• Домашняя
• Европа
• Италия
• Милан

Миланский собор, Италия

Описание Миланского собора

Месторасположение: Piazza del Duomo, Milano
Ближайшая станция метро: "Duomo".
Официальный сайт: http://www.duomomilano.it/en/
Часы работы: крыша - ежедневно 7.00-19.00; склеп - ежедневно 9.00-12.30 и 14.30-18.00; баптистерий - ежедневно 10.00-12.30 и 15.00-17.00 (понедельник — выходной); музей - ежедневно 9.30-12.30 и 15.00-18.00 (понедельник — выходной); собор открыт ежедневно 9.00-12.00 и 14.30-18.00.
Билеты: подъем на крышу - 5 евро, посещение склепа - 1,55 евро, баптистерия - 1,55 евро, музея - 3 евро, в собор вход свободный.

Миланский собор - кафедральный собор Милана, Ломбардия, Италия. Посвященный Рождеству Святой Марии (Санта-Мария-Насенте), он является резиденцией архиепископа Милана, ныне архиепископа Марио Дельпини. На строительство собора ушло почти шесть столетий: строительство началось в 1386 году, а окончательные детали были завершены в 1965 году. Это самая большая церковь в Италии - более крупная базилика Святого Петра находится в государстве Ватикан, суверенном государстве, и второй по величине в Европе и четвертый по величине в мире.

История

На месте, где стоит собор, когда-то находились старинный собор Санта-Мария-Маджоре, зимний собор, и базилика Санта-Текла, летний собор. После обрушения колокольни (1386 г.) архиепископ Антонио де Салуцци при поддержке населения выступил за реконструкцию нового, более крупного собора (12 мая 1386 г.), который воздвигнется на месте древнейшего религиозного центра город. Строительство собора также было продиктовано весьма конкретным политическим выбором: новой строительной площадкой население Милана намеревалось подчеркнуть центральное положение Милана в глазах Джан Галеаццо, который в результате государственного переворота недавно сверг его с престола. дядя Бернабо и воссоединил владения Висконти, превосходство которых было поставлено под сомнение выбором нового лорда проживать и поддерживать свой двор, как и его отец Галеаццо II, в Павии, а не в Милане. Для нового здания начали сносить обе предыдущие церкви: сначала была снесена Санта-Мария-Маджоре, позже — Санта-Текла, в 1461–1462 годах (частично перестроена в 1489 году и окончательно снесена в 1548 году).

Новая церковь, судя по археологическим остаткам, возникшим при раскопках в ризнице, должна была изначально предусматривать кирпичное здание в технике ломбардской готики. 12 января 1387 года были заложены фундаменты пилонов, колоссальные работы, которые уже были спроектированы по проекту предыдущего года. В течение 1387 г. продолжались раскопки фундамента и пилонов. То, что было сделано до 1386 года, было почти полностью уничтожено. В течение года герцог Милана Джан Галеаццо Висконти взял на себя управление работами, навязав более амбициозный проект. Затем материалом, выбранным для нового строительства, стал мрамор Кандолья (и, в гораздо меньшей степени, также мрамор Орнавассо), а архитектурные формы - поздней готикой рейнско-богемского вдохновения. Действительно, желание Джана Галеаццо состояло в том, чтобы дать городу грандиозное сооружение в ногу с самыми современными европейскими тенденциями, которое символизировало амбиции его государства, которое, по его планам, должно было стать центром итальянской национальной монархии. поскольку это имело успех во Франции и Англии, таким образом вписываясь в число великих держав континента. Джан Галеаццо сделал карьеры доступными и предоставил существенные субсидии и налоговые льготы: каждый блок, предназначенный для собора, был помечен AUF (Ad usum Fabricae) и, следовательно, освобожден от любого транзитного налога. Как свидетельствует сохранившийся до наших дней богатый архив, первым главным инженером был Симоне д'Орсениго, в окружении других ломбардских мастеров, которые в 1388 году начали возведение стен по периметру. В 1389-1390 годах французу Николя де Бонавентуре было поручено спроектировать большие окна.

Для руководства строительной площадкой были вызваны французские и немецкие архитекторы, такие как Жан Миньо, Жак Коэн или Энрико ди Гмюнд, которые, однако, оставались на своем посту в течение очень короткого времени, сталкиваясь с открытой враждебностью со стороны ломбардских рабочих, привыкших к другому методу работы. Затем фабрика работала в атмосфере напряжения, с многочисленными изменениями, которые, несмотря ни на что, привели к созданию безошибочно оригинальной работы как в итальянской, так и в европейской панораме.

Первоначально были подготовлены фундаменты для здания с тремя нефами, с квадратными приделами, перегородки которых также могли служить контрфорсами. Затем было решено обойтись без часовен, доведя количество нефов до пяти, а 19 июля 1391 г. было одобрено увеличение четырех центральных колонн. Однако росла озабоченность по поводу устойчивости всей конструкции из-за недостаточности инерционных масс, чтобы противостоять действию тяги. Итак, в сентябре того же года математика из Пьяченцы Габриэле Сторналоко допросили, чтобы определить поперечное сечение и высоту с помощью точной геометрической и космологической диаграммы (Сторналоко был также астрономом и космографом). 1 мая 1392 года форма постепенно уменьшающихся нефов была выбрана для максимальной высоты 76 рукавов.

Однако отношения между Джаном Галеаццо и высшим руководством фабрики (выбранным гражданами Милана) часто были натянутыми: лорд (ставший герцогом Милана в 1395 году) намеревался превратить собор в династический пантеон Висконти, вставив надгробный памятник своему отцу Галеаццо II, это встретило сильное сопротивление как со стороны фабрики, так и со стороны миланцев, которые хотели подчеркнуть свою автономию. Возникло столкновение, которое вынудило Джан Галеаццо принять решение о создании новой строительной площадки, предназначенной исключительно для династии Висконти: Чертоза ди Павия, на которую он без колебаний неоднократно назначал многих сотрудников фабрики Дуомо, даже высокого уровня, таких как Джакомо да Кампионе или Джованнино де Грасси.

Строительство

В 1393 году была вылеплена первая капитель колонн по проекту Джованнино де Грасси, который руководил новым проектом больших окон и был генеральным инженером до своей смерти в 1398 году. Наличие капителей на колоннах четко отличает это из готики за Альпами, где ребра колонн продолжаются в арках, придавая конструкции больший вертикальный импульс. В 1400 году его сменил Филиппино дельи Органи, руководивший строительством больших апсидальных окон. С 1407 по 1448 год он руководил строительством, завершившим апсиду и крестовину, временно закрытые перекомпонованным фасадом Санта-Мария-Маджоре.

16 октября 1418 года папа Мартин V освятил главный алтарь, который был перенесен на свое окончательное место в центре нового круиза с 11 по 12 октября. До этого момента алтарь фактически оставался на прежнем месте в старом корпусе Санта-Мария-Маджоре, защищенный остатками старой апсиды, снесенной только по этому случаю. Церемония была грандиозной и имела огромное народное участие, даже если цифры, предложенные хрониками того времени (80 000 и 100 000 человек), следует считать невероятными, вероятно, соответствующими общей численности населения города в то время.

С 1452 по 1481 год строительной площадкой руководил Джованни Солари, которому первые два года также помогал Филарете, тосканский архитектор, приглашенный герцогом Франческо Сфорца. За ним последовали Гвинифорте Солари, сын Джованни, и Джованни Антонио Амадео, который вместе с Джан Джакомо Дольчебуоно построил фонарь в 1490 году. башни (ок. 1537 г.), не построены.

В 1567 году архиепископ Карло Борромео приказал возобновить работы, назначив Пеллегрино Тибальди во главе фабрики, который перепроектировал пресвитерий, который был торжественно переосвящен в 1577 году, хотя церковь еще не была закончена.

Фасад

Что касается фасада, Пеллегрино Тибальди разработал проект в 1580 году, основанный на двухэтажном основании, оживляемом гигантскими коринфскими колоннами и с эдикулой в соответствии с центральным нефом, окруженным обелисками. Смерть Карло Борромео в 1584 году означала удаление его протеже, покинувшего город, а строительную площадку перешел к его сопернику Мартино Басси, который отправил Григорию XIV, миланскому папе, проект нового фасада.

В 17 веке надзирали за работами лучшие городские архитекторы, такие как Лелио Буцци, Франческо Мария Ричини (до 1638 г.), Карло Буцци (до 1658 г.) и Квадриос. Тем временем в 1628 году был завершен центральный портал, а в 1638 году продолжались работы над фасадом с целью создания эффекта эдикулы, вдохновленной Санта-Сусанной в Риме. С этой целью в 18 веке прибыли рисунки Луиджи Ванвителли (1745 г.) и Бернардо Антонио Виттоне (1746 г.).

Между 1765 и 1769 годами Франческо Кроче завершил коронацию фонаря и главного шпиля, на котором пять лет спустя была воздвигнута медная позолоченная Мадунина, которой суждено было стать символом города. Схему фасада Буцци снова взяли на вооружение в конце века Луиджи Каньола, Карло Феличе Соаве и Леопольдо Поллак. Последний начал строительство балкона и центрального окна.

В 1805 году по прямой просьбе Наполеона Бонапарта Джузеппе Заноя начал работы по завершению фасада в преддверии коронации Наполеона, короля Италии, которая состоялась 6 мая 1805 года. Проект был окончательно завершен в 1813 году. Карло Амати. Добавление статуй и возведение шпилей продолжалось на протяжении девятнадцатого века различными архитекторами (Пестагалли, Вандони, Чеза Бьянки), вдохновленными шпилями пятнадцатого века. Среди скульпторов, работавших здесь в начале 19 века, можно упомянуть Луиджи Аккисти.

Техническое обслуживание и реставрация

В 1866 г. была снесена невысокая колокольня, находившаяся на нефе, и колокола были перенесены в тибуриум, между двойными сводами. На протяжении 19 века шпили и архитектурные украшения достраивались до 1892 года. В течение века также проводились реставрационные работы, направленные на замену испорченных временем материалов.

Во время Второй мировой войны Мадоннина была покрыта лохмотьями, чтобы отражения света на ее недавно переделанной позолоченной поверхности не использовались в качестве ориентира для летающих над городом бомбардировщиков союзников, а окна ранее были сняты и заменены рулонами. ткани. Хотя в него не попали высокопотенциальные бомбы, собор также пострадал во время воздушных бомбардировок, и на его центральной бронзовой двери до сих пор видны «раны» от осколков разорвавшихся поблизости бомб. После Второй мировой войны, после повреждений, нанесенных воздушными бомбардировками, собор был в значительной степени восстановлен, впоследствии оставшиеся деревянные двери были заменены на другие из бронзы работы скульпторов Арриго Минерби, Джаннино Кастильони и Лучано Мингуцци.

