Ростовский академический театр драмы имени Максима Горького — один из старейших и крупнейших театров Юга России, расположенный в Ростове-на-Дону на Театральной площади, 1. Основанный в 1863 году, он является важным культурным центром региона, известным своим уникальным зданием в стиле советского конструктивизма, богатой историей и разнообразным репертуаром.
Основание и дореволюционный период (1863–1917)
Театр ведёт свою
историю с 23 июня 1863 года, когда в Ростове-на-Дону впервые поднялся
занавес городского театра. Это событие дало городу первую сезонную, а
затем и стационарную драматическую труппу. Первый театр был деревянным,
построен по инициативе губернатора на средства местных купцов и
меценатов — К. М. Гайрабетова, И. И. Грибанова и М. П. Драшкевича.
На
этой сцене выступали выдающиеся артисты, в том числе Михаил Щепкин (в
роли Городничего в «Ревизоре»). Театр быстро стал культурным центром.
В 1883 году появилось первое каменное здание — так называемый
Асмоловский театр (по имени владельца табачной фабрики В. Асмолова).
Здесь ставили практически всю русскую драматическую классику. Среди
режиссёров и артистов были Н. Синельников, Н. Собольщиков-Самарин, К.
Марджанов, В. Далматов, П. Вульф и другие. Город обрёл репутацию
театрального.
Революция, Гражданская война и 1920-е годы
После
революции театр получил имя А. В. Луначарского и оставался ведущим в
регионе. В 1920 году здание Асмоловского театра сгорело. Труппа временно
выступала в помещениях бывшего клуба приказчиков и маленьком
Машонкинском театре.
Строительство нового здания (1930-е годы)
В 1930 году объявили Всесоюзный конкурс на проект нового драматического
театра (на месте пустыря между Ростовом и Нахичеванью-на-Дону). Сначала
лидировал проект братьев Бархиных («Красный мак»), но в итоге выбрали
проект В. А. Щуко и В. Г. Гельфрейха (внеконкурсный). Здание стилизовано
под гусеничный трактор — символ индустриализации. Это одно из самых
ярких сооружений позднего конструктивизма в СССР.
Строительство
началось в 1931 году и длилось рекордные 4 года. Театр открыл
собственные карьеры в Крыму и на Урале для добычи мрамора.
Использовались огромные объёмы материалов: миллионы кирпичей, тысячи
тонн мрамора, гранита, известняка. Фасад украсили горельефы донского
скульптора С. Г. Королькова («Гибель Вандеи» и «Железный поток»).
29
ноября 1935 года состоялось открытие. Новый театр стал крупнейшим не
только в СССР, но и в Европе:
Зрительный зал — на 2200 мест.
Концертный зал — на 825 мест.
Оркестровая яма — до 100 музыкантов.
Сцена — более 1100 м² (портальная арка шире, чем в Большом театре
Москвы).
Интерьеры поражали роскошью: мраморные лестницы и
колонны, ложи из ореха и чинары. Проект представлял Россию в Лондонском
музее архитектуры.
«Золотой век» (1936–1940)
В 1936–1940 годах
театр возглавлял Юрий Завадский, который привёз из Москвы звёзд: Веру
Марецкую, Ростислава Плятта, Николая Мордвинова и других. Этот период
называют «золотым веком» ростовской драмы. Ставились яркие спектакли,
включая «Оптимистическую трагедию» Вс. Вишневского (постановка А.
Таирова). Театр получил международное признание на фестивале 1937 года.
В труппе также работали Сергей Бондарчук, Вероника Полонская и корифеи
ростовской сцены (П. Леонтьев, Г. Леондор и др.).
Великая
Отечественная война (1941–1945)
Театр активно поддерживал фронт
постановками вроде «Фельдмаршала Кутузова». При оккупации Ростова труппа
эвакуировалась (Дагестан, Средняя Азия, Ковров, Иваново), дала тысячи
бесплатных концертов и спектаклей. Фашисты взорвали здание изнутри в
1943 году при отступлении, уничтожив уникальные интерьеры.
Послевоенное восстановление и 1950–1970-е годы
Восстановление
затянулось до 1963 года (к 100-летию театра). Труппа выступала на разных
площадках. Премьера в восстановленном здании — «Варвары» М. Горького.
