Русский республиканский драматический театр имени М. Ю. Лермонтова в Абакане — один из ведущих культурных центров Республики Хакасия, старейший русский театр региона, основанный в 1939 году. Расположенный в самом сердце города по адресу ул. Щетинкина, 12, он занимает современное здание, куда труппа переехала в конце 1970-х годов, и служит площадкой для спектаклей, концертов и значимых общественных событий. Театр сочетает традиции русского драматического искусства с современными постановками, являясь важной частью культурной жизни Абакана.
Основание театра (1930-е годы)
История Русского республиканского
драматического театра имени М. Ю. Лермонтова в Абакане официально
начинается в мае 1939 года. В это время в Хакасской автономной области
(тогда часть Красноярского края) возникла необходимость в создании
профессионального русского драматического театра. Обсуждения о его
формировании велись с середины 1930-х годов, а решающим фактором стало
введение в эксплуатацию театрального зала в Доме культуры на улице
Октябрьской (ныне проспект Ленина) в Абакане. 7 мая 1939 года на
заседании президиума Хакасского облисполкома директором регионального
русского драматического театра был назначен Николай Степанович
Поздняков, направленный из управления искусств Красноярского
крайисполкома. В своем приказе №1 от 10 июня 1939 года он назначил
художественным руководителем Михаила Андреевича Борзунова, ранее
работавшего режиссером в Хакасской национальной театральной студии.
Труппа театра сформировалась из выпускников Ленинградского центрального
театрального училища, актеров из Воткинска (Удмуртия), Кизляра,
Красноярска, Ферганы и местных артистов. Костяк составили актеры
Воткинского драматического театра, основанного в 1931 году: Е. Ф. Надин,
С. П. Вольский, А. И. Колесникова, Л. А. Садовникова, В. И. Рубинштейн
(Рубина), А. С. Воевода, Г. Н. Кедрин, Л. С. Державин, П. И. Клейменов,
М. А. Рассохин, Е. Б. Агнаева. Театру передали часть помещений Дома
культуры, и уже 10 октября 1939 года открылся первый творческий сезон
спектаклем «Оптимистическая трагедия» Всеволода Вишневского в постановке
Михаила Борзунова. С самого начала театр активно гастролировал по
Хакасской автономной области и Минусинску, ставя спектакли на актуальные
темы.
Период Великой Отечественной войны и послевоенные годы
(1940-е — 1950-е)
В 1940-е годы в театр пришли новые кадры: главный
режиссер Сергей Рахманов, режиссер, художник и актер Анатолий Васильевич
Шварцман, актриса и режиссер Надежда Николаевна Долина, актер и режиссер
Глеб Александрович Немирович-Данченко, художник и актер Федор Федорович
Версальский. В 1942 году присоединился талантливый музыкант Александр
Александрович Кенель из Красноярского драматического театра имени А. С.
Пушкина, который позже стал первым хакасским композитором и собирателем
фольклорной музыки. С началом Великой Отечественной войны театр потерял
многих ведущих актеров, режиссеров и художников, ушедших на фронт.
Несмотря на это, работа продолжалась: в труппу вливались молодые люди из
16 существовавших в Абакане драматических кружков и солдаты, лечившиеся
в военных госпиталях города.
26 июля 1941 года, в год столетия со дня
смерти Михаила Юрьевича Лермонтова, состоялась премьера спектакля «Два
брата» по пьесе классика в постановке Сергея Рахманова. По решению
Москвы и Красноярска абаканскому театру присвоили имя Лермонтова.
Впоследствии здесь были поставлены все пьесы драматурга: «Маскарад»,
«Испанцы», «Люди и страсти», «Странный человек».
В послевоенные годы
в театре работали такие фигуры, как актер, художественный руководитель и
режиссер Яков Федорович Нусс (1941–1962) и актер Петр Сергеевич
Вельяминов (1952–1955). 1 марта 1954 года из-за экономических трудностей
русский и хакасский драматические театры объединили в одно учреждение —
Хакасский областной драматический театр имени М. Ю. Лермонтова. Русская
труппа сохранила свой репертуар, но появились совместные постановки,
такие как «Порт-Артур» и «Ермак». В 1950-е годы в театре появились
Надежда Богатова и Николай Кучев, чей общий стаж составил 114 лет; Кучев
стал народным артистом России, а Богатова сыграла около 400 ролей и вела
архив театра.
