Сант-Иво алла Сапиенца (Рим)

Сант-Иво алла Сапиенца (Рим)

 

Описание Сант-Иво алла Сапиенца

Corso del Rinascimento 40
Тел. 06-0608
Автобус: 40, 46, 64, 70, 81, 87, 116, 186, 492, 628.
Открыто: с 9:00 до 21:00, воскресенье

Фонарь церкви Сант-Иво алла Сапиенца (Sant’Ivo alla Sapienza) увенчан крестом поверх драматической витой спирали - очень своеобразной вехой с крышной террасы Рима. Никакая другая церковь в стиле барокко совсем не похожа на эту, построенну по проекту архитектора Борромини. На основе удивительного дизайна геометрической сложности стены представляют собой захватывающую комбинацию вогнутых и выпуклых поверхностей. Церковь Сант-Иво алла Сапиенца стоит на небольшом внутреннем дворе Палаццо делла Сапиенца, где находился старый Римский университет с 15-го века до 1935 года.

 

В 14 веке здесь стояла часовня дворца Римского университета. Университет называется Ла Сапиенца, а церковь была посвящена святому Иво (или Ива, покровителю юристов). Когда дизайн был заказан из Борромини в 17 веке, он приспособился к уже существующему палаццо. Он выбрал план, похожий на звезду Давида, которая в то время была бы признана звездой Соломона, символизирующей мудрость. Он объединил изогнутый фасад церкви со двором дворца. Фонарь на вершине шпиля был новинкой в итальянской архитектуре. Основным оформлением интерьера является алтарь Пьетро да Кортона, изображающий Святого Иво.

 

История

Сант-Иво был построен как часовня для папского studium urbis, основанного в 1303 году, позже Университета Ла Сапиенца. Церковь должна была быть встроена в существующий комплекс зданий Палаццо делла Сапиенца, который окружает продольный прямоугольный двор и строился поэтапно с 1564 по 1630 год, в основном по проектам архитектора позднего Возрождения Джакомо делла Порта. Изначально церковь была посвящена св. Фортуната, позже были добавлены и другие святые: св. Лев Великий, святой Иво как покровитель консисториальных защитников, предоставивших ректора университета, и святой мученик Александр, чьи кости были перенесены в церковь по случаю освящения.

Джакомо делла Порта уже планировал центральное здание для университетской часовни, но не реализовал это. В 1632 году Папа Урбан VIII (годы правления 1623–1644) назначил Франческо Борромини архитектором и главным строителем Archiginnasio, как в то время официально назывался университет. В январе 1643 года Борромини начал строительство университетской часовни. В правление Иннокентия X (1644-55) церковь была завершена снаружи, но не украшена внутри, когда он умер. В том же году, 16 июля 1655 года, преемник Иннокентия, Александр VII, приказал продолжить работы.

13 ноября 1660 года состоялось торжественное открытие Капеллы делла Сапиенца. Несколько проповедей посвящения посвящены святому покровителю храма и иконологическим мотивам его убранства, связанным с темами божественной мудрости и милосердия. На памятной монете, отчеканенной в том же году, изображен портрет Александра VII на аверсе и фасад Сант-Иво во дворе университета на реверсе, окруженный словами «OMNIS SAPIENTIA A DOMINO» («Вся мудрость от Господа (Сэр 1.1 ЕС)).

Сант-Иво служил университетской часовней до 1935 года, когда университет переехал в Città Universitaria, построенный при Муссолини. С тех пор это в основном туристическая достопримечательность на оживленном маршруте между площадью Пьяцца Навона и Пантеоном. Концерты также проходят во внутреннем дворе Палаццо делла Сапиенца.

 

Внешний вид

Церковь возвышается в конце двора, известного как двор Джакомо делла Порта. Фасад вогнутый, что делает церковь частью внутреннего двора, как бы завершая ее, а не разрушая. Сам фасад выглядит как продолжение арок внутреннего двора, за исключением отверстий, заполненных маленькими окнами, дверью и большим стеклянным окном над дверью. Над фасадом находится большая парапетная конструкция, так что за фасадом видны только верхние ступени церкви. Ключевым внешним аспектом является вершина церкви: фонарь Сант-Иво увенчан спиральной формой, увенчанной крестом.

 

Интерьер

Интерьер Сант-Иво алла Сапиенца уникален из-за форм, встроенных в ротонду. Борромини был хорошо известен тем, что сочетал геометрические формы, а также сочетал колонны, чтобы облегчить изгибы, гармонично включив их в свой проект в Сан-Карлино. Но для Сант-Иво Борромини не смешивал разные формы. Ротонда Сант'Иво имеет различные формы: треугольник с тремя углами, срезанными, как будто откусили, и полукруги, расположенные между тремя линиями треугольника. Несмотря на переход от плавных геометрических линий Сан-Карлино к более резким геометрическим изгибам в Сант'Иво, оба здания демонстрируют гармонию между острыми краями, изгибами и сферами. Борромини использовал кривые (полукруги) и края (обрезанные вершины треугольников) в равных количествах, чтобы определить форму ротонды. Это смешение краев и кривых, возможно, самая отличительная черта Борромини.

