240 S. Broad Street, ☏ +1215893-1935
Музыкальная академия, также известная как Американская
музыкальная академия, представляет собой концертный зал и оперный
театр, расположенный по адресу: 240 S. Broad Street в Филадельфии,
штат Пенсильвания. Он расположен между улицами Локуст и Мэннинг в
районе Авеню искусств в центре города.
Зал был построен в
1855–1857 годах и является старейшим оперным театром США, который до
сих пор используется по своему первоначальному назначению. Это
место, известное как «Великая старушка с Локуст-стрит», является
домом для балета Пенсильвании и оперы Филадельфии. Он также был
домом для Филадельфийского оркестра с момента его создания в 1900
году до 2001 года, когда оркестр переехал в новый Центр
исполнительских искусств Киммела. Оркестр Филадельфии по-прежнему
сохраняет за собой право собственности на Академию.
В 1962
году зал был признан Национальным историческим памятником.
26 января 1857 года в Музыкальной академии состоялся
инаугурационный бал. В то время газета The New York Times описывала
театр как «великолепно великолепный, ярко освещенный, солидно
построенный, прекрасно расположенный, красиво украшенный», но
продолжал сетовать на «все, чего не хватает. несколько певцов, чтобы
передать это «вещь» ». В театре состоялась первая оперная
постановка, и то, что было объявлено его официальным открытием,
месяц спустя, 25 февраля 1857 года, состоялось выступлением
итальянской оперной труппы Макса Марецека из оперы Верди «Трубадур»
с Мариеттой Газзанигой в главной роли в роли Леоноры и Алессандро
Амодио в роли графа. ди Луна, Зои Альдини в роли Азусены, Паскуале
Бриньоли в роли Манрико и дирижер Макс Марецек. Марецек, который уже
с 1850 года представлял оперы в Музыкальной академии в Нью-Йорке и в
Театре на Честнат-стрит в Филадельфии, ежегодно возвращал свою
труппу в Музыкальную академию в Филадельфии до 1873 года. и
Нью-Йоркской музыкальной академии, его труппу иногда называли
оперной труппой музыкальной академии.
Академия постоянно
используется с 1857 года, в ней принимают участие многие всемирно
известные исполнители, дирижеры и композиторы, а также проводится
значительное количество американских премьер произведений в
стандартном оперном и классическом репертуаре. Среди известных опер,
в которых состоялись американские премьеры, - «Ариадна на Наксосе»
Штрауса, «Фауст» Гуно и «Летучий голландец» Вагнера. В 1916 году
Леопольд Стокски дирижировал Филадельфийским оркестром на
американской премьере Восьмой симфонии Малера (Симфония тысячи).
В список артистов ХХ века, выступавших в Музыкальной академии,
входят такие деятели, как Мариан Андерсон, Мария Каллас, Энрико
Карузо, Аарон Копленд, Владимир Горовиц, Густав Малер, Анна Павлова,
Эдит Пиаф, Лучано Паваротти, Тони. Беннетт (в 1962 году), Ицхак
Перлман, Леонтин Прайс, Сергей Рахманинов, Артур Рубинштейн, Исаак
Стерн, Рихард Штраус, Игорь Стравинский, Джоан Сазерленд, Петр Ильич
Чайковский и многие другие. После того, как Филадельфийский оркестр
переехал в Киммел-центр, 21 век привел в Академию больше
неклассических артистов, среди которых был Ноэль Галлахер, который
выступал там в 2011 году.
Помимо мероприятий, связанных с
искусством, здесь проводились различные общественные собрания, в том
числе Республиканский национальный съезд 1872 года. Возможно, первая
американская футбольная игра в закрытых помещениях состоялась здесь
в 1889 году между Пенсильванским университетом и клубом из
Принстона, в результате чего 0: 0. Академия. Несмотря на название, в
Академии никогда не было музыкальной школы. Здесь проходили
различные вокальные и инструментальные конкурсы, в том числе конкурс
Паваротти.
Архитектурный конкурс на проект Академии был объявлен в октябре
1854 года и выиграл филадельфийскую фирму Наполеона Лебруна и
Густава Рунге. Архитектурный стиль, зародившийся в родной Германии
Рунге, ныне известный как Rundbogenstil («стиль круглой арки»),
использовался для экстерьера здесь и в ряде американских зданий
эпохи гражданской войны. Церемония закладки фундамента состоялась 18
июня 1855 года с участием президента Франклина Пирса, а 26 января
1857 года зал открылся грандиозным балом. Первой оперой, исполненной
там, была премьера оперы Джузеппе Верди «Трубадур» в Западном
полушарии 25 февраля. того же года.
Чтобы зарезервировать как
можно большую часть бюджета на интерьер, архитекторы спроектировали
относительно простой фасад из кирпича и коричневого камня, который
можно было бы облицевать мрамором, если позже появятся средства.
