201 E Ontario St
Станция: Grand Красная линия
☏ + 1-312-787-3997
Пн-пт 11.00-18.00
Клуб искусств Чикаго (Arts Club of Chicago) - это частный клуб и публичное выставочное
пространство, расположенное в районе Ближнего Норт-Сайда в Чикаго в
округе Кук, штат Иллинойс, США, в квартале к востоку от Великолепной
мили, где выставляется международное современное искусство. Он был
основан в 1916 году, вдохновленный успехом Чикагского института
искусств в проведении Armory Show. Его основание рассматривалось как
заявление о том, что искусство стало важной составляющей
цивилизованной городской жизни. Считается, что Клуб искусств с
момента своего основания был промодернистским. Клуб стремился
открыть новые горизонты своими выставками, а не собирать работы
признанных художников, как это делает Институт искусств.
Клуб
представил первый показ Пабло Пикассо в США. Кроме того, выставка
Жана Дюбюффе в 1951 году и его лекция «Антикультурные позиции» в
Клубе искусств оказали огромное влияние на то, что впоследствии
стало движением имажинистов середины 1960-х годов. Еще одним важным
событием в истории Клуба искусств стала выставка Le Ballet Mecanique
Фернана Леже.
Переезд клуба в 1997 году на его нынешнее место
на улице E. Ontario, 201 не обошелся без разногласий, потому что
клуб снес свое бывшее внутреннее пространство, спроектированное
Людвигом Мис ван дер Роэ, и переместил только центральную лестницу в
новое пространство галереи. Однако новое пространство составляет
19000 квадратных футов (1800 м2), что на 7000 квадратных футов (650
м2) больше, чем старое.
Инаугурационная миссия клуба заключалась в том, чтобы «поощрять
более высокие стандарты искусства, поддерживать галереи для этой
цели и способствовать взаимному знакомству любителей искусства и
деятелей искусства». Чикагский клуб искусств был основан художниками
и меценатами после выставки The Armory Show, которая проходила в
Художественном институте Чикаго в 1913 году. Основатели клуба
сообщили о негативном восприятии выставки многими чикагцами, которые
этого не сделали. понять или принять то, что они увидели, с целью
познакомить город с новыми образами, звуками и идеями.
Задуманный как выставка и социальное пространство, которое
способствовало бы изысканным обсуждениям в различных средствах
массовой информации, The Arts Club сохранил свой основной интерес к
представлению культуры «в процессе становления», выступая в качестве
ключевого места в Чикаго для презентации работ национальных и
международный авангард.
Клуб обычно не показывает передвижные
выставки, курируемые другими. Вместо этого он курирует свои
собственные выставки, часто с очень оригинальными работами. Это
делает упор на передовое и авангардное искусство.
Клуб искусств Чикаго (The Arts Club of Chicago) — это престижное
учреждение, основанное в 1916 году в Чикаго, штат Иллинойс. Оно
возникло как ответ на скандальную выставку "Армори Шоу" (Armory
Show), которая прошла в Институте искусств Чикаго в 1913 году и
представила американской публике радикальные произведения
современного искусства, вызвавшие бурю негодования. Основатели
клуба, вдохновленные этим событием, стремились создать пространство
для продвижения "искусства в процессе создания" — авангардных идей,
музыки и визуального искусства, где могли бы встречаться художники,
меценаты и любители искусства. Миссия клуба изначально
формулировалась как "поощрение более высоких стандартов искусства,
поддержание галерей для этой цели и содействие взаимному знакомству
любителей искусства и работников искусства". Клуб стал одним из
первых в США, посвященных современному искусству, опередив даже
Музей современного искусства в Нью-Йорке (основан в 1929 году).
Основание и ранние годы (1916–1926)
Клуб был официально
зарегистрирован 22 марта 1916 года группой художников и меценатов,
включая членов Artists' Guild. Первоначально он располагался в офисе
в здании Fine Arts Building (401 S. Michigan Avenue), но без
выставочного пространства. Первая выставка состоялась 18 декабря
1916 года после переезда в помещение с галереей. Первым президентом
стала миссис Роберт МакГанн (Mrs. Robert McGann, 1916–1918), но
настоящим двигателем развития клуба стала Рю Винтерботэм Карпентер
(Rue Winterbotham Carpenter, 1918–1931). Под ее руководством клуб
переехал в более подходящее помещение на 610 S. Michigan Avenue в
1918 году, где были организованы первые значимые выставки, включая
портреты Джеймса Уистлера, Огюста Ренуара, Мэри Кассатт и Августуса
Джона.
В эти годы клуб активно продвигал модернизм: в 1922–1927
годах он арендовал пространство в Институте искусств Чикаго для
дополнительных выставок, поскольку собственные помещения стали
тесными. Клуб стал платформой для авангарда, организуя экспозиции,
которые шокировали консервативную публику Чикаго. К 1924 году клуб
переехал в северную башню Wrigley Building (410 N. Michigan Avenue),
где в 1927 году прошла первая крупная выставка Константина Бранкузи
в США (17 скульптур, 19 рисунков и картина), организованная Марселем
Дюшаном.
Расширение и расцвет (1927–1941)
Под руководством
Карпентер клуб продолжал расти, фокусируясь на международном
авангарде. В 1932 году президентом стала Элизабет "Бобси" Гудспид
(Elizabeth “Bobsy” Goodspeed, 1932–1940), которая принесла в клуб
эклектичный вкус и организовала переезд в южную башню Wrigley
Building в 1936 году. Она пригласила Гертруду Стайн в Чикаго в 1934
году для лекций, а также представила работы Фернана Леже, включая
его фильм "Механический балет". Клуб стал центром культурной жизни:
здесь проходили выставки Пабло Пикассо (первая в США в 1923 году, с
оригинальными рисунками), Жана Дюбюффе, Сальвадора Дали, Джексона
Поллока, Огюста Родена, Жоржа Сёра и Анри Тулуз-Лотрека — многие из
них были дебютами в США или на Среднем Западе.
Алиса Рулье (Alice
Roullier), возглавлявшая комитет по выставкам с 1918 по 1940-е годы,
сыграла ключевую роль в подборе экспозиций. До основания MoMA клуб
был крупнейшим экспонентом современного искусства в США.
Установление и модернизация (1942–1979)
В 1940 году президентом
ненадолго стала миссис Уильям Б. Хейл (Mrs. William B. Hale), но
вскоре ее сменила Рю Винтерботэм Шоу (Rue Winterbotham Shaw,
1940–1979), племянница Карпентер, которая руководила клубом почти 40
лет. В 1947 году клуб потерял аренду в Wrigley Building и на четыре
года сократил деятельность, но в 1951 году переехал в новое
помещение на 109 E. Ontario Street, спроектированное Людвигом Мис
ван дер Роэ. Это пространство включало галерею, столовую и
лекционный зал; оно было построено вокруг скульптуры Бранкузи
Золотая птица (Golden Bird). Открытие ознаменовалось выставкой Жана
Дюбюффе и его лекцией "Антикультурные позиции", которая повлияла на
чикагское движение имажистов 1960-х.
Шоу приглашала таких
художников, как Марк Шагал, Луиза Невельсон и Джон Кейдж. В 1942
году она заказала Александру Кальдеру мобиль Красные лепестки (Red
Petals). Клуб стал местом для перформансов и дискуссий, укрепляя
репутацию как центр авангарда.
Переходы и переговоры
(1980–1997)
После смерти Шоу в 1979 году клуб возглавляли Джеймс
Финни Бакстер IV (1979–1981), Стэнли М. Фрихлинг (Stanley M.
Freehling, 1981–2005) и другие. В 1990-х годах клуб столкнулся с
угрозой выселения: владелец земли на 109 E. Ontario решил продать
имущество под торговый центр. Клуб временно переехал в 222 W.
Superior Street (1995–1997), а в 1990 году продал Золотую птицу
Бранкузи Институту искусств Чикаго за 7,5 млн долларов, чтобы
профинансировать покупку новой земли. Институт, в свою очередь,
продал импрессионистские работы на аукционе Sotheby's для покрытия
затрат. В это время клуб использовал пространство Casino для встреч.
Современный период (1998-настоящее время)
В 1997 году клуб
открыл новое постоянное здание на 201 E. Ontario Street (дизайн
Джона Винчи, стоимость 9 млн долларов), ставшее первым собственным
помещением. Оно включает 19 000 кв. футов пространства с атріумом,
садом и сохраненной лестницей Мис ван дер Роэ. Переезд был спорным
из-за разрушения интерьера Мис ван дер Роэ, но новый дизайн отдает
дань его стилю.
Под руководством Мэрилин Б. Алсдорф (Marilynn B.
Alsdorf, 2006–2011), Софии Шоу (Sophia Shaw, 2011–2013), Хелин
Голденберг (Helyn Goldenberg, 2013–2017), Дейла Пинкерта (Dale
Pinkert, 2017–2020), Лауры Вашингтон (Laura Washington, 2020–2023) и
нынешнего президента Чарльза (Чипа) Моттье (Charles "Chip" Mottier,
с 2023 года) клуб продолжил фокус на современном искусстве. Выставки
включали работы Марселя Брудтерса, Джона Балдессарі, Алигьеро
Боэтти, Яёи Кусамы, Пола Тека, Лоуренса Вайнера и Майи Лин.
Приобретения: картины Питера Дойга, Алекса Катца и Зигмара Польке.
С 2012 года под директором Джанин Майлиф (Janine Mileaf) акцент на
диалогах, программах и перформансах. В 2016 году клуб отметил
столетие каталогом, выставками и событиями, подчеркивая роль
женщин-лидеров. Сегодня клуб остается частным, но открытым для
публики через выставки (бесплатно), и продолжает продвигать
авангард, включая садовые инсталляции и международные перформансы.
Как формировалась коллекция
Коллекция складывалась
преимущественно органично:
Через покупки и приобретения работ
прямо с выставок клуба.
Подарки от самих художников.
Пожертвования членов и патронов.
Уже в 1920-е годы клуб был
пионером в показе европейского авангарда в Чикаго: здесь впервые в
городе выставлялись рисунки Пикассо (1923), скульптуры Бранкузи
(выставка 1927 года, организованная Марселем Дюшаном), ретроспектива
Матисса и многие другие знаковые показы.
Ключевую роль сыграли
женщины-лидеры: президент Rue Winterbotham Carpenter (1918–1931),
Bobsy Goodspeed, Rue Winterbotham Shaw и глава выставочного комитета
Alice Roullier. Они активно поддерживали современных художников и
формировали вкус чикагской публики.
В 1942 году Rue Shaw лично
заказала у Александра Колдера знаменитую скульптуру Red Petals. В
1951 году клуб переехал в здание, спроектированное Людвигом Мисом
ван дер Роэ (это пространство считается одной из жемчужин
модернистской архитектуры Чикаго).
В 1990-е годы, при переезде на
нынешний адрес (201 E. Ontario Street), клуб продал одну из главных
работ — Golden Bird Константина Бранкузи — в Art Institute of
Chicago, чтобы профинансировать новое здание.
Сегодня коллекция
продолжает пополняться современными работами, отражая историю клуба
как места, где искусство «в процессе создания».
Что входит в
коллекцию
Коллекция включает живопись, скульптуру, графику
(особенно рисунки) и некоторые объекты. Она интимная: работы
развешаны и расставлены по второму этажу клуба в жилой, «домашней»
обстановке — среди мебели, в залах для членов клуба.
Ключевые
художники-модернисты (основное ядро коллекции):
Пабло Пикассо
— Head of a Woman (Tête de femme), 1922.
Анри Матисс — Untitled
(угольный рисунок), 1922.
Александр Колдер — Red Petals (сталь,
алюминий, проволока), 1942 — одна из самых знаменитых работ клуба,
часто упоминается как икона коллекции.
Жоан Миро — Personage and
Birds in Front of the Sun (Personnage et oiseaux devant le soleil),
гуашь и тушь на бумаге, 1942.
Исаму Ногучи — Untitled (чёрный мел
на бумаге), 1932.
Фрэнсис Пикабиа — This Thing is Made to
Perpetuate My Memory, 1915.
Также представлены: Жорж Брак,
Наталья Гончарова, Пауль Клее, Генри Мур и другие.
В
коллекции есть отличные рисунки и графика — в прошлом даже проходила
отдельная выставка одиннадцати рисунков из собрания клуба (включая
работы Дерена, Клее, Матисса, Миро и Ногучи) в Smart Museum of Art.
Современные и более поздние приобретения (с 1980–2000-х и позже):
Сигмар Польке
Питер Дойг
Алекс Кац
Стефан Балкенхоль
Сюзанна Джексон
Керстин Брэтч
Ричард Артшвагер
Жан-Люк
Миляйн
Камруз Арам
Пол Тек
Мина Лой
Ратин Барман
Яёи
Кусама (в контексте выставок и приобретений)
Коллекция
охватывает период с начала XX века до сегодняшнего дня и отражает
эволюцию от европейского модернизма к послевоенному и современному
искусству.
Архивы и публикации
Помимо художественных
работ, у клуба богатый архив документов (с 1912 года): переписка с
художниками, материалы выставок, записи о программах. Основная часть
хранится в Newberry Library и доступна исследователям. Часть
материалов — на месте в клубе.
К коллекции выпущены два важных
каталога:
The Arts Club of Chicago: The Collection 1916–1996
(Софья Шоу, 1996).
Каталог к