Пикколо-театро или Piccolo Teatro di Milano (перевод: «Маленький театр Милана») - театр в Милане, Италия. Основанный в 1947 году, это первый постоянный театр Италии и национальный театр «teatro stabile», или труппа с постоянным репертуаром, и считается театром большого национального и европейского значения. Театр состоит из трех площадок: Театро Грасси на Виа Ровелло, между замком Сфорца и площадью Пьяцца дель Дуомо; Театро-студия, изначально задумывавшаяся как репетиционный зал театра; и Teatro Strehler, который открылся в 1998 году и вмещает 974 человека. Его годовая программа состоит из примерно тридцати представлений. Кроме того, здесь проводятся культурные мероприятия, от фестивалей и фильмов до концертов, конференций и съездов, а также поддерживаются театральные постановки Паоло Грасси.
Основание и ранние годы (1947–1950-е)
Piccolo Teatro был
основан 14 мая 1947 года в Милане режиссером Джорджо Стрелером
(Giorgio Strehler), театральным импресарио Паоло Грасси (Paolo
Grassi) и продюсером Ниной Винчи (Nina Vinchi), при участии Марио
Аполлонио (Mario Apollonio) и Вирджилио Този (Virgilio Tosi). Театр
возник в контексте послевоенного восстановления Италии, когда Милан,
сильно пострадавший от бомбардировок и оккупации, стремился к
культурному возрождению. Основатели видели в нем не просто сцену, а
общественную услугу — "Театр искусства для всех" (Un teatro d'arte
per tutti), доступный широкой аудитории, включая тех, кто не мог
позволить себе билеты в элитные театры вроде Ла Скала.
Миланский
городской совет одобрил преобразование бывшего кинотеатра Broletto
(ранее использовавшегося как штаб-квартира фашистов) в театр 26
января 1947 года. Здание располагалось на Via Rovello, 2, в
историческом Palazzo Carmagnola. Первое представление состоялось уже
14 мая 1947 года — это была минималистичная постановка "Нижние
глубины" (L'albergo dei poveri) Максима Горького. Театр предлагал
недорогие билеты и рискованные, инновационные спектакли, что быстро
возродило интерес публики к классике итальянской сцены.
В первые
годы Piccolo Teatro стал центром интеллектуального бунта, особенно
среди молодежи и студентов Милана, которые видели в нем платформу
для выражения идей против старого общества. Под руководством
Стрелера и Грасси театр ставил произведения Карло Гольдони, Луиджи
Пиранделло, Бертольта Брехта, Юджина О'Нила, Т.С. Элиота, Генрика
Ибсена, Мольера и других. Среди значимых постановок 1940-х — 1950-х:
1947: "Ночи ярости" (А. Салакру), "Чудесный волшебник" (П.
Кальдерон), "Арлекин, слуга двух господ" (К. Гольдони), "Гиганты
горы" (Л. Пиранделло).
1948: "Преступление и наказание" (Ф.
Достоевский), "Ричард II" (У. Шекспир), "Чайка" (А. Чехов).
1950-е: "Вишневый сад" (А. Чехов, 1955), "Трехгрошовая опера" (Б.
Брехт, 1956), "Дом Бернарды Альбы" (Ф.Г. Лорка, 1955).
Театр
быстро завоевал репутацию ведущего европейского учреждения,
фокусируясь на репертуаре, сочетающем классику и современные
эксперименты.
Развитие и расширение (1960-е — 1990-е)
В
1960-х годах театр временно переехал в Teatro Lirico в Милане из-за
ремонта. К 20-летию в 1967 году была поставлена "Слуга двух господ"
Гольдони. Piccolo Teatro стал символом культурной демократизации,
получая поддержку от государства, муниципалитета Милана и региона
Ломбардия.
Значительное расширение произошло в 1980-х — 1990-х:
1986: Открытие Teatro Fossati (XIX век) как экспериментального
пространства, позже переименованного в Teatro Studio Melato в честь
актрисы Мариангелы Мелато (2014 год). Это место посвящено
исследованиям и образованию.
1987: Основание Театральной академии
"Лука Ронкони" (Scuola di Teatro Luca Ronconi) Джорджо Стрелером,
расположенной в здании Teatro Studio.
1998: Открытие главного
зала Teatro Strehler (дизайн Марко Занузи), вмещающего 974 зрителя.
Инаугурация прошла в январе с оперой "Так поступают все" (Così fan
tutte) В.А. Моцарта — последней постановкой Стрелера перед его
смертью в 1997 году.
Оригинальное здание на Via Rovello было
переименовано в Teatro Grassi. В 2009 году после реставрации
открылся ренессансный клуатр (Cloister), названный в честь Нины
Винчи. Таким образом, к настоящему времени театр управляет тремя
залами: Teatro Grassi, Teatro Strehler и Teatro Studio Melato, плюс
мастерскими по декорациям и костюмам.
