese dal 1789 al 1814», мало чем отличался от Ботты и Коллетты. Он также был историком в классическом стиле и относится к своему предмету с патриотическим чувством; но как художник он, возможно, превосходит двух других.

Альберто Фортис положил начало морлахистскому литературному движению в итальянской и венецианской литературе своим произведением 1774 года Viaggio in Dalmazia («Путешествие в Далмацию»).

Революция: патриотизм и классицизм

Идеи Французской революции 1789 г. придали особое направление итальянской литературе 2-й половины 18 в. Любовь к свободе и стремление к равенству создали литературу, нацеленную на национальные цели, стремившуюся улучшить положение страны, освободив ее от двойного ига политического и религиозного деспотизма. Итальянцы, которые стремились к политическому искуплению, считали его неотделимым от интеллектуального возрождения и думали, что это может быть достигнуто только воссоединением с античным классицизмом. Это было повторением того, что происходило в первой половине 15 века.

Витторио Альфьери
Патриотизм и классицизм были двумя принципами, которые вдохновляли литературу, начавшуюся с Витторио Альфьери. Он преклонялся перед греческой и римской идеей народной свободы против тирании. Сюжеты своих трагедий он брал из истории этих народов и заставлял своих древних персонажей говорить как революционеры своего времени. Аркадская школа с ее многословием и тривиальностью была отвергнута. Его цель состояла в том, чтобы быть кратким, лаконичным, сильным и горьким, стремясь к возвышенному, а не к низкому и пастырскому. Он спас литературу от аркадской пустоты, ведя ее к национальной цели, и вооружился патриотизмом и классицизмом.

Винченцо Монти
Винченцо Монти тоже был патриотом, но по-своему. У него не было одного глубокого чувства, которое руководило им, или, вернее, подвижность его чувств была ему свойственна; но каждый из них был новой формой патриотизма, пришедшей на смену старой. Он видел опасность для своей страны во Французской революции и написал «Пеллегрино апостольско», «Бассвильяну» и «Ферониаду»; Победы Наполеона побудили его написать Pronreteo и Musagonia; в своих «Фанатизме» и «Суеверии» он нападал на папство; впоследствии он воспел дифирамбы австрийцам. Таким образом, каждое крупное событие заставляло его передумать с готовностью, которая может показаться невероятной, но легко объяснимой. Монти был прежде всего художником. Все остальное в нем могло измениться. Слабо зная греческий, ему удалось замечательно по гомеровскому чувству перевести «Илиаду», и в своей «Бассвиллиане» он стоит на одном уровне с Данте. В нем классическая поэзия как будто возродилась во всем своем витиеватом величии.

Уго Фосколо
Уго Фосколо был страстным патриотом, вдохновленным классическими моделями. Lettere di Jacopo Ortis, вдохновленный Вертером Гете, представляет собой историю любви со смесью патриотизма; они содержат яростный протест против договора Кампо-Формио и взрыв собственного сердца Фосколо по поводу его несчастной любви. Его страсти были внезапными и бурными. Одной из этих страстей Ортис обязан своим происхождением, и это, пожалуй, самое лучшее и искреннее из всех его произведений. Он все еще иногда напыщен и риторичен, но меньше, чем, например, в лекциях Dell'origine e dell'ufficio della letteratura. В целом проза Фосколо напыщенна и напыщенна и отражает характер человека, всегда пытавшегося позировать в драматических позах. Это действительно было недостатком наполеоновской эпохи; был ужас ко всему обыкновенному, простому, естественному; все должно принять какой-то героический вид. У Фосколо эта тенденция была чрезмерной. «Сеполькри», лучшая его поэма, продиктовано высоким чувством, а мастерство стихосложения свидетельствует о прекрасном искусстве. В ней есть самые неясные места, где, кажется, даже у автора не сложилось ясного представления. Он оставил незавершенными три гимна Грациям, в которых воспел красоту как источник вежливости, всех высоких качеств и счастья. Среди его прозаических произведений высокое место принадлежит его переводу «Сентиментального путешествия» Лоуренса Стерна, писателя, который был глубоко тронут Фосколо. Он отправился в изгнание в Англию и там умер. Он написал для английских читателей несколько «Очерков о Петрарке» и текстах «Декамерона» и Данте, которые примечательны тем, что когда они были написаны, и которые, возможно, положили начало новому виду литературной критики в Италии. Фосколо до сих пор вызывает восхищение, и не без причины. На его творчестве воспитывались люди, совершившие революцию 1848 года.

