ул. Крещатик 259, ☎ 0472 37 28 77. 10:00-18:00
Черкасский областной художественный музей – художественный музей
в Черкассах. Он является важной составляющей культурной жизни
региона.
Музей расположен в географическом центре Украины,
что делает его максимально доступным для посещения украинских и
зарубежных гостей. Он один из самых молодых в нашем государстве и
является ровесником независимой Украины.
Черкасский
художественный музей известен как современное выставочное медийное
пространство и место проведения различных мероприятий.
Откуда взялась коллекция
Собственно музей открылся только в 1991
году, но ядро собрания гораздо старше. После 1917 года на территории
нынешней Черкасской области национализировали усадебные собрания крупных
землевладельцев: графов Бобринских, Кантакузиных
(Кантакузен-Сперанских), князей Лопухиных и Белокопытовых. Эти вещи
поступили в Черкасский историко-педагогический музей имени Тараса
Шевченко, основанный в мае 1918 года местным обществом «Просвита» и
учителями. Его первым директором был краевед Дмитрий Бочков.
Долгие
десятилетия живопись, иконы, графика и предметы декоративно-прикладного
искусства хранились внутри краеведческого музея. К 1980-м годам там уже
существовал отдел изобразительного искусства, но отдельного
художественного музея в областном центре не было. Черкасская область
образована в 1954 году, и город долго оставался без самостоятельной
картинной галереи.
Как появился музей
В августе 1991 года,
после провала путча в Москве, здание горкома партии освободили. В том же
году художественный музей создали как отдел, а затем филиал Черкасского
областного краеведческого музея и разместили именно здесь. Для
посетителей он открылся в первый год независимости Украины.
С 1994
года учреждение работает самостоятельно. Первой директрисой в 1991-1998
годах была заслуженный работник культуры Украины Нина Клименко. В
1998-2008 годах музеем руководил Виктор Собченко. С 2009 года его
возглавляет заслуженный деятель искусств Украины, кандидат
искусствоведения, доцент Ольга Гладун.
С первых лет музей задумывался
не только как хранилище, но и как площадка возрождения украинской
культуры: встречи с художниками, поэтические вечера, выступления капеллы
бандуристов, камерных оркестров, ансамбля духовной музыки «Канон»,
артистов областной филармонии и Черкасского музыкально-драматического
театра имени Т. Г. Шевченко.
Как росли фонды
Официальные
описания называют фонд более 6 тысяч единиц хранения, энциклопедические
сводки - более 7 тысяч. В основе - национализированные усадебные
собрания. Дальше коллекцию пополняли закупками у украинских художников и
народных мастеров, у коллекционеров, через Дирекцию художественных
выставок Украины и выставочные залы советского времени.
После распада
СССР связи с союзными выставочными организациями оборвались,
сотрудничество с киевской дирекцией замедлилось. Главным источником
новых поступлений стали дары самих художников после персональных и
групповых выставок и пленэров. В последние годы благотворительный фонд
Николая Бабака формирует при музее коллекцию современного украинского
искусства для постоянной экспозиции. Бабак также передал собрание
«Народная икона Средней Надднепрянщины и иконопись XVIII-XX веков».
Что показывает экспозиция
Собрание разделено на два отдела:
декоративно-прикладное искусство и изобразительное искусство. Четыре
зала третьего этажа площадью около 500 квадратных метров постоянно
отдают под временные выставки.
В декоративно-прикладном отделе -
вышивка Среднего Поднепровья, керамика гончарных центров Черкасщины
(Головковка, Пастырское, Громы, Гнилец, Маньковский майоликовый завод),
фарфор и фаянс Косова, Опошни, Буд, Василькова, роспись Макара Мухи,
Ярины и Софии Гуменюк, Тамары Гордовой, работы Галины Грабовской,
Александры Телиженко, Полины Запары, Леонида Товстухи, Федора Гордового
и других мастеров.