Еще одна деталь заключается в том, что окна, связанные с круглыми секциями купола, больше, чем окна, связанные с краями. Одна из острых частей - это место, где расположен вход, а алтарь расположен на противоположном конце, круглая часть. Две другие круглые и острые секции по бокам идентичны по характеристикам. Через отверстия в фонаре солнечный свет освещает купол через глазки. У Франческо Борромини был талисман в виде летящей пчелы, установленный на крыше фонаря, поскольку это символ семьи Урбана VIII Барберини, покровительствовавшего строительству Сант'Иво.

Проходы арок, окружающих правое и левое крыло птицы или Сант-Иво, сами по себе не перекрываются церковью. Здесь пространство между арками и стенами в проходах по-прежнему продолжается по сторонам церкви. Каждый проход имеет единственный боковой вход в церковь. Эти затрудненные боковые входы ведут в шестиугольные комнаты (по одной с каждой стороны), и эти шестиугольные комнаты соединены с ротондой, а также с меньшими фасадными окнами. За алтарем в задней части церкви находятся еще две шестиугольные комнаты с окнами, выровненными в задней части. К задним крыльям алтаря ведут проходы, ведущие в две отдельные шестиугольные задние комнаты.

Внутренние стены и купол ротонды были покрыты Борромини скульптурами и мотивами. На каждой острой и круглой части есть колонны звезд, ведущие к лицу ангела с крыльями. Одно заметное различие между круглыми сегментами и острыми сегментами заключается в том, что круглые демонстрируют мотив стилизованной горы из шести частей, увенчанной звездой (герб Киджи), которая также представлена ​​в скульптурной форме по обе стороны фасада. в то время как острые сегменты демонстрируют букет цветов, скрепленных единой короной.

Главный алтарь был спроектирован Джованни Баттиста Контини в 1684 году и увенчан большим полотном Ss. Иво, Леоне, Панталеоне, Лука, Катерина д'Алессандрия в славе ангелов, начатая Пьетро да Кортона (1661 г.) и завершенная Джованни Вентура Боргези после смерти Кортоны.

 

Купол
Купольный свод возвышается над мощным, всесторонним основным антаблементом. Он разделен пластичными лепными ребрами, продолжающими пилястровую структуру стены и перетекающими в круглое опорное кольцо фонаря.

Шесть чередующихся выпуклых и вогнутых сегментов купола, пробитых светлыми окнами, постепенно превращают сложную форму плана в простой круг. Фонарь, также ярко освещенный шестью окнами, разделен внутри шестью колоннами.

Лепной декор купола отсылает к папе Александру VII, при котором было завершено внутреннее убранство: папский герб трижды встречается над шестью окнами купола. Пылающая корона на вершине курганов относится к пылающей короне, венчающей башню. На трех других рельефах изображены другие мотивы его фамильного герба (дубовые венки, короны) и христианской иконографии (лилии Девы Марии и пальмовые ветви мученика, похороненного в церкви). Шесть пар херувимов находятся над окнами, шесть серафимов под фонарем. Их крылья попеременно расправлены или скрещены и сочетают декоративную изменчивость формы с геометрическим порядком.

Купол является не только архитектурным шедевром, но и пронизан христианской символикой: в вершине фонаря когда-то был лепной голубь, закрепленный на металлическом стержне и как бы свободно парящий. Лепные языки пламени в своде фонаря относятся к чуду Пятидесятницы, когда Святой Дух сошел на апостолов и был ими перенесен в мир. Двенадцать звезд в подножии фонаря можно понимать как символы апостолов. Ряды восьмиконечных и шестиконечных звезд вдоль пилястровых полос обозначают путь Святого Духа на земле. Купол художественно рассказывает зрителю о чуде Пятидесятницы, которое вновь и вновь происходит с посетителем храма во время богослужения. Другая интерпретация рассматривает форму купола как переход от простой, всепроникающей причины, а именно Бога, к сложному миру (или наоборот).

 

Спираль
На фонаре сидит спиралевидная корона, которая закручивается узкой рампой с тремя витками. Внешние поверхности спирали украшены коронообразным карнизом и лепными украшениями (сам Борромини говорил о «коронах», коронах и «джойи», драгоценных камнях). Спираль завершается выступающим круглым посохом, увенчанным лавровым венком и огненной короной. Над ним возвышается кованая заводная головка, состоящая из шести изогнутых скоб, поддерживающих позолоченный металлический шар. На нем сидит голубь с оливковой ветвью, символом герба Папы Иннокентия X. Памфили, над которым стоит последний крест.

Необычный внешний вид фонаря Сант-Иво является видимым признаком стремления Борромини не повторяться в своем архитектурном замысле, а создавать новый, оригинальный и привлекательный язык дизайна для каждого здания. Его дизайн скрывает метафорические и словесные аллюзии на функцию здания.