19 век: романтизм и Рисорджименто

Органом романтической школы был созданный в 1818 году в Милане Conciliatore, в штате которого были Сильвио Пеллико, Людовико ди Бреме, Джовиле Скальвини, Томмазо Гросси, Джованни Берше, Самуэле Биава и Алессандро Манцони. На всех повлияли идеи, которые, особенно в Германии, составили движение под названием романтизм. В Италии курс литературной реформы пошел в другом направлении.

Алессандро Мандзони
Главным инициатором реформы был Манцони. Он сформулировал цели новой школы, сказав, что она стремится открыть и выразить il vero storico и il vero мораль не только как цель, но и как самый широкий и вечный источник прекрасного. Именно реализм в искусстве характеризует итальянскую литературу, начиная с Манцони. «Promessi Sposi» («Обрученные») — произведение, сделавшее его бессмертным. Без сомнения, идея исторического романа пришла к нему от сэра Вальтера Скотта, но Мандзони удалось нечто большее, чем исторический роман в узком смысле этого слова; он создал в высшей степени реалистическое произведение искусства. Внимание читателя всецело приковано к мощному предметному творчеству персонажей. От величайшего до наименьшего они обладают удивительным правдоподобием. Мандзони способен раскрыть характер во всех деталях и проследить его различные фазы. Дон Аббондио и Ренцо так же совершенны, как Аззеккагарбульи и Иль Сарто. Манцони погружается в сокровенные тайники человеческого сердца и черпает из него тончайшую психологическую реальность. В этом его величие, которое впервые признал его гениальный соратник Гёте. Как поэт он тоже был гениален, особенно в наполеоновской оде Il Cinque Maggio и там, где он описывает человеческие чувства, как в некоторых строфах Inni и в хоре Adelchi.

Джакомо Леопарди
Великим поэтом того времени был Джакомо Леопарди, родившийся через тринадцать лет после Манцони в Реканати, в аристократической семье. Он настолько познакомился с греческими авторами, что впоследствии говорил, что греческий способ мышления был для него более ясным и живым, чем латинский или даже итальянский. Одиночество, болезни и домашняя тирания подготовили его к глубокой меланхолии. Он перешел в полный религиозный скептицизм, от которого искал покоя в искусстве. Все ужасно и величественно в его стихах, которые являются самым мучительным криком современной литературы, произнесенным с торжественной тишиной, которая одновременно возвышает и ужасает нас. [Править] Он был также замечательным прозаиком. В его «Оперетте Морали» — диалогах и речах, отмеченных холодной и горькой улыбкой на человеческие судьбы, леденящей читателя, — ясность стиля, простота языка и глубина замысла таковы, что он, быть может, является не только величайшим лириком со времен Данте, но и одним из самых совершенных прозаиков в итальянской литературе.

История и политика 19 века.
По мере того как реализм в искусстве укреплялся, позитивный метод в критике не отставал от него. История вернулась к духу научного исследования, о чем свидетельствуют такие труды, как Archivio storico italiano, созданный во Флоренции Джампьетро Вьессе, Storia d'Italia nel medio evo Карло Троя, замечательный трактат самого Манцони, Sopra alcuni punti. della storia longobardica в Италии и прекрасную историю Vespri siciliani Микеле Амари. Рядом с великими художниками Леопарди и Манцони, рядом с учеными учеными существовала в первой половине XIX века и патриотическая литература. У Вьёссе была отчетливая политическая цель, когда в 1820 году он учредил ежемесячный обзор Antologia. Его Archivio storico italiano (1842 г.) был в иной форме продолжением Антологии, которая была запрещена в 1833 г. из-за действий российского правительства. Флоренция была в те дни убежищем для всех итальянских изгнанников, и эти изгнанники встречались и обменивались рукопожатиями в комнатах Вьессе, где велись больше литературные, чем политические беседы, но где одна мысль и только одна воодушевляла все умы, мысль об Италии.

