ул. Леонтовича 5
Музей современного искусства Одессы (МСМО, или MSIO — Музей сучасного мистецтва Одеси) — это динамичное культурное учреждение, посвященное современному украинскому искусству, с акцентом на одесскую школу. Он расположен в историческом центре Одессы по адресу: улица Европейская, 31/33 (возле Католического костела Успения Пресвятой Девы Марии). Это новое пространство, открытое в марте 2025 года, занимает двухэтажный особняк, где размещены выставочные залы, кафе, магазин и укрытие. Музей работает ежедневно, кроме понедельника, с 12:00 до 19:00 (рекомендуется уточнить актуальное расписание на официальном сайте msio.com.ua или по телефону +380 48 759 10 18). Вход на постоянную экспозицию и временные выставки обычно платный (около 100-200 грн, с льготами для студентов и пенсионеров), но музей активно проводит образовательные программы и события для широкой аудитории. Как отмечается, пространство пока не полностью адаптировано для людей с инвалидностью (нет пандусов), но команда работает над улучшениями.
Основание и ранние годы (2008–2012)
Музей возник на базе
уникальной частной коллекции Михаила Кнобеля, собиравшего произведения
одесских художников-нонконформистов «второй волны одесского авангарда»
(1960–1980-е годы). В коллекции насчитывалось более 380 работ. Это
собрание уже экспонировалось и имело каталоги, но Мороховский поставил
задачу создать полноценную институцию с постоянной экспозицией,
исследовательской и выставочной деятельностью.
Первым директором стал
Семён Кантор (научный работник, инженер), первым куратором — Ута Кильтер
(яркая фигура одесской культурной жизни). Музей задумывался не как
классический «храм искусства», а как динамичная платформа, открытая
экспериментам. В команду принципиально не привлекали специалистов
«классического» музейного профиля.
Первая выставка называлась просто
«Выставка №1» (проект Дмитрия Тронова). Она акцентировала внимание на
неофициальном одесском искусстве: «Заборная выставка» 1967 года (первая
несанкционированная акция в СССР художников Валентина Хруща и Станислава
Сычева), «квартирные» выставки 1960–70-х, практики в условиях цензуры.
Уже в 2008 году прошла выставка «Одесса 2008», которую часто называют
неофициальной Первой Одесской биеннале современного искусства. В ней
участвовали все, кто считал себя одесским художником. Один из
скандальных объектов — работа Вадима Гринберга, отсылавшая к похищению
картины Караваджо из другого одесского музея.
Музей быстро стал
организатором Одесской биеннале современного искусства (с 2013 года с
международным участием). Это создало платформу для сотрудничества с
художниками, кураторами и институциями из более чем 30 стран.
Переезды и развитие (2012–2021)
2012–2013 — переезд на Французский
бульвар, 8. Открытие отметили «Парадной выставкой» «В предчувствии
музея» с работами современных одесских авторов.
2013 — музей приобрёл
и отреставрировал здание-памятник архитектуры 1906 года (архитектор
Кристиан Сведер) по адресу ул. Леонтовича, 5 (бывшая Белинского). Здесь
открылась новая локация для Третьей биеннале. Это пространство стало
основным: 12 выставочных залов, большой современный выставочный зал, сад
и патио.
В 2019 году в подвале открылся экспериментальный центр
Muzeon — альтернативное пространство для молодых художников, лекций,
концертов, перформансов и открытой библиотеки (более 400 изданий по
современному искусству). Также запустили цифровой архив Art(co)archive.
Коллекция активно пополнялась покупками новых работ (инсталляции, видео,
документация перформансов). Она охватывает:
Зарождение одесской школы
(Юрий Егоров).
Абстракционизм (Олег Соколов).
Нонконформизм
1960–80-х.
Концептуализм 1980-х.
«Новую волну» 1990-х.
Искусство XXI века.
Среди ключевых художников в коллекции: Олег
Соколов, Александр Ануфриев, Валентин Хрущ, Владимир Наумец, Людмила
Ястреб, Юрий Егоров, Люсьен Дульфан и многие другие.
Период без
постоянного пространства и новые вызовы (2021–2025)
В 2021 году музей
получил пространство на территории бывшего завода шампанских вин
(Французский бульвар, 36), но полномасштабное вторжение России в 2022
году не позволило открыться. Здание на Леонтовича, 5, освободили (позже
там планировалось консульство Турции).
Несмотря на отсутствие
постоянной локации, музей продолжал работу: провёл 7 выставок в
партнёрских пространствах (включая Одесский музей западного и восточного
искусства, Львов и др.).
Новое открытие в 2025 году
1 марта
2025 года музей в пятый раз открыл новое пространство по адресу ул.
Европейская, 31/33 (двухэтажный особняк возле Католического костёла).
Первой выставкой стала посмертная ретроспектива одесского художника
Дмитрия Дульфана — «Миражи Калипсо: Пленный глубинами» (куратор Анна
Мороховская). Выставка охватила все этапы его творчества и работала до
июня 2025 года.
Новое пространство включает выставочные залы, кафе,
магазин и укрытие. Оно меньше предыдущего, но функционально; есть планы
по улучшению доступности.
