Национальная портретная галерея — исторический художественный музей между 7-й, 9-й, F и G-стритами на северо-западе в Вашингтоне, округ Колумбия, в Соединенных Штатах. Основанный в 1962 году и открытый для публики в 1968 году, он является частью Смитсоновского института. Его коллекции сосредоточены на образах известных американцев. Музей расположен в историческом здании Старого патентного ведомства, как и Смитсоновский музей американского искусства.
Основание музея
Первой портретной галереей в Соединенных Штатах
был «Американский пантеон» Чарльза Уилсона Пила (также известный как
«Коллекция портретов американских патриотов» Пила), основанный в 1796
году. Он закрылся через два года. В 1859 году в Лондоне открылась
Национальная портретная галерея, но мало кто из американцев обратил на
это внимание. Идея национальной портретной галереи, находящейся в
федеральной собственности, восходит к 1886 году, когда Роберт С.
Уинтроп, президент Массачусетского исторического общества, посетил
Национальную портретную галерею в Лондоне. По возвращении в Соединенные
Штаты Уинтроп начал настаивать на создании аналогичного музея в Америке.
В январе 1919 года Смитсоновский институт начал сотрудничество с
Американской федерацией искусств и Американской миссией по мирным
переговорам с целью создания Национального художественного комитета.
Целью комитета было заказать портреты известных лидеров из разных стран,
участвовавших в Первой мировой войне. Среди членов комитета были
руководитель нефтяной компании Герберт Л. Пратт, Этель Сперри Крокер
(поклонник искусства и жена Уильяма Генри Крокера, основателя Crocker).
Национальный банк), архитектор Абрам Гарфилд, Мэри Уильямсон Аверелл
(жена директора железной дороги Э. Х. Гарримана), финансист Дж. П.
Морган, поверенный Чарльз Фелпс Тафт (брат президента Уильяма Говарда
Тафта), стальной магнат Генри Клей Фрик и палеонтолог Чарльз Дулиттл
Уолкотт. Заказанные портреты были выставлены в Национальном музее
естественной истории в мае 1921 года. Это стало ядром того, что
впоследствии стало коллекцией Национальной портретной галереи.
В
1937 году Эндрю У. Меллон подарил Соединенным Штатам свою большую
коллекцию произведений классического и модернистского искусства, что
привело к созданию Национальной художественной галереи. Коллекция
включала большое количество портретов. Меллон попросил, чтобы в случае
создания портретной галереи портреты переносились в нее. Дэвид Э.
Финли-младший, поверенный и один из ближайших друзей Меллона, был
назначен первым директором Национальной художественной галереи, и в
течение следующих нескольких лет он упорно добивался создания портретной
галереи.
В 1957 году федеральное правительство внесло предложение
снести старое здание патентного ведомства. После общественного протеста
и соглашения о сохранении исторической постройки Конгресс разрешил
Смитсоновскому институту использовать здание в качестве музея в марте
1958 года. Вскоре после этого Смитсоновская художественная комиссия
обратилась к канцлеру Смитсоновского института с просьбой назначить
комитет для организации национального портретный музей и запланировать
создание этого музея в старом здании патентного ведомства. Этот комитет
был создан в 1960 году.
Национальная портретная галерея (НПГ)
была санкционирована и основана Конгрессом в 1962 году. Уполномочивающее
законодательство определило ее цель как демонстрацию портретов «мужчин и
женщин, которые внесли значительный вклад в историю, развитие и культуру
народа Соединенных Штатов. ." Однако в законодательстве указывалось, что
коллекция музея ограничивается живописью, гравюрами, рисунками и
гравюрами. Несмотря на собственную обширную коллекцию произведений
искусства Смитсоновского института и коллекцию Меллона, в Национальной
портретной галерее было очень мало экспонатов. «Основать портретную
галерею в 1960-х годах, — сказал секретарь Смитсоновского института С.
Диллон Рипли, — было трудно, потому что «американская портретная
живопись уже достигла апогея цен и минимума предложения». Однако Рипли,
чье руководство Смитсоновским институтом началось в 1964 году, был
решительным сторонником нового музея. Он призвал кураторов музея создать
коллекцию с нуля на основе отдельных предметов, отобранных благодаря
высококачественным исследованиям, а не покупать полные коллекции у
других. Коллекция NPG медленно пополнялась в течение следующих пяти лет
за счет пожертвований и покупок. В то время у музея было мало денег.
Часто он находил предметы, которые хотел, а затем просил владельца
просто пожертвовать их.