Четыре центральные колонны, поддерживающие тибуриум, были построены из сериццо, и только внешняя часть выполнена из мрамора. Две части, внутренняя и внешняя, были скреплены известью и битым кирпичом. Это отсутствие единообразия значительно уменьшило их способность к выживанию. Кроме того, фонарь и шпиль Мадоннины были построены на круглых арках, расположенных над стрельчатыми арками. Эти арки неравномерно нагружали опоры, выталкивая их наружу. В 19 веке, опасаясь, что они могут разрушиться, были проведены многочисленные реставрационные вмешательства, которые не решали проблемы, а скрывали признаки. К середине 20 века из-за увеличения трафика (с последующими непрерывными вибрациями) и понижения уровня грунтовых вод (что привело к небольшому проседанию пилонов) статическое положение собора стало критическим.

В 1969 году, во избежание обрушений (кусочки мрамора, даже больших размеров, уже отрывались, попадая в проходы), территорию вокруг собора закрыли для движения и приказали замедлить движение поездов на 1-й линии метрополитена. Статическая реставрация пилонов началась в 1981 году и завершилась в 1986 году по случаю шестисотлетия строительства. Даже сегодня обслуживание собора возложено на Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano, чьи вмешательства не прекращаются, чтобы породить миланское выражение Longh как фабрика Domm, означающее что-то бесконечное.

Заводские архитекторы, инженеры и консультанты

Симоне да Орсениго, главный инженер с 1387 по 1391 год;
Джакомо да Кампионе, инженер с 1388 по 1398 год;
Марко да Кампионе, инженер с 1388 по 1390 год;
Никола да Бонавентис из Франции, инженер с 1389 по 1390 год;
Джованни Аннекс из Фрайбурга, инженер в 1391 году;
Марко да Карона, инженер с 1391 по 1405 год;
Джованнино де Грасси, инженер с 1391 по 1398 год;
Ульрих Фюссинген из Ульма, инженер в 1394 году;
Жан Миньо из Парижа, инженер с 1399 по 1400 год;
Филиппино дельи Органи, инженер с 1400 по 1448 год;
Антонио ди Пьетро Аверулино, известный как Филарете, инженер с 1452 по 1454 год;
Джованни Солари, инженер с 1451 по 1463 год;
Гуинифорте Солари да Карона, инженер с 1459 по 1480 год;
Джованни Антонио Амадео, архитектор с 1490 по 1522 год;
Леонардо да Винчи, консультант по фонарю с 1487 по 1488 год;
Лука Фанчелли, консультант купола с 1487 по 1491 год;
Браманте, консультант по фонарю в 1490 году;
Джан Джакомо Дольсебуоно, инженер с 1490 по 1503 год;
Андреа Фузина, архитектор с 1506 по 1527 год;
Кристофоро Солари, архитектор 1501 г.;
Бернардо Зенале да Тревильо, инженер с 1520 по 1527 год;
Джулио Романо, консультант Porta in Compito;
Винченцо Сереньи, архитектор с 1547 по 1567 год;
Пеллегрино Тибальди, архитектор с 1567 по 1585 год;
Мартино Басси да Сереньо, архитектор с 1587 по 1591 год;
Фабио Мангоне, инженер с 1617 по 1629 год;
Франческо Мария Ричини, архитектор с 1631 по 1638 год;
Карло Буцци с 1638 по 1658 год;
Джан Лоренцо Бернини, консультант по фасаду в 1656 году;
Джероламо Квадрио с 1658 по 1679 год;
Андреа Биффи с 1679 по 1686 год;
Джанбаттиста Квадрио с 1686 по 1723 год;
Антонио Квадрио, с 1723 по 1743 год;
Бартоломео Болла с 1743 по 1761 год;
Луиджи Ванвителли, консультант по фасадам с 1745 по 1751 год;
Франческо Кроче с 1760 по 1773 год;
Карло Феличе Соаве с 1795 по 1803 год;
Джованни Антонио Антолини с 1801 по 1802 год;
Леопольд Поллак с 1806 по 1836 год;
Джузеппе Занойя, 1806 г .;
Карло Амати с 1806 по 1813 год;
Пьетро Пестагалли, с 1813 по 1853 год.

Городской контекст

«Дуомо, по преимуществу символ Милана, — это первое, что вы ищете, когда встаете утром, и последнее, на чем останавливается ваш взгляд вечером. Говорят, что Миланский собор идет только после собора Святого Петра в Ватикане. Я не могу понять, как это может быть вторым по сравнению с любой другой работой, сделанной рукой человека».
(Марк Твен)

В древние времена Собор был окружен плотной средневековой городской застройкой, которая, как и вокруг других крупных французских и немецких соборов, создавала внезапные и величественные виды на гигантское здание, похожее на мраморную гору, вырастающую из сети крошечных кирпичных зданий. О древнем аспекте этого района сегодня свидетельствуют древние виды и серия фотографий середины девятнадцатого века. С открытием площади Джузеппе Менгони между 1865 и 1873 годами фасад собора мог стать грандиозным сценографическим фоном, но, как не преминули указать многочисленные споры, банальным.

Левая сторона остается видимой почти только в ракурсе из-за близости окружающих зданий, а вход на виа Витторио Эмануэле II позволяет наблюдать сочленение объемов апсиды, трансепта и фонаря вплоть до главного шпиля. Мадонны. Другие интересные виды видны с площади Фонтана, с проблеска Верзьер, с небольшой площади Королевского дворца или с террасы на первом этаже Аренгарио.

Архитектура

Стиль собора, являющийся результатом многовековой работы, не подчиняется точному движению, а следует постепенно переосмысленной идее мамонтовой и фантасмагорической «готики». Несмотря на это и несмотря на стилистические противоречия в архитектуре, собор представляет собой единый организм. На самом деле гигантская каменная машина завораживает и притягивает народное воображение, в том числе и в силу своей двусмысленности, состоящей из запоздалых размышлений, прерывистостей, а иногда и временных ухищрений. Даже понятие готической «подлинности», если подумать о том, что в действительности большинство видимых сооружений относятся к неоготическому периоду, не говоря уже о частых заменах, на самом деле является искажением самой сути памятника, который вместо этого следует рассматривать как архитектурный организм, который всегда находится в непрерывной и необходимой реконструкции.

Собор имеет план латинского креста, крестообразный с пятью нефами и трехнефным трансептом, с глубоким пресвитерием, окруженным амбулаторием с многоугольной апсидой. На пересечении рукавов тибуриум как обычно поднимается. В целом есть заметная вертикальная тяга, скорее трансальпийская, чем итальянская характеристика, но это частично ослабляется горизонтальным расширением пространства и небольшой разницей в высоте между нефами, типичной для ломбардской готики.

Несущая конструкция состоит из колонн и стен по периметру, усиленных контрфорсами на высоте самих колонн. Это особенность, которая отличает миланский собор от трансальпийских соборов, ограничивая, по сравнению с традиционной готикой, открытие больших окон (длинных и узких) и придавая всему (за исключением апсиды) преимущественно «закрытый» вид. форма, где стена является прежде всего элементом сильной демаркации, также подчеркнутой высоким цоколем ломбардской традиции. Таким образом, свободный восходящий импульс теряется. Это очевидно, даже если учесть, что шпили и башенки не имеют несущей функции, на самом деле они добавлялись спорадически на протяжении веков, пока в 19 веке не было завершено венчание.

Контрфорсы имеют форму треугольников и служат для сдерживания боковых распоров арок. Основание выполнено из каменной кладки, как и внутренние части стен и других элементов, а в столбах использовалась сердцевина из сериццо; даже паруса сводов кирпичные. Открытая облицовка, которая также играет несущую роль, а не только как покрытие, вместо этого выполнена из розовато-белого мрамора Кандолья с серыми прожилками: карьер со времен Джана Галеаццо Висконти до сих пор принадлежит Fabbrica del Duomo.

Наружные стены оживлены густой массой многостильных полуколонн, увенчанных сверху и снизу террасами вышивкой многолепестковых арок, увенчанных выступами. Стрельчатые арочные окна довольно узки, поскольку, как уже говорилось, стены несут несущую функцию.

Террасная крыша (также из мрамора) уникальна для готической архитектуры и поддерживается двойным перекрещенным порядком небольших сводов. В соответствии с колоннами находится «лес» вершин, соединенных друг с другом контрфорсами. В этом случае вершины не имеют конструктивной функции, фактически почти все они относятся к первой половине 19 века. На древних рисунках и в большой модели 1519 года Бернардо Зенале (Большой музей Дуомо ди Милано) мы видим центральный гребень, который должен был еще больше подчеркнуть треугольную форму, как вдоль нефа, так и трансепта, соединяющегося с фонарем, и который был исключен из проекта в 1836 году.

Внешняя архитектура

Первой завершенной частью является апсида, пронизанная большими окнами, где появляется герб Джан Галеаццо Висконти. Статуи, контрфорсы, горгульи и шпили обычно датируются временем его преемника Филиппо Мария Висконти до 19 века. Шпиль Карелли пятнадцатого века был построен первым.

Начиная с апсиды, которая восходит к 14 веку, стороны постепенно становятся более поздними по мере приближения к фасаду, вплоть до 17 века. Внешние контрфорсы увенчаны шпилями и соединены с основанием несколькими горизонтальными лентами. Вверху рама с многолепестковыми арками на кронштейнах с антропоморфными и зооморфными фигурами. Между контрфорсами высоко расположены окна, освещающие проходы.

Апсида многоугольная и обрамлена корпусами двух ризниц, увенчанных более древними шпилями. Апсида освещена тремя огромными большими окнами с мраморными ребрами, которые рисуют окна-розетки (Филиппо дельи Органи, начало 15 века) в оживе. Центральное окно с мантой Висконтиса посвящено Воплощению Христа.

Фасад

Фасад сам по себе свидетельствует о сложной истории строительства комплекса Дуомо с отложением веков итальянской архитектуры и скульптуры.

Пять фонов предполагают наличие нефов с шестью контрфорсами (двойными на концах и вокруг центрального портала), увенчанными шпилями. Строительство фасада началось в 1590 году под руководством архитектора Пеллегрини в стиле позднего маньеризма, а затем продолжилось в первой половине семнадцатого века под руководством Ричини и Карло Буцци. К этому периоду относятся пять порталов и часть окон наверху, увенчанные сломанным тимпаном. Барельефное убранство порталов выполнено во времена архиепископа Федерико Борромео по рисункам Черано. Основания центральных контрфорсов украшены рельефами семнадцатого века с теламонами, разработанными Карло Буцци. Рельефы на основаниях боковых контрфорсов относятся к 18 и 19 векам. На самом деле, начиная с середины XVII века, работы шли медленно из-за жарких споров о выборе проекта для принятия. Заключение в неоготическом стиле происходило с 1805 года по приказу Наполеона. К этому периоду относятся три неоготических окна, построенные по проекту Соаве, а затем Амати. Статуи Апостолов и Пророков на полках все из 19 века. Две неоклассические статуи, украшающие балюстраду центрального окна, относятся к первому десятилетию 19 века: «Мозаичный закон» Аккисти и «Новый закон» Камилло Пачетти. Некоторые ученые утверждают, что эта статуя была одним из главных источников вдохновения при создании нью-йоркской Статуи Свободы. Последний акт завершения состоит из бронзовых дверей двадцатого века. Центральный, с легкими неоготическими линиями, датируется 1906 годом, а остальные четыре были построены после войны.