В 1991 году Piccolo Teatro
получил статус "Театра Европы" (Teatro d'Europa), подтвержденный
итальянским министерским декретом в 2017 году. Это подчеркнуло его
роль в международном культурном обмене. Стрелер активно продвигал
европейскую открытость, ставя произведения Брехта ("Жизнь Галилея",
"Добрая душа из Сычуани"), Шекспира ("Король Лир", "Буря"), Чехова и
Беккета ("Счастливые дни").
Художественные вклады и ключевые
фигуры
Джорджо Стрелер (1921–1997) — центральная фигура истории
театра, режиссер более 200 постановок, сочетающих традиции и
инновации. Он руководил до 1998 года (с перерывами). Паоло Грасси
управляющий административной стороной до 1970-х.
После
Стрелера:
Серджио Эскобар (Sergio Escobar): Директор с 1998 по
июль 2020 года.
Лука Ронкони (Luca Ronconi, 1933–2015):
Художественный консультант и директор академии до 2015 года.
Известен постановками вроде «Бесконечности» (Infinities, 2001/02)
Джона Барроу и «Трилогия Леманов» (Lehman Trilogy, 2015) Стефано
Массини.
Стефано Массини (Stefano Massini): Художественный
консультант с 2015 по 2020 год.
Клаудио Лонги (Claudio Longhi):
Директор с декабря 2020 года; с сентября 2025 года — художественный
директор. Под его руководством театр усилил фокус на европейских
темах и ассоциированных артистах (15 в сезоне 2021/22).
Ланфранко
Ли Каули (Lanfranco Li Cauli): Генеральный менеджер с декабря 2024
года, Генеральный директор с сентября 2025 года.
Театр
произвел более 400 спектаклей за 78 лет, включая фестивали,
танцевальные шоу, круглые столы. Архивы хранятся в Archivio
Multimediale del Piccolo Teatro di Milano (AMPT).
Современный
период и достижения (2000-е — настоящее время)
В сезоне 2001/02
была поставлена задача «Бесконечности» в бывших мастерских «Ла
Скала». В 2007 году, к 60-летию, президент Италии Джорджо Наполитано
патронаж.
С 2020-х: Фестивали вроде Presente Indicativo (2021/22,
к столетию Стрелера, с 25 шоу), Джорджио Стрелера (paesaggi
teatrali) (май 2022) и Milano Porta Europa (май 2024), это следующее
современную Европу. В декабре 2024 года совет директоров продлил
мандат Лонги и назвал Ли Каули, а также запустил магистерскую
программу для актеров под руководством Андреа Киоди (Andrea Chiodi).
Пикколо Театро остается центром культурных событий: от участников,
фильмов, концертов и конференций. Он поддерживает школьные драмы
Паоло Грасси и сотрудничает с международными компаниями, подчеркивая
свою роль в европейском театре. В истории нет серьезных скандалов,
но театр пережил смену лидерства, связанную с причинами (смерть
Стрелера, Ронкони).
В первое десятилетие выступления в Пикколо-театро включали:
1947:
Нижние глубины (Горький), Ночи ярости (Салакроу), Удивительный
волшебник (Кальдерон), Арлекино, Слуга двух господ (Гольдони),
Горные великаны (Пиранделло), Буря (Островский)
1948:
Преступление и наказание (Достоевский), Ричард II (Шекспир), Чайка
(Чехов), Кожа наших зубов (Уайлдер)
1949: Укрощение строптивой
(Шекспир), Люди в свое время (Бонтемпелли), Маленький Эйольф (Ибсен)
1950: Парижские женщины (Бек), Ричард II (Шекспир), Справедливый
(Камю), Алкестида (Савинио), Лето и дым (Уильямс)
1951: Кукольный
домик (Ибсен), Золото дураков (Джованинетти), Никогда ничем не
клянись (Де Мюссе), Катастрофа в Северном депо (Бетти), Армейский
любовник (Мольер), Летучий доктор (Гольдони), Хоппла, такие это
жизнь (Толлер)
1952: Макбет (Шекспир), Эмма (Зарди), Хождение по
воде (Вергани), Елизавета Английская (Брукнер), Государственный
инспектор (Гоголь)
1953: Механизм (Сартр), Худшее кощунство
(Пиранделло), Лулу (Бертолацци), Клинический случай (Баззати), Юлий
Цезарь (Шекспир), Шесть дней (Д'Эррико)
1954: Ворона (Гоцци),
Тройной Билль (Пиранделло), Безумная женщина из Шайо (Жиро),
Маскарад (Моравия), Идеальная жена (Прага), Трилогия Вилледжиатура
(Гольдони)
1955: Вишневый сад (Чехов), Дом Бернарды Альбы
(Лорка), Принятые меры (Брехт), Три четверти луны (Скварцина), Наш
Милан (Бертолацци)
1956: Трехгрошовая опера (Брехт), От твоего к
моему (Верга), Якобинцы (Зарди), Кориолан (Шекспир)
Театро Грасси (Teatro Grassi)
Это историческая основа театра,
расположенная по адресу Via Rovello, 2, в центре Милана, между замком
Сфорца и площадью Дуомо. Здание занимает часть Palazzo Carmagnola
(известного также как Broletto Nuovo) — исторического дворца XV века,
который ранее использовался как кинотеатр Broletto, а во время
фашистского режима — как место пыток (штаб-квартира Legione autonoma
Muti). Театр был открыт здесь 14 мая 1947 года с минималистской
постановкой "Ночлежка" Максима Горького в режиссуре Стрелера. Название
"Пикколо" (маленький) отражает скромные размеры исходного зала и
отсылает к московскому Малому театру.