Театр успешно гастролировал в Москве.
В 1960–1970-е годы расцвела
«донская волна» — спектакли по произведениям М. Шолохова, В. Закруткина
и др. («Тихий Дон», «Поднятая целина», «Цыган»). Спектакль «Тихий Дон»
(1976) получил Госпремию РСФСР. В 1976 году Пётр Лобода стал первым на
Северном Кавказе народным артистом СССР.
В 1981 году театр получил
звание академического.
Современный период
Театр продолжает
традиции, ставит классику и современные пьесы. Здание (объект
культурного наследия федерального значения) — главная доминанта
Театральной площади, хотя и пострадало от времени (реставрация
периодически обсуждается). Труппа известна сильными актёрскими работами,
а репертуар привлекает зрителей разных поколений.
Архитекторы и концепция
Проект разработали известные советские
архитекторы Владимир Алексеевич Щуко (академик архитектуры) и Владимир
Георгиевич Гельфрейх (профессор). Это было первое крупное театральное
здание, построенное в Советской России. За реализацией следила вся
театральная общественность страны. Инженер И. В. Экскузович
спроектировал оборудование сцены.
В основу формы легла стилизация под
гусеничный трактор — символ индустриализации 1930-х годов. Здание часто
называют «трактором культуры» или «каменным грудастым трактором с
гусеницами из стекла и ослепительным мраморным радиатором». Этот образ
подчеркивает динамику, мощь и прогресс эпохи. Макет театра представлен в
Лондонском музее истории архитектуры рядом с храмом Василия Блаженного.
Внешний вид и композиция фасада
Здание имеет монументальный,
выразительный объем с ярко выраженной симметрией и динамикой:
Центральная часть — заглубленная, глухая, массивная (символизирует
«каменный корпус» трактора), нависает над нижними этажами. Она
акцентирует зрительные залы.
Боковые объемы — вынесенные вперед
остекленные лестничные клетки (башни-«гусеницы»), соединенные с основным
зданием галереями-мостами. Эти стеклянные галереи контрастируют с
тяжелым камнем, создавая эффект легкости и движения.
Главный фасад —
панорамное остекление фойе внизу, над которым нависает глухой «лоб»
центрального объема. Фланкирован фризовыми горельефами скульптора С. Г.
Королькова («Гибель Вандеи» и «Железный поток» — на втором ярусе).
Облицовка (конец 1930-х):
Фасад — итальянский мрамор.
Остальные части — гранит и инкерманский известняк.
Пилястры у входов
— полированный лабрадор.
Использовано огромное количество
материалов: около 7 млн кирпичей, 8 тыс. тонн инкерманского известняка,
3,9 тыс. тонн мрамора, 3 тыс. тонн гранита.
Открытые лестницы и
пандусы ведут к вестибюлю главного зала (на втором уровне),
предусмотрена возможность подъезда автомобилей. Галереи-мосты служат
также выставочным пространством.
Здание выглядит мощно и динамично:
тяжелый каменный корпус «рвется вверх», а стеклянные элементы добавляют
контраст и современность. Это типичный поздний конструктивизм с
элементами перехода к монументальности.
Внутренняя архитектура и
планировка
Большой зал — на 2200–2250 мест (один из крупнейших в
Европе на момент открытия). Портальная арка сцены шире, чем в Большом
театре Москвы. Площадь сцены > 1100 м². Оркестровая яма на 100
музыкантов.
Малый (концертный) зал — на 825–860 мест, расположен в
передней части здания над фойе главного зала. Входы в оба зала — с
главного фасада.
Интерьеры (первоначальные): мраморные лестницы и
колонны, ложи из серого ореха и чинара, изящная мебель, искусственный
мрамор в вестибюле, фойе и зале. Библиотека и музей в составе комплекса.
Акустика изначально была неидеальной (один из минусов проекта).
История и изменения
Здание открылось в 1935 году спектаклем «Мятеж»
Д. Фурманова. Во время войны (1943) фашисты взорвали его изнутри.
Восстановили в 1963 году (под руководством Щуко, с сохранением основных
форм, но в уменьшенном объеме). Сегодня оно — объект культурного
наследия федерального значения.