Можно сказать, что литературное движение, которое предшествовало политической революции 1848 года и было современником ее, представлено четырьмя писателями — Джузеппе Джусти, Франческо Доменико Геррацци, Винченцо Джоберти и Чезаре Бальбо. Джусти писал эпиграмматические сатиры на народном языке. В острых фразах он бичевал врагов Италии. Он был красноречивым политическим писателем, но посредственным поэтом. Геррацци имел большую репутацию и большое влияние, но его исторические романы, хотя и жадно читаемые до 1848 года, вскоре были забыты. Джоберти, сильный полемист, обладал благородным сердцем и великим умом; его философские труды теперь почти мертвы, но Primato мораль и гражданская итальянская цивилизация останется важным документом того времени, а Gesuita moderno — самое грандиозное обвинение иезуитов из когда-либо написанных. Бальбо серьезно изучал историю и сделал историю полезной для политики. Подобно Джоберти в его первый период, Бальбо ревностно относился к гражданскому папству и к федерации итальянских государств под его председательством. Его Sommario della storia d’Italia — превосходное воплощение.

Между 19 и 20 веками

После Рисорджименто политическая литература становится менее важной. Первая часть этого периода характеризуется двумя расходящимися направлениями литературы, которые оба противостояли романтизму.

Первая тенденция — это Скапильятура, которая пыталась омолодить итальянскую культуру за счет иностранных влияний, особенно из поэзии Шарля Бодлера и произведений американского писателя Эдгара Аллана По. Второе направление представлено Джозуэ Кардуччи, доминирующей фигурой этого периода, пламенным противником романтиков и реставратором античных размеров и духа, великим поэтом, но не менее выдающимся литературным критиком и историком.

Влияние Эмиля Золя очевидно в Verismo. Луиджи Капуана, но в первую очередь Джованни Верга, были его главными представителями и авторами манифеста веризма. Капуана опубликовал роман « Джачинта» , который обычно считается «манифестом» итальянского веризма. В отличие от французского натурализма, основанного на позитивистских идеалах, Верга и Капуана отвергли претензии на научный характер и социальную полезность движения.

Вместо этого декадентизм был основан в основном на декадентском стиле некоторых художников и авторов Франции и Англии конца 19 века. Основными авторами итальянской версии были Антонио Фогаззаро, Джованни Пасколи, наиболее известный своими Myricae and Poemetti, и Габриэле Д'Аннунцио. Хотя стилистически они различались, они отстаивали идиосинкразию и иррациональность против научного рационализма. Габриэле д'Аннунцио создал оригинальные произведения в поэзии, драме и художественной литературе исключительного качества. Он начал с некоторых стихов, отличавшихся не менее изысканной красотой формы, чем своей вольностью, и эти характеристики вновь проявились в длинной серии стихов, пьес и романов.

Эдмондо де Амичис более известен своими моральными произведениями и путешествиями, чем художественной литературой. Из женщин-писателей стали популярными Матильда Серао и Грация Деледда. Деледда была удостоена Нобелевской премии по литературе 1926 года за свои работы.

Второстепенные писатели
Джованни Прати и Алеардо Алеарди продолжают романтические традиции. Другими классическими поэтами являются Джузеппе Кьярини, Артуро Граф, Гвидо Маццони и Джованни Марради, из которых два последних, возможно, могут рассматриваться как особые ученики Кардуччи. Энрико Панзакки в душе был еще романтиком. Олиндо Геррини (писавший под псевдонимом Лоренцо Стеккетти) является главным представителем веризма в поэзии, и, хотя его ранние произведения получили скандальный успех, он является автором многих текстов, представляющих внутреннюю ценность. Альфредо Бачелли и Марио Раписарди — выдающиеся эпические поэты. Феличе Каваллотти — автор волнующей Марсии де Леониды.

Среди диалектных писателей великий римский поэт Джузеппе Джоаккино Белли нашел многочисленных преемников, таких как Ренато Фучини (Пиза) и Чезаре Паскарелла (Рим). Среди женщин-поэтов большую известность приобрела Ада Негри с ее социалистическими Fatalità и Tempeste; и другие, такие как Анни Виванти, пользовались большим уважением в Италии.

Среди драматургов Пьетро Косса в трагедии, Фердинандо Мартини и Паоло Феррари в комедии представляют старые школы. Более современные методы были приняты Джузеппе Джакозой.