Миссия и значение
МСИО фокусируется
на одесском контексте (сохранение и исследование локальной
художественной традиции нонконформизма и современного искусства), но
открыт к международным проектам. Музей — не только хранилище, но и
активный центр: биеннале, лекции, экспериментальные пространства,
цифровые архивы.
Коллекция читалась с работами мастеров «второй волны одесского
авангарда» (или одесского нонконформизма). Это неофициальное искусство
советского периода, которое развилось вопреки официальной доктрине
соцреализма. Мы значительно расширили собрания по созданию, дарениям и
руководителям других коллекций XIX века. На сегодняшний день фонд
включает в себя работы и продолжает пополняться.
Экспозиция отражает
хронологию и основные этапы одесского искусства:
Зарождение
одесской школы живописи и ее руководитель Юрий Егоров.
Творчество
первого советского абстракциониста Одессы — поэта и диссидента Олега
Соколова.
Первая несанкционированная акция в СССР — «Заборная
выставка» 1967 года (Валентин Хрущ и Станислав Сычев).
Квартирные
выставки нонконформистов 1970-х.
Одесская концептуальная группа
1980-х.
«Новая волна» 1980–1990-х.
Искусство XXI века.
Ключевые художники и направления в коллекции
Коллекция особенно
сильна в одесском нонконформизме и концептуализме. Среди ведущих
авторов:
Олег Соколов — первый украинский абстракционист, поэт и
диссидент.
Александр (Олександр) Ануфриев — незабываемый
представитель нонконформизма.
Валентин Хрущ — участник классической
«Заборной выставки».
Владимир Наумец, Владимир Стрельников, Людмила
Ястреб, Юрий Егоров, Александр Фрейдин, Люсьен (Дмитрий) Дульфан.
Концептуалисты: Леонид Войцехов, Сергей Ануфриев, Юрий Лейдерман, Игорь
Чацкин, Александр Ройтбурд, группа «Перцы» (Людмила Скрипкина, Олег
Петренко), группа «Мартынчики» (Светлана Мартынчик, Игорь Штыпин).
Художники 1990-х и позже: Игорь Гусев, Андрей Казанджий, Дмитрий
Дульфан, Мирослав Кульчицкий, Вадим Чекорский, Уте Кильтер и другие.
В коллекции также есть работы более ранних авторов (например, Бориса
Анисфельда) и современных одесских художников. Музей активно выставляет
произведения из новых коллекций и осуществляет кураторские проекты.
Структура и формы работ
Коллекция включает в себя:
Живопись
(абстракция, фигуратив, экспериментальные техники).
Графику, коллажи.
Скульптуру.
Инсталляции, мультимедиа и концептуальные объекты.
Архивные материалы, фотографии, документы (доступны в цифровом архиве
Art(co)archive — coarchive.art).
Основная экспозиция размещена в
12 залах исторического здания 1906 года (архитектор Кристиан Скведер) по
адресу ул. Леонтовича, 5. Есть отдельный современный выставочный зал с
климат-контролем и экспериментальный центр Музеон в подвале (для молодых
художников, перформансов, лекций и открытой библиотеки).
Цифровая
коллекция
На официальном сайте доступна онлайн-коллекция
(onlinecollection.msio.com.ua), где можно фильтровать работы по автору,
году, типу. Примеры работ:
Валентина Алтанца («Весна», «Хаты у
воды»).
Андрея Антонюка («Весна», «Учитель»).
Александра Ануфриева
(«Рита», пейзажи).
Современные объекты (АнтиГонна и др.).
Проекты и деятельность
Музей активно занимается образовательными и исследовательскими
инициативами. Ключевые проекты:
Артерия: Программа для поддержки
уличного искусства и паблик-арта в Одессе.
Muzeon: Экспериментальный
центр для молодых талантов, где проводятся резиденции, мастер-классы и
дискуссии.
Почуй та відчуй мистецтво: Инклюзивные программы для людей
с нарушениями зрения и слуха, включая тактильные экспонаты и аудиогиды.
Події (События): Регулярные выставки, лекции, конференции и перформансы.
Например, в 2025 году после открытия акцент на темы плена и свободы в
контексте войны.
Команда музея включает директора Семёна Кантора,
кураторов, искусствоведов и волонтеров, ориентированных на интеграцию
искусства в повседневную жизнь. Музей сотрудничает с международными
институциями и участвует в фестивалях, таких как Odessa Contemporary Art
Week.
Уникальные особенности
МСМО выделяется как один из немногих музеев в Украине, полностью посвященных современному искусству с региональным акцентом на одесский авангард. Его история переездов (пять открытий) отражает resilience в условиях экономических и военных вызовов. Новое пространство сочетает историческую архитектуру особняка с современным дизайном, создавая атмосферу для размышлений. Музей подчеркивает социальную роль искусства: от реакции на войну до инклюзии. Для посетителей доступны экскурсии (групповые и индивидуальные), а также онлайн-ресурсы. Он популярен среди туристов и местных, с высокими оценками на Tripadvisor (4,5/5) за оригинальные выставки и атмосферу. Если планируете визит, следите за анонсами на Instagram @msmo.odesa — там часто публикуют фото текущих экспозиций и событий.