Иконопись XVII-XIX веков выделена отдельно. Среди
раритетов - народная икона «Богоматерь» XVII века из села Антиповка
Золотоношского района и икона «Святая великомученица Варвара» начала
XVIII века из села Дахновка. В собрании прослеживают украинскую барочную
икону, разницу украинской и русской школ, параллельное существование
профессионального и народного письма, образы Богоматери Одигитрии и
Покрова.
В живописи есть «старое письмо» итальянской школы, в том
числе пейзажи Джузеппе Дзаиса (1709-1784) и работа школы Рафаэля
«Мадонна дель Импанната». Портретный зал XVIII - начала XX века включает
парадный портрет генерал-прокурора графа А. Н. Самойлова кисти
профессора Венской академии Иоганна-Баптиста Лампи (1751-1830), камерный
«Портрет Анисии Максимовны Ланге» 1845 года австрийца Генриха Гольпейна,
портрет Ольги Николаевны Белокопытовой работы итальянца Арциони (1907) и
образ игумена Мотронинского монастыря в Холодном Яру Мельхиседека
Значко-Яворского, церковного и политического деятеля XVIII века.
Украинское искусство 1950-1980-х годов представлено Татьяной Яблонской,
Виктором Зарецким, Николаем Глущенко, Сергеем Шишко, Сергеем Григорьевым
и другими. Период 1980-2000-х - Иваном Марчуком, Матвеем Вайсбергом,
Олегом Тистолом, Николаем Прокопенко. Отдельный пласт - художники,
связанные с Черкасщиной: Иван Ижакевич, Иван Кулик, Василий Евич, Петр
Козин, Виктор Клименко, Иван Бондарь, Юрий Ищенко, супруги Телиженко.
Графика занимает четыре зала: Георгий Нарбут, Оксана Павленко, Михаил
Дерегус, Василий Касьян, Георгий Якутович, Григорий Гавриленко, а также
черкасские графики Иван Физер, Николай Телиженко, Николай Бабак, Виктор
Афонин.
В составе музея действует мемориальный раздел - «Светлица
Нарбута». Она посвящена народному художнику Украины, лауреату
Шевченковской премии, сценографу Данилу Нарбуту: эскизы декораций,
книжная иллюстрация и станковые работы.
Роль сегодня
Музей
работает как научный и культурно-образовательный центр области:
методическая помощь музеям областного подчинения, конференции, детский
центр, мастер-классы, квесты, концерты и лекции. Ежегодно он проводит
около 70 стационарных и около 10 передвижных выставок. Посещаемость в
последние годы превышает 50 тысяч человек. Международными стали проекты
«Антракты» и «Диалоги» (куратор Владимир Яковец). Среди авторов, чьи
работы здесь показывали, - Павел Маков, Тамара Бабак, Николай Маценко,
Тиберий Сильваши.
Визуальным знаком музея стала работа «Неофольк»
черкасского художника Николая Маценко: жить в ритме времени, опираясь на
живую традицию.
Практические сведения: адрес - улица Хрещатик, 259,
Черкассы; режим - вторник-воскресенье, 10:00-18:00, понедельник
выходной; сайт - muzey.ck.ua. Часы и условия посещения лучше сверять
перед визитом: в последние годы режим работы музеев Украины менялся.
Черкасский областной художественный музей стоит в центре Черкасс, на
улице Крещатик, 259, в здании бывшего горкома Компартии Украины. Музей
открылся в 1991 году как отдел, затем филиал областного краеведческого
музея и с 1994 года работает самостоятельно. Это один из самых молодых
областных художественных музеев Украины, ровесник независимости.
Постоянная экспозиция занимает 1406 квадратных метров, фонды насчитывают
более 7 тысяч единиц. Четыре зала третьего этажа, около 500 квадратных
метров, отведены под сменные выставки.
