Музей современной фотографии (Чикаго)

Описание

600 S Мичиган авеню (State / Van Buren CTA)

☏ + 1-302-369-7104

Пн-Сб 10: 00-17: 00, Чт 10: 00-20: 00, Вс: 12-17

Музей современной фотографии (MoCP) был основан в 1976 году Колумбийским колледжем в Чикаго как преемник Чикагского центра современной фотографии. В музее находится постоянная коллекция, а также проект фотографов Среднего Запада (MPP), который содержит портфолио фотографов и художников, проживающих на Среднем Западе США. Музей современной фотографии начал собирать коллекции в начале 1980-х годов и с тех пор расширил свою коллекцию, включив более 15 000 объектов более чем 1500 художников. MoCP аккредитован Американским альянсом музеев.

 

История

Первоначальная постоянная коллекция MoCP была определена как «современная», включая работы американских фотографов с 1950-х годов. В начале 2000-х годов дата была перенесена, чтобы включить работы Управления безопасности фермы 1930-х годов и работы зарубежных художников.

Постоянная коллекция
Постоянная коллекция MoCP включает работы Анселя Адамса, Гарри Каллахана, Анри Картье-Брессона, Джулии Маргарет Кэмерон, Уокера Эванса, Доротеи Ланж, Ирвинга Пенна, Дэвида Плаудена, Аарона Сискинда и Виктора Скребнески среди более чем 15 000 фотографий и фотографических объектов. включая желатиново-серебряные оттиски, цветные работы, цифровые изделия, фотографии и различные альтернативные процессы.

Избранные выставки
Известные выставки включали:
Пол Шэмбрум: свидетельства демократии, октябрь – декабрь 2003 г.
Майкл Вольф: Прозрачный город и работа / место, ноябрь 2008 г. - январь 2009 г.
Гай Тиллим: авеню Патриса Лумумбы, январь – март 2011 г.

 

Экспонаты

Изменение Чикаго

«Меняющийся Чикаго» был задуман как один из крупнейших проектов документальной фотографии, когда-либо организованных в американском городе. Спонсируемый фондом Focus/Infinity при поддержке пяти музеев Чикаго, проект поручил 33 фотографам фотографировать жизнь в разнообразных городских и пригородных районах. Запущенный в 1987 году в ознаменование 150-летия изобретения фотографии и 50-летия документального проекта Администрации безопасности ферм, он чтит традиции проекта FSA, отходя от амбиций своего предшественника по стимулированию социальных изменений к более общей цели предоставление подробного описания человеческого опыта в конкретной географической области.

 

Чешская фотография

В 1967 году легендарные арт-дилеры Энн и Жак Барух открыли в Чикаго галерею, в которой были представлены работы художников из Центральной Европы, особенно из тогдашней Чехословакии. Их задачей было купить как можно больше работ и выставить их в Чикаго, чтобы представить славянское искусство, которое Жак однажды назвал «лучшим произведением завтрашнего дня, а не тем, что известно, — новой кровью». Барухи начали коллекционировать во время печально известной Пражской весны 1968 года — периода относительной свободы и реформ при президенте Александре Дубчеке. Большая часть их коллекции была позже вывезена Анной контрабандой из Праги после того, как Советы начали восстанавливать жесткую коммунистическую политическую и экономическую политику, которая существовала до прихода к власти Дубчека. Поскольку многие из художников, с которыми Энн хотела работать, не были санкционированы властями, она начала контрабандой вывозить искусство из страны, часто подвергая себя большому риску для всех участников.

Хотя правительственные агенты запечатывали ее пакеты с официально санкционированными произведениями искусства перед ее отъездом, она часто изменяла или переделывала печати с помощью художников, чтобы добавить больше к своим пакетам. Она всегда ездила в Прагу с ярко-красным чемоданом Hartman с двойным дном. По дороге туда она наполняла его художественными принадлежностями, которые художники не могли купить, а по возвращении внутри были спрятаны произведения искусства. Благодаря своим путешествиям Анна собрала замечательную коллекцию исторической и современной чешской фотографии.

Музей современной фотографии Колумбийского колледжа в Чикаго имеет честь быть получателем многих работ из коллекции чешской фотографии Баруха. Как коллекционер, мы обязаны сохранять и делать произведения искусства как можно более доступными посредством выставок, просмотров печатных изданий и нашего веб-сайта. Это, на наш взгляд, лучший способ отдать дань уважения художникам и демократичным, любознательным духам любителей искусства, таких как Анна и Жак Барух.

 

Работа с камерой

В 1902 году Альфред Штиглиц основал Camera Work, ежеквартальное издание фотогравюр, которое печаталось и распространялось до 1917 года.

Camera Work стала публичным имиджем фотосепаратистов, а также первым выходом на рынок нового европейского искусства в Соединенных Штатах. Стиглиц критически понимал различные методы печати, используемые для воспроизведения фотографий. Благодаря этому начинанию он стал первым, кто наметил стандартизированный способ публикации художественных фотографий и их демонстрации в галерее.

 

Доротея Ланж

Доротея Ланж (1895–1965) верила в способность фотографии раскрывать социальные условия, просвещать публику и побуждать к действиям. Хотя она наиболее известна своими фотографиями эпохи депрессии, которые сформировали наше представление об одной из самых бурных эпох американской истории, карьера Доротеи Ланж была долгой и разнообразной. Ее большой интерес к жизни простых людей побудил ее путешествовать и фотографировать самые разные предметы в США и по всему миру.

Коллекция работ Доротеи Ланж в Музее современной фотографии состоит из около 500 изображений, большинство из которых были приобретены благодаря крупному подарку Кэтрин Тейлор Леш, дочери экономиста Пола Тейлора, сотрудника Ланге и второго мужа. Эта коллекция предоставляет посетителям кабинета печати музея бесценную возможность просмотреть фотографии, сделанные на протяжении всей ее карьеры, а также рабочие отпечатки — несколько кадров и изображений, которые различаются по кадрированию и времени экспозиции, — которые дают представление о рабочем процессе Ланге.