ул. Пантелеймоновская, дом. 3
Одесский театр музыкальной комедии им. М.Водяного – академический театр музыкальной комедии (оперета) в городе Одессе.
Основание и львовский период (1946–1953)
Коллектив театра
начал формироваться осенью 1946 года во Львове на базе Театра
миниатюр как Львовский государственный театр музыкальной комедии.
Первый сезон открылся весной 1947 года спектаклем «Одиннадцать
неизвестных» (символичное название, подчеркивавшее молодость и
неизвестность труппы).
Среди первых постановок:
«Сильва» и
«Весёлая вдова» И. Кальмана.
«Майская ночь» А. Рябова.
«Вольный ветер» И. Дунаевского (одна из первых больших удач).
Театр быстро набирал популярность благодаря энергичным
постановкам, в основном на современные темы, а также классике
оперетты. По 4–5 премьер за сезон. Ключевые фигуры раннего периода:
режиссёр Изакин Гриншпун, дирижёр Иван Кильберг (позже главный
дирижёр), художники и балетмейстеры. В труппе блистали Михаил
Водяной (начинал не в премьерном составе, но быстро стал лидером),
Евгения Дембская, Маргарита Дёмина и другие.
Театр активно
гастролировал по Украине. В 1950 и 1952 годах с успехом выступал в
Одессе, завоевав местных поклонников.
Переезд в Одессу и
расцвет (1953–1980-е)
В 1953 году по решению партийного
руководства произошёл обмен: Одесский театр Советской Армии
отправили во Львов, а Львовский театр музкомедии — в Одессу. В
декабре 1953 года коллектив прибыл в Одессу и был тепло встречен на
вокзале. Театр получил помещение на улице Карла Либкнехта (ныне
Греческая), 48а (бывшая сцена Театра Советской Армии, где сейчас
Одесский ТЮЗ).
В Одессе театр обрёл «второе дыхание». Репертуар
обогатился спектаклями об Одессе и одесситах, что идеально
соответствовало характеру города. Труппа органично вписалась в
культурную жизнь, гастролировала по всему СССР с аншлагами.
Некоторые спектакли были экранизированы, а артисты стали всесоюзно
известными.
Ключевые деятели:
Режиссёры: Матвей Ошеровский
(расцвет в 60–70-е, постановки зарубежных и советских мюзиклов),
Юлий Гриншпун, Эдуард Митницкий, Виктор Стрижев, Семён Штейн.
Художник: Михаил Ивницкий.
Директора: Михаил Подшибиткин
(первый), Дмитрий Островский (долгие годы), позже Михаил Водяной
(1979–1983, художественный руководитель-директор).
Звёзды:
Михаил Водяной (легенда театра, народный артист СССР), Евгения
Дембская, Юрий Дынов, Маргарита Дёмина, Семён Крупник и многие
другие.
С июля 1977 года — Одесский областной театр музыкальной
комедии.
Новое здание и дальнейшее развитие (1981–настоящее
время)
В апреле 1981 года театр переехал в новое специально
построенное здание на 1300–1350 мест по проекту архитектора Генриха
Топуза (инженер А. Любовский, участие В. Красенко в интерьере).
Здание в стиле советского модернизма, с фонтаном и скульптурами на
площади. Это одна из самых современных и технически оснащённых сцен
Одессы.
В 2006 году театру присвоили статус академического. В
2017 году, к 70-летию, коллектив награждён Почётной грамотой
Одесского горсовета.
Сегодня театр возглавляют:
Директор —
Елена Редько (заслуженный работник культуры Украины).
Главный
режиссёр — Владимир Подгородинский.
Главный дирижёр — Вадим
Перевозников и другие мастера.
Общий объём и композиция
Здание представляет собой комплексный
архитектурно-градостроительный ансамбль с большой площадью перед
фасадом. Оно сочетает динамичные современные формы, функциональность и
выразительность. Основные элементы:
Главный объём — крупный,
относительно компактный, с акцентом на горизонтальные и вертикальные
линии.