Развитие в 1960-е — 1980-е годы
В 1960 году
театр получил Почетную грамоту Президиума Верховного Совета РСФСР. В
1978 году коллектив переехал из старого здания на улице Вяткина, 14, в
новое просторное помещение на улице Щетинкина, 12. В это же время в
труппу влились 13 молодых актеров из курса профессора Осипика из
Ленинграда; через 40 лет трое из них продолжали работать: заслуженные
артисты России Александр Ясков и Олег Рябенко, а также народная артистка
Хакасии Татьяна Рябенко. Также присоединились выпускники театральных
вузов Ленинграда, Свердловска, Новосибирска, Красноярска и Иркутска,
среди которых народная артистка Хакасии Надежда Филимонова, заслуженные
артисты Хакасии Надежда Замарацких, Федор Золотухин, Людмила Лосякова,
Виктор Арканов и Саня Касимова.
С 1985 по 1991 год главным режиссером
объединенного театра был Семен Яковлевич Верхградский из Петербурга. Его
постановки запомнились зрителям, а театр активно гастролировал по Союзу:
в Душанбе, на Сахалине, Урале и в крупных городах. Коллектив отмечали
московские театральные критики.
Независимость и современный
период (1990-е — настоящее время)
В 1991 году Русский республиканский
драматический театр имени М. Ю. Лермонтова возобновил деятельность как
самостоятельный коллектив. В 1990-е годы художественными руководителями
были Сергей Болдырев и Олег Рябенко. Театр трижды участвовал в
Международном фестивале русских театров в республиках Балтии и ближнего
зарубежья в Республике Марий Эл. В Йошкар-Оле спектакль «Безумные
деньги» в постановке Олега Рябенко получил юбилейную медаль к 125-летию
со дня рождения А. Н. Островского, а «Продавец дождя» высоко оценили
критики и зрители.
В 2006 году главным режиссером стал Юрий Нестеров.
Спектакль «А зори здесь тихие» участвовал в фестивале «Сибирский
транзит» и получил диплом 2-й степени на I Всероссийском конкурсе
спектаклей, способствующих патриотизму. С 2011 года главным режиссером
был Евгений Ланцов, под руководством которого театр сосредоточился на
новой драме: проекты «Новая драма в Хакасии», спектакли «МотоЗикл»,
«Русский и литература», «Маленькие деньги». Театр участвовал в
фестивалях «Драма. Новый код», «Текстура», «Новая пьеса» на «Золотой
маске».
В 2018 году спектакль «Антигона» был отобран на фестиваль
«АРТмиграция», а «Песнь о царе Иване Васильевиче, молодом опричнике и
удалом купце Калашникове» (режиссер Владимир Гордеев) получил диплом за
лучшую музыкальную культуру на фестивале «Голоса истории». С 2019 по
2022 год главным режиссером был Эдуард Шахов, номинант «Золотой маски»;
в труппу влились актеры из РГИСИ (курс профессора В. В. Норенко) и
других городов.
15 июля 2020 года театру присвоили статус
академического. В 2024 году отметили 85-й сезон. С марта 2023 года
главный режиссер — Баатр Дорджиевич Колаев. В 2025 году спектакль «Чудо
Святого Антония» (режиссер Иван Рябенко) вошел в лонг-лист «Золотой
маски» и получил диплом как один из 100 лучших спектаклей России за
сезон 2023–2024. Театр участвует в программе «Большие гастроли»,
обмениваясь турами (в 2025 году — с Прокопьевским драматическим театром
имени Ленинского комсомола). Коллектив представил спектакли на
фестивалях: II Всероссийский фестиваль национальных театров («Луноликая»
по хакасским легендам, режиссер Баатр Колаев), Международный театральный
фестиваль-лаборатория «QITFest» («Три истории» по Максиму Горькому,
режиссер Баатр Колаев) и II Международный фестиваль спектаклей малой
формы «ЧитигенFest» (где Ольга Изотова получила диплом за лучшую женскую
роль).
Известные актеры и награды
В разные годы в театре
играли Леонид Броневой, Римма Быкова, Владимир Белоглазов, Вениамин
Панов, Тамара Кулагина. Среди наград: медаль за «Безумные деньги»,
дипломы за патриотизм («А зори здесь тихие»), лучшую музыкальную
культуру («Песнь о царе...»), лучшую женскую роль (Ольга Изотова). Олег
Рябенко — первый лауреат Театральной премии Правительства Хакасии за
вклад в театральное искусство.
Внешний вид (экстерьер)
Здание театра представляет собой
монументальную композицию в стиле позднесоветского неоклассицизма с
элементами модернизма. Фасад симметричный, строгий и окончательный, что
является основанием для общественных зданий в этот период. Основные
особенности:
Портик и колонны: Центральный вход украшен портиком
с несколькими колоннами (обычно 6–8), поддерживающими треугольный
фронтон. Это отсылка к классической архитектуре, образующей статус
театра как храма искусства.
