Палаццо Гримани ди Санта-Мария-Формоза — государственный музей,
расположенный в Венеции в районе Кастелло, недалеко от площади
Санта-Мария-Формоза. До него можно добраться по суше из Руга-Джуффа, а
вход по воде, который часто использовался в древние времена, - через
канал Сан-Северо.
С декабря 2014 года им управляет Министерство
культурного наследия и деятельности через Музейный комплекс Венето,
который в декабре 2019 года стал Региональным управлением музеев.
Принадлежал семье Гримани из филиала Санта-Мария-Формоза до 1865
года, после различных изменений владельцев в 1981 году он был приобретен
в серьезном состоянии Управлением по архитектурному и экологическому
наследию города Венеции и стал государственной собственностью. .
Открытый для публики 20 декабря 2008 года после длительной реставрации,
это музей, принадлежащий Polo Museale Veneto.
Здание, старейшее
ядро которого было возведено в Средние века в месте слияния каналов
Сан-Северо и Санта-Мария-Формоза, было куплено Антонио Гримани, ставшим
дожем в 1521 году, и передано по наследству в третьем десятилетии 16
века его внуки Кэрриер Гримани, прокурор Венецианской республики, и
Джованни Гримани, патриарх Аквилеи, реконструировали старую фабрику,
вдохновившись архитектурными моделями, взятыми из классических времен.
Два брата хотели придать зданию «современные» формы и украсили его
эффектными циклами фресок и лепнины. В 1558 году, после смерти Ветторе,
Джованни, став единоличным владельцем здания, способствовал его
расширению в сотрудничестве со многими художниками, включая Федерико
Цуккари, архитектора украшения монументальной лестницы, и Камилло
Мантовано, активно участвовавшего в различных работах. круги . Патриарх
Джованни Гримани, утонченный коллекционер, разместил в залах дворца свою
коллекцию древностей, включая скульптуры, мрамор, вазы, мелкие изделия
из бронзы и драгоценные камни. В 1587 году он решил пожертвовать
коллекцию скульптур и драгоценных камней Серениссиме: после его смерти
первые были помещены в вестибюль библиотеки Марциана, став ядром
основания Национального археологического музея Венеции.
Длительная реставрация вернула посетителям залы, в том числе Камерино
ди Каллисто с лепниной Джованни да Удине, Камерино ди Аполлон с фресками
Франческо Сальвиати и Джованни да Удине, Зал дожей Антонио, украшенный
лепниной и полихромным мрамором, Sala a Fogliami Камилло Мантовано, с
потолком, полностью покрытым фруктовыми деревьями, цветами и животными,
и Tribuna, в которой размещено более ста экспонатов из археологической
коллекции. Там изображена группа с Похищением Ганимеда, подвешенная в
центре свода, украшенного сундуками.
По всей вероятности,
Федерико Цуккари также является автором лепного украшения с изображением
гротескного монстра с разинутой пастью, видимого в Сала-дель-Камино.
Другие работы, выставленные в музее, относятся к коллекционерским
интересам семьи Гримани. В Зале Психе можно полюбоваться полотном с
Приношением даров Психеи, древней копией оригинала Франческо Сальвиати,
уже помещенным в центре расчлененного деревянного потолка в середине 19
века.
На втором благородном этаже, лишенном украшений первого,
проходят временные выставки и культурные мероприятия.
Для истории
искусства и архитектуры Венеции дворец является уникальным и ценным
элементом. Его своеобразная архитектурная форма, украшения, полные
загадок и различных интерпретаций, а также история событий семьи Гримани
из Санта-Мария-Формоза до сих пор являются страстным предметом изучения
и исследования.
В настоящее время экспонируются следующие временные выставки:
"Domus Grimani 1594-2019. Коллекция классических скульптур во дворце
спустя четыре века"
"Domus Grimani - Комната дожа"
«Арчинто» Георга Базелица
«Снятие кожи с Марсия» Мэри Уэзерфорд
(все до 27 ноября 2022 г.)