Сценическая коробка (замкнутый объём сцены и артистические
помещения) — выделена узкими ленточными окнами и увенчана призматической
коробкой с бронзированными ребрами, что придает ей технический,
современный вид.
Публичная часть (вестибюль, фойе) — решена как
крупный стеклянный объём, пронизанный горизонталями прогулочных галерей,
наружными лестницами и балконами третьего этажа. Завершается сильно
нависающей плоской крышей, которая создает эффект легкости и защиты.
Это типичный для позднесоветского модернизма подход: контраст закрытых
технических объёмов и открытых, прозрачных общественных пространств.
Фасады
Главный фасад (со стороны площади / Пантелеймоновской
улицы) — динамичный, с выразительной игрой объемов. Большая стеклянная
поверхность фойе контрастирует с более монолитными частями. Есть балконы
и галереи, которые позволяют зрителям «выходить» наружу визуально.
Фасады отличаются ритмом горизонталей и вертикалей, широкими
остекленными поверхностями и лаконичными, но пластичными деталями. Нет
излишней декоративности — акцент на материалах (стекло, бетон, металл) и
геометрии.
Перед зданием — Театральная площадь с фонтаном (изначально
градирня для кондиционеров, позже цветомузыкальный, потом обычный в
форме скрипичного ключа), оригинальными светильниками и скульптурными
композициями (в т. ч. «Дельфин и русалка» скульптора А. Князика). Это
усиливает ансамблевый характер.
Интерьеры
Интерьеры
спроектированы с акцентом на комфорт, современность и театральную
атмосферу:
Вестибюль и фойе — просторные, многоуровневые, с большим
остеклением. Главное двухсветное фойе окружает зрительный зал. Есть
прогулочные галереи, балконы, боковые лестницы. В отделке — подвесные
декоративные композиции, элементы с мотивами классики (например,
квадрига Аполлона).
Зрительный зал — на 1300 мест (изначально до
1350, позже ~1272 после переделок). Хорошо просматривается со всех мест,
отличная акустика (специально для оперетты и мюзиклов). Партер,
ярусы/балконы. Современная сцена с техническим оснащением (вращающаяся
сцена и др.).
Дополнительные помещения: буфеты, репетиционные залы,
холлы с интересными потолками и декоративными элементами.
Материалы и
отделка типичны для эпохи: стекло, бетон, дерево, металл, декоративные
подвесные конструкции. Интерьеры светлые, воздушные, функциональные, с
элементами художественного оформления (работы художников Н. Абрамовой,
И. Кулаковой и др.).
Технические особенности
Здание — одно из
самых современных и технически оснащенных в Одессе на момент постройки.
Продумана вентиляция и кондиционирование (фонтан как часть системы),
отличная акустика, вместительные артистические и репетиционные
помещения. Архитекторы и инженер были номинированы на Государственную
премию УССР им. Т. Г. Шевченко.
Контекст и значение
Театр
гармонично вписан в городской контекст Одессы, но резко контрастирует с
классической эклектикой и барокко других зданий города (например,
знаменитого Оперного театра). Это памятник позднесоветской архитектуры,
где удалось соединить функциональность большого театрального комплекса с
художественной выразительностью. Многие одесситы считают его одним из
шедевров местной архитектуры XX века.
Основные направления репертуара
Классические оперетты (И. Кальман,
Ф. Легар, И. Штраус, Ф. Зуппе и др.):
«Сильва» (Королева чардаша)
«Принцесса цирка»
«Ночь в Венеции»
«Очарованный Боккаччо»
«Летучая мышь», «Марица», «Весёлая вдова» и др.
Мюзиклы
(американские, европейские, российские/украинские):
«Канкан» (К.