Первая выставка NPG, «Ядро для
национальной коллекции», была выставлена в Здании искусств и
промышленности в 1965 году (к двухсотлетию со дня рождения Джеймса
Смитсона). В следующем году NPG завершила Каталог американских
портретов, первый перечень портретной живописи, хранящийся в
Смитсоновском институте. В каталоге также задокументированы физические
характеристики каждого произведения искусства и его происхождение
(автор, дата, право собственности и т. д.). В 1966 году музей переехал в
старое здание патентного ведомства с Национальной коллекцией изящных
искусств. Он открылся для публики 7 октября 1968 года.
Создание коллекции
Старое здание патентного ведомства было
отремонтировано в 1969 году архитектурной фирмой Faulkner, Fryer and
Vanderpool. Ремонт был удостоен Национальной почетной премии
Американского института архитекторов в 1970 году. В следующем году NPG
начала Национальное портретное исследование, попытку каталогизировать и
сфотографировать все портреты во всех форматах, хранящиеся во всех
государственных и частных коллекциях и музеях страны. 4 июля 1973 г. NPG
открыла «Черное присутствие в эпоху американской революции, 1770–1800
гг.», первую выставку в музее, посвященную исключительно
афроамериканцам. Филантроп Пол Меллон подарил 761 портрет
франко-американского гравера C.B.J.F. де Сен-Мемин в музей в 1974 году.
В январе 1976 года Конгресс принял закон, разрешающий Национальной
портретной галерее собирать портреты в других средствах массовой
информации, кроме графики. Это позволило NPG начать собирать фотографии.
Библиотека Конгресса долгое время выступала против этого шага, чтобы
защитить свою роль в сборе фотографий, но директор NPG Марвин Садик
упорно боролся за отмену запрета. NPG быстро расширила свою коллекцию
фотографий и в октябре 1976 года создала Отдел фотографий. Первая
фотовыставка галереи «Лицом к свету: исторические американские
портретные дагерротипы» открылась в сентябре 1978 года. Она также
продолжала создавать другие свои коллекции. В феврале 1977 года музей
приобрел автопортрет 1880 года Мэри Кассат, один из двух написанных ею.
Одиннадцать месяцев спустя музей приобрел автопортрет Джона Синглтона
Копли. Круглый холст, один из четырех автопортретов знаменитого раннего
американского художника, был подарен NPG Фондом Кафрица.
В мае
1978 года журнал Time подарил 850 оригинальных портретов, украшавших его
обложку в период с 1928 по 1978 год. Основная выставка этих произведений
дебютировала в мае 1979 года.
Споры о Стюартах
В 1979 году
возникла крупная полемика по поводу попытки Национальной портретной
галереи купить две картины Гилберта Стюарта. Знаменитые незаконченные
портреты Джорджа и Марты Вашингтон принадлежали Бостонскому Атенеуму,
который одолжил их Музею изящных искусств в Бостоне в 1876 году. Но к
концу 1970-х годов Атенеум, частная коллекция, испытывал финансовые
трудности. За предыдущие два года он дважды предлагал продать два
портрета Музею изящных искусств, но музей отказывался их покупать.
Атенеум начал искать другого покупателя, и в начале 1979 года Атенеум
предварительно договорился о продаже работ NPG за 5 миллионов долларов.
Когда Атенеум обнародовал эти обсуждения в апреле 1979 года,
общественность в Бостоне встретила сильное сопротивление продаже.
Директор NPG Марвин Садик отказался отменить продажу, заявив, что
портреты представляют собой национальную историческую ценность и
принадлежат Смитсоновскому институту. Кампания видных бостонцев
попыталась собрать 5 миллионов долларов, чтобы оставить портреты в
Массачусетсе. Мэр Бостона Кевин Х. Уайт подал в суд, чтобы оставить
портреты в Бостоне, назвав в иске генерального прокурора Массачусетса
Фрэнсиса X. Беллотти (какая должность в конституции Содружества
обозначена как «хранитель государственной собственности»). «Все знают,
что в Вашингтоне нет культуры — им приходится ее покупать», — сказал
Уайт.
12 апреля Athenaeum и NPG договорились отложить продажу до
31 декабря 1979 года, чтобы дать шанс бостонским усилиям по сбору
средств. Хотя судебный процесс не был полностью успешным, он имел один
эффект: генеральный прокурор Беллотти объявил в середине лета, что
портреты Стюартов не могут быть проданы без его разрешения. К ноябрю
1979 года кампания по сбору средств собрала всего 885 631 доллар, при
этом Музей изящных искусств пообещал при необходимости увеличить эту
сумму. Это оставило кампанию на 4 миллиона долларов меньше покупной
цены. Атенеум отказался снизить цену, назвав листинг на 5 миллионов
долларов значительной скидкой по сравнению с реальной стоимостью
портретов.