Со стороны Руга-Джуффа через небольшой переулок (Рамо Гримани) в
здание можно попасть через мраморный портал, который вводит посетителя в
большой внутренний двор, созданный после внушительной реконструкции,
завершенной в 1560-х годах. Первоначальная средневековая фабрика с
L-образным планом была перестроена и расширена в несколько этапов,
начиная с 1530-х годов, братьями Ветторе и Джованни Гримани в
соответствии со стилем, вдохновленным древнеримским домом и культурным
климатом эпохи Возрождения. . Построенные лоджии были украшены античными
статуями, как и комнаты первого этажа. Лоджия, которая предшествует
входу в музей, была полностью украшена фресками с растительными мотивами
и дополнена прекрасными лепными корзинами, которыми можно любоваться до
сих пор.
Монументальная лестница
Между 1563 и 1565 годами
бочкообразный свод лестницы, ведущей к портего или сквозному залу на
благородном этаже, был роскошно украшен Федерико Цуккари, молодым
художником римской культуры, аллегорическими фресками, отсылающими к
добродетелям его покровителя, дополненными гротесками. и лепные рельефы
с мифологическими существами. Последние воспроизводят некоторые
старинные камеи из коллекции Джованни Гримани. В целом лестница могла
соперничать по великолепию только со Скала д'Оро Палаццо Дукале и со
лестницей Библиотеки Марчиана.
Камарон д'Оро
Эта комната
обязана своим названием гобеленам, украшенным золотыми нитями, которые
когда-то покрывали ее стены. Здесь вы можете полюбоваться тремя
предметами из коллекции древностей Джованни Гримани, подаренной в 1587
году Публичной скульптуре Светлейшего (ныне Национальный археологический
музей): два бюста Антиноя и голова Афины. Гипсовая статуя, изображающая
группу Лаокоона, представляет собой очень редкий слепок восемнадцатого
века с известной скульптуры первого века до нашей эры. Кардинал Доменико
Гримани получил небольшую бронзовую фигурку с изображением группы в
подарок от Якопо Сансовино, как сообщает нам Вазари. Оригинальная
скульптурная группа, найденная в Риме в 1506 году в Термах Тита,
хранится в музеях Ватикана.
Листва комната
Потолок комнаты,
известной как комната листвы или пергола, был выполнен в 1560-х годах
Камилло Мантовано. Своим названием он обязан эффектному потолочному
убранству, воспевающему природу, изобилующую растениями и цветами,
густой кустарник, населенный многочисленными животными, часто хищными и
богатыми символическими значениями. В люнетах, увенчанных гротесками,
сложные фигуры в виде ребуса намекают, быть может, на долгий и
мучительный суд над ересью, которому подвергся патриарх Джованни
Гримани.
трибуна
Трибуна также была известна как Antiquarium
или Camerino delle Antichità. Первоначально в нем размещалось более ста
тридцати старинных скульптур, одни из самых ценных в коллекции. Это
необыкновенное пространство, некогда замкнутое с трех сторон, освещенное
сверху и вдохновленное Пантеоном, было истинной точкой опоры и конечным
пунктом маршрута по комнатам, которые ему предшествовали. Разнообразие
источников вдохновения предполагает непосредственное участие в
разработке дизайна самого Джованни Гримани. Скульптура «Похищение
Ганимеда», висящая в центре зала, представляет собой римскую копию
позднеэллинистического образца и была возвращена на прежнее место после
реставрации дворца.
С мая 2019 года по ноябрь 2022 года по случаю
выставки «Domus Grimani» многочисленные скульптуры из коллекции Джованни
шестнадцатого века были перемещены в Трибуну .