Портер)
«У джазе тільки дівчата» (почти американский мюзикл)
«Скрипаль на даху» (Дж. Бок)
«Ханум» (мюзикл по А. Цагарели, активно
идёт в 2026)
«Гуцулка Ксеня» (фолк-мюзикл)
«Кохання січового
стрільця»
«Ніч перед Різдвом» (по Гоголю)
«Jesus Christ Superstar»
(рок-опера Э. Ллойд Уэббера)
Музыкальные комедии и мелодрамы
(включая малую сцену):
«За двома зайцями» (по Старицкому)
«Божевільна родина»
«Брехуха»
«Тривога по-одесски»
«№13»
«Вечір у Буенос-Айресі»
«Запроси мене на танець», «Колишні», «Два
кольори однієї долі» и др.
Детские и семейные спектакли:
«Попелюшка» (по Ш. Перро)
«Чиполліно» (по Дж. Родари)
«Вождь
червоношкірих» (по О. Генри)
Музыкальные сказки вроде «Лавчіспіс».
Театр регулярно обновляет афишу. В 2026 году активно идут «Ханум»,
«Божевільна родина», «Ніч у Лісабоні», гостевые проекты и концерты
(Pianoбой, Frank Sinatra Tribute и др.). Многие постановки имеют долгую
жизнь на сцене и любимы несколькими поколениями зрителей.
Труппа
театра
Труппа театра — это сплав опыта и молодости. В ней работают
около 340 человек (солисты, артисты хора, балета, оркестр, технический
персонал). Театр всегда славился яркими индивидуальностями, многие из
которых стали звёздами всесоюзного и всеукраинского масштаба.
Легенды
и народные артисты (историческая основа)
Михаил Водяной
(1924–1987) — «король оперетты», народный артист СССР. Создал более 100
ролей, включая Попандопуло («Весілля в Малинівці»), Тевье («Скрипаль на
даху»), Бони и др. Был директором и худруком, многое сделал для
строительства нынешнего здания. Театр носит его имя с 1995 года.
Евгения Дембская, Юрий Дынов, Маргарита Дёмина, Всеволод Применко,
Людмила Сатосова и др.
Современные ведущие солисты и заслуженные
артисты
В труппе работают:
Народные и заслуженные артисты Украины:
Наталья и Николай Завгородние, Ольга Оганезова, Виктория Фролова,
Владимир Фролов, Алина Семенова, Тамара Тищенко, Аурика Ахметова, Идалия
Иванова, Станислав Ковалевский, Сергей Лукашенко и др.
Лауреаты
конкурсов и молодые солисты: Ирина Ковальская, Кирилл Туриченко, Юлия
Панченко, Людмила Мешкова, Руслан Рудный, Владимир Кондратьев, Александр
Прокопович, Наталья Ткачук и многие другие талантливые артисты.
Текущий состав включает солистов вроде Виктории Березиной, Сергея
Богаченко, Александра Владыченко, Михаила Игнатова, Ивана Ковалёва,
Ольги Кононцевой, Тимофея Криницкого, Инны Куликовой и др. (полный
актуальный список лучше смотреть на официальном сайте в разделе
«Коллектив» или «Майстер»).
Оркестр под руководством главного
дирижёра Вадима Перевозникова, хор, балетная труппа и художники
обеспечивают высокий профессиональный уровень. Многие артисты совмещают
работу в театре с концертной деятельностью и съёмками.
Особенности и атмосфера
Репертуар театра ориентирован на широкую
аудиторию: от семей с детьми до любителей классики и современных
мюзиклов. Постановки отличаются одесским юмором, яркими костюмами, живой
музыкой и высоким исполнительским мастерством. Театр остаётся
«первооткрывателем» — здесь активно ставят новые украинские и зарубежные
произведения.
Для вашего сайта ermakvagus.com рекомендую
добавить:
Отдельные страницы/разделы по популярным спектаклям с фото
и краткими синопсисами.
Биографии ключевых артистов.
Советы по
выбору спектакля (романтический вечер — оперетта, с детьми — сказка, для
компании — комедия).