Государственный художественный музей Алтайского края (ГХМАК) — главное в крае собрание изобразительного искусства. Официальный сайт описывает его как музей, имеющий «одно из крупнейших в Сибири и единственное в крае собрание уникальных коллекций отечественного искусства XVI–XXI веков», научный архив и специализированную библиотеку. Ситуация с адресом у музея непростая, и её стоит сразу прояснить. Основное здание на проспекте Ленина, 88, у площади Октября, с 2012 года находится на реконструкции. Все выставки и мероприятия проходят во временном помещении — двухэтажном особняке на улице Максима Горького, 16. По данным официального сайта на октябрь 2026 года, такое положение сохраняется.
Три попытки создать художественный музей
На официальном сайте
история музея начинается задолго до его фактического основания — с XVIII
и первой половины XIX века. В 1826 году Барнаул посетил профессор
Дерптского университета Карл Ледебур. Он описал естественно-исторические
и художественные коллекции открытого в 1823 году «Барнаульского Музеума»
(нынешнего краеведческого музея). Особенно его восхитила личная
коллекция основателя музея, начальника Алтайского горного округа Петра
Козьмича Фролова. По словам Ледебура, Фролов «своим образованием и
любовью к искусству дал жизни и вкусам барнаульского общества совершенно
иное направление». Наряду с картинами русских академиков живописи
Ледебур отметил несколько работ «знаменитых мастеров западноевропейских
школ». В Википедии сказано определённее: в коллекции Фролова было
«несколько живописных произведений кисти Рембрандта». Официальный сайт
имени Рембрандта не называет, и проверить это утверждение по открытым
источникам не удалось.
Второй попыткой стал Музей живописной
культуры. Его открыли в церкви Дмитрия Ростовского по инициативе
мастеров Алтайского художественного общества и при личной помощи наркома
А. В. Луначарского. Официальный сайт называет 1921 год, Википедия —
1920-й. По воспоминаниям очевидцев, которые приводит сайт, картины
висели начиная с паперти: работы школы Пуссена, а также Рубенса, Ван
Дейка, Ротари, Христинека, Антропова. На клиросе и в алтаре размещались
Кандинский, Малевич, Розанова, Гончарова, Ларионов, Лентулов, Осмеркин,
Машков, Курзин, Коровай. Судьба этого собрания печальна. По версии
официального сайта, к концу 1930-х годов музей лишился государственного
финансирования, произведения передавали из одного учреждения в другое, и
вскоре следы коллекции затерялись. Википедия пишет, что музей закрыли в
середине 1920-х годов. Даты расходятся, но вывод в обоих источниках
один: та коллекция утрачена. Поэтому имена Малевича и Кандинского
относятся к истории барнаульского собрания 1920-х годов. Это не описание
нынешних фондов ГХМАК; присутствие их работ в современном собрании ни
один из найденных источников не подтверждает.
Основание нынешнего
музея
Третья попытка, с которой началась история современного
собрания, относится к середине 1950-х годов. По официальному сайту, она
удалась потому, что инициативу местной интеллигенции поддержали
партийные и советские органы. Собрание задумывалось как коллекция
русского, советского и местного профессионального искусства. Википедия
связывает создание музея с освоением целины: тогда вышли приказы Совета
министров РСФСР о создании художественных музеев в городах Зауралья,
Сибири и Алтая. То же говорила в интервью «Вечернему Барнаулу» (2018)
многолетний директор Инна Галкина. По её словам, алтайская коллекция
формировалась одновременно с собраниями Новосибирска, Новокузнецка и
других городов зауральской зоны.
С датой основания есть путаница:
·на главной странице официального сайта сказано, что музей «основан в
1958 году»;
·на странице «История музея» того же сайта — что он «был
открыт в Барнауле 6 февраля 1959 года»;
·в Википедии дата открытия —
6 марта 1959 года.
Вероятно, 1958 год — дата решения о создании, а
1959-й — дата открытия, но прямого подтверждения этому не найдено. До
1993 года музей назывался Алтайским музеем изобразительных и прикладных
искусств (АМИИ).
Как собиралась коллекция
Большую роль на
первом этапе сыграл секретарь крайкома КПСС В. И. Трушин. По
официальному сайту, он лично занимался комплектованием: обращался в
центральные музеи, отбирал произведения в запасниках Министерства
культуры. Его стараниями в музей попали, в частности, полотна А. Р.