Они варьируются от позднего ренессанса Тибальди до барокко Франческо Марии Ричини и наполеоновской неоготики Аккисти. В 1886 году «Grande Fabbrica» объявила международный конкурс на полную реконструкцию фасада в готическом стиле, и в октябре 1888 года жюри выбрало победителем Джузеппе Брентано, молодого ученика Бойто. Проект, задуманный как образец для французских соборов, до сих пор виден в правом проходе собора. Хотя мрамор уже был заказан и работы подготовлены, в том числе из-за преждевременной смерти Брентано, реализация проекта была заморожена. Впоследствии сильные споры, возникшие во время демонтажа барочных порталов, в итоге полностью заблокировали его. Единственная завершенная часть проекта, бронзовый портал Лодовико Польяги, была адаптирована с дополнением к раме семнадцатого века.

Украшение

Отличительной особенностью Миланского собора, помимо формы компромисса между готической вертикалью и традиционной ломбардской горизонтальностью, является необычайное обилие скульптуры. Мастера разного происхождения посвятили себя тому, что является несравненным образцом скульптуры с 14 по 20 века, особенно в начале, с примерами от мастеров Кампионе до сухих путей Джованнино де Грасси, чтобы затем перейти к мягкому и космополитический стиль богемских и рейнских мастеров и самого Микелино да Безоццо, вплоть до образцов скульптуры эпохи Возрождения, барокко и неоклассицизма, с даже некоторыми работами в стиле ар-деко 1920-х и 1930-х годов.

Другой грандиозный декоративный цикл касается витражей. Собор содержит пятьдесят пять монументальных витражей, выдающееся свидетельство истории стекольного искусства с начала пятнадцатого века до конца двадцатого века. На протяжении веков мастера-стеклодувы итальянской, фламандской и немецкой школ сотрудничали в их производстве, часто в сотрудничестве с известными художниками, которые создавали рисунки для витражей, такими как Джузеппе Арчимбольдо, Пеллегрино Тибальди и другими.

Оформление фасада

Ворота эдикта Константина
На фасаде, начиная с внешнего основания слева, рельефы изображают:

Смерть Авессалома
Самсон сносит ворота Газы
Самсон ест льва
Жертва Каина
Жертва Авеля

Тимпан левого портала украшен рельефами Эстер ад Ассуэро по проекту Джованни Баттиста Креспи, известного как il Cerano, а Дверь Эдикта Константина датируется 1948 годом и является работой Арриго Минерби. Он был начат скульптором в 1937 году, но открыт только после войны. Фактически, Минерби был удален из-за расовых законов, поскольку он был еврейской семьей. Дверь составлена из двенадцати прямоугольных панелей, помимо верхнего фронтона, в середине которого стоит фигура Константина I. Внизу находятся портреты шести епископов Милана, предшествующих эдикту Константина, среди которых признаны святые Анаталон и Святой Калимеро. Поднявшись, можно увидеть пытки и гонения, которым подвергались христианские мученики до указа. Таким образом, в центре находятся таблицы эдикта, обнародованного в Милане в 313 году нашей эры, а над ним — освобождение христиан и их ликование. Вверху апофеоз Константина.

Ворота Сант-Амброджо
Вторая база имеет рельефы:
жертва Ноя
Давид с головой Голиафа
Вавилонская башня

На фризе над порталом изображены Сисара и Джаэль, также спроектированные Черано, а бронзовая дверь с рельефами «Жизнь Сант-Амброджо» работы Джаннино Кастильони (1950).

Ворота Марии
Третий подвал имеет:
Медный змей
кровать Соломона
символические фигуры

Центральный портал имеет пилястры, богато украшенные мотивами цветов, фруктов и животных, а также тимпан с изображением Сотворения Евы, спроектированным Черано. Бронзовая дверь работы Лодовико Польяги представляет истории из жизни Марии среди цветочных рельефов. Он был построен первым и был открыт в 1906 году. Он был выполнен в рамках проекта по обновлению фасада, разработанного Брентано. Когда проект был заброшен, его приспособили к древнему порталу семнадцатого века с добавлением верхнего фронтона, пробитого, с коронацией Марии среди ангельских хоров. Дверь представляет на правом крыле болезненные эпизоды с Пьетой в центре, а на левом - радостные эпизоды с Успением в центре. Эпизод Благовещения до сих пор несет на себе следы военных повреждений, нанесенных в 1943 году авианалетом на город.

Ворота битвы при Леньяно
На четвертом основании мраморный фриз, венчающий портал, изображает Юдифь, обезглавливающую Олоферна, по проекту Черано, а бронзовый портал 1950 года был начат Франко Ломбарди и завершен Вирджинио Пессиной, с панелями, изображающими историю Милана от разрушения Барбароссы до победа Леньяно.

Рельефы четвертой базы изображают:
Башня Давида
Моисей заставляет воду течь
Сон Иакова

Дверь истории собора
На фризе портала изображены Соломон и царица Савская работы Гаспаре Висмары по проекту Черано. Бронзовая дверь с «Эпизодами из истории собора» работы Лучано Мингуцци (1965 г.).

Шестое основание, внешнее справа, имеет рельефы
Горящий куст
Изгнание из Рая на Земле
Скопление земли обетованной
Моисей спасен из воды
Рафаэль и Тобиас

Выше выделяются большие статуи Луиджи Аккисти, относящиеся к Ветхому Завету.

Уличные статуи

Весь экстерьер украшен очень богатым скульптурным набором. На выступах оконных откосов установлены статуи и бюсты, на контрфорсах статуи, покрытые мраморными балдахинами (внизу) и 96 «гигантов» (вверху), на которых парят фигурные горгульи в виде чудовищных существ. Другие статуи находятся на шпилях, как венчающих, так и в нишах. Комплекс скульптур представляет собой необыкновенную художественную галерею Милана между четырнадцатым и неоклассицизмом, в создании которой принимали участие ломбардские, немецкие, богемские, французские (в том числе бургундские), тосканские, венецианские и кампионские мастера.

Среди наиболее важных статуй:
Правая сторона
С правой стороны второй контрфорс под Сант-Амброджо работы Карло Симонетты (1649 г.).
На третьем контрфорсе над Давидом работы Джан Андреа Биффи (1597 г.) и в центре мужская фигура работы Кристофоро Солари.
На седьмом вверху епископ, приписываемый Анджело Марини.
В правом трансепте, в проемах между десятым и четырнадцатым окнами, находится ряд полуфигур святых конца четырнадцатого века.
На восьмом контрфорсе вверху Костантино работы Анджело Марини и в центре замечательная Магдалина работы Андреа Фусина.
На тринадцатом окне Санта-Катерина д'Алессандрия (вверху) и Сан-Паоло (внизу) из школы Бамбайя.
На пятнадцатом контрфорсе вверху — Святой Петр Мученик из школы Якопино да Традате, а в центре — Святой Стефан работы Вальтера Мониха.
На семнадцатом, на правом конце креста, Давид и Абигель из Бьяджо Вайроне наверху.

Апсида
На девятнадцатом контрфорсе, на апсиде, в центре - Святой Иоанн Креститель работы Франческо Бриоско (1514 г.), а справа - Давид также работы Бьяджо Вайроне.
В боковых стенах среднего окна под Исахабом и Иоахимом из Бамбайской школы, в центре два Серафима работы Питера Мониха (1403 г.) и над двумя ангелами, приписываемыми Маттео Раверти и Никколо да Венеция (1403 г.). В центре окна-розетки находится «гонка», герб Джан Галеаццо Висконти, по бокам которого расположены фигуры Благовещения, созданные Исакко Имбонате и Паолино да Монторфано (1402 г.)
На контрфорсе ветры в центре Иуда Маккавей работы Фузины (1420 г.) и наверху Обнаженный мужчина работы Якопино да Традате (1404 г.), Рогист Джорджио Солари (1404 г.) и замечательный Великан Маттео Раверти (1404 г.)
На двадцать первом окне вверху статуи Адама, Авеля, Каина и Евы пятнадцатого века.
На двадцать первом контрфорсе ниже Тобиаса, относящегося к концу 15-началу 16 века.

Левая сторона
В левом конце креста, на двадцать втором окне, куманская сивилла XVI века.
На двадцать втором контрфорсе под шпилем Карелли изображен Пророк наверху (16 век) и Соломон в центре (1508 г.)
В двадцать третьем окне Адам пятнадцатого века вверху и Константин шестнадцатого века внизу.
На двадцать пятом окне, в левом трансепте, Сан-Рокко (16 век), Сан-Гальдино, Александр V, последний из школы Якопино да Традате, и Сан-Франческо д'Ассизский (1438 г.)
В двадцать шестом окне находятся полуфигуры святых из бургундской школы и святой Редегонда, приписываемый Никколо да Венеции (1399 г.).
На двадцать шестом Сан-Бернардино второй половины шестнадцатого века.
На двадцать седьмом контрфорсе Санта-Розалия работы Карло Франческо Меллоне (1695 г.)
На двадцать девятом окне находятся статуи пятнадцатого века Магдалины, святого монаха и Сан-Назарио.
На тридцатом святой Варфоломей из школы Якопино да Традате и полуфигуры святых 14-го и 15-го веков.
На тридцать первом, внизу, Апостол с книгой, из мастерской Кристофоро Солари (вторая половина XV в.)
С левой стороны постамента, тридцать третье окно, Сан-Рокко первой половины XVI века.
На тридцать пятом Сан-Себастьяно середины пятнадцатого века.
На тридцать седьмом контрфорсе вверху изображена Юдифь, приписываемая Антонио Риццо.
На тридцать восьмом окне Пророк конца XVI века.

Внутренняя архитектура

Интерьер разделен на пять нефов, а трансепт на три. Пресвитерия глубокая и окружена амбулаторией, рядом с которой открываются две ризницы. Центральный неф в два раза шире боковых, которые имеют несколько меньшую высоту, чтобы позволить открываться небольшим стрельчатым арочным окнам в фонаре, над арками сводов, которые освещают интерьер в рассеянном и мягком свете. способ . Трифорий отсутствует.

Пятьдесят две многостильные колонны разделяют нефы и поддерживают ребристые своды, расписанные готическим узором. Это украшение было начато в апсиде (середина пятнадцатого века), продолжено в фонаре (1501 г.) и снова в семнадцатом, вплоть до дополнений и переделок Акилле Альберти и Алессандро Санкирико (с 1823 г.). Он не восстанавливался с 1964 года.