Внешний вид: Фасад здания —
классический, в стиле ренессанса, с бежевыми стенами из камня и кирпича.
Главный вход — арочный портал с неоновой вывеской "Piccolo Teatro Città
di Milano" в стиле ретро, подсвеченной теплым светом. По бокам —
декоративные lanternы в кованом железе. Над входом — табличка "Teatro
Paolo Grassi". Фасад украшен плакатами спектаклей, флагами (итальянским,
европейским) и мемориальными досками. Здание интегрировано в городской
ландшафт, с аркадой, ведущей во внутренний двор.
Интерьер и
конструктивные особенности: Зал компактный, с просцениумом (сценой)
первоначально глубиной 6 метров и шириной 5,5 метров, вмещающим около
500 зрителей. После реконструкции 1952 года (архитекторы Эрнесто Натан
Роджерс и Марко Дзанузи) сцена была расширена, а количество мест
увеличено. В 2008–2009 годах прошла консервативная реставрация: улучшена
акустика, комфорт сидений, вместимость снижена до 488 мест для лучшей
видимости. Во время работ обнаружены ренессансные фрески, приписываемые
Браманте и возможно Леонардо да Винчи. Восстановлен внутренний клуатр
(Chiostro Nina Vinchi), теперь используемый для культурных событий.
Интерьер функциональный, с акцентом на интимность: красные кресла,
деревянные элементы, минималистичный дизайн без излишеств, подходящий
для экспериментальных постановок.
Особенности: Зал ориентирован на
классические и современные спектакли, с гибкой сценой для трансформаций.
Акустика оптимизирована для драматического театра.
Театро Студио
Мелато (Teatro Studio Melato)
Расположен по адресу Via Rivoli, 6,
недалеко от Театро Грасси. Открыт в 1986 году постановкой "Эльвира, или
страсть театра" в режиссуре Стрелера. Здание построено на месте бывшего
Театро Фоссати и предназначено для экспериментальных работ и школы
актерского мастерства имени Лука Ронкони (основана в 1987 году).
Внешний вид: Современный фасад, интегрированный в историческую
застройку, с элементами модернизма. Бежевые стены, арочные окна и
балконы с терракотовыми балюстрадами и скульптурными деталями (бюсты или
декоративные элементы). Вход скромный, с вывесками театра.
Интерьер и
конструктивные особенности: Архитектор — Марко Дзанузи. Зал на 406 мест,
с гибкой сценой для инновационных постановок. Интерьер минималистичный,
с черными стенами, модульными сиденьями и оборудованием для
экспериментов (свет, звук). Подходит для мастер-классов, танца и
мультимедиа. Акустика и освещение адаптированы для близкого контакта
актеров и зрителей.
Особенности: Фокус на образовании и инновациях;
пространство часто реконфигурируется.
Театро Стрелер (Teatro
Strehler)
Это основной и самый современный зал, расположенный по
адресу Largo Greppi, 1, рядом с замком Сфорца и парком Семпионе.
Строительство завершено в 1990-х годах, открыт 25 января 1998 года
оперой Моцарта "Так поступают все" в последней постановке Стрелера
(после его смерти в 1997 году). Архитектор — Марко Дзанузи. Зал вмещает
892–974 зрителя (по разным источникам), что делает его крупнейшим в
комплексе.
Внешний вид: Модернистское здание из красного кирпича с
зеленой медной крышей в форме пирамиды или скошенных скатов, создающих
динамичный силуэт. Фасад — линейный, с вертикальными колоннами и
большими баннерами с афишами. Входная зона — просторная, с лестницами и
садом вокруг, интегрированная в городской парк. Ночью подсвечивается,
подчеркивая контуры и вывеску "Piccolo Teatro Strehler". Архитектура
сочетает индустриальные мотивы с культурной монументальностью, делая
здание заметным элементом городского ландшафта.
Интерьер и
конструктивные особенности: Большой аудиториум с отличной акустикой для
оперы, драмы и концертов. Сцена широкая, с современным оборудованием
(подъемники, освещение). Зрительный зал — в форме амфитеатра с красными
креслами, балконами и идеальной видимостью. Интерьер — функциональный
модернизм: бетон, дерево, металл; просторные фойе для выставок и
событий. Общая площадь позволяет ставить крупные международные
производства.
Особенности: Как "Театр Европы", фокусируется на
интернациональных проектах; пространство адаптировано для фестивалей,
кино и конференций. Зеленая крыша символизирует экологичность.