Основа собрания -
национализированные после 1917 года частные коллекции помещиков
Черкасщины: графов Бобринских, Кантакузиных, князей Лопухиных и
Белокопытовых. Позже фонды пополняли закупки у украинских художников и
народных мастеров, поступления из выставочных залов и Дирекции
художественных выставок, а в последние десятилетия - дары авторов после
персональных выставок и пленэров. Крупное пополнение дал коллекционер и
народный художник Украины Николай Бабак: народные иконы Среднего
Поднепровья и работы современных мастеров.
Постоянная экспозиция
делится на два отдела - декоративно-прикладное искусство и
изобразительное искусство.
Декоративно-прикладное искусство
Среднего Поднепровья
Залы народного искусства показывают традиционные
промыслы Надднепрянщины: вышивку, ткачество, гончарство, резьбу,
плетение, вытынанку, роспись и наивную живопись.
Вышивка представлена
рушниками с деревом жизни в центре композиции - характерным мотивом
Среднего Поднепровья. Рядом с историческими образцами висят
монументальные рушники-панно Александры Телиженко, где народный орнамент
переосмыслен в современном ключе.
Ткачество прослеживается от
сельских налавников и ряден до кролевецких рушников и авторских
гобеленов.
Керамика собрана по гончарным центрам. Есть зооморфная
посуда Опошни, солнечная косовская керамика, изделия Васильковского,
Полонского и Будянского заводов. Черкасщину представляют продукция
Маньковского майоликового завода «Колорит» и керамического цеха
Черкасского завода стройматериалов, авторские работы Ивана Сухого,
Федора Гордового, Николая Чуруканова, Михаила Титаренко. Отдельная
редкость - фляндрованная керамика Головковки, технологию которой
восстановил потомственный гончар Яков Брюховецкий, и чернодымленая
(дымленая) посуда села Пастырское, редкая для Среднего Поднепровья в XX
веке. Также есть изделия из Гром, Гнильца и других местных очагов.
Роспись показывают работы Макара Мухи из села Михайловка Каменского
района, сестер Ярины и Софии Гуменюк (Гоменюк), Тамары Гордовой,
Валентины Кузьменко, Екатерины Кайдаш-Машковской, плюс петриковская
посуда. Игрушечное собрание включает узловых кукол черкасских мастериц,
деревянные игрушки, расписные керамические свистульки Ольги
Отнякиной-Бердник и редкую громовскую черносмоленую игрушку,
воссозданную Анжелой Драч.
Иконопись XVII-XIX веков
Отдельное
место занимает икона. Собрание показывает украинскую барочную традицию,
различие украинской и русской школ, параллельное существование
профессионального и народного письма, особое значение образов Богоматери
Одигитрии и Покрова.
Раритеты: икона «Богоматерь» XVII века народного
мастера, найденная в селе Антиповка Золотоношского района, и «Святая
великомученица Варвара» начала XVIII века из села Дахновка. Варвара -
один из сильных образцов украинского иконописания XVIII века: канон
соединен с реалистической живописью, икона попала в музей после пожара в
церкви и была отреставрирована. Древнейший в коллекции образ Богоматери
Одигитрии на тисненном орнаментальном фоне с накладными резными
элементами датируют XVIII веком. Есть список чудотворной иконы Божьей
Матери Новокайдакской (Самарской), связанной с историей казачества, и
иконы киевско-печерской школы: святой Пантелеймон-целитель, Покров,
Кирилл и Мефодий.
Народная икона показывает, как сельские богомазы
соединяли канон с дохристианскими и фольклорными представлениями: лики
светлые, близкие к местному типу. Образы писали на доске, холсте и
металле. Дар Николая Бабака добавил аллегорические сюжеты «Христос -
виноградная лоза» и «Христос - недреманное око», бытовавший на
Чигиринщине в XVII-XVIII веках. Иконы дополняют деревянная, гипсовая,
мраморная и бронзовая скульптура и богослужебная книга «Апостол».