Весьма оригинальны монументальные капители в нишах и шпили со статуями, украшающие колонны вдоль центрального нефа, трансепта и апсиды. Некоторые капители имеют двойной регистр, со статуями святых в нишах, увенчанными статуями пророков в куспидах. Остальные колонны украшены растительными орнаментами.

Напольное покрытие

От первоначального средневекового пола не осталось и следа, но, по словам известного архитектора Бельтрами, который позже провел важную реконструкцию между 1914 и 1920 годами, нынешнее геометрическое украшение, первоначально заказанное Тибальди в 1567 году, будет зависеть от ранее утраченного дизайна: на самом деле геометрическое расположение, за исключением розеток и колокольчиков, которые стоят на пути геометрических линий, напоминает мотив, типичный для конца четырнадцатого или начала пятнадцатого века. В самом деле, Бельтрами усматривает в украшении пола собора большое сходство с тем, что типично для конца четырнадцатого века, которое покрывает заднюю стену лоджии замка Пандино близ Кремоны.

Проект нынешнего этажа был заказан 24 июля 1567 года Тибальди (1527-1596) в соответствии с положениями, изданными Сан-Карло для украшения собора, но работы начались в 1584 году и закончились, с некоторыми вариациями, только между 1914 и 1940 годами. Это сложная смесь светлого и темного мрамора, в том числе черного из Варенны, белого и розового из Кандольи и красного из Арцо (изначально теперь почти полностью замененного красным из Вероны). Тибальди также определил боковые алтари, мавзолеи, хор и пресвитерий (перестроенный в 1986 году) по просьбе кардинала Борромео. Интерьер сегодня имеет аспект, на который в основном повлияла эта эпоха, связанная с периодом Контрреформации. В 18 веке некоторые памятники были перенесены в бухты в сторону фасада, недавно достроенного.

Дизайн интерьера

Площади Сан-Карло
В ноябре, в период, посвященный Сан-Карло-Борромео (отмечается 4 ноября), в соборе выставляются так называемые «Квадрони ди Сан-Карло», цикл из пятидесяти шести больших полотен, воспевающих жизнь и чудеса покровителя. святой Милана. Сделанные в семнадцатом веке, они составляют самый важный живописный цикл ломбардского барокко.

Первый цикл был заказан между 1602 и 1604 годами Фабрикой дель Дуомо, всего через восемнадцать лет после смерти святого, одним из самых успешных художников Милана того времени: Черано (четыре картины), Дукино (7), Фьямменгино ( 5), Карло Буцци (2), Карло Франческо Прокаччини (1) и другие. В этот цикл вошли 28 самых больших полотен (6 метров на 4,75), повествующих о фактах жизни блаженного Карла. К этому был добавлен второй цикл «Чудеса Сан-Карло» с таким же количеством картин, посвященных его чудесам и исцелениям. Эти картины меньше, чем первая серия, и имеют размеры примерно 2,4 × 4,4 метра. Они были построены в период с декабря 1609 года по ноябрь 1610 года, когда Святой Карл был канонизирован. К исполнителям первого цикла присоединился Джулио Чезаре Прокаччини, автор вместе с Черано наиболее оцененных критиками полотен.

Помимо этой серии тэлери, в эпоху барокко были написаны еще два больших цикла: цикл Обретения истинного креста, который выставлялся по случаю праздника Святого Гвоздя, и цикл СС. Сакраменто, повествующий о чудесах и чудесах СС. Причастие. Обычай выставлять их прекратился со Второй мировой войной, и в настоящее время они находятся в епархиальном музее в Сант-Эусторджо.

Контрфасад

Средний портал на контрфасаде был спроектирован Фабио Мангоне в начале 17 века, но построен только в 1820 году. Венчают статуи Сант-Амброджо и Сан-Карло работы Помпео Маркези и Гаэтано Монти соответственно. На чердаке мемориальная доска в память о двух освящениях 1418 и 1577 годов. Витражи классических окон первого уровня относятся к 19 веку и сделаны братьями Бертини со святыми Карлом, святыми Амвросием и Святым Михаилом, а это Мауро Конкони Сент-Фекла. Окна в неоготическом стиле относятся к пятидесятым годам двадцатого века, изготовлены венгром Хайналом, восстанавливая яркие цвета средневековой традиции[10]. По бокам они представляют церковь и синагогу, а в центре — Троицу с необычной иконографией. Успение в центральном окне выполнено по карикатурам Луиджи Сабателли.

Солнечные часы

У входа в собор находятся солнечные часы с символом Козерога, состоящие из латунной полосы, вделанной в пол, пересекающей неф и поднимающейся на три метра вверх по левой (северной) стене. В стене, выходящей на юг, на высоте почти 24 метра над полом проделано отверстие, через которое в солнечный полдень на полосу пола проецируется луч света. Чтобы светлое входное отверстие не попадало в тень в определенные дни года, с южной стороны церкви отсутствует мраморная арка. По бокам от металлической линии установлены мраморные плиты, обозначающие знаки зодиака с датами захода солнца.

Инструмент был изготовлен в 1786 году астрономами Брера, несколько раз реставрировался и видоизменялся в 1827 году после реконструкции пола собора.

Внешний правый проход

Погребальные памятники
В первом отсеке внешнего правого нефа находится саркофаг архиепископа Ариберто да Интимиано (1045 м), который управлял судьбой муниципалитета Милана с 1018 по 1045 год, объединив светскую и епископскую власть над городом. Гробница из простого грубого камня сериццо без украшений увенчана копией знаменитого распятия из позолоченной медной фольги, которая сейчас находится в Соборном музее, первоначально подаренной Ариберто монастырю Сан-Диониджи. На кресте, ценном протороманском произведении, изображено иконическое изображение Христа еще в византийском стиле. На вершине креста в двух тондо находятся олицетворения Солнца и Луны. В конце трилистника креста находятся фигуры Марии и Иоанна, а у ног Христа - изображение самого Ариберто, который приносит в дар монастырь Сан-Диониджи. Согласно традиции, крест несли на Карроччо во время битвы при Леньяно в 1176 году против императора Федерико Барбароссы.

Слева на маленьком мраморе семнадцатого века есть надпись, напоминающая
«Начало Миланского собора относится к 1386 году».

Витраж украшен «Историями святого Иоанна Богослова», взятыми из «Золотой легенды» Якопо да Варацце, перекомпонованными и отреставрированными здесь в 1960-х годах. Витраж был заказан Коллегией нотариусов Кристофоро де Моттису, который создал его в период 1473-1477 гг. Это один из самых красивых витражей полного ренессанса, сохранившихся в соборе. Гуманистический вкус, который пронизывает эпизоды жизни святого, проявляется в элегантных костюмах пятнадцатого века и в великолепных архитектурах классического вкуса, выполненных со строгой перспективой.

Во второй бухте следует саркофаг архиепископа Оттона Висконти, считающегося основателем лордства Висконти, которое началось с битвы при Дезио в 1277 году, в которой архиепископ победил могущественную семью Торриани. Впоследствии в той же гробнице был похоронен Джованни Висконти, потомок Оттона, архиепископа Милана с 1342 по 1354 год. Санта Текла.

Витраж украшен «Историями из Ветхого Завета» ломбардских и фламандских мастеров середины XVI века, а стекло — изображением страстей Христовых по мотивам гравюр Альбрехта Дюрера. Они происходят из больших апсидальных окон, перестроенных в 19 веке.

В третьем отсеке находится список архиепископов Милана и витраж с другими Историями из Ветхого Завета ломбардских (Арчимбольди), рейнских и фламандских мастеров (середина шестнадцатого века).

В четвертом отсеке находится саркофаг Марко Карелли, мецената, который в конце 14 века пожертвовал Фабрике дель Дуомо тридцать пять тысяч дукатов для ускорения строительных работ. Памятник, спроектированный Филиппино дельи Органи в 1406 году, является шедевром позднеготической скульптуры. На крышке изображен усопший в лежачем положении по обычаю того времени, а по бокам расположены восемь статуй, изображающих евангелистов и учителей Церкви, созданных Якопино да Традате в элегантных эдикулах, разделенных вершинами.

В четвертом окне собраны эпизоды из Ветхого Завета, созданные ломбардскими мастерами в 16 веке.

На пятом изображена мемориальная доска с проектом фасада Джузеппе Брентано конца 19 века, который так и не был реализован из-за противодействия сносу нынешнего фасада, который должен был заменить представленный проект.

Далее слева находится гробница Джан Андреа Вимеркати в стиле ренессанс, умершего в 1548 году, украшенная Пьетой и двумя бюстами Бамбая (первая половина 16 века).

Пятое окно «фоппеска» (пусть это и не прямая работа Винченцо Фоппы) украшено «Рассказами из Нового Завета» (1470–1475) ломбардских мастеров, вдохновленных работами знаменитого художника с влиянием Ферарская школа. Он развивает, начиная с Благовещения внизу до Распятия вверху, Историю жизни Христа, и считается одним из самых красивых и лучше всего сохранившихся ренессансных витражей в соборе. В ней особенно проявляется техника гризайль, с помощью которой древние исполнители переносили на стекло рисунок, который живописцы делали на шаржах, служивших образцом.

Алтари паломников

В шестом пролете находится алтарь под названием Сант-Агата, состоящий из составных колонн и фронтона работы Пеллегрино Тибальди, где находится запрестольный образ Федерико Цуккари с визитом Сан-Пьетро в тюрьме Сант-Агата (1597 г.).

Шестое окно — одно из немногих полностью сохранившихся окон эпохи Возрождения. В нем рассказывается история святого Элигия, покровителя ювелиров. На самом деле он был заказан Collegio degli Orafi Никколо да Варалло, который выполнил его между 1480 и 1489 годами). Каждая серия имеет название на латыни внизу. Для изображений характерны простые и знакомые тона, многие из которых изображают сцены повседневной жизни 15 века.

В седьмом отсеке находится Алтарь Святого Сердца, также спроектированный Пеллегрини, с мраморным алтарем работы Эдоардо Рубино, установленным в 1957 году. архиепископы Милана.

Восьмой пролет представляет Алтарь Мадонны, также спроектированный Пеллегрини, с мраморным алтарем Девы Потенс, работой рейнского автора, возможно, 1393 года, которого звали ди Джакомоло по имени дарителя. Витраж с «Историями святой Аньезе и Санта-Текла» — работа Помпео и Гвидо Бертини в 1897–1905 годах. Под столом этого алтаря находится тело блаженного кардинала Альфредо Ильдефонсо Шустера, архиепископа Милана с 1929 по 1954 год.

Внешний левый проход

В первом отсеке внешнего левого нефа находятся солнечные часы и витраж с «Историями Давида» Альдо Карпи (1939 г.).