Целый ряд интерпретаций касается структурной символики. Вероятна интерпретация, оценивающая башню как архитектурную аллюзию на вид улиток из семейства митровых улиток, чья раковина закручена по спирали. Такие раковины улиток были найдены во многих коллекциях редкостей, точно так же, как у Борромини. Не только форма, но и ее название Mitra papalis, также называемое corona papale по-итальянски в 17 веке, «папская корона», относится к тиаре, символу папства.

С ракурса зрителя, стоящего во дворе, спираль на самом деле предстает как последовательность трех корон — классическая форма тиары. Проекты зданий, в которых в качестве архитектурного элемента используется папская корона, можно найти как у Борромини, так и у других мастеров-строителей его времени.

Спиральная структура имеет поразительное сходство с изображениями Вавилонской башни 16-го века, до такой степени, что некоторые искусствоведы интерпретировали ее как Башню Мудрости - интерпретация, противоречащая убедительным отрицательным свидетельствам, окружающим Вавилонскую башню. Александрийский Фарос также упоминался как образец.

Наконец, в иконологии XVII века огненный венец обычно символизирует благотворительность; покровитель святой Иво почитался прежде всего как защитник бедных. Его также можно ассоциировать с излиянием Святого Духа в чуде Пятидесятницы, о котором упоминается внутри церкви.

 

Символика, чтение и ссылки

Символика, которую Борромини использует в микстилинейном плане, связанном с темой религии, интересна для прояснения некоторых компонентов скульптуры Борромини, но главным вдохновляющим элементом является интуиция пространства как элемента, реагирующего в негативном смысле по отношению к движение стеновой массы. Преемственность и органичность сходятся воедино, понимание того, что должен быть создан новый порядок, поэтому купол уже не поддерживается конструктивными арками, создающими вторичные единицы, сливающиеся в единое первичное, а опирается непосредственно на смешанно-линейный контур Капеллы, трансформируясь в Путь медленный и постепенный сложная начальная форма в идеальном круге, представляющем Бога.

Наконец, чтобы увенчать церковь, есть спиральный фонарь, который отсылает к Александрийскому маяку, как если бы церковь должна была действовать как маяк для верующих: на вершине фонаря есть каменные «пламя», которые указывают на огонь что освещает путь христиан.

Троица, символизируемая треугольником, является исходной фигурой, которая в сочетании с другим перевернутым треугольником, а также с вогнутыми и выпуклыми частями круга образует стилизованную фигуру трех пчел, символ, в свою очередь, милосердия, благоразумия и трудолюбия. а также в то же время в геральдическом элементе герба семьи Барберини, представитель которой Папа Урбан VIII заказал церковь.

В своем стремлении к синтезу он работает над слиянием классических и готических элементов, используя их не как ингредиент для компромисса, а как элементы, переживаемые сначала по отдельности, а затем органично. Та же операция когерентности имеет место между внешним и внутренним, а не по механическим причинам, ведь с этой точки зрения купол был бы структурной фальшью, поскольку разнообразие шести внутренних лепестков не проявляется во внешнем, а шестая острая внутренняя скрыта барабаном и ступенчатой ​​крышей идет в сторону фонаря: т. е. нет соответствия между внутренней и внешней стороной.

Фонарь, который внутри полностью круглый, снаружи состоит из шести вогнутых частей с двойными колоннами, заканчивающимися очень высокими вершинами, в то время как спираль, которая поднимается вверх, не имеет соответствия во внутренней форме, где фонарь заканчивается намного раньше. Непрерывность представлена ​​синусоидальной линией барабана, которая выделена рамкой вверху. Стремление к бесконечности дается спиралью, а воссозданная легкость находит свое осуществление в железной клетке и в шаре, поставленном над пламенем, которое, как свет маяка, должно освещать верующих. Связь между кладкой и атмосферой здесь становится более тесной, и Борромини демонстрирует, что материя также является бестелесной сущностью, не имеющей веса, в свете.

Как и в случае с травертиновыми шарами, которые удерживаются небольшим железным стержнем над зубчатыми стенами, которые действуют как вершина, утяжеляющая контрфорс (как в готических соборах). Отсылки находятся в цветистой готике Миланского собора, в мифических изображениях спиралевидной Вавилонской башни и в Александрийском маяке, которые, слившись воедино, сыграли в воображении Борромини, чтобы создать совершенно оригинальную и мощную иконическую отсылку. Гениальность Борромини достигла здесь вершины и привела в замешательство современных свидетелей видения пространства, стирающего границы между массой и атмосферой.

 

Воспроизведение архитектурной модели в мире
План Троицкой церкви Коростино в Новгородском уезде по проекту Гаэтано Кьявери, нанятого в мае 1721 г. императрицей Екатериной Алексеевой, «представляет собой повторение многочисленных вариаций темы борроминиевской церкви Сант-Иво-алла-Сапиенца в Рим».