Павильон современного искусства (Padiglione d'Arte Contemporanea, или PAC) в Милане — это один из ведущих музеев Италии, посвященных исключительно современному искусству. Он представляет собой динамичное выставочное пространство, ориентированное на временные экспозиции, эксперименты и исследования в области contemporary art. PAC не является традиционным музеем с постоянной коллекцией, а скорее функционирует как kunsthalle — платформа для сольных и групповых выставок, перформансов, инсталляций и образовательных проектов. Расположен в центре Милана, на via Palestro 14, рядом с Галереей современного искусства (Galleria d'Arte Moderna) и напротив общественных садов Индро Монтанелли (Giardini Pubblici Indro Montanelli). Это делает его частью культурного кластера города, где современное искусство гармонично соседствует с исторической архитектурой и зелеными зонами.
История PAC берет начало в послевоенные годы. В 1947 году
муниципалитет Милана начал поиски нового пространства для размещения
муниципальных коллекций искусства XX века. Выбор пал на участок, где
ранее стояла Villa Belgiojoso (Вилла Бельджойозо), разрушенная
бомбардировками в 1943 году во время Второй мировой войны. Решение
было принято использовать этот сайт для Галереи современного
искусства, а также построить отдельный павильон для временных
выставок contemporary art. В марте 1948 года был выбран проект
архитектора Игнацио Гарделлы (Ignazio Gardella), и строительство
завершилось к 1954 году, когда павильон был торжественно открыт.
После открытия PAC стал важным центром для презентации актуального
искусства, но в 1970-х годах здание закрыли на длительную
реконструкцию. Оно возобновило работу только в 1979 году, уже в
обновленном виде, и быстро завоевало репутацию инновационного
пространства. Однако в 1993 году произошла трагедия: павильон был
разрушен в результате взрыва бомбы во время так называемой "масакры
на via Palestro" — серии терактов, связанных с борьбой итальянского
правительства против мафии. Этот инцидент стал символом уязвимости
культурного наследия и вызвал широкий общественный резонанс.
Архитектор Игнацио Гарделла, уже в преклонном возрасте, взялся за
реконструкцию, сохранив оригинальный дизайн, но внедрив современные
технические улучшения для безопасности и функциональности. PAC
возобновил деятельность в 1996 году, открывшись выставкой,
посвященной легендарному галеристу Лео Кастелли (Leo Castelli).
С
тех пор павильон эволюционировал как центр экспериментального
искусства, фокусируясь на международных проектах. За последние три
десятилетия он провел сотни выставок, став площадкой для диалога
между итальянскими и зарубежными художниками. Интересный факт:
обломки от взрыва 1993 года вдохновили художника Маурицио Каттелана
(Maurizio Cattelan) на создание скульптуры "Колыбельная" (Lullaby),
представленной в 1994 году в Лондоне и ныне хранящейся в коллекции
Fondazione Sandretto Re Rebaudengo в Турине.
PAC — яркий пример послевоенной итальянской архитектуры,
спроектированной специально для современного искусства. Игнацио
Гарделла, один из ключевых фигур итальянского рационализма, создал
здание в стиле, сочетающем минимализм и функциональность. Павильон
занимает около 1200 квадратных метров и построен вокруг центрального
объема на трех уровнях: нижний уровень соединен с подземными
пространствами для хранения и технических нужд, средний — основной
выставочный зал с высокими потолками и естественным освещением, верхний
— для дополнительных экспозиций или административных целей.
Фасад
здания лаконичен, с большими стеклянными поверхностями, которые
позволяют свету проникать внутрь и создают ощущение открытости. После
реконструкции 1996 года были добавлены современные элементы: усиленная
структура для защиты от внешних угроз, улучшенная акустика и освещение,
адаптированные для инсталляций и перформансов. PAC считается одним из
первых в Италии примеров "архитектуры для искусства" — гибкого
пространства, где экспонаты могут взаимодействовать с окружающей средой.
Его горизонтальная ориентация (без высоких башен или сложных форм)
делает его одним из крупнейших по площади выставочных залов в Европе для
temporary exhibitions, позволяя размещать крупномасштабные инсталляции.
PAC специализируется на сольных выставках международных художников,
подчеркивая эксперименты, междисциплинарные подходы и актуальные темы,
такие как идентичность, политика, экология и технологии. За годы работы
здесь прошли персональные шоу таких фигур, как Марина Абрамович (Marina
Abramović) с ее перформансами, Лори Андерсон (Laurie Anderson) с
мультимедийными проектами, Кристиан Болтански (Christian Boltanski),
Чэнь Чжэнь (Chen Zhen), Лучио Фонтана (Lucio Fontana), Франко Б (Franko
B), Регина Хосе Галиндо (Regina José Galindo), Альберто Гарутти (Alberto
Garutti), Яннис Кунеллис (Jannis Kounellis), Ричард Лонг (Richard Long),
Роберт Мазервелл (Robert Motherwell), Пино Паскали (Pino Pascali), Синди
Шерман (Cindy Sherman), Йинка Шонибаре (Yinka Shonibare), Тони Аурслер
(Tony Oursler), Джефф Уолл (Jeff Wall) и Чжан Хуань (Zhang Huan). Эти
выставки часто включают не только визуальные искусства, но и
перформансы, видеоинсталляции и интерактивные элементы.
Миссия PAC —
продвигать осведомленность о современном искусстве через связь выставок
с образовательными программами, лекциями, мастер-классами и специальными
событиями. Павильон сотрудничает с художниками для создания
site-specific работ, адаптированных к пространству. Он также организует
проекты для молодежи и сообществ, делая искусство доступным. В среднем
PAC проводит 3–4 крупные выставки в год, плюс сезонные события, такие
как фестивали или коллаборации с Миланской неделей моды или дизайна.
Вход обычно платный, но есть скидки для студентов и бесплатные дни.
PAC остается живым центром миланской культурной сцены, где искусство не
просто выставляется, а провоцирует размышления и диалог. Несмотря на
свою историю разрушений и возрождений, он символизирует resilience
современного искусства в Италии.