Во втором отсеке находится баптистерий работы Пеллегрини, который состоит из небольшого храма с квадратным основанием, поддерживаемого четырьмя коринфскими колоннами, с трабециями и тимпанами с четырех сторон. В центре находится ванна, состоящая из римского саркофага из порфира. На стене две мраморные плиты веронского красного цвета с рельефами апостолов, вероятно, работы мастеров Кампионе конца XII века из Санта-Мария-Маджоре. Витраж был заново собран из фрагментов 16-го века и иллюстрирует события из Нового Завета, которые являются частью цикла Страстей Христовых, исходящих из окна апсиды, посвященного Новому Завету, которое было переделано в 19-м веке.

В третьем заливе находится памятник архиепископам Джованни, Гвидантонио и Джованнанджело Арчимбольди, приписываемый Галеаццо Алесси или Кристофоро Ломбардо (1599 г.). Витраж изображает битву между архангелом Михаилом и дьяволом работы Джованни Доменико Буффа (1939). Уникальное среди всех больших окон, оно изображает один эпизод на своей 17-метровой высоте. Для него характерны тона горячего экспрессионизма, с которым нападение архангелов, представленных выше под предводительством Михаила на ослепительно белом коне, бросает демонов в адское пламя.

В четвертом отсеке интересен витраж с «Историями о четырех коронованных святых», работа маньеристов, выполненная по проекту Пеллегрино Тибальди в 1567 году. Карикатуры руки Пеллегрини, которые Коррадо Мочис перенес на стекло, до сих пор хранятся. в Амброзианской пинакотеке. В театральной позе энергичных фигур, оживляющих эпизоды из жизни святых, ясно проявляется римское происхождение стиля Тибальди и, в частности, микеланджеловское происхождение могущественных изображений. Снизу показаны Чудо резцов, Крещение в темнице четырех обращенных скульпторов, Четыре святых за работой, Суд четырех святых, Мученичество перед императором Диоклетианом.

В пятом хранится реконструкция 1832 года эдикулы Таркетты дель Амадео, оригинальные фрагменты которой сейчас находятся в замке Сфорцеско. Витраж шестнадцатого века посвящен славе Богородицы. Он был создан Пьетро Анджело Сезини и Коррадо де Мочис по карикатурам Джованни да Монте, ученика Тициана. На одном из эпизодов до сих пор стоит подпись художника (G.M.F., Giovanni da Monte fecit). Как и другие маньеристские окна, выполненные во времена епископата Карло Борромео, оно расширяет эпизоды, представленные на нескольких панелях, увеличивая их монументальность. Кьяра является производным от Тициана во многих сценах, таких как знаменитая Ассунта деи Фрари. Пятидесятница, Транзит и Успение (1565-1566) изображены снизу.

Алтарь Распятия Сан-Карло

Как и в правом проходе, последние три отсека левого прохода также заняты тремя алтарями позднего маньеризма, спроектированными Пеллегрино Тибальди со времен Сан-Карло.

В шестом отсеке находится Алтарь Распятия Сан-Карло, в котором находится знаменитое деревянное распятие, которое Карло Борромео нес в процессии во время чумы 1576 года, о чем свидетельствует надпись:
«Crucem hanc S.Carolus grassante lue per urbecirctulit MDLXXVI»

Убранство алтаря завершают две статуи святых девятнадцатого века в нишах между колоннами из черного мрамора, а скульптура, венчающая тимпан, восходит к шестнадцатому веку. Останки кардинала Карло Мария Мартини теперь покоятся под этим алтарем, как он просил монсеньора Луиджи Манганини (протоиерей собора).

Витраж украшен «Историями Святой Елены» Райнольдо да Умбрия и Перфундавалле (1574 г.), повествующими об открытии Креста. Витраж разбит всего на три больших эпизода, повествующих о жизни матери Константина, которая, по преданию, во время паломничества в Иерусалим нашла Крест Христов. В первом эпизоде ​​ниже показано, как Святая Елена освобождает заключенных; Дальше следует сцена Обретения Креста, а наверху Чудо, совершаемое Святым Крестом.

Алтарь Святого Иосифа

В седьмом отсеке алтарь и витраж посвящены Святому Иосифу. В обрамлении двух кариатид находится запрестольный образ шестнадцатого века «Свадьба Богородицы» Энеи Сальмеджиа, известной как Тальпино, художницы из Бергамо, которая была ученицей Петерцано. По бокам статуи Аарона и Давида работы Франческо Сомайни, которые могут быть датированы после 1830 года. С другой стороны, статуи пророков, венчающие тимпан, относятся к периоду позднего маньеризма, как и витраж с Истории святого Иосифа Валерио Перфундавалле из Лувена, автора как карикатур, так и перенесенных на стекло. По заказу святого Карла он разделен на четыре сцены: на нем изображено Благовещение снизу, видимое среди статуй, Посещение, Рождество и Бегство в Египет. Это последний из сохранившихся в соборе витражей периода маньеризма, сделанный в 1576 году. Под столом этого алтаря находится тело святой Моны, архиепископа Милана третьего века, а на тротуаре перед алтарь — могила кардинала Джузеппе Поццобонелли, архиепископа Милана с 1743 по 1783 год.

Алтарь Святого Амвросия

В последнем отсеке находится Алтарь Сант-Амброджо, также работы Пеллегрини, с алтарем Сант-Амброджо, налагающим покаяние на Феодосия работы урбинского художника Федерико Бароччи (1603 г.). На ней изображен император Феодосий, преклонивший колени перед святым Амвросием, его скипетр и корона лежат на земле. Это относится к покаянию, которое епископ Милана, тогдашней столицы империи, наложил на императора за то, что он приказал устроить резню среди населения Фессалоники. Часто изображаемый эпизод был задуман как метафора подчинения императорской власти власти папской. Над сломанным тимпаном алтаря, поддерживаемым полихромными мраморными колоннами с бронзовыми капителями, стоят статуи епископов. На витраже, перестроенном в 19 веке, изображены «Истории Сант-Амброджо» Помпео Бертини. По сравнению с предыдущими из эпохи Возрождения, для витража характерно использование более тусклых цветов и более светлых оттенков, среди которых в каждом эпизоде выделяется красный цвет туники Амброджо. Все сцены показывают, как в костюмах, так и в архитектуре на заднем плане, особое внимание к исторической реконструкции событий, происходящих в позднем имперском Милане, и строгое перспективное построение. Под столом этого алтаря находится тело Сан-Диониджи, архиепископа Милана IV века.

Южный рукав трансепта

надгробный памятник Медегино
Примечательным в правом трансепте является надгробный памятник Джан Джакомо Медичи, известный как Медегино, работа Леоне Леони с 1560 по 1563 год. Он был заказан папой Пием IV Медичи, братом вождя. Он состоит из фона из каррарского мрамора с основанием, на котором покоятся две тосканские колонны из красной брекчии д'Арцо, которые поддерживают антаблемент, образуя эдикулу. Под ним находится бронзовая статуя Медегино с хромой ногой, прикрытой плащом. Работа, представляющая собой интерпретацию стиля Микеланджело, должна была сопровождаться саркофагом в верхней части, который не был построен в соответствии с ожидаемыми постановлениями Трентского собора о захоронениях в церквях. По бокам две другие бронзовые статуи: справа Аллегория Мира с барельефом Тичино, слева Милиция с барельефом Адды. Две реки напоминают о двух знаменитых битвах, выигранных вождем. Верхняя часть украшена двумя эпиграфами, посвященными Медегино и его брату Габриэле. На центральном фронтоне есть барельеф Рождества, увенчанный гербом Медичи, поддерживаемым двумя путти. Две другие более высокие мраморные колонны с прожилками поддерживают бронзовые статуи Благоразумия (справа) и Славы (слева).

Витраж работы Джованни Баттиста Бертини (1849 г.) представляет собой «Истории святых Гервасия и Протасия». Интересен соседний алтарь шестнадцатого века из древнего полихромного мрамора с двумя рядами ниш и небольшими колоннами, построенный Папой Пием IV в подарок своему племяннику Карло Борромео. Говорят, что святой служил там еженедельную мессу в честь членов своей семьи. Герб Борромео, «Humilitas», на самом деле помещен на вершине алтаря. Он состоит из драгоценных восточных мраморов и полудрагоценных камней, таких как халцедон, змеевик и лазурит. Золотые статуэтки, украшавшие его, переданы в Соборный музей.

Часовня Святого Иоанна Доброго

В конце среднего нефа находится апсида второй половины семнадцатого века, где открывается часовня Сан-Джованни Боно, столь известная в местной традиции. Именно Карло Борромео хотел, чтобы мощи святого были перенесены в это место, на место ранее существовавшего готического портала. Святитель лигурийского происхождения был одновременно архиепископом Миланским и Генуэзским в VII веке. Его помнят за то, что он вернул епископство в Милан, которое было перемещено в Геную из-за лангобардского вторжения. Его тело сейчас погребено внутри посвященного ему алтаря, внутри хрустального футляра. Нынешний вид часовни восходит к первой половине восемнадцатого века, когда был создан характерный для нее изысканный декор. Статуя в центре алтаря, изображающая святого Иоанна Доброго, сокрушающего дьявола своими ногами, была создана Элиа Винченцо Буцци в 1763 году. симметричный кулон по сравнению с предыдущим алтарем Мадонны дель Альберо, расположенным в вершине северного трансепта. По бокам мраморные группы, также работы Buzzi, напоминающие тему победы над дьяволом. Справа – Святой Архангел Михаил, повергающий Люцифера в нокдаун, слева – Ангел-Хранитель, который, все еще попирая демона, указывает ребенку правильный путь. В центре тимпана стих из Евангелия от Иоанна, взятый из притчи о добром пастыре:
«Эго сум пастор бонус»
(Иоанн, 10.10)

Алтарь в стиле барокко увенчан статуями святых и двух ангелов, держащих шляпу, древнее архиепископское украшение. Украшение завершается серией горельефов из каррарского мрамора, представляющих Эпизоды из жизни святого, чередующиеся с бюстами главных добродетелей, созданными различными скульпторами между семнадцатым и восемнадцатым веками (Джузеппе Руснати, Джован Баттиста и Исидоро Висмара). , Карло Симонетта и др.). Среди представленных тем — рождение, встреча с королевой Теодолиндой, изгнание ариан, поездка в Рим. Рельефы на сегментах свода того же периода изображают архиепископов во славе среди ангелов, а под сводом - благословляющего Христа. Три расписных окна с рассказами о святом Иоанне Боно выполнены Бертини в середине девятнадцатого века (1839-1842).

С другой стороны, левый проход трансепта имеет боковой выход, разделенный на три прохода: центральный ведет в подземный проход для архиепископства, сделанный для Карло Борромео. Здесь витраж с рассказами о святой Екатерине Александрийской был спроектирован Бьяджо и Джузеппе Арчимбольдо и создан Коррадо Мочисом (1556 г.). В этом нефе находятся три важных произведения периода маньеризма: Алтарь Представления Богородицы работы Бамбая, Алтарь Сант-Аньезе работы Мартино Басси и Сан-Бартоломео работы Марко д'Аграте.