Неоклассическая
комната
Эта комната была отремонтирована для использования в качестве
спальни по случаю свадьбы, отпразднованной в 1791 году, между римской
принцессой Вирджинией Киджи и Джованни Карло Гримани. Для этого в
комнатах за стеной камина созданы две уютные гардеробные. Украшение
потолка, выполненное Джованни Фаччоли из Вероны, точно воспроизводит
некоторые фрагменты древней настенной росписи, взятые из Золотого дома и
свадьбы Альдобрандини.
Столовая
Наводящий на размышления
потолок этой комнаты, украшенный фестонами с дичью, овощами и рыбой,
чередующимися с цветочными лентами, был создан Камилло Мантовано и его
сотрудником около 1567 года. модель, используемая в старинных украшениях
в современном ключе. Полотно семнадцатого века в центре потолка «Святой
Иоанн, крестящий толпу» происходит от одноименной картины Николя
Пуссена, хранящейся в Лувре. Согласно путеводителям девятнадцатого века,
он заменит картину, приписываемую Джорджоне и изображающую четыре
элемента.
Комната дожа, вестибюль и часовня
Эти три комнаты
относятся к последней фазе строительства дворца, завершенной к 1568
году. В часовне, которую патриарх Джованни Гримани использовал для
частных богослужений, находится запрестольный образ шестнадцатого века,
приписываемый Джованни Контарини, последователю Тициана. поставлен на
место мраморного алтаря, снесенного в 19 в. На потолке капеллы и
вестибюля краткие латинские надписи до сих пор напоминают о
процессуальных действиях патриарха. Из маленького окошка в вестибюле
видна винтовая лестница, вероятно, изобретенная Палладио. В следующей
комнате мемориальная доска над камином напоминает и возвышает роль
Антонио Гримани, деда Джованни и дожа Серениссимы с 1521 по 1523 год,
которому была посвящена комната. Чтобы подчеркнуть важность этих трех
комнат, стены и полы полностью украшены мраморными панелями в
соответствии со старинным вкусом. Многие из них, добытые в римскую эпоху
в местах Турции, Греции и Африки, редки и ценны. В нишах над дверями и
над камином стояли старинные вазы, бюсты и классические скульптурные
группы.
Раздевалка Аполлона.
Раздевалки Аполлона, Каллисто и
Психеи, расположенные в районе средневековой фабрики, были украшены
между 1537 и 1540 годами художниками, обученными маньеризму. На своде,
по образцу потолка римской гробницы, происходит спор между Аполлоном и
Марсием, рассказанный в «Метаморфозах» Овидия. Четыре эпизода — работа
флорентийца Франческо Сальвиати. Мы обязаны Джованни да Удине лепниной,
маленькими фигурками классических божеств, гротесками и необыкновенными
птицами. В люнете на задней стене аллегорическая фигура в римской оправе
намекает на происхождение и великолепие семьи Гримани. Единственная
скульптура, размещенная здесь, — это голова Талии, музы комедии.
Раздевалка Каллисто
Как и в уборной Аполлона, тот, что посвящен нимфе
Каллисто и истории ее превращения, также отсылает к знаменитому тексту
Овидия. История разворачивается через пять панно с золотым фоном,
начиная с первого — на стене напротив окон — где спящая нимфа любима
Юпитером, до эпилога — в центре потолка — на котором Каллисто и ее сын
Аркады превращаются в созвездия. Джованни да Удине заново открыл для
себя древнюю технику лепнины в Риме, изучив ее на античных руинах, и
предлагает на этом потолке образец своего великого мастерства,
воссоздавая животных, натюрморты и двенадцать путти, символизирующих
месяцы года, в сопровождении четырех знаков зодиак. Несколько круглых
зеркал, вставленных в лепнину, украшают композицию и, в соответствии с
рассказываемой историей, напоминают звезды на небосводе.