Менгса, Ф. М. Матвеева, В. А. Тропинина, К. Е. Маковского, Н. А.
Ярошенко и А. И. Лактионова. Помогали Третьяковская галерея, Русский
музей, Эрмитаж, Исторический музей, Научно-исследовательский музей
Академии художеств СССР, Павловский дворец-музей и краеведческие музеи
Алтая. Позже сотрудники приобретали произведения в частных коллекциях
Москвы, Петербурга и сибирских городов, на выставках, в мастерских
художников и в экспедициях по краю. Более тысячи произведений музею
подарили коллекционеры, художники и жители города.
Инна Галкина в
интервью 2018 года рассказала и о менее известной стороне этой работы.
Когда она пришла в музей, его фонды насчитывали 2500 произведений, а сам
музей занимал половину площадей в здании на улице Советской, 28. Через
московского посредника Нину Архангельскую, продававшую в регионы работы
из собрания коллекционера Фёдора Подтынникова, в музей попала картина
Алексея Саврасова «Могила на Волге» и полотно Ивана Айвазовского
«Феодосия в лунную ночь». Галкина вспоминала и о том, как изменились
условия перевозки: «Сейчас для перевозки картины требуется заключать
договор, страховку. А раньше у ворот Третьяковки тебе выдавали груз и
даже не осведомлялись – куда я его понесу». Гордостью собрания Галкина
назвала полотно Менгса «Триумф Екатерины», поступившее из фондов
Третьяковской галереи, картину Николая Химоны «Отшельник на ступенях
храма» и работы крепостных художников Аргуновых.
Что есть в
фондах сегодня
Общий объём собрания источники называют по-разному. В
Википедии — «более 13 тысяч произведений», в заголовке статьи «Вечернего
Барнаула» 2018 года — «свыше 15 тысяч». Википедия описывает структуру
коллекции так: православное искусство XVI–XX веков, отечественное
искусство XVIII–XX веков, профессиональное и народное искусство Сибири и
Алтая конца XVIII–XXI веков, небольшие разделы античного и
западноевропейского искусства.
Одна из самых обширных коллекций —
«Первые художники Алтая (1-я половина XX века)». По данным официального
сайта, она насчитывает более 3000 произведений местных мастеров и
художников, эвакуированных на Алтай в годы Великой Отечественной войны.
В ней:
·живопись первого национального алтайского художника Г. И.
Чорос-Гуркина (более 100 работ);
·работы барнаульца А. О. Никулина
(около 80 работ);
·работы приехавшего на Алтай в 1918 году А. Н.
Борисова (более 20 работ);
·произведения членов «Алтайского
художественного общества» 1920-х годов.
Графика Гуркина представлена
более чем 1500 рисунками, в том числе этнографическими зарисовками и
акварелями. Скульптура в этом разделе немногочисленна, но в ней есть
работы С. Р. Надольского и Д. Ф. Цаплина, работавшего на Алтае в годы
войны. В Википедии упоминаются также многие художники второй половины XX
века, в том числе Г. Ф. Борунов, М. Я. Будкеев, А. Г. Вагин, Ю. Н. Панин
и Л. Р. Цесюлевич.
Самостоятельный раздел — народное искусство. Его
основательницей официальный сайт называет искусствоведа Ларису Иосифовну
Снитко (1928–1982). Она работала в музее в 1966–1982 годах, начала
каталогизацию собрания и издательскую деятельность. В 1968 году под её
руководством прошла первая научно-поисковая экспедиция в Горный Алтай, а
всего сотрудники совершили более 50 экспедиций по районам края. Из
экспедиций, по словам Галкиной, привозили сибирские иконы и росписи
Агашевны из рода Атамановых, мастерицы из Верх-Уймона. Однажды музею
достался целый иконостас XVIII века, задержанный таможней на границе;
после реставрации его иконы передали в музей.
Научная и
выставочная жизнь
С 2004 года раз в два года в музее проходит
научно-практическая конференция «Снитковские чтения», посвящённая памяти
Л. И. Снитко. В 1978 году под руководством Т. М. Степанской прошла
первая конференция «Искусство Алтая XVIII–XIX веков». В 2019 году
учреждён межрегиональный проект «Боруновская палитра», посвящённый
живописцу Геннадию Фёдоровичу Борунову (1928–2008). По данным Википедии,
с 2003 года музей организует фестиваль «Молодёжная палитра».