Алтарь Введения Богородицы

Алтарь Введения Богородицы справа сохраняет вид, данный ему в 1543 году, когда он был заказан Агостино Бусти, известному как Бамбайя, каноником Вимеркати. Рядом с алтарем находился надгробный памятник Вимеркати, также Бамая, ныне перенесенный в правый неф церкви. Он имеет форму классического храма, полностью сложенного из белого мрамора, поддерживаемого полихромными мраморными колоннами. В центре – рельеф с Введением Марии. Сцена задумана так, как если бы это был интерьер храма, внешнюю часть которого составляют колонны и фронтон алтаря. Внизу, в центре ее, изображена Мария в младенчестве, в процессе восхождения по лестнице, на вершину которой священник в окружении верующих готов встретить ее с распростертыми объятиями. По сторонам лестницы слева родители Анна и Джоаккино, а слева группа верующих, приносящих подношения. Персонажи отличаются высокой реалистичностью и выразительностью изображения, что проявляется в лицах с живым выражением лица. В перспективном изображении интерьера храма очевидно вдохновение для фальшивой апсиды, построенной Браманте в Сан-Сатиро, недалеко от собора. Бамая также является автором статуй, венчающих алтарь, с Богородицей, Святым Павлом, Святым Иоанном Крестителем и двумя святыми женского пола, а также святого Мартина в боковой нише. Вместо этого они написаны Кристофоро Ломбардо Санта-Катерина в правой нише, а рельефы у основания колонн, сильно изношенные, с изображением Рождения и Бракосочетания Богородицы. Фронтальная картина «Рождение Богородицы» — произведение Антонио Тантардини девятнадцатого века.

Витраж наверху с «Историями Сан-Мартино» и «Введение Богородицы» относится к концу шестнадцатого века и создан разными художниками. В середине окна стоят пророки, приписываемые Микелино да Бесоццо, которые являются одними из самых старых панелей, сохранившихся в соборе.

Перед Мавзолеем Медичи находится, пожалуй, самая известная статуя всего Собора: Сан-Бартоломео Скортикато (1562 г.) работы Марко д'Аграте, где святой показывает кожу, наброшенную, как палантин, на плечи. На основании имеется надпись
«Non me Praxiteles sed Marcus finxit Agratis»
(Пракситель лепил не меня, а Марко д'Аграте)

Следующий Алтарь Сант-Аньезе, завершенный Мартино Басси, украшен мраморным алтарем Мученичества Сант-Аньезе работы Карло Беретты (1754 г.)

Северный рукав трансепта

В правом проходе северного рукава трансепта находится алтарь, спроектированный Тибальди, посвященный святому, которому была посвящена церковь, снесенная, чтобы освободить место для собора, Санта-Текла. Алтарь из полихромного мрамора с ангельскими кариатидами, поддерживающими сломанный тимпан, относится к концу шестнадцатого века, как и статуи выше, а два святых по обе стороны от алтаря относятся к девятнадцатому веку. В центре находится мраморный алтарь с изображением мученичества Санта-Теклы среди львов, работа в стиле позднего барокко, созданная Карло Береттой в 1754 году, и фронтальная часть 1853 года Антонио Тантардини.

Второй алтарь начала 16 века посвящен Санта-Прасседе, представленному вместе с Сан-Карло у подножия Распятия и святых на мраморном алтаре работы Маркантонио Престинари (1605 г.). Окно эпохи Возрождения наверху, украшенное историями Сан-Джованни-Дамаско, является одним из самых ценных, сохранившихся в соборе. Он был заказан коллегией аптекарей в 1479 году Николо да Варалло. Панели с изображением жизни святого представляют собой галерею счастливых портретов персонажей, представляющих гуманистический период, в котором они были нарисованы, и вставленных в уравновешенные классические архитектуры, представленные с перспективной строгостью.

С задней стены небольшая дверь ведет к Скала деи Принципи, которая в древние времена предназначалась для входа самых выдающихся личностей, а сегодня она ведет к лифту на террасы. Витраж с «Историями Сан-Карло» 1910 года.

Часовня Мадонны дель Альберо

В среднем нефе он закрыт апсидиолой, в которой находится часовня Мадонны дель Альберо, спроектированная Франческо Мария Ричини (1614 г.) и построенная с некоторыми изменениями Фабио Мангоне и Толомео Ринальди. До времен Карло Борромео апсиду занимал большой портал под названием «Компедо». Архиепископ приказал закрыть ее, чтобы не допустить ее использования для пересечения собора с севера на юг, в частности, посетителями близлежащего рынка зелени, которые использовали эту дверь и другую напротив, на южной апсиде, как ярлыки как альтернатива внешнему осмотру собора. Барельефы, украшавшие замурованный портал и представляющие собой исключительное свидетельство ломбардской школы переходного периода между Ренессансом и маньеризмом, были повторно использованы для украшения внутреннего фасада арки, обрамляющей часовню Мадонны дель. Альберо: слева «Рождество Богородицы», «Введение в храм» Бамбайской школы, «Кроватка» Кристофоро Солари, «Христос среди врачей» Анджело Марини и «Свадьба в Кане» Марко д'Аграте, чередующиеся с бюстами пророков. Свод густо покрыт многочисленными барочными барельефами Джан Андреа Биффи, Джованни Пьетро Лазанья и Престинари (1615-1630). Алтарь украшен Мадонной с младенцем работы Элии Винченцо Буцци (1768 г.). Три окна с «Историями Богородицы» были полностью перестроены в XIX веке Джованни Баттистой Бертини (1842–1847).

Перед часовней находятся надгробия различных архиепископов, в том числе Федерико Борромео и канделябр Тривульцио, величественная бронзовая работа, подаренная протоиереем Г. А. Тривульцио в 1562 году: это шедевр готической скульптуры, в основном выполненный в 12 веке Николя де Вердену или рейнским художникам, работавшим между четырнадцатым и пятнадцатым веками. Нога опирается на химерических животных, а усики и спирали проходят вдоль тела, обрамляя сцены из Ветхого Завета, гуманитарных наук, рек и Поклонения волхвов.

В левом проходе находится Алтарь Святой Екатерины, единственный в значительной степени оригинальный готический алтарь в соборе. Его украшают статуи Сан-Джироламо и Сант-Агостино, приписываемые Кристофоро Солари (начало 16 века), и статуэтки конца 14 века, приписываемые Джованнино де Грасси.

Окно слева от северной апсиды разделено на две части по горизонтали: верхняя часть рассказывает «Истории святой Екатерины Сиенской», задуманные и проведенные Коррадо Мочисом. Хотя он датирован 1562 годом, он имеет сходство с витражами пятнадцатого века, повествующими о жизни святых. Все эпизоды фактически заключены в единое панно каждый, в основном это внутренние сцены, характеризующиеся жесткой перспективой. С другой стороны, нижняя часть демонстрирует более свободный и обновленный стиль с эпизодами из жизни Мадонны, нарисованными Джованни да Монте в тот же период (1562–1567). Окно-роза на вершине и трилистники, завершающие окно, выглядят в типичном стиле маньеризма, украшены фантазиями херувимов, гротесками и гирляндами из переплетенных фруктов.

Слева находится надгробный памятник архиепископу Филиппо Арчинто, предшественнику Карло Борромео, чей суровый бюст возвышается над эдикулой, спроектированной Бальдассарре да Лаццате (около 1559 г.). Витраж, посвященный апостолам, выполнен по карикатурам кремского живописца Карло Урбино периода маньеризма (1567 г.). В отличие от других витражей, его панели не украшены повествованиями о евангельских или агиографических эпизодах, а скорее показывают двенадцать апостолов в полный рост, а также изображения других святых внизу. Кульминацией является Коронация Богородицы. Монументальные фигуры, в основном представленные в нишах, представляют собой шедевр зрелости художника, работавшего во многих миланских церквях. Они выделяются, в частности, своим хроматическим богатством и пластической четкостью, в том числе благодаря искусному переносу на стекло де Мочиса.

Фонарь

В центре церкви находится фонарь Джованни Антонио Амадео высотой 68 метров с восьмиугольным основанием, поддерживаемым четырьмя остроконечными арками и подвесками. Сам свод поддерживается остроконечными арочными люнетами и четырьмя невидимыми круглыми арками, скрытыми стрельчатыми арками.

Круглые фрески в перемычках с Учителями Церкви являются работой лангобардской школы около 1560-1580 годов. В профиле арок находится 60 статуй пророков и сивилл, выполненных в стиле поздней готики второй половины пятнадцатого века под влиянием бургундского и рейнского искусства, которые, кажется, предвосхищают ломбардский ренессанс. Витражи 1958 года изображают события Второго Ватиканского Собора.

Колокола

В соборе есть три колокола, которые играют столько же нот: ми-бемоль 3 ниспадающие, си-бемоль 2 и ля-бемоль 2 очень падающие; вместе они составляют самый тяжелый колокольный концерт в Ломбардской епархии (а также во всей митрополичьей провинции) общим весом 14 995 килограммов в бронзе.
Главный колокол, посвященный Пресвятой Деве Марии, был отлит Джованни Баттиста Буска в 1582 году и благословлен Сан-Карло Борромео и имеет диаметр 2,13 м. Это седьмой по весу колокол в Италии.
Средний колокол, посвященный Сант-Амброджо, был изготовлен в 1577 году Дионисио Буской и имеет диаметр 1,76 м.
Колокол меньшего размера, посвященный Святому Варнаве, считавшемуся миланским апостолом-евангелистом, был отлит Джероламо Буска в 1515 году и имеет диаметр 1,28 м.

Эти три колокола расположены в промежутке фонаря между внутренним сводом и внешними стенами. Их не видно снаружи.
Колокола, первоначально качающиеся и расположенные на колокольне, расположенной на террасе над главным нефом, снесенной в 1868 году, теперь закреплены из-за статических проблем и звонят за счет движения звонка.

На террасе фонаря, за шпилем, находится четвертый колокол, посвященный Санта-Текла, отлитый в 1553 году Антонио Буской (выпущенная нота - Si4).

Пресвитерия

Комплекс пресвитерии соответствует территории, окруженной десятью колоннами апсиды и окруженной амбулаторией. Его нынешний вид относится ко второй половине шестнадцатого века. Его устройство и украшения, которые мы видим сегодня, были заказаны Карло Борромео и выполнены его любимым архитектором Пеллегрино Тибальди в соответствии с указом Трентского совета. Дальнейшие преобразования были произведены в восьмидесятых годах ХХ века после статической реставрации столбов фонаря.

Сегодня пресвитерия разделена на две части с разными функциями. Праздничный пресвитерий имеет доступ с полукруглой лестницы и занимает часть центрального нефа и старого сенаторского хора (где встречались гражданские магистраты и представители братств), с различными полами, недавно отремонтированными на декорации Пеллегрини.