Раздевалка Психеи
Комната представлена в полностью обновленном
виде, с восстановлением пространственности шестнадцатого века. Окружение
имело деревянный кессонный потолок, в котором помещались пять картин с
басней об Амуре и Психее, рассказанной Апулеем. Из них сохранился
восьмиугольник в центре, вероятно, копия оригинала, сделанного Франческо
Сальвиати в 1539 году, на котором изображена Психея, почитаемая как
богиня за ее красоту. Недавние работы выявили существование большого
камина, на дне которого среди пламени вырезана саламандра. Два
подсвечника с фресками с птицами и рыбами, выполненные около 1560 года,
вероятно, принадлежат Камилло Мантовано. В нишах над дверями выставлены
четыре классические головы.
Каминный зал
Большая угловая
комната, относящаяся к самой старой части здания, была отремонтирована в
1560-х годах. В нем доминирует великолепный камин, увенчанный цветным
мрамором и большими лепными украшениями, где в нишах и полках
размещались другие археологические экспонаты из коллекции Гримани.
Изящество лиц, изображенных в профиль, качество гирлянд и фруктов и
удивительное чудовище с широко раскрытой пастью, видимое в центре,
предполагают гениальность и изобретательную экстравагантность Федерико
Цуккари. На стенах до сих пор видны фрагменты фрескового декора,
напоминающие колоннаду двора.
7 мая 2019 года состоялось открытие выставки «DOMUS GRIMANI 1594 –
2019», посвященной временному возвращению многих шедевров греческого,
римского искусства и искусства эпохи Возрождения, принадлежавших
коллекции Джованни Гримани, и их перемещению в комнаты, где они находили
до самой смерти патриарха.
Маршрут выставки развивается в серии
комнат (Camaron d'Oro, Sala a Fogliami, Antitribuna), которые ведут к
Трибуне через единственный оригинальный вход в нее.
В дополнение
к скульптурам из Национального археологического музея Венеции, здесь
также выставлена мебель 16-го века из других венецианских музеев и
частных коллекций с намерением воссоздать аристократическую резиденцию
16-го века: гобелен мануфактуры Медичи по проекту Франческо Сальвиати,
два деревянных шкафа, небольшие изделия из бронзы Якопо Сансовино и
Тициано Аспетти, два бронзовых драндира Джироламо Кампанья и стол,
инкрустированный древним мрамором и лазуритом, принадлежавший семье
Гримани.
Зал Дожей был создан одновременно с работами по расширению дворца,
заказанными Джованни Гримани, патриархом Аквилеи, и его братом Ветторе,
и завершен в 1568 году. Это пространство, идеальный аналог Трибуны и,
вероятно, также спроектированное Сам Джованни хотел прославить фигуру
Антонио Гримани, опытного торговца специями и первого дожа семьи. Именно
для того, чтобы вызвать связь предка с восточным Средиземноморьем,
Джованни и Ветторе решили украсить пространство древним и драгоценным
мрамором, таким как желтый алебастр, зеленый змеевик и красный порфир,
таким образом создав эффектную обстановку, в которой можно было
выставить часть классических скульптур из семейная коллекция.
Благодаря тщательному изучению исторических источников, включая
завещание Джованни Гримани, исторические описания того времени и
фотографии конца XIX века, недавно обнаруженные в архивах Национальной
галереи в Вашингтоне, кураторы Даниэле Феррара, директор Регионального
управления музеев Венето и Тото Бергамо Росси, директор Venetian
Heritage, смог переместить внутрь помещения двадцать скульптур, в том
числе группу Диониса, опирающуюся на сатира римской имперской эпохи в
нише передней стены. Вместо этого одиннадцать других скульптур были
размещены в соседних комнатах: шесть в вестибюле, одна в Камерино
Каллисто и четыре в Комнате Психеи.
Одновременно с перестройкой Зала дожей в музее Палаццо Гримани
проходит выставка новых и недавних работ немецкого художника Георга
Базелица, куратором которой является Марио Кодоньято. Он родился в 1938
году и является одним из самых значительных художников своего поколения.