Богато украшенный зал имеет форму «открытой подковы» и колонны
авансцены с эллиптическими поперечными сечениями, чтобы обеспечить
более прямой обзор с мест на боковых балконах. Зрительный зал
окружен массивной трехфутовой кирпичной стеной с деревянными
панелями и сосновыми досками, покрывающими внутренние стороны, для
предотвращения эха и поглощения звука. Верхние балконы ярусно
углублены и поддерживаются 14 коринфскими колоннами. Необычной
особенностью было то, что ящики изначально располагались у задней
стены на втором и третьем уровнях (балкон и семейный круг). Они были
отделены друг от друга стенами, спускавшимися с потолка. С тех пор
они были удалены, а ящики созданы в другом месте. Фасад первого
балкона сильно орнаментирован. В настоящее время зал вмещает 2389
человек, который может быть увеличен до 2509, если места будут
размещены в оркестровой яме и ложах авансцены. В отчете Рунге за
1860 год упоминалось, что весь зал, тогда составлявший почти 3000
человек, можно было освободить за четыре минуты в «великом
спокойствии и порядке» благодаря широким коридорам и лестницам.
Интерьер можно рассматривать как ранний образец архитектуры
американского возрождения барокко. Зрительный зал украшает большая
хрустальная люстра диаметром 16 футов (4,9 м) и весом 5 000 фунтов
(2300 кг). После установки люстра содержала 240 газовых форсунок,
которые были преобразованы в электричество в 1900 году и
реконструированы в 1957 году. В том же году люстра была оснащена
лебедкой с электрическим приводом. Раньше для его ручного опускания
требовалось 12 человек, работающих по четыре часа. Светильник был
восстановлен до своей первоначальной формы, а отсутствующие
кристаллы заменены в 2008 году. Тепло, производимое оригинальными
газовыми светильниками, помогало вентилировать зал, заставляя воздух
подниматься к различным вентиляционным отверстиям вдоль задних стен
и в центре потолка.
На авансцене находится барельефный бюст
Моцарта. На карнизе вверху сидят фигуры Поэзии слева и Музыки
справа. Сложная резьба и украшения из позолоченной деревянной
скульптуры по всему зрительному залу - работа Чарльза Бушора и
Джозефа А. Байи, а потолочные фрески с аллегорическими фигурами были
выполнены Карлом Германом Шмольце. В 1880-х годах потолок был
украшен дополнительными расписными украшениями, размещенными вокруг
оригинальных фресок.
Оригинальный занавес передней сцены
представлял собой нарисованное Дж. Р. Мартином из Берлина
изображение драпированной малиновой ткани с тяжелой золотой
бахромой, веревками, кистями и т. Д. На втором занавесе изображена
сцена озера Комо в Италии, написанная Расселом Смитом из
Филадельфии.
Оригинальные сидения на паркете и первом балконе
имели подлокотники и обивку с пружинами и обивку из темно-красной
плюшевой ткани. На втором балконе были «диваны без подлокотников»,
на третьем - скамейки. В основном они были заменены более типичными
театральными сиденьями. Установка более просторных сидений началась
в 2018 году.
В 2007 году Леонор Анненберг пожертвовала 5,3
миллиона долларов на восстановление бального зала Академии. Это было
частью почти 12 миллионов долларов в виде пожертвований, собранных
на концерте, посвященном 150-летию Музыкальной академии.
В течение многих десятилетий Филадельфия считала Академию
прекрасной акустикой, которую ошибочно приписывали круглой кирпичной
комнате под полом аудитории. Архитекторами было задумано, что звук,
проникающий через «упругий пол», будет отражаться в этой комнате и
выходить в зрительный зал. К сожалению, это устройство было
неэффективным, так как через пол в обоих направлениях проходил
небольшой звук. Потолок зрительного зала был специально
спроектирован так, чтобы не отражать звуки из-за боязни эха.
Некоторые сочли звук Академии проблематичным для оркестра:
«Музыкальная академия в Филадельфии - красивое, историческое,
очаровательное здание с совершенно неподходящей акустикой для
оркестра ... Сухая, неизвлекаемая акустика - результат работы
примерно 2900 зрителей, которые полностью окружают весь зал,
поглощая звук как они сидят."
Академия была построена как
оперный театр, который обычно имеет более низкую реверберацию, чем
концертный зал, основное предназначение этого места в течение многих
лет. Время реверберации составило 1,4 секунды по сравнению с 1,2 в
Ла Скала в Милане и 1,75 в Метрополитен Опера в Нью-Йорке.
Следовательно, "Philadelphia Sound" Филадельфийского оркестра был,
по крайней мере частично, результатом длительных усилий Стокски,
позже поддержанных Юджином Орманди, чтобы компенсировать эту
слабость. После некоторой реконструкции в середине 1950-х годов,
когда под сцену был добавлен бетон для поддержки органа, Орманди
отказался делать записи с Филадельфийским оркестром в Академии.
Риккардо Мути, преемник Орманди, также делал свои коммерческие
записи с оркестром в другом месте.
Различные дирижеры так
прокомментировали качество оркестрового звука в зале, которое собрал
Лео Л. Беранек в своей книге «Музыка, акустика и архитектура»:
Фриц Райнер прокомментировал: «В Академии очень хорошая акустика,
хотя и несколько сухая. Это похоже на итальянский оперный театр».
Пьер Монтё: «В этом зале слишком сухо; звук мгновенно прекращается.
Звук должен иметь более лестный переход».
Герберт фон Караян:
«Оркестровый баланс хороший, но звук слишком слабый. В кульминациях
нельзя получить полную мощь».
В результате проведенного в 1994
году капитального ремонта была сохранена архитектура здания и
улучшена акустика. Хотя многие программы в зале усилены, и Академия
больше не является домом для Филадельфийского оркестра, опера, балет
и другие концерты классической музыки по-прежнему основываются на
собственной акустике зала.