На самой высокой точке находится главный алтарь, исходящий из базилики Санта-Мария-Маджоре и освященный Папой Мартином V 16 октября 1418 года, что ознаменовало официальное начало служения в новом соборе. Нынешнее возвышенное положение было выбрано Карло Борромео. Он восходит к периоду реконструкции Милана после разрушения Барбароссы, примерно в конце 12 века. Романское убранство, чрезвычайно простое, состоит из десяти мраморных плит, чередующихся с таким же количеством восьмиугольных колонн, которые поддерживают большой прямоугольный стол. В центре алтаря находится рельеф, найденный на внутренней стороне составляющих его плит, который был частью римско-языческого саркофага III века н.э., уже повторно использовавшегося в качестве места захоронения христианского мученика, о чем свидетельствует крест на дне и картуш. На нем изображен римлянин в тоге с картушем внутри эдикулы.

Стул и амвон работы скульптора Марио Руделли относятся к 1985 году и сопровождаются двумя кафедрами шестнадцатого века, спроектированными Пеллегрини. Круглые по форме, они окружают две колонны, поддерживающие фонарь. Оба поддерживаются четырьмя монументальными бронзовыми кариатидами, поддерживающими парапеты из чеканных и позолоченных медных пластин, а также навесы, венчающие их вершины. Левая была закончена в 1585 году. Она посвящена Новому Завету и поддерживается символами евангелистов. Правая, законченная в 1602 году, имеет рельефы из Ветхого Завета и четыре кариатиды с Учителями Церкви. Это работа Джованни Андреа Пеллиццони и изделия из бронзы Франческо Брамбиллы Младшего (1585-1599).

В центре пресвитерии стоит Темпьетто или киворий Пеллегрини, который окружает цилиндрическую башню-скинию, подаренную в 1561 году Папой Пием IV Медичи своему племяннику Карло Борромео. Храм имеет форму небольшого круглого классического храма, поддерживаемого восемью коринфскими колоннами, купол которого украшен статуями ангелов и увенчан Спасителем. По своей форме он повторяет внутреннюю скинию, цилиндрическую, поддерживаемую четырьмя ангелами и целиком смоделированную эпизодами из жизни Христа. По обеим сторонам кивория находятся две внушительные серебряные статуи Святого Карла и Святого Амвросия, шедевр барочной скульптуры и ювелирного дела. Статуя Сан-Карло, датируемая 1610 годом, была создана скульптором Андреа Биффи и выточена ювелиром Веровой. Риз искусно украшен двадцатью овалами, повествующими об эпизодах жизни святого. Митра украшена жемчугом и драгоценными камнями, подаренными верующими. Статуя Сант-Амброджо почти столетие спустя (1698 г.) отличается большей выразительностью и выразительностью. Вся поверхность тщательно выточена и украшена бриллиантами и твердыми камнями.

Киворий также отмечает границу с Капеллой Фериале, другой частью алтаря. Это отдельное и интимное пространство, созданное в 1986 году в старом пресвитерии и на хорах, где верующие могут собираться во время еженедельных литургий.

Даже деревянный хор, который ограничивает эту территорию, восходит к шестнадцатому веку и был заказан Сан-Карло. Он состоит из двойного ряда резных киосков: верхний для каноников, нижний для Капитула. Они были вырезаны Джакомо, Джампаоло и Джованни Таурини, Паоло де Гацци и Вирджилио де Конти по рисункам, предоставленным Пеллегрини, в 1567-1614 гг. Рельефы рассказывают 71 эпизод из жизни святого Амвросия с таким же количеством фигур мучеников в верхнем ряду, Истории миланских архиепископов в нижнем.

Святой Гвоздь

Над главным алтарем, прикрепленным к замковому камню, подвешена самая драгоценная реликвия собора - гвоздь Истинного Креста (Sacro Chiodo), который, согласно традиции, был найден Святой Еленой и использовался как удила на коне Святой Елены. Константин I

Священный гвоздь сейчас хранится в нише, содержащейся в копии позолоченной медной серраглии с рельефом Вседержителя (сегодня в Соборном музее). Хотя он подвешен очень высоко, красный свет делает его видимым со всего собора. Гвоздь берет архиепископ и показывает верующим каждое 3 мая, в праздник «Изобретения Святого Креста» (т.е. обретения Креста), теперь его несут процессией 14 сентября, в праздник Воздвижение Креста Господня. Чтобы извлечь гвоздь из футляра, используется нивола семнадцатого века, любопытный подъемник, который теперь механизирован, от которого празднование обряда Нивола получило свое название. Из четырех гвоздей Истинного Креста, по преданию, два других находятся в Железной короне в Монце и в базилике Санта-Кроче-ин-Джерусалемме в Риме. Четвертый гвоздь, на котором должна была быть надпись «INRI», по самой сомнительной традиции, был найден в соборе Колле-ди-Валь-д'Эльза в провинции Сиена.

Органы

Можно сказать, что орган собора был важным даром с самого начала строительства. Первый орган уже был заказан Мартино дельи Стремиди в 1395 году и начал функционировать в 1397 году. Последовали постоянные модификации, дополнения и реставрации. Точкой прибытия является работа Джан Джакомо Антеньяти, который между 1533 и 1577 годами построил северный орган с 12 регистрами и 50 клавишами, который был перевезен на его нынешнее место в 1579 году. 1590 г.), заменив более старый. На дверях последнего большие картины: слева «Истории Богородицы и Ветхий Завет» Джузеппе Меды (1565–1581); справа «Рождество и переход через Красное море» Амброджо Фигино и «Рассказы из Ветхого и Нового Заветов» Камилло Прокаччини (1592–1602). Позолоченная резьба на футлярах выполнена Джован Баттиста Мангоне, Санте Корбетта, Джакомо, Джампаоло и Джованни Таурини.

Два больших северных и южных органа постоянно реконструировались, переходя, среди прочего, с механической на пневматическую трансмиссию и на нынешнюю электрическую. У них есть восемь больших дверей (четыре в сторону пресвитерия и четыре в сторону торнадо), которые можно открывать или закрывать, чтобы регулировать громкость, реверберацию и эхо. В списке титулярных органистов значится и сын Иоганна Себастьяна Баха, Иоганн Христиан Бах. В течение 19 века семья Серасси также принимала участие в реструктуризации органа. В 1937 году были добавлены еще четыре корпуса, так что все они управлялись с одного пульта. Однако акустический результат оказался неутешительным, вплоть до того, что весь комплекс органов был переставлен при перестройке пресвитерии в 1985-1986 годах. Сегодня четыре добавленных органа размещены рядом с двумя самыми старыми в новых простых и линейных деревянных футлярах. Нынешняя консоль была помещена под корпус шестнадцатого века справа (юг). Последняя реконструкция (1986 г.) была проведена компанией Tamburini.

Орган Миланского собора имеет 15 800 труб и является одним из самых больших органов в мире. Рядом с этим большим органом был добавлен второй, маленький орган, расположенный с левой стороны, рядом с местом, где занимает место хор, как раз для того, чтобы быть ближе к певцам, когда менее внушительный аккомпанемент, чем тот, который состоит из основного орган нужен.

Склеп

В ретрохоре, перед южными ризницами, открывается лестница, ведущая вниз в склеп. В конце лестницы, за входом в Сокровищницу, можно пройти в вестибюль, перестроенный Пьетро Пестагалли в 1820 году, который дает доступ к святыне Сан-Карло и к склепу. Последний представляет собой круглую комнату, спроектированную Пеллегрини, с периболом вокруг алтаря. Маленькая комната использовалась зимой канониками вместо хора наверху из-за более мягкой температуры. По этой причине его также называли hyemal или зимний хор. Круглая часовня в центре занята алтарем, окруженным восемью колоннами из красного мрамора, которые поддерживают свод, полностью покрытый плотной и изысканной лепниной и фресками. К стенам прислонены деревянные скамьи для хора простой работы. Ряд овальных окон выходит на амбулаторию наверху.

На противоположной стороне зимнего хора находится так называемая Скуоло-ди-Сан-Карло, часовня с уплощенным восьмиугольным основанием, спроектированная Франческо Марией Ричини в 1606 году. Весь верхний пояс и потолок украшены серебряной фольгой со сценами из житие святого Карло, заказанное кардиналом Альфонсо Литтой около 1670 года. Тело святого хранится в точеной серебряной урне со стенками из горного хрусталя, подаренной Филиппом IV Испанским. Серано предоставил рисунки ангелов и фигур, украшающих саркофаг, шедевр ювелирного искусства в стиле барокко. Святой Чарльз лежит в папском платье с крестом из турмалина и бриллиантов, подаренным Марией Терезией Австрийской. Серебряная маска была смоделирована по образцу оригинальной восковой маски, снятой после ее смерти.

Амбулатория

Ретрохор с рассказами о Марии
Амбулатория — это галерея, которая проходит за хором и освещается тремя огромными большими окнами в апсиде. Его внутренняя сторона состоит из мраморного ретрохора Пеллегрини полукруглой формы, составленного из двух ордеров, наложенных друг на друга. Нижний ордер, предположительно созданный Галеаццо Алесси, украшен гермами с ангельскими чертами, херувимами и львиными головами в стиле маньеризма. В нем есть выход в склеп и венчание больших окон, дающих ему свет. Верхний ряд украшен 32 кариатидами в форме ангелов, спроектированными самим Пеллегрини и изготовленными Франческо Брамбилла Младшим. Они перемежаются рельефными таблицами с семнадцатью историями о Марии и десятью символами Марии, созданными во времена Федерико Борромео. История разворачивается с южной кафедры и представляет собой важный цикл барочной скульптуры. Представлены Рождество Марии, Введение во храм, Брак, Благовещение, Посещение, Сон Иосифа, Вертеп, Обрезание, Бегство в Египет, Спор с врачами, Венчание в Кане. , Распятие, Положение, Явление Воскресшего матери, Превращение Богородицы, Успение, Коронование Марии. Символы Марии помещены между эпизодами, относящимися к жизни Марии, со свитками, содержащими отрывки из Сираха. Их лепили самые популярные миланские авторы того времени: Джан Андреа Биффи, Маркантонио Престинари, Джованни Пьетро Лазанья, Джованни Белланда, Гаспаре Висмара.

Памятники Папам и кардиналам

Первый пролет содержит памятник Папе Пию XI Ратти, архиепископу Милана за шесть месяцев до его избрания Папой, точный портрет которого он представляет. Статуя, созданная Франческо Мессиной в 1969 году, изображает его в торжественном папском одеянии с тиарой и ключами Святого Петра, благословляющего готический памятник Мартину V неподалеку. Вот вход в южную ризницу.

Памятник Папе Павлу VI датируется 1988 годом и увековечивает память Джованни Баттиста Монтини, архиепископа Милана с 1954 по 1963 год. Созданный Флориано Бодини, он по-новому интерпретирует динамизм и изобилие готики и маньеризма, преобладающих в соборе, в современном ключе, с лепная деталь из каррарского мрамора, делающая ее похожей на формованный воск.