В художественной литературе исторический роман впал в немилость, хотя Эмилио де Марчи привел несколько хороших примеров. Роман интриги культивировал Сальваторе Фарина.

20 век и далее

Среди важных писателей начала 20-го века - Итало Свево, автор La coscienza di Zeno (1923 г.), и Луиджи Пиранделло (лауреат Нобелевской премии по литературе 1934 г.), которые исследовали изменчивую природу реальности в своей прозе. беллетристика и такие пьесы как Sei personaggi in cerca d'autore (Шесть персонажей в поисках автора, 1921). Федериго Тоцци был великим писателем, получившим критическую оценку только в последние годы, и считающимся одним из предшественников экзистенциализма в европейском романе.

Грация Деледда была сардинской писательницей, которая в своих произведениях сосредоточилась на жизни, обычаях и традициях сардинского народа. Она не получила большого признания как писатель-феминистка, возможно, из-за ее тем женской боли и страданий. В 1926 году она получила Нобелевскую премию по литературе, став первой и единственной женщиной-лауреатом Италии.

Сибилла Алерамо (1876-1960) родилась в Милане как Рина Фаччо. Фаччо опубликовал свой первый роман «Уна Донна» («Женщина») под своим псевдонимом в 1906 году. Сегодня этот роман широко признан главным феминистским романом Италии. В ее произведениях сочетаются автобиографические и вымышленные элементы.

Мария Мессина была сицилийской писательницей, которая в значительной степени сосредоточилась на сицилийской культуре, доминирующей темой которой была изоляция и угнетение молодых сицилийских женщин. При жизни она добилась скромного признания, в том числе получила премию Medaglia D’oro за «La Mérica».

Анна Банти родилась во Флоренции в 1895 году. Она наиболее известна своим рассказом Il Coraggio Delle Donne («Мужество женщин»), который был опубликован в 1940 году. Ее автобиографическая работа Un Grido Lacerante была опубликована в 1981 году и получила премию Антонио. Премия Фельтринелли. Помимо того, что он успешный автор, Банти известен как литературный, кинематографический и искусствовед.

Эльза Моранте родилась в Риме в 1912 году. Она начала писать в раннем возрасте и занималась самообразованием, развивая любовь к музыке и книгам. Одной из центральных тем в творчестве Моранте является нарциссизм. Она также использует любовь как метафору в своих работах, говоря, что любовь может быть страстью и одержимостью и может привести к отчаянию и разрушению. В 1948 году она получила премию Premio Viareggio.

Альба де Сеспедес — кубино-итальянская писательница из Рима. Она была антифашисткой и участвовала в итальянском Сопротивлении. На ее творчество большое влияние оказали история и культура, сложившиеся во время Второй мировой войны. Хотя ее книги были бестселлерами, в недавних исследованиях итальянских женщин-писателей Альба не упоминалась.

Поэзию представляли Crepuscolari и футуристы; выдающимся членом последней группы был Филиппо Томмазо Маринетти. Ведущими поэтами-модернистами конца века являются Сальваторе Квазимодо (лауреат Нобелевской премии по литературе 1959 года), Джузеппе Унгаретти, Умберто Саба, прославившийся своим сборником стихов Il canzoniere, и Эудженио Монтале (лауреат Нобелевской премии 1975 года по литературе). Литература). Критики описывали их как «герметистов».

Неореализм был разработан Альберто Моравиа (например, «Конформист», 1951 г.), Примо Леви, который задокументировал свой опыт в Освенциме в «Se questo è un uomo» («Если это человек», 1947 г.) и других книгах, Чезаре Павезе (например, «Луна и Костры (1949), Коррадо Альваро и Элио Витторини.

Дино Буззати писал фантастические и аллегорические произведения, которые критики сравнивают с Кафкой и Беккетом. Итало Кальвино также отважился на фантазию в трилогии I nostri antenati (Наши предки, 1952–1959) и постмодернизм в романе Se una notte d'inverno un viaggiatore ... (Если зимней ночью путешественник, 1979). Карло Эмилио Гадда был автором экспериментального Quer pasticciaccio brutto de via Merulana (1957). Пьер Паоло Пазолини был неоднозначным поэтом и писателем.