Живопись XVIII - начала XX века
Самый развернутый раздел -
живопись. «Старое малярство» включает итальянскую школу: пейзажи
Джузеппе Дзаиса (1709-1784), работы Рогана и Мартельяниса. Эпоху
Возрождения представляет картина школы Рафаэля «Мадонна дель Импанната».
Портретный зал показывает эволюцию жанра от шляхетского сарматского
портрета до психологического и лирического. Парные портреты супругов
Млодецких конца XVIII века выполнены в «плоскостном» типе; портрет
Йожефа Мартина Млодецкого подчеркивает сословную величие и воинскую
стать. Парадный портрет генерал-прокурора графа Александра Самойлова -
копия с работы профессора Венской академии Иоганна-Баптиста Лампи (конец
XVIII века), классицизм. Романтический психологизм первой половины XIX
века виден в портрете игумена Мотронинского монастыря в Холодном Яру
Мельхиседека Значко-Яворского и в «Портрете епископа». Камерный «Портрет
Анисьи Максимовны Ланге» 1845 года написал австрийский художник Генрих
Гольпейн. Визитной карточкой музея считают «Портрет Ольги Белокопытовой»
(1907) итальянца Арциони (Арчьони): Ольга Николаевна, дочь одесского
дворянина, жена Ильи Мечникова.
Украинское искусство XX-XXI веков
и графика
Середина и вторая половина XX века представлены Татьяной
Яблонской (вибрирующий мазок), Виктором Зарецким, Николаем Глущенко
(модернистские опыты), Сергеем Шишко (поэтический пейзаж), Федором и
Сергеем Захаровыми, Сергеем Григорьевым, Андреем Коцкой, Адальбертом
Эрдели.
Период 1980-2000-х, годы трансформации и независимости,
показывают Иван Марчук (пльонтанизм), Анатолий Хмара, Матвей Вайсберг,
Олег Тистол, Борис Егиазарян, Лев Маркосян, Николай Прокопенко.
Черкасские и связанные с краем авторы: Иван Ижакевич, Иван Кулик,
Василий Евич, Петр Козин, Владимир Кузнецов, Виктор Клименко (тема
Хмельнитчины), Иван Бондарь, Юрий Ищенко, Евгений Найден, Василий
Цимбал, Максим Гладько, Владимир Яковец, Игорь Солодовников, Виктор
Афонин, супруги Телиженко.
Графика занимает несколько залов. В
собрании Георгий Нарбут, Оксана Павленко (ученица Михаила Бойчука,
бойчукистка), Михаил Дерегус, Александр Данченко, Александр Ивахненко,
Василий Лопата, Надежда Лопухова, Василий Касьян, Владимир Куткин,
Николай Стратилат, Александр Пащенко, Георгий Якутович, Владимир Ненада,
Григорий Гавриленко, Зоя Лерман, Николай Прокопенко. Местные графики:
Иван Физер, Николай Телиженко, Виктор Олексенко, Николай Бабак, Альберт
и Неонила Недосеко, Владимир Костогриз, Татьяна Кулиш, Артур Дуненко.
В состав музея входит мемориальный зал «Светлица Нарбута», посвященный
народному художнику Украины, лауреату Шевченковской премии, сценографу
Данилу Нарбуту: эскизы декораций, иллюстрации и станковые работы, идущие
от народной картины. Отдельно представлена коллекция народного художника
Украины Ивана Физера (1953-2020), переданная семьей.
Сменные
выставки и практика визита
Постоянная экспозиция соседствует с
временными проектами. Музей проводит около 70 стационарных и около 10
передвижных выставок в год, принимает более 50 тысяч посетителей. Среди
заметных линий - международные проекты «Антракты» и «Диалоги», выставки
современного украинского искусства из собрания фонда Николая Бабака
(Криволап, Сильваши, Вайсберг, Антип и другие), ретроспективы, в том
числе бойчукистки Оксаны Павленко. Визуальным знаком музея стала работа
«Неофольк» черкасского художника Николая Маценко.