Значение
Театр — не просто
здание, а градостроительный акцент, символ советской эпохи и
конструктивизма. Ле Корбюзье и Оскар Нимейер высоко оценивали его. Он
сочетает функциональность, монументальность и символизм, оставаясь одной
из главных достопримечательностей Ростова-на-Дону.
Репертуар Ростовского академического театра драмы имени М. Горького —
один из самых богатых и разнообразных в южном регионе России. Театр
предлагает широкий спектр постановок: от вечной классики и
остросовременных пьес до лёгких комедий, глубоких драм, музыкальных
спектаклей и ярких представлений для детей. Особое место в репертуаре
занимает донская тематика, которая подчёркивает самобытность донского
края, его историю, культуру и литературное наследие. Это помогает
зрителям глубже погрузиться в атмосферу казачьего Юга России.
Классика
Театр бережно сохраняет и по-новому интерпретирует
произведения русских и мировых классиков:
«Тихий Дон» по роману М. А.
Шолохова (режиссёр Геннадий Шапошников) — культовая постановка, ставшая
визитной карточкой театра. Эпическая драма о судьбах донского казачества
во времена революции и Гражданской войны. Спектакль получил широкое
международное признание благодаря мощной актёрской игре, яркой
сценографии и глубокому раскрытию образов (особенно мятущейся души
Григория Мелехова).
«Ревизор» Н. В. Гоголя — искромётная сатира на
чиновничий мир.
«Три сестры» А. П. Чехова (режиссёр Георгий
Кавтарадзе) — тонкая психологическая драма о несбывшихся мечтах.
«Собака на сене» Лопе де Вега (режиссёр Геннадий Шапошников) — изящная
комедия положений.
«Маскарад» М. Ю. Лермонтова — романтическая драма
о страстях и светском обществе.
Современные пьесы
Театр
активно работает с современной драматургией, предлагая зрителям
актуальные истории:
«Примадонны» К. Людвига (режиссёр Богдан
Петканин) — лёгкая и искромётная лирическая комедия о театральных
интригах и актёрской судьбе.
«Счастливый номер» (или «Подыскиваю
жену. Недорого») С. Белова — весёлая комедия о любви, одиночестве и
неожиданных поворотах судьбы.
«Вышел ангел из тумана» П. Гладилина —
трогательная трагикомедия, где смех соседствует со слезами и
размышлениями о жизни.
Спектакли для детей
Для юных зрителей
театр готовит красочные и поучительные постановки:
«Волшебная лампа
Аладдина» А. Шорохова.
«Принцесса на горошине» Е. Шашина и Н.
Кузьминых.
«Волшебник Изумрудного города» А. Волкова.
Донская
тематика
Особое внимание уделяется произведениям донских авторов, что
делает театр настоящим хранителем региональной идентичности:
«Матерь человеческая» В. Закруткина (режиссёр Геннадий Шапошников) —
пронзительная история о стойкости женщины в годы Великой Отечественной
войны, полная библейских метафор и вечных тем.
«Цыган» — спектакль по
произведению Анатолия Калинина, посвящённый 100-летию писателя и донской
жизни.
«Судьба человека» М. А. Шолохова — мощная постановка о военной
судьбе и человеческом достоинстве.
В 2018 году театр торжественно
открыл 155-й сезон большим парадом премьер. Среди них были спектакли,
приуроченные к 150-летию Максима Горького, в частности «Дачники»
(режиссёр Геннадий Шапошников).
Достижения
Ростовский
академический театр драмы имени М. Горького (основан в 1863 году) имеет
богатую историю наград и признания на всероссийском и международном
уровнях:
1936 год — Премия на 4-м Международном фестивале
театрального искусства (режиссёр Юрий Завадский).
1976 год —
Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского за спектакль
«Тихий Дон».
1995 год — Первая премия на Всероссийском фестивале
«Русская классика» за спектакль «Маленькие трагедии» А. С. Пушкина
(режиссёр Кирилл Серебренников).
2015 год — Гран-при XIII
Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь» за «Тихий Дон», а
также золотые дипломы за лучшую сценографию, музыку и мужскую роль
(Игорь Богодух).
2016 год — Приз зрительских симпатий на XXVI
Международном театральном фестивале «Балтийский Дом» за «Тихий Дон». В
том же году театр удостоился Премии Правительства РФ имени Фёдора
Волкова за вклад в развитие театрального искусства.