Джузеппе Томази ди Лампедуза написал только один роман «Il Gattopardo» («Леопард», 1958), но он является одним из самых известных в итальянской литературе; в нем рассказывается о жизни сицилийского дворянина в 19 веке. Леонардо Шаша привлек внимание общественности своим романом Il giorno della civetta (День совы, 1961), разоблачающим масштабы коррупции мафии в современном сицилийском обществе. Совсем недавно Умберто Эко добился международного успеха благодаря средневековому детективу Il nome della rosa («Имя розы», 1980).

Дачия Мараини — одна из самых успешных современных итальянских писательниц. Ее романы сосредоточены на положении женщин в Италии, а в некоторых произведениях она говорит об изменениях, которые женщины могут внести в себя и в общество.

Альдо Бузи также является одним из самых важных современных итальянских писателей. Его обширное издание романов, эссе, книг о путешествиях и руководств дает подробный отчет о современном обществе, особенно итальянском. Он также хорошо известен как искусный переводчик с английского, немецкого и древнеитальянского языков.

Детская литература

Италия имеет долгую историю детской литературы. В 1634 году Pentamerone из Италии стал первым крупным изданным сборником европейских народных сказок. «Пентамерон» содержал первую литературную европейскую версию истории о Золушке. Автор Джамбаттиста Базиле создал сборники сказок, в которые вошли древнейшие записанные формы многих известных европейских сказок. В 1550-х годах Джованни Франческо Страпарола выпустил «Веселые ночи Страпаролы». Названный первым европейским сборником рассказов, содержащим сказки, в нем было 75 отдельных рассказов, хотя и предназначенных для взрослой аудитории. Джулио Чезаре Кроче также заимствовал истории, которые дети любили для своих книг.

В 1883 году Карло Коллоди написал «Приключения Пиноккио», которые также стали первым итальянским фантастическим романом. В том же году Эмилио Сальгари, человек, которому суждено было стать «первоклассным писателем-авантюристом для молодежи Италии», впервые опубликовал свой знаменитый «Сандокан». В 20 веке итальянскую детскую литературу представляли такие писатели, как Джанни Родари, автор романа Чиполлино, и Николетта Коста, автор романов Джулиан Кролик и Ольга Облако.

Женщины-писатели
Итальянские писательницы всегда были недостаточно представлены в научных кругах. Во многие сборники известной и влиятельной итальянской литературы женские произведения не включены. «Женщина-писательница, — сказала однажды Анна Банти, — даже если она успешна, оказывается на обочине. Они скажут, что она велика среди женщин-писательниц, но не приравняют ее к писателям-мужчинам». В последние годы увеличилось число женщин, получающих академические стипендии, но их представительство по-прежнему остается несправедливым. Итальянские писательницы были впервые признаны критиками в 1960-х годах, а в 1970-х годах начали издаваться многочисленные феминистские журналы, что повысило доступность и осведомленность читателей об их работах.

Работы итальянских писательниц одновременно прогрессивны и проницательны; благодаря своим исследованиям женской психики, критике социального и экономического положения женщин в Италии и изображению упорной борьбы за достижение равенства в «мужском мире» они разрушили традиционные представления о женщинах в литературе. Страница сыграла важную роль в подъеме итальянского феминизма, поскольку предоставила женщинам возможность свободно выражать свое мнение и точно изображать свою жизнь. Чтение и написание художественной литературы стало для женщин самым простым способом исследовать и определить свое место в обществе.

Итальянские военные романы, такие как « Dalla parte di lei» Альбы де Сеспедес («Лучший из мужей», 1949), прослеживают пробуждение женщин к политическим реалиям того времени. Последующие психологические и социальные романы итальянских писательниц исследуют сложный процесс взросления женщин в итальянском обществе и другие проблемы, с которыми они сталкиваются, в том числе достижение социально удовлетворительной жизни и использование интеллектуальных устремлений для достижения равенства в обществе. Примеры включают «La casa nel vicolo» Марии Мессины («Дом в тени», 1989) и «Paura di Giorno» Лауры Ди Фалько («Страх дня», 1954). После публичного осуждения жестокого обращения с женщинами в итальянской литературе 1970-х годов писательницы начали выражать свои мысли о половых различиях в романах. Многие итальянские романы посвящены аспектам итальянской идентичности, и женщины-писательницы всегда были лидерами в этом жанре.