Собрание
выезжало в крупнейшие музеи страны. В 2002 году в Третьяковской галерее
прошла выставка «Из художественного наследия Алтая» в рамках
федерального проекта «Золотая карта России». В 2007 году в
Государственном музее А. С. Пушкина в Москве показали экспозицию «Алтай
в изобразительном искусстве России XX–XXI веков». В 2013 году выставка
«Чарующий Алтай» прошла в Михайловском замке Русского музея. По словам
Галкиной, на «Золотой карте России» москвичей особенно удивили Гуркин,
Борисов и Никулин.
Связи работают и в обратную сторону: в Барнаул
привозили выставки федеральных музеев. Официальный сайт перечисляет
«Шедевры Третьяковской галереи» (2004), «Три века русского искусства» из
Русского музея (2007), «Православная Россия: история и образы» из Музея
истории религии (2008), «Царская и императорская охота» из музеев
Московского Кремля (2009), «Казаки в Париже» из Исторического музея
(2012) и выставку Музея имени Андрея Рублёва «О тебе радуется» (2014).
С 1997 по 2025 год музей возглавляла Инна Константиновна Галкина. С 2026
года директором назначена Евгения Викторовна Школина, работающая в музее
с 1998 года.
Здание на проспекте Ленина, 88, и затянувшаяся
реконструкция
Основное здание — памятник архитектуры, построенный как
средняя школа. Дата постройки в источниках различается. В научной статье
краеведа М. А. Целищевой, основанной на архивных документах, указан 1937
год: школа на 880 учащихся по типовому проекту, сначала школа № 37,
затем мужская школа № 25. В фоторепортаже altapress.ru назван 1938 год.
По Целищевой, здание — пример советской архитектуры переходного периода,
от конструктивизма к классическим формам, и главным фасадом оформляет
западную сторону площади Октября. С 1993 года часть помещений занял
художественный музей.
Реконструкция началась в 2012 году и должна
была закончиться ещё в 2015-м. По данным altapress.ru, основной
подрядчик обанкротился, сроки переносили на 2021 и 2022 годы, затем
работы остановили и стали готовить новую проектную документацию. В июне
2026 года проект завершения работ, разработанный компанией «Век-Строй»,
получил положительные заключения государственной строительной
экспертизы. Историко-культурную экспертизу одобрили ещё 15 апреля 2026
года. По предварительной оценке, на завершение потребуется около 2 млрд
рублей, а потрачено уже около 1,5 млрд. Следующие шаги — найти
финансирование и выбрать подрядчика. Ранее, в начале января 2026 года,
проект получал отрицательное заключение; по словам представителей
«Век-Строя», из-за истечения срока действия прежнего акта
историко-культурной экспертизы. Издание asferainfo.ru подчёркивает, что
конкретные сроки окончания работ пока не обозначены. Поэтому называть
дату открытия основного здания преждевременно. Официальный адрес здания
в публикациях — пр. Ленина, 88 / пр. Калинина, 1.
Пока основное
здание закрыто, музей работает в тесноте. Ещё в 2018 году «Вечерний
Барнаул» писал о «стесненных условиях», в которых существует музей.
Галкина тогда рассказывала, что к переезду в новые залы готовят
коллекцию: выделяют деньги на реставраторов, рамы и антибликовые стёкла,
привлекают реставраторов из Москвы, Томска и Омска. По её словам, к тому
моменту были готовы к показу свыше ста отреставрированных произведений.
В новом здании музей рассчитывает показать срез истории искусства с XVI
века до наших дней.
Режим работы и адрес
Данные взяты с
официального сайта ghmak.ru (раздел «Планируем визит»). Перед поездкой
их стоит перепроверить.
·Адрес временной площадки: ул. Максима
Горького, 16; ближайшая остановка — «ул. Льва Толстого». Телефон: +7
(3852) 50-22-25.
·Часы работы: с 10:00 до 18:00, касса до 17:30; по
четвергам с 11:00 до 19:00, касса до 18:30.
·Выходные: с сентября по
май — понедельник и вторник, с июня по август — воскресенье и
понедельник.
Фото- и видеосъёмка в залах допускается по согласованию.
Цены здесь не приводятся: они опубликованы на официальном сайте.