Выставка под названием Archinto, созданная Гагосяном в
сотрудничестве с Venetian Heritage, расположена на первом этаже музея.
Двенадцать полотен, созданных специально для Sala del Portego, помещены
в оригинальные лепные рамы восемнадцатого века, где до XIX века
выделялись портреты семьи Гримани. Благодаря специальному соглашению эти
работы останутся в долгосрочной ссуде музея благодаря концессии
художника.
В «Арчинто» Георг Базелиц отдает дань уважения Венеции
и ее богатым художественным традициям, с одной стороны, восстанавливая
историческую преемственность, а с другой — обозначив разрыв между
прославленной портретной живописью эпохи Возрождения и ее современными
эквивалентами.
Название выставки и его работы отсылают к
загадочному портрету кардинала Филиппо Арчинто, который Тициан написал в
1558 году. Привнося чувственность старых мастеров в современный
контекст, призрачное качество картин Георга Базелица подтверждает его
интерес к технике гравюры. и намекает на постоянную художественную тему
человеческой смертности.
Выставка, расположенная на втором этаже музея, была разработана в
сотрудничестве с известным архитектором и дизайнером Кулапатом
Янтрасастом и откроется одновременно с началом 59-й Биеннале искусств.
Работы, составляющие цикл «Снятие кожи с Марсия», вдохновлены
одноименным великим шедевром Тициана 1570–1576 годов «Наказание Марсия»,
хранящимся сейчас в Архиепископском музее Кромержижа в Чешской
Республике, и отражают непреходящее очарование, которое эта картина
воздействует на Weatherford. Вдохновленный тонкой палитрой художников
эпохи Возрождения и отдавая дань уважения характерному свету Венеции,
Weatherford использует краску Flashe и неоновые огни, чтобы воссоздать
эффект древнего холста. Художник отвечает на композицию Тициана,
переводя насильственный характер его мифологической темы в более
спонтанную форму, также намекая на судьбу, высокомерие и отношения между
человеческим и божественным.
Подход Уэзерфорда к рисованию
основан на личном опыте и воссоздает разнообразную городскую и сельскую
среду посредством экспериментов со светом, цветом, текстурой, жестами и
взаимодействием окрашенной поверхности и трехмерных элементов. В его
самых известных работах слои виниловой эмульсии Flashe наносятся губкой
на тяжелые льняные панели, покрытые неоновыми стеклянными трубками,
материал, который Уэзерфорд начал использовать в 2012 году, черпая
вдохновение в старых световых вывесках, которые до сих пор можно увидеть
в Бейкерсфилде, Калифорния. тогда работал приглашенным артистом.
Отбрасывая яркий свет на обычные цветовые поля картин, трубы и их
силовые кабели часто выглядят как нарисованные от руки линии.
Выставка Мэри Уэзерфорд «Снятие кожи с Марсия» дополняет текущую
выставочную программу музея, в которой представлены как классическое,
так и современное искусство. В Piano Nobile Палаццо Гримани в настоящее
время проводятся выставки Domus Grimani, посвященные возвращению
классических статуй из коллекции Гримани в Палаццо, и Archinto, выставка
новых и недавних работ Георга Базелица, которая включает двенадцать
полотен, созданных специально для Sala del Portego, долгосрочная ссуда
художника музею. В «Снятии кожи с Марсия» и «Архинто» представлены
работы современных художников, которые черпали вдохновение в здании,
которое необычным образом представляет эпоху Возрождения в Венеции,
будучи скорее тосканско-римским, чем венецианским по стилю. Миф о Марсии
также представлен на фресках Франческо Сальвиати, украшающих потолок
Камерино Аполлона, что создает дополнительную связь между дворцом и
новым циклом Уэтерфорда.
«Снятие кожи с Марсия» и «Аркинто»
созданы Гагосяном и организованы в сотрудничестве с Дирекцией
региональных музеев Венето и Фондом венецианского наследия.