Адрес: г. Ростов-на-Дону, Театральная площадь, 1 (центр города, между
историческими районами Ростова и Нахичевани-на-Дону).
Контакты:
Телефон администрации: +7 (863) 263-36-22
Касса: +7 (863)
263-36-13, +7 (863) 263-37-92
Касса работает ежедневно с 10:00 до
18:30 без выходных. Административная часть — с 10:00 до 18:00 (выходные
— суббота и воскресенье).
Официальный сайт: www.rostovteatr.ru —
здесь можно ознакомиться с репертуаром, купить билеты онлайн и узнать
новости театра.
Билеты:
Приобрести билеты можно:
Онлайн на
официальном сайте театра.
Через популярных билетных операторов
(rnd.kassir.ru, afisha.yandex.ru и другие).
В кассе театра
(рекомендуется приходить заранее, особенно на популярные спектакли).
Популярные постановки быстро раскупаются, поэтому бронируйте места
заблаговременно.
Как добраться:
Театр расположен в самом
сердце Ростова-на-Дону на Театральной площади и является её
архитектурной доминантой.
Общественный транспорт: многочисленные
автобусы, троллейбусы и маршрутные такси.
Такси и каршеринг: удобно и
быстро из любой точки города.
Пешком или на велосипеде: отличный
вариант для прогулки по центру.
Рядом находятся другие
достопримечательности, кафе и парковки (учитывайте, что в центре может
быть загружено).
Режим работы:
Кассы — ежедневно 10:00–18:30.
Спектакли обычно начинаются вечером; проверяйте расписание на сайте.
Дополнительные удобства:
В театре работают ART-галерея и ART-кафе —
идеальное место для перерыва в антракте. Ранее здесь также
функционировали библиотека и музей театра. Зрительный зал на Большой
сцене вмещает около 1000–1165 мест (в зависимости от конфигурации).
Интерьеры фойе выполнены в стиле сталинского ампира с мраморными
колоннами и лепниной.
Краткая история и архитектура (дополнение
для туристов)
Здание театра построено в 1935 году по проекту
выдающихся архитекторов В.А. Щуко и В.Г. Гельфрейха. Это яркий памятник
позднего конструктивизма, стилизованный под гусеничный трактор — символ
индустриализации 1930-х. Многие мировые зодчие, включая Ле Корбюзье и
Оскара Нимейера, отмечали его как выдающийся образец советской
архитектуры. Театр был серьёзно повреждён во время Великой Отечественной
войны и восстановлен в 1963 году. История театра уходит корнями в 1863
год — это один из старейших театров Юга России. Имя Максима Горького
присвоено в 1932 году, звание академического — в 1980-м.
Отзывы
посетителей
Посетители в целом высоко оценивают театр (рейтинг около
4,9 на основе тысяч отзывов). Многие отмечают высокое качество
постановок, мастерство актёров, впечатляющие декорации и освещение.
Особенной любовью пользуется народная драма «Тихий Дон» по Михаилу
Шолохову — спектакль-визитная карточка театра, который идёт уже много
лет и вызывает сильнейшие эмоции. Зрители описывают его как мощное,
живое погружение в историю донского казачества: «рыдала весь спектакль»,
«актёры живут на сцене», «уникальная энергетика», «нужно обязательно
посмотреть именно здесь, в Ростове».
Среди плюсов — уникальная
архитектура здания («трактор культуры»), торжественная атмосфера и
культурное значение. Некоторые посетители жалуются на инфраструктурные
нюансы, например, на недостаточно эффективную работу кондиционеров в
жаркие летние дни. Рекомендуется приходить заранее, изучить историю
театра и выбрать удобные места (партер, бельэтаж или балконы).
Значение для региона
Ростовский академический театр драмы имени
Максима Горького — не просто культурная площадка, а настоящий символ
Ростова-на-Дону и всего Донского края. Он играет ключевую роль в
сохранении и развитии театрального искусства Юга России, активно
участвует в фестивалях, гастролях и образовательных проектах. Театр
вдохновляет новые поколения артистов и зрителей, популяризируя классику
и современную драматургию, в том числе произведения, связанные с донской
историей и культурой казачества.