Во втором отсеке находится алтарь Богородицы Помощницы с перекрашенной фреской пятнадцатого века. Могильный камень Никколо и Франческо Пиччинино, капитанов состояния Филиппо Марии Висконти, увенчан большим выступом со статуей в полный рост Памятника Папе Мартино V, ценному памятнику позднеготической скульптуры Якопино да Традате. Каркас и карниз, а также богатая драпировка папы представляют собой типичный образец декоративного вкуса последней готической фазы. Он был создан в 1424 году по заказу Филиппо Мария Висконти в память о папе, освятившем собор 6 октября 1418 года.

Затем следует памятник кардиналу Марино Асканио Караччоло, губернатору Милана, умершему в 1538 году, произведение маньеристов Агостино Бусти, известное как Бамбайя. Для кенотафа характерен яркий контраст между черным мрамором Варенны, из которого сделан газетный киоск, и белизной украшающих его статуй. Архитектурное сооружение, состоящее из простого антаблемента, поддерживаемого тосканскими колоннами, скромно и без украшений, в отличие от предыдущих работ Бамбая, которые представляют собой богатое убранство. Скульптурный комплект включает в себя в центре благословляющего Искупителя в полный рост в окружении святых Павла и Петра. С обеих сторон святой Иероним в мантии кардинала и святой Амвросий с традиционным кнутом. В центре люнета находится тондо, из которого выходит Богородица с младенцем, а по бокам - два маленьких ангела. Однако наиболее ценным скульптурным произведением является лежащая статуя усопшего, возвышающаяся над саркофагом. Кардинал изображен на триклинии с классическими линиями, в то время как он, кажется, задремал, читая книгу, которую он держит открытой на коленях. Лицо губернатора, отмеченное морщинами, кажется погруженным в сон и представляет собой последний шедевр Бамбайи.

В третьем отсеке есть копия древней мраморной плиты Chrismon Sancti Ambrosii и барельеф с Пьетой и двумя ангелами работы рейнского мастера XIV века, а также штандарт конгрегации Розария конца XVI века. века, с вышивкой и росписью.

На четвертом пролете находится памятник Сан-Карло 1611 года, посвященный освящению Карло Борромео 20 октября 1577 года, в окружении герм Времени и Вечности, частично работы Пьетро Даверио, и двух мраморных плит со списком святых. реликвии которых хранятся в соборе.

В пятом отсеке находится Распятие тринадцатого века с далматикой, хранящееся под стеклом и происходящее из Кастелло Сфорцеско в 1449 году.

В шестом отсеке находится Распятие с Богородицей и святыми, расписанное фресками ломбардского мастера в начале 15 века. На тщательно продуманном выступе в стиле позднего маньеризма (Франческо Брамбилла Старший) находится памятник благословению Папы Пия IV работы Анджело Марини (1567 г.). Памятник увековечивает дядю Сан-Карло, Анджело Медичи ди Мариньяно, чей герб Медичи поддерживается одним из творческих ангелов, украшающих полку. Еще одна современная ломбардская фреска - Сан-Джованни Баттиста и Мадонна с младенцем. В седьмом отсеке находится портал в северную ризницу.

Апсидальные окна

Три огромных апсидальных окна — самые старые и самые большие в соборе. Два боковых окна, каждое из 130 панелей, содержат Истории из Нового Завета и Истории из Ветхого Завета. Они были полностью перестроены в период с 1833 по 1865 год Джованни Баттистой Бертини и его сыновьями Помпео и Джузеппе, тогдашним директором Академии Брера. Однако в центральном стеклянном окне, посвященном Видению Апокалипсиса, в верхней части хранится около пятидесяти предметов XV и XVI веков. Первоначально он был заказан в 1416 году Франческино Заваттари, Маффиоло да Кремона и Стефано да Пандино. В конце пятнадцатого века Кристофоро де Моттис и Никколо да Варалло также приняли участие. Его также называют «расой» или солнцем Висконти, от гигантского солнца, которое выделяется посередине, геральдического символа вместе со змеей миланских герцогов Висконти.

Южная ризница

Портал южной ризницы представляет собой прекрасно сохранившийся исключительный шедевр позднеготической скульптуры, созданный немецким каменщиком Гансом фон Фернахом, или Иоанном Фернахским, в конце четырнадцатого века. Яркая часть скульптуры развивается над архитравом двери, приписываемой Джованнино де Грасси, который украсил ее четырехлопастными панелями с головами пророков, как портал северной ризницы. Декоративная сдержанность портала резко контрастирует с избыточным стилем украшений выше.

Произведение целиком посвящено празднованию Богородицы. Венчание имеет форму стрельчатой арки, окруженной двумя вершинами и заканчивающейся Распятием. Вся композиция представляет собой пылкое воображение в концепции и утонченное и буйное богатство в реализации. В основании находятся рельефы Мудрых Дев и Юродивых Дев, первых с включенными светильниками и вторых с выключенными светильниками, согласно притче о десяти девах, которая очень часто встречается в средневековой иконографии. Такую же свежесть характеризует изображение эпизодов Жития Марии в софитах арки, чередующихся с искусным венчанием. Слева направо: Благовещение, Посещение, Рождество, Бегство в Египет и Избиение младенцев. На первом уровне композиции составленная Пьета демонстрирует утонченную графическую элегантность в извилистых линиях драпировки в контрасте с жесткой неподвижностью тела Христа. В центре люнета Мадонна дель Латте в окружении коленопреклоненных Святых Иоанна и Святого Андрея. На вершине изображена Мадонна делла Мизерикордия с распростертыми руками, чтобы открыть свою большую мантию, чтобы приветствовать верующих. Экстрадос люнета имеет традиционный готический декор с большими закрученными листьями, или «гаттони».

Внутри ризницы выложены платяные шкафы 17 века. Над входом изображено мученичество святой Феклы работы Аурелио Луини (1592 г.). Раковина имеет доссаль с выступом, в люнете которого находится многолепестковый медальон с изображением Иисуса и самаритянки работы Джованнино де Грасси (1396 г.). Слева находится ниша с Христом у колонны работы Кристофоро Солари.

Северная ризница

Северная ризница представляет собой точную точку, с которой началось строительство собора, о чем свидетельствует наличие терракотовых украшений, позже замененных мрамором во всем остальном здании. На портале представлена самая древняя работа скульптуры Дуомо, работа Джакомо да Кампионе и Джованнино де Грасси, датируемая 1386 годом. Архитрав и выступ люнета содержат изящные четырехлопастные панели, из которых головы пророков эмерджентности, которые своими элегантными бородами и причудливыми головными уборами свидетельствуют об утонченном вкусе интернациональной готики. В люнете восседающий на троне Христос окружен Мадонной дель латте, изображенной в символическом жесте, дающим молоко из ее груди, и святым Иоанном Крестителем, который показывает свою голову на подносе. На архитраве выше голубь святого духа окружен четырьмя кариатидами в форме ангелов, которые поддерживают большую эдикулу с наложенными вершинами, окруженную четырьмя вершинами. В стрельчатой арке в центре верхней эдикулы находится рельеф со Славой Христовой. Христа на троне, благословляющего, поддерживает группа херувимов внутри пылающей мандорлы, окруженная ангелами и святыми. Вся работа представляет собой остатки примитивной полихромии.

Внутри ризницы пол выполнен Марко Солари да Карона 1404-1407 гг. За барочными кабинетами сохранился фрагмент готического кирпичного свода, свидетельствующий о самом первом этапе строительства собора (1386 — середина 1387). Один из фронтонов гардероба расписан Мораццоне с изображением Сан-Карло и двух ангелов (1618 г.). В нише находится статуя Искупителя работы Антонио да Виджо, а свод украшен фресками Камилло Прокаччини.

Раскопки

По узкой лестнице на внутреннем фасаде можно попасть в подвал, где находится этаж четвертого века, примерно на четыре метра ниже нынешнего уровня площади. Здесь находятся остатки баптистерия Сан-Джованни-алле-Фонти, построенного в 378 году и завершенного к 397 году, в котором святой Амвросий крестил будущего святого Августина в пасхальную ночь 387 года. Он имел восьмиугольную планировку, диаметром 19,3 метра, с ниши, которые открывались в стенах, попеременно полукруглые и прямоугольные. В центре все еще находится восьмиугольная купель, самая старая из зарегистрированных, но в значительной степени лишенная первоначального мраморного декора.

Другие остатки относятся к апсидам базилики Санта-Текла, летнего собора до середины 4-го века, снесенного в 1461-1462 годах.

Соборные террасы

Через лифт, находящийся в восточном контрфорсе северного рукава трансепта, можно попасть на террасы собора, с которых открывается необыкновенный вид на густую вышивку шпилей, контрфорсы (там, где скрыты стоки дождевой воды) , вершины и статуи, а также город.

Рядом с подъемником находится шпиль Карелли, самый старый в соборе, который датируется 1397-1404 годами и был построен благодаря наследию Марко Карелли. Он украшен статуэтками первой половины 15 века, которые напоминают бургундские обычаи. Конечная часть была переделана, а статуя наверху, изображающая Джана Галеаццо Висконти, является копией оригинала Джорджио Солари, который сейчас хранится в Соборном музее. Из всех остальных шпилей только шесть датируются 15 и 16 веками, а около десяти - 17 и 18 веками.

Фонарь работы Джованни Антонио Амадео (1490–24 сентября 1500 г.) увенчан снаружи восемью перевернутыми арками, поддерживающими главный шпиль, завершенный в 1769 г. мраморной конструкцией, соединенной с железным каркасом 1844 г. Вокруг фонаря четыре гульотти, спроектированные Амадео, который видел, что построен только северо-восточный (1507–1518), обогащенный ровесниками, сегодня в значительной степени замененными копиями; у основания шпиля находится памятный барельеф с изображением Амадео. Северо-западная была завершена Паоло Чеза Бьянки в 1882–1887 годах, юго-западная — Пьетро Пестагалли в 1844–1847 годах, а юго-восточная, которая также служит колокольней, — Джузеппе Вандони в 1887–1892 годах. .

Среди статуй единственные в южной части фальконатуры фасада, относящиеся к реконструкции 1911-1935 годов: они изображают Спорт и представляют собой необычный образец скульптуры 1930-х годов.

Мадонна

Мадонна-дель-Дуомо-ди-Милан, открытая 30 декабря 1774 года, является самой высокой точкой церкви. Статуя была спроектирована скульптором Джузеппе Перего и отлита ювелиром Джузеппе Бини на высоту 4,16 метра. Внутри статуи сохранился металлический каркас, изношенный в 1960-х годах, который был доставлен в музей и заменен стальным каркасом.

Большой музей Миланского собора
В музее, расположенном внутри Королевского дворца с правой стороны собора, находится Соборная сокровищница, очень богатая коллекция ювелирных изделий и шедевров искусства, свидетельства 1500-летней истории Миланской церкви, оригинальные образцы многие из лучших скульптур собора, картины, гобелены, витражи и модели, свидетельствующие о всей истории собора.