Материалы и цвет: Фасад облицован светлым
камнем или штукатуркой в бежево-белых тонах, что делает здание
визуально легким и гармоничным с окружающим городским ландшафтом. После
реконструкции фасада обновлены, добавлены элементы декора, такие как
барельефы или скульптурные детали, связанные с тематикой театра
(возможно, мотивы изображены из Лермонтова).
Форма и объем: Здание
прямоугольное в плане, с выступающим центральным углом для входной
группы. Высота — 2–3 этажа, с плоской или слегка скатной крышей. Общая
площадь позволяет соединить большой зрительный зал и вспомогательные
помещения.
Перед театром обустроена площадь с фонтанами, скамейками и
зелеными насаждениями, что создает уютное общественное пространство.
Отзывы посетителей отмечают, что внешне здание выглядит «очень красивым»
и представляет собой вписанный в городской пейзаж.
Интерьер
Интерьер комнаты сочетает в себе функциональность с солнечностью,
особенно после недавней реконструкции. Дизайн ориентирован на комфорт
зрителей и актеров, с акцентом на акустику и освещение. Ключевые
элементы:
Фойе и вестибюль: Двухсветовое фойе (с переходом
потолками и указанными окнами) — центральное пространство для отдыха.
Стены отделов в светлых тонах с элементами лепнины, полы — мрамор или
качественный линолеум/паркет. Освещение — современные люстры и точечные
светильники, создающие теплую атмосферу. После ремонта добавлены
декоративные элементы, такие как панно или скульптуры, вдохновленные
русской литературой.
Большой зал рассчитан примерно на 600–800 мест
(точные данные различаются, но типичны для региональных театров). Форма
амфитеатра обеспечивает хорошую видимость в любом месте. Потолки
высокие, с акустическими панелями; стены и кресла в классических тонах
(бордовый, золотой). Сцена оборудована современным оборудованием,
включая поворотный круг и подъемники после ремонта 2020-х.
Добавлено
в ходе завершения экспериментальных постановок. Черные стены и гибкие
конструкции (балкон для зрителей) позволяют адаптировать пространство
под разные зрелища.
Обновлены коммуникации, включая вентиляцию и
освещение. Дизайн интерьера утвержден в 2018 году: потолки с
декоративной отделкой, стены в пастельных тонах, полы с антискользящим
покрытием.
Общие особенности и значение
Архитектура театра
выполняет роль культурного центра: монументальность фасада символизирует
вечность искусства, интерьер — комфорт и современность. Здание
интегрировано в городской ансамбль Первомайской площади, образуя
архитектурный стиль Абакана как смесь советского наследия и современных
обновлений. После реконструкции театр стал более доступным, с улучшенной
акустикой и дизайном, ориентированным на зрителей.
Репертуар театра разнообразен и включает:
Классику: Произведения
Лермонтова («Маскарад»), Пушкина, Островского («Доходное место»,
«Бешеные деньги»), Шекспира и Чехова.
Современные пьесы: Постановки
по произведениям актуальных драматургов, таких как Александр Вислов
(«Мишель»).
Детские спектакли: Сказки («Золушка», русские народные
сюжеты) для юных зрителей.
Театр активно экспериментирует: в 2019
году запустили проект «Лермонт.offклуб» для обсуждения современной
драматургии, а спектакли часто выходят за рамки академизма, вовлекая
зрителей в действие. Постановки участвуют в фестивалях, таких как
«Волшебные кулисы» (Хакасия) и международные смотры в СНГ.
В театре работает около 35 артистов, среди которых как опытные мастера, так и молодые выпускники театральных вузов Екатеринбурга, Красноярска и Санкт-Петербурга. За годы в труппе выступали известные личности: Пётр Вельяминов, Константин Рихтер, режиссёры Нина Долина и Семён Верхградский. Сегодняшние лидеры, такие как Олег Рябенко (режиссёр и актёр), продолжают формировать творческое лицо театра.
Театр — центр культурной жизни Абакана и Хакасии. Здесь проходят не только спектакли, но и концерты, празднования профессиональных праздников с участием правительства республики, гастроли столичных артистов (например, Сергея Шакурова с «Полтавой» Пушкина). Здание часто оформляют под тематику мероприятий, создавая праздничную атмосферу. Театр активно участвует в федеральных программах, таких как «Пушкинская карта» и «Большие гастроли», что делает его доступным и популярным.
Время работы кассы: Пн–Пт: 10:00–19:00 (перерыв 14:00–15:00), Сб–Вс:
10:00–18:00.
Телефон: +7 (3902) 22-48-74.
Как добраться: 5–10
минут пешком от автовокзала или ж/д вокзала Абакана, остановка «Театр
Лермонтова» (автобусы № 1, 5, 11).
Билеты: От 200 до 1000 рублей,
есть льготы.