Под общественным и политическим давлением на
Смитсоновский институт с целью решить проблему 7 февраля 1980 года Музей
изящных искусств и NPG договорились о совместной покупке портретов. По
соглашению картины проведут три года в Национальной портретной галерее
(начиная с июля 1980 года), а затем три года в Бостоне, в Музее изящных
искусств. Генеральный прокурор Беллотти одобрил план в марте. По
соглашению портреты были выставлены в Вашингтоне 1 июля 1980 года.
Директор NPG Марвин Садик, выразивший свое недовольство
разногласиями по поводу картины Стюарта, в январе 1981 года взял
шестимесячный творческий отпуск. В июле он объявил о своем уходе из
музея.
Расширение коллекции
Несмотря на то, что полемика вокруг Стюартов привлекла внимание
прессы, Национальная портретная галерея продолжала расширять свою
коллекцию. В апреле 1979 года он получил еще пять портретов Гилберта
Стюарта. Эти пять картин — с изображением президентов Джорджа
Вашингтона, Томаса Джефферсона, Джеймса Монро, Джона Адамса и Джеймса
Мэдисона — были известны как множество Гиббса-Кулиджа. Портреты были
подарены семьей Кулидж из Бостона (без разногласий). В декабре музей
получил бюст Александра Гамильтона работы Джона Трамбалла (который,
возможно, был вылеплен из портрета, который позже был использован для
10-долларовой купюры) и портрет Гилберта Стюарта представителя Фишера
Эймса из семьи Генри Кэбота Лоджа в Массачусетсе. В апреле следующего
года Варина Уэбб Стюарт и Джоэл А. Х. Уэбб представили Национальной
портретной галерее важные портреты Джефферсона Дэвиса и его жены Варины
Хауэлл Дэвис. (Стюарт и Уэбб были правнуками Дэвиса.) В 1980 году музей
получил (путем покупки и кредита) ряд работ художника-графика Говарда
Чендлера Кристи для выставки. Представленные работы варьировались от его
плакатов о вербовке «Девушка Кристи» до работ, основанных на истории,
таких как « Сцена при подписании Конституции Соединенных Штатов» .
К 1981 году коллекция музея насчитывала более 2000 предметов. В том
же году музей пополнил две основные коллекции фотографий XIX века.
Первым таким приобретением стала коллекция Фредерика Хилла Мезерва из
5419 стеклянных негативов, произведенная студией знаменитого фотографа
времен Гражданской войны Мэтью Брэди и его помощников. Используя
исторически достоверные химические вещества, бумагу и методы, с
негативов были сделаны отпечатки, а отпечатки были помещены на
вращающийся дисплей. Позже Washington Post описала важность этого
приобретения, заявив, что оно сделало NPG «эпицентром» стипендии Брэди.
Позже в том же году 5400 стеклянных негативов времен Гражданской войны,
произведенных фотографом Александром Гарднером, также были приобретены у
семьи Месерв. Сюда входил знаменитый портрет Авраама Линкольна с
«треснувшей тарелкой», сделанный в феврале 1865 года, который был
последним фотографическим портретом Линкольна, сделанным перед его
смертью в апреле 1865 года.
Две крупные покупки портретов были
также сделаны в начале 1980-х годов. Одним из них был портрет Томаса
Джефферсона Гилберта Стюарта, за который музей заплатил частному
коллекционеру 1 миллион долларов. Часть покупной цены поступила от Фонда
Томаса Джефферсона, который владеет и управляет историческим
домом-плантацией Джефферсона в Монтичелло. Обе стороны договорились, что
портрет будет находиться в обоих местах. Второй крупной покупкой стал
портрет Эдгара Дега его подруги Мэри Кассат, за который музей заплатил
1,3 миллиона долларов.
В 1984 году музей подвергся крупной краже
— хотя это был не портрет. 31 декабря 1984 года вор взломал витрину и
украл четыре рукописных документа, сопровождавших несколько портретов
генералов времен Гражданской войны. Один из документов был написан и
подписан президентом Авраамом Линкольном. Остальные три были написаны и
подписаны генералами времен Гражданской войны Улиссом С. Грантом,
Джорджем Мидом и Джорджем Армстронгом Кастером. С ФБР связались и
работали с полицией Смитсоновского института для расследования
преступления. В течение двух недель торговец историческими документами
связался с ФБР и сказал, что ему предложили документы для продажи. 8
февраля 1985 года полиция арестовала Нормана Джеймса Чендлера, помощника
механика из Мэриленда, работавшего неполный рабочий день, за кражу.
Чендлер быстро признал себя виновным. В апреле 1985 года он был
приговорен к двум годам тюремного заключения (с отсрочкой исполнения
всех приговоров, кроме шести месяцев) и двум годам условно, а также к
уплате штрафа в размере 2000 долларов. Все четыре документа были
восстановлены.
В конце 1980-х коллекция продолжала расширяться,
хотя крупных пополнений было меньше. Одним из значительных приобретений
стало изображение обнаженной натуры - автопортрет Алисы Нил,
приобретенный в 1985 году. Это была первая работа Национальной
портретной галереи в жанре обнаженной натуры. Нил было 80 лет, когда она
нарисовала его. Два года спустя известный фотограф Ирвинг Пенн
пожертвовал 120 платиновых репродукций портретов модных людей и
знаменитостей, которые он создал за последние 50 лет.
Два очень
важных дагерротипа (ранний фотографический процесс) были приобретены в
1990-х годах. Первым был портрет афроамериканского аболициониста и
бывшего раба Фредерика Дугласа, приобретенный в 1990 году. Это один из
четырех известных дагерротипов Дугласа. В том же году количество
изображений в фотоколлекции музея достигло 8500 объектов. Шесть лет
спустя NPG приобрела за 115 000 долларов самый ранний известный
дагерротип аболициониста Джона Брауна, чей набег на Харперс-Ферри в 1859
году помог разжечь Гражданскую войну. Портрет был создан
афроамериканским фотографом Августом Вашингтоном.
Осенью 2000 года Нил Примроуз, 7-й граф Роузбери, предложил продать
портрет Джорджа Вашингтона Гилберта Стюарта Лэнсдауна Национальной
портретной галерее. Картина была заказана в апреле 1796 года сенатором
Уильямом Бингемом от Пенсильвании — одним из самых богатых людей Америки
того времени. Портрет размером 8 на 5 футов (2,4 на 1,5 м) был подарен
премьер-министру Великобритании Уильяму Петти ФитцМорису. Фицморис был
2-м графом Шелберном, а позже стал первым маркизом Лэнсдаун (отсюда и
название портрета). Лэнсдаун умер в 1805 году, а в 1890 году картину
приобрел 5-й граф Роузбери. Портрет Лэнсдауна выставлялся в США всего
три раза (хотя в Америке осталось несколько копий). Во время своей
третьей поездки в 1968 году он был выставлен Национальной портретной
галереей и остался там на неопределенный срок. Лорд Роузбери предложил
продать картину за 20 миллионов долларов, что является минимальной
ценой. Но предложение поступило с крайним сроком - 1 апреля 2001 года.
Поиски донора, лично возглавляемые секретарем Смитсоновского института
Лоуренсом Смоллом и попечительским советом Смитсоновского института,
через три месяца оказались безрезультатными. В феврале 2001 года
обеспокоенные официальные лица Смитсоновского института выступили с
призывом найти донора.
13 марта, всего за две недели до крайнего
срока продажи, Фонд Дональда Рейнольдса пожертвовал 30 миллионов
долларов на покупку портрета Лэнсдауна. Председатель Фонда Фред В. Смит
прочитал о неудачных усилиях доноров в Wall Street Journal 26 февраля.
Хотя Фонд Рейнольдса обычно предоставлял гранты только в области ухода
за пожилыми людьми, исследований сердечно-сосудистых заболеваний и
журналистики, помощь в покупке Lansdowne входила в круг обязанностей
фонда. зона ответственности "спецпроекты". Директор NPG Марк Пахтер 3
марта вылетел в Неваду, чтобы встретиться с официальными лицами фонда, и
на следующий день фонд утвердил пожертвование. Пожертвование в размере
30 миллионов долларов включало 6 миллионов долларов на поездку по стране
с портретом на три года (NPG была закрыта на ремонт до 2006 года) и 4
миллиона долларов на строительство новой площади в старом здании
патентного ведомства для его демонстрации. NPG заявила, что назовет эту
выставочную площадку в честь Дональда Рейнольдса, медиамагната,
создавшего фонд.
Послеремонтные мероприятия
Национальная
портретная галерея закрылась в январе 2000 г. на реконструкцию старого
здания патентного ведомства. Ремонт, рассчитанный на два года и стоивший
42 миллиона долларов, занял семь лет и стоил 283 миллиона долларов.
Инфляция, задержки с согласованием проекта реконструкции, установка
стеклянного навеса над открытым двором и другие проблемы привели к
увеличению как времени, так и затрат. В этот период большая часть
коллекции NPG отправилась в турне по США.
В марте 2007 года
многолетнее исследование лидерства в восьми музеях Смитсоновского
института дало рекомендации относительно Национальной портретной
галереи. В отчете сделан вывод о том, что музею необходимо более сильное
и дальновидное руководство, стремящееся создать действительно
национальный музей. В отчете также содержится призыв к «административной
консолидации» Национальной портретной галереи и Смитсоновского музея
американского искусства.
После президентских выборов 2008 года
Национальная портретная галерея получила вездесущий плакат
художника-графика Шепарда Фейри «Надежда» с изображением Барака Обамы.
Сторонник Обамы Тони Подеста и его жена Хизер подарили его музею.
В ноябре 2010 года в Национальной портретной галерее прошла новая крупная выставка «Прятки: разница и желание в американской портретной живописи», которую курировали Дэвид К. Уорд и Джонатан Кац. Выставка была посвящена изображениям гомосексуальной любви в истории и стала первой выставкой, организованной музеем национального масштаба, посвященной этой теме. Это также была самая крупная и самая дорогая выставка в истории NPG, и в нее вложили больше частных спонсоров, чем в любую предыдущую выставку NPG. Среди 105 экспонатов выставки была четырехминутная отредактированная версия короткометражного немого фильма художника Дэвида Войнаровича «Огонь в моем животе». На одиннадцати секундах видео было изображено распятие, покрытое муравьями.
Выставка должна была проходить с 30 октября 2010 г. по 13 февраля
2011 г. Через несколько дней после ее открытия президент Католической
лиги Уильям А. Донохью назвал ненавистнические высказывания «Пламя в
моем животе» антикатолическими и антихристианскими. Представитель
представителя Джона Бонера, нового спикера Палаты представителей
Соединенных Штатов, назвал это «высокомерным» злоупотреблением
общественным доверием и нецелевым использованием денег
налогоплательщиков, хотя оно финансировалось за счет частных
пожертвований. Представитель лидера большинства в Палате представителей
Эрик Кантор пригрозил сократить бюджет Смитсоновского института, если
фильм останется в прокате. После консультаций с директором Национальной
портретной галереи Мартином Салливаном, со-куратором Дэвидом К. Уордом
(но не со-куратором Джонатаном Дэвидом Кацем), заместителем министра
Смитсоновского института Ричардом Курином и отделом по связям с
общественностью Смитсоновского института, секретарем Смитсоновского
института Дж. Уэйном Клафом. приказал убрать «Огонь в моем животе» с
выставки 30 ноября.
Решение Клафа привело к обширным обвинениям в
цензуре и заявлениям о том, что Смитсоновский институт уступил давлению
со стороны небольшой группы активных активистов. Чиновники
Смитсоновского института решительно выступили в защиту удаления видео.
«Решение не было принято», — сказал Салливан. «Мы не хотим уклоняться от
всего, что вызывает споры, но мы хотим сосредоточиться на сильных
сторонах музея и этого шоу». Курин выразил желание Смитсоновского
института реагировать на общественное мнение, но также подчеркнул
важность оставшегося экспоната. «Мы чувствительны к тому, что публика
думает о наших шоу и программах», — сказал он. «Мы стоим за шоу. У него
сильная научная работа с великолепными произведениями художников,
признанных целым рядом экспертов. Он представляет собой сегмент
Америки». 13 декабря Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, один из
основных спонсоров выставки, заявил, что попросит вернуть пожертвование
в размере 100 000 долларов, если фильм не будет восстановлен. Клаф
ответил: «... решение Смитсоновского института удалить видео было
трудным, и мы его поддерживаем». Пожертвование было возвращено, и Фонд
Уорхола прекратил поддержку экспонатов Национальной портретной галереи.
Фонд Роберта Мэпплторпа, пожертвовавший 10 000 долларов на поддержку
выставки, также прекратил финансирование будущих выставок Смитсоновского
института. Оба решения вызвали критику со стороны некоторых сторонников
прав геев, которые посчитали сокращение финансирования слишком суровым,
учитывая тот факт, что остальные экспонаты продолжали выставляться.
Споры продолжались в течение запланированного показа выставки. В
конце января 2011 года Попечительский совет Смитсоновского института
единогласно выразил Клафу вотум доверия, заявив, что его достижения в
улучшении администрации, финансов, управления и технического
обслуживания Смитсоновского института за последние 19 месяцев намного
перевешивают ущерб, нанесенный «Прятки». полемика. Клаф, однако,
признал, что, возможно, действовал слишком поспешно в этом вопросе (хотя
он продолжал говорить, что принял правильное решение), и регенты
попросили сотрудников Смитсоновского института изучить спор и доложить,
как поступать в таких случаях в будущее. Не все в Смитсоновском
институте согласились с регентами. The Washington Post сообщила, что
некоторые (неназванные) директора и кураторы Смитсоновского музея
считали, что решение Клафа окажет сдерживающий эффект. Совет директоров
музея и сада скульптур Хиршхорна написал Клафу открытое письмо, в
котором заявил, что «глубоко обеспокоен прецедентом» по поводу удаления
фильма.
Конкурс портретов Аутвина Бучевера
В 2006 году в музее начала проводиться трехгодичная выставка
современного портрета с участием жюри под названием «Конкурс портретов
Аутвина Бучевера». Этот конкурс, названный в честь давнего доцента и
волонтера Вирджинии Аутвин Бучевер, считается самым престижным конкурсом
портретов в Соединенных Штатах. К участию допускаются художники,
работающие в области живописи, графики, скульптуры, фотографии и других
медиа. Работы должны создаваться через встречу лицом к лицу с субъектом.
На первый конкурс в 2006 году было подано более 4000 заявок, из которых
был выбран 51 финалист. В конкурсе 2013 года общий призовой фонд в
размере 42 000 долларов был присужден восьми лучшим художникам,
получившим высокую оценку, а победитель получил 25 000 долларов и
комиссию на создание портрета для постоянной коллекции музея. Тематика
комиссии определяется совместно художником и кураторами NPG. Победителем
2006 года стал Дэвид Ленц из Милуоки, штат Висконсин, и ему было
поручено нарисовать портрет Юнис Кеннеди Шрайвер, основательницы
Специальной Олимпиады. Это был первый портрет, заказанный человеку,
который не был президентом или первой леди. Победителю 2009 года Дейву
Вуди из Форт-Коллинза, штат Колорадо, было поручено сфотографировать
пионера кулинарии Элис Уотерс, основательницу ресторана и кафе Chez
Panisse, съедобного школьного двора и поборника движения Слоу Фуд.
Победителем 2013 года стал Бо Геринг из Бикона, Нью-Йорк, которому было
поручено снять видеопортрет джазовой музыкантки Эсперансы Сполдинг.
Примечательные экспонаты после 2010 г.
В 2012 году Национальная
портретная галерея спонсировала новую временную выставку «Поэтическое
сходство: современные американские поэты», посвященную изображениям
великих американских поэтов. Коллекция NPG стала настолько большой, что
экспозиция почти полностью почерпнула изображения из собственной
коллекции музея.
По состоянию на 2011 год Национальная портретная галерея была
единственным музеем в США, посвященным исключительно портретной
живописи. В 2013 году в музее работало 65 сотрудников, а годовой бюджет
составлял 9 миллионов долларов. К февралю 2013 года в нем находилось 21
200 произведений искусства, которые в 2012 году увидели 1 069 932
посетителя.
Процедура добавления портрета
К 1977 году в
Национальной портретной галерее было три кураторских отдела: живопись и
скульптура, гравюры и рисунки и фотография.
Изначально в
Национальной портретной галерее были довольно строгие правила
относительно того, какие изображения могли попасть в ее коллекцию.
Изображенный человек должен был быть исторически значимым. Человек также
должен был умереть не менее 10 лет назад, прежде чем его портрет мог
быть выставлен на обозрение (хотя некоторые изображения явно важных
живых людей были получены еще при их жизни). После первоначального
положительного решения кураторов на ежемесячном кураторском собрании
Комиссия Национальной портретной галереи (совет директоров музея)
одобрила включение человека. Первоначально комиссия была весьма
консервативна в оценке «исторически значимого», хотя к 1969 г. эта
позиция стала более смягченной. остается обязательным условием».
Портреты живых людей или тех, кто умер менее 10 лет, теперь также
разрешено выставлять в музее, если их включение явно важно (например,
президентов или генералов).
Процесс выбора изображений для музея
прост, но может быть спорным. Потенциальные приобретения активно и
неформально обсуждаются исследователями, историками и кураторскими
отделами. Некоторые из критериев, используемых в процессе принятия
решений: количество существующих портретов человека, уже находящихся в
коллекции, качество потенциального портрета, уникальность потенциального
портрета, репутация автора портрета и стоимость. портрета. Официальные
решения о приобретении портрета принимаются на ежемесячных кураторских
собраниях, а затем утверждаются Комиссией Национальной портретной
галереи.
Ключевые экспонаты и программы музея
Отличительной
чертой постоянной коллекции Национальной портретной галереи является Зал
президентов, в котором собраны портреты почти всех американских
президентов. Это самая большая и самая полная коллекция в мире, за
исключением самой коллекции Белого дома. Центральным элементом Зала
президентов является знаменитый Лэнсдаунский портрет Джорджа Вашингтона.
То, как музей получает президентские изображения, с годами изменилось.
Президентские портреты с 1962 по 1987 год обычно приобретались путем
покупки или дарения. Начиная с 1998 года NPG начала заказывать портреты
президентов, начиная с Джорджа Буша-старшего. В 2000 году NPG также
начала заказывать портреты первых леди, начиная с Хиллари Клинтон.
Средства для этих комиссий собираются в частном порядке, и каждый
портрет стоит от 150 000 до 200 000 долларов.
Наиболее известные
произведения искусства музея включают:
«Авраам Линкольн» (стеклянная
пластина, треснувшая; 1865 г.) Александра Гарднера.
"Александр
Гамильтон" (бюст, 1789 г.) работы Джона Трамбалла.
«Бофорд Делани»
(1940) Джорджии О'Киф
«Бенджамин Франклин» (ок. 1785 г.) Джозефа
Дюплесси.
«Чарли Чаплин» (1925) Эдварда Стейхена.
«Колин Пауэлл»
(2012) Рона Шерра
«Дональд Трамп» (фото 1989 г.) Майкла О’Брайена.
«Этель Уотерс» (1940) Бофорда Делани
«Юнис Кеннеди Шрайвер» (2009)
Дэвида Ленца
«Фредерик Дуглас» (дагерротип, 1856 г.) работы
неизвестного художника.
«Джордж Вашингтон» (неоконченный, 1796 г.)
Гилберта Стюарта.
"Генри Кэбот Лодж" (1890) Джона Сингера Сарджента
«Надежда» (Барак Обама) (2008) Шепарда Фейри
«Джефферсон Дэвис»
(1849) Джорджа Летбриджа Сондерса
«Джон Адамс» (1800–1815) Гилберта
Стюарта.
«Джон Браун» (дагерротип, 1846–1847) Августа Вашингтона.
Портрет Лэнсдауна (Джордж Вашингтон) (1796 г.) работы Гилберта Стюарта
«Марта Вашингтон» (неоконченная, 1796 г.) Гилберта Стюарта.
«Мэри
Кассат» (1880–1884) Эдгара Дега.
«Оцеола» (1804–1838) Джорджа
Кэтлина.
«Автопортрет» (1880) Мэри Кассат
«Автопортрет»
(1880–1881) Поля Сезанна.
«Автопортрет» (1780–1784) Джона Синглтона
Копли.
«Томас Джефферсон» (1805 г.) Гилберта Стюарта.
«Варина
Хауэлл Дэвис» (1849) Джона Вуда Доджа
«Барак Обама» (2018) Кехинде
Уайли
Среди наиболее известных коллекций музея:
Александр
Гарднер (фотография)
Ховард Чендлер Кристи (графика)
Ирвинг Пенн
(фотография)
Мэтью Брэди (фотография)
Обложки журнала Time
(графика)
Национальная портретная галерея занимает часть Старого здания
патентного ведомства, являющегося национальным историческим памятником.
Здание расположено к югу от Чайнатауна в центре Вашингтона. Построенное
между 1836 и 1867 годами, здание имеет фасад из песчаника и мрамора, а
также портики, созданные по образцу Парфенона.
Здание
использовалось как госпиталь во время Гражданской войны в США, и Клара
Бартон и Уолт Уитмен работали там медсестрами. Бюро по делам индейцев,
Главное земельное управление и Пенсионное управление совместно занимали
здание с Патентным ведомством во время гражданской войны и в
послевоенный период. Массовое увеличение обработки пенсий, вызванное
Гражданской войной, привело к строительству нового здания Пенсионного
управления, в которое Пенсионное управление переехало в 1887 году.
Главное земельное управление и Бюро по делам индейцев освободили здание
в 1898 году. Соединенные Штаты Комиссия по государственной службе и
Государственная счетная палата заняли здание после того, как Патентное
ведомство освободило его в 1932 году. Правительственная бухгалтерская
служба освободила здание в 1942 году, после того как поблизости была
построена его новая штаб-квартира. Комиссия по государственной службе
начала строительство собственной штаб-квартиры и планировала освободить
здание в 1962 году.
Местные бизнесмены округа Колумбия обратились
в Управление общих служб (GSA) с просьбой снести здание и продать землю,
чтобы на центральном участке можно было построить частный гараж.
Законодательство для этой цели было внесено в Конгресс в последние дни
82-го Конгресса США в 1952 году, но не прошло. Законодательство
встретило сопротивление со стороны нескольких членов Конгресса,
архитекторов и влиятельного Комитета 100 в Федеральном городе
(некоммерческая организация, выступающая за ответственное планирование и
землепользование). GSA изменила курс и в июне 1956 года заявила, что
больше не хочет сносить здание. Однако агентство заявило, что продолжит
использовать его для федеральных офисных помещений (которых не хватало)
до тех пор, пока Комиссия по государственной службе не освободит здание.
21 марта 1958 года Конгресс единогласно принял закон, разрешающий
передачу здания Смитсоновскому институту под национальный художественный
музей. Через несколько дней закон подписал президент Дуайт Эйзенхауэр.
Конгресс принял закон о создании Национальной портретной галереи в
1962 году, а Комиссия по государственной службе покинула здание в ноябре
1963 года. Подготовка к реконструкции началась в ноябре 1964 года, и
Grunley, Walsh Construction Co. начала снос неисторических внутренних
построек. к маю 1965 года. Ремонт стоимостью 6 миллионов долларов был
завершен к апрелю 1968 года, и 7 октября открылась Национальная
портретная галерея.
ремонт с 2000 по 2007 год
В 1995 году
Смитсоновский институт обнаружил, что старое здание патентного ведомства
находится в серьезном аварийном состоянии. В январе 1997 года
Смитсоновский институт объявил, что в январе 2000 года здание будет
закрыто на двухлетний ремонт стоимостью 42 миллиона долларов. Компания
Hartman-Cox Architects была нанята для наблюдения за консервацией и
ремонтом. Но всего три года спустя, когда ремонт вот-вот должен был
начаться, стоимость ремонта выросла со 110 до 120 миллионов долларов.
Перед закрытием здания в январе 2000 года было принято решение
выделить около одной трети общей площади здания Национальной портретной
галерее, одновременно устранив неформальное разделение север-юг между
NPG и Американским художественным музеем. Это привело к неприязни между
двумя музеями и публичным дебатам о том, какая коллекция заслуживает
большего места. Смитсоновский институт разрешил спор практически:
искусство, которое лучше всего соответствовало выставочному
пространству, получило его. (Например, поскольку современное искусство
часто склоняется к большим полотнам, это искусство находится на третьем
этаже с высокими потолками.)
В 2003 году правительство увеличило
свой взнос до 166 миллионов долларов. Впоследствии официальные лица
Смитсоновского института начали обсуждать серьезные изменения в проекте
реконструкции: добавление стеклянной крыши к открытому двору в центре
старого здания патентного ведомства. Конгресс одобрил изменение в
августе 2003 года. В марте 2004 года Смитсоновский институт объявил, что
архитектор Норман Фостер спроектирует стеклянный навес. В ноябре Роберт
Когод (менеджер по развитию недвижимости) и его жена Арлин (наследница
состояния Чарльза Э. Смита в строительстве) пожертвовали 25 миллионов
долларов на завершение навеса. К тому времени затраты выросли до 298
миллионов долларов. 60 миллионов долларов из частных фондов все еще
необходимо собрать. Сегодня Kogod Courtyard — популярное место встреч в
Вашингтоне. Здесь много сидячих мест, бесплатный Wi-Fi и кафе с
закусками для посетителей музея, открытое с 11:30 до 18:30.
Утверждение дизайна навеса оказалось трудным. Проект должен был быть
одобрен Национальной комиссией по капитальному планированию (NCPC),
которая по закону уполномочена утверждать все здания и ремонтные работы
в столичном районе округа Колумбия. Хотя NCPC одобрил предварительный
проект, Консультативный совет по сохранению исторического наследия
(ACHP), Министерство внутренних дел США, Управление охраны штата округ
Колумбия и Национальный фонд сохранения исторического наследия выступили
против ограждения двора. NCPC отменил свое предварительное одобрение 2
июня 2005 г. Не желая терять купол, 4 августа Смитсоновский институт
представил NCPC пять альтернатив. 8 сентября 2005 г. NCPC снова отменил
свое решение и одобрил один из пересмотренных проектов. . Задержка
обошлась Смитсоновскому институту в 10 миллионов долларов. В октябре
2005 года Фонд Дональда В. Рейнольдса пожертвовал NPG 45 миллионов
долларов на завершение ремонта здания и навеса. Смитсоновский институт
согласился назвать два музея, центр консервации, внутренний двор,
хранилище и другие объекты в комплексе Старого патентного ведомства
«Центром американского искусства и портретной живописи Дональда
Рейнольдса» в знак признательности за подарок. Национальная портретная
галерея вновь открылась 1 июля 2006 года. Общая стоимость ремонта здания
составила 283 миллиона долларов.
Посещаемость отремонтированного
здания значительно выросла до 214 495 человек всего за два месяца. В
прошлом оба музея привлекали всего 450 000 человек за 12 месяцев.
Достижение было еще более впечатляющим, учитывая отсутствие или снижение
посещаемости всех других музеев Смитсоновского института. Более высокая
посещаемость не всегда была положительной. Некоторые покровители плевали
на произведения искусства, которые им не нравились, а другие целовали
или трогали некоторые картины. Камеры видеонаблюдения были спешно
установлены в сентябре 2007 года, чтобы остановить акты вандализма. К
концу года два музея посетили более 786 000 человек.
Национальная портретная галерея управляется советом директоров,
известным как Комиссия Национальной портретной галереи. Члены комиссии
назначаются регентами Смитсоновского института. Музей возглавляет
директор, который курирует его повседневную деятельность. Среди
директоров музея:
Чарльз Нагель - 1 июля 1964-1969 гг.
Марвин
Садик - 1969 - июль 1981 г.
Алан М. Ферн - июнь 1982-2000 гг.
Марк
Пахтер - 2000–2007 гг.
Мартин Э. Салливан - 2008–2012 гг.
Венди
Уик Ривз - 2012–2013 гг. (промежуточно)
Ким Саджет - апрель 2013 г.–