Режим:
вторник-воскресенье, 10:00-18:00, касса до 17:30. Понедельник выходной,
последняя пятница месяца - санитарный день. Последняя суббота месяца -
бесплатный день для льготных категорий при предъявлении документа.
Ориентир по ценам прошлых лет: взрослый билет около 50 грн, школьники
15, студенты 25, экскурсия около 200 грн; актуальные тарифы лучше
уточнять на месте. Сайт музея: muzey.ck.ua. Координаты примерно 49.442
северной широты, 32.068 восточной долготы.
Черкасский областной художественный музей - научный и
культурно-образовательный институт, одна из главных площадок
современного искусства на Среднем Поднепровье. Он стоит в центре
Черкасс, на улице Крещатик, 259, в здании бывшего горкома Компартии.
Музей основали в 1991 году как филиал областного краеведческого музея, а
с 1994 года он работает как самостоятельное учреждение. Экспозиционная
площадь - около 1406 квадратных метров. Фонд насчитывает более 6000
единиц хранения: работы из частных собраний графов Бобринских,
Кантакузиных, князей Лопухиных и Белокопытовых, а также произведения,
приобретенные у Дирекции художественных выставок и у авторов.
Постоянная экспозиция делится на два отдела. В декоративно-прикладном
показаны образцы народного искусства Среднего Поднепровья: вышивка,
керамика, ткачество, резьба. В изобразительном - работы профессиональных
художников, связанных с Черкасщиной, среди них Иван Ижакевич, Иван
Кулик, Василий Евич, Петр Козин, Владимир Кузнецов, Виктор Клименко,
Юрий Ищенко, Евгений Найден. Отдельное место занимает иконопись XVII-XIX
веков. Четыре зала третьего этажа, около 500 квадратных метров, отведены
под сменные выставки.
Музей ведет активную образовательную программу.
Здесь проходят научные конференции, фестивали, концерты, лекции и
встречи с украинскими деятелями культуры. Работает детский центр. Для
разных возрастов устраивают мастер-классы, квесты и воркшопы: от
знакомства с народным орнаментом до занятий по современной графике.
Ежегодно музей организует около 70 стационарных и около 10 передвижных
выставок. Посещаемость превышает 50 тысяч человек в год. В последние
годы площадка стала открытой для европейских художников. Международный
статус получили проекты «Антракты» и «Диалоги». Куратор «Диалогов» -
черкасский художник Владимир Яковец, член Национального союза художников
Украины. Проект стартовал в 2010 году в главном зале музея и строится
как разговор поколений, жанров и техник. В разные годы в нем участвовали
более полусотни авторов из Украины и Европы, от профессиональных
художников до школьников, в географическом диапазоне от Черкасс до
Берлина.
Визуальным знаком музея стала работа «Неофольк» Николая
Маценко, который живет и работает в Черкассах. Маценко, родившийся в
1960 году на Прикарпатье, - представитель украинской «новой волны»,
сооснователь объединения «Нацпром» вместе с Олегом Тистолом, автор
«Геральдического цикла», серии «Купуй украинское!» и перформанса «В
каждую хату - по квадрату!». Его произведения хранятся в Фонде Кристофа
Мериана в Базеле, в собраниях Госдепартамента США, PinchukArtCentre,
Мыстецкого Арсенала и самого Черкасского музея. «Неофольк» точно
передает концепцию музея: жить в ритме времени, опираясь на живую
традицию.
В разные годы здесь выставлялись Павел Маков, Тамара Бабак,
Тиберий Сильваши, Арман, Кристиан Ротманн, Рон Ван де Вивер, Олег Харч.
Музей продолжает соединять региональную школу с международным контекстом
и остается одной из самых посещаемых культурных точек Черкасс.