Музей искусств Бронкса (BxMA), также называемый Художественным
музеем Бронкса или просто Музеем Бронкса, является американским
культурным учреждением, расположенным в Конкорсе, Бронкс,
Нью-Йорк.
Музей фокусируется на современных работах и
работах американских художников 20-го века, но также проводил
выставки искусства и дизайна из Латинской Америки, Африки и
Азии. Его постоянная коллекция включает более 800 картин,
скульптур, фотографий и работ на бумаге. Музей является частью
исторического района Гранд-Конкорс.
Основание (1971)
Музей открылся 11 мая 1971 года в разгар тяжёлого
кризиса Южного Бронкса (поджоги, «красная черта», массовый отъезд
среднего класса, институциональное заброшение). Идея активиста Совета по
делам искусств Бронкса (основана в 1961 году) и Ирма Флек (ее обычно
называют главной основательницей). Партнерство с Метрополитен-музеем
стало прекрасным началом создания экспонатов.
Первое помещение —
ротонда (Мемориальный зал ветеранов) на первом этаже здания суда округа
Бронкс. Город особенный $77 000 на конверсию. Первая выставка — 28
картин из коллекции Метрополитен. В первые 12 лет музей провёл более 350
выставок и открыл филиалы в Кооп-Сити, Бедфорд-Парке и Аллертоне
(больница Бет Абрахам).
Переезд на Большой зал (1982–1983)
К
1982 году музей вырос из фасадного здания. Город выкупил пустующую
синагогу Молодой Израиль Собрания (построена 1959–1961, архитектор
Саймон Б. Зельник). Новое здание открылось в мае 1983 года во время
празднования «Недели Бронкса» (преемник «Bronx Day»).
Расширение
и архитектурная эволюция
1988 — первая крупная реконструкция ($5,8
млн, Кастро-Бланко, Пишионери и Федер). Добавили чёрный гранит,
металлический фасад и трёхэтажный стеклянный атриум.
2004–2006 —
расширение «Главное» ($19 млн, архитектурное бюро Arquitectonica).
Площадь удвоилась до 33 000 кв. футов (около 3068 м²). Добавлено
Северное крыло (North Wing) с характерным гофрированным алюминиевым
фасадом (в стиле Art Deco/Streamline Moderne, напоминает аккордеон).
Открытие — октябрь 2006.
(фото Северного крыла Arquitectonica —
гофрированный фасад)
(внутренний вид Северного крыла после расширения
в 2006 г.)
2008 г. — построено 3000 кв. футов центр
арт-образования.
2012 (при директоре Holly Block, 2006–2017) —
полностью бесплатный вход круглый год (до этого были состояния только по
пятницам). Посещаемость выросла в 4 раза.
Ключевая программа
AIM Fellowship (Художник на рынке) — запущена в 1980 году, одна из самых
престижных резиденций/акселераторов для художников Нью-Йорка. Среди
выпускников: Гленн Лигон (1984 г.), Диана Аль-Хадид (2006 г.) и многие
другие.
Teen Council (с 2005 г.) — платная программа для
старшеклассников.
Постоянная коллекция: более 1800 работ (живопись,
скульптура, фото, видео, работы на бумаге). Основной фокус — художники
20–21 вв., особенно связанные с Бронксом, Латинской Америкой, Азией,
Африкой.
Руководители
Ирма Флек (основательница)
Холли Блок
(2006–2017)
Дебора Каллен (2018–2019)
Клаудио Родригес (с 2020 г.,
ранее временный)
Текущий этап (2024–2026+)
С 2021–2022 годов
предстоит масштабная капитальная реконструкция ($42,9 млн, в основном
городское финансирование). Новый вход в Grand Concourse проектирует бюро
MARVEL Architects. Строительство началось летом 2024 года, южное крыло
планирует открыть в 2026 году. Это самая большая трансформация здания за
всю историю.
Музей остаётся полностью состоящим и продолжает
позиционировать себя как «культурный якорь» Южного Бронкса, где
искусство — инструмент социальной справедливости и противостояния
маргинализации.
Вход всегда бесплатный
Проходы приветствуются.
Дети до
12 лет должны быть в сопровождении взрослого.
Групповые туры
Для групп более 10 человек требуется предварительный запрос с
использованием нашей онлайн-формы. Посетите нашу страницу «Туры», чтобы
запланировать самостоятельную экскурсию или экскурсию с преподавателем.
Забронировать групповые туры
Понедельник вторник
Закрыто
среда - воскресенье
11:00 –
18:00
* Мы закрываемся рано в 17:00 в пятницу, 7 июля, чтобы
подготовиться к мероприятию.
Каникулы
Музей Бронкса будет
закрыт для публики в День благодарения, Рождество и Новый год.
Доступность
Музей Бронкса стремится предоставить всем посетителям
доступ к своим выставкам. Все общественные зоны музея, включая галереи и
туалеты, доступны для инвалидных колясок. Бесплатные инвалидные коляски
предоставляются в лобби в порядке живой очереди.
Безопасность
В настоящее время для посещения музея больше не требуется доказательство
вакцинации. Маски для лица предлагаются посетителям в возрасте от двух
лет и старше, поскольку мы по-прежнему уделяем первостепенное внимание
безопасности наших гостей.
Правила посещения
Проверка багажа
Все сумки перед входом в музей проходят проверку службы безопасности.
Багаж не разрешен и не может храниться в это время.
Рюкзаки
должны быть с собой.
Зонтики в галереях запрещены. Пожалуйста,
проверьте свой зонт на стойке регистрации.
Фотография
Фото
разрешено, если не указано иное. Видеосъемка, использование вспышки,
палок для селфи и штативов запрещены.
Использование сотового
телефона
Мобильные телефоны должны быть настроены на вибрацию или
беззвучный режим.
В галереях разрешено рисовать (только карандашом, без чернил или
красок) в альбомах размером не более 8,5 x 11 дюймов (21,5 x 28
сантиметров). Мольберты, табуреты и сидение на полу не допускаются. Если
галереи переполнены, охранники могут попросить посетителей прекратить
рисовать или писать.
Еда, напиток
Посторонняя еда и напитки не
допускаются.
Прикосновение
Пожалуйста, не прикасайтесь к
произведениям искусства, рамам, платформам или пьедесталам, этикеткам
или витринам.
В музее Бронкса запрещено:
Просьба о
благотворительных пожертвованиях
Бег или разрушительное поведение
Взрывчатые вещества, огнестрельное оружие, ножи, оружие и ядовитые
вещества
ДАРРЕЛ ЭЛЛИС: РЕГЕНЕРАЦИЯ
Совместно организованный Художественным
музеем Балтимора и Музеем Бронкса.
Трогательная и сложная
многогранная работа Даррела Эллиса (1958–1992) воссоздает утерянное
представление о чернокожем самосознании и домашней жизни. Его творчество
за последние тридцать лет бросило серьезный вызов кураторам и ученым
из-за его незавершенного содержания, восприятие которого усугубляется
его безвременной смертью из-за причин, связанных со СПИДом, в возрасте
33 лет. Хотя работа Эллиса была включена в важные современные обзоры во
время его жизни, включая выставку 1989 года «Свидетели: против их
исчезновения», организованную Нэн Голдин, только сейчас она начинает
привлекать внимание, которого заслуживает. Выставка «Даррел Эллис:
Регенерация» представляет собой первый всесторонний научный обзор
творчества этого художника-первопроходца, чье весьма оригинальное
слияние живописи, гравюры и фотографии предвосхитило нынешний
художественный интерес к архивам, присвоению и личному повествованию.
ДИАННА СМИТ:
ДВА ПРОИГРЫВАТЕЛЯ И МИКРОФОН
Когда вы слышите эти
тексты на хип-хоп вечеринке, вы знаете, что это будет хорошее время,
наполненное музыкой, танцами, радостью и общением. Выставка Дайан Смит
«Два проигрывателя и микрофон» воспевает радость чернокожих и выражение
их идентичности, которые хип-хоп поощряет благодаря своей силе создания
сообщества. Хип-хоп-вечеринки 1970-х годов, организованные практически
не более чем с двумя проигрывателями и микрофоном, сыграли большую роль
в жизни молодежи Бронкса, особенно на заре хип-хопа. Благодаря этим
собраниям уроженец Бронкса Смит, как и многие другие, нашел
пространство, наполненное творчеством, свободой, надеждой и любовью. В
этом году, отмечая 50-летие хип-хопа, Смит отмечает эту веху, отдавая
дань уважения корням хип-хопа в Бронксе и его роли в расширении прав и
возможностей сообществ по всему миру с помощью крупномасштабной
междисциплинарной установки для конкретных мест.
Смит копается в
воспоминаниях о своем личном опыте в хип-хоп культуре: от тусовок и
вечеринок с командой Kango Crew до документирования украшенного граффити
здания Kunsthaus Tacheles в Берлине, Германия, до ее программы Fulbright
в Гуаякиле, Эквадор. Эти заветные воспоминания затем сливаются с
визуальными и слуховыми элементами из множества источников, которые
формируют универсальный рассказ о том, как хип-хоп создал позитивную
среду для своей глобальной аудитории.
Этот проект предлагает
посетителям поделиться своим опытом — в форме искусства, текста и личных
сувениров, которые становятся частью выставки — когда мы размышляем об
общих и творческих элементах хип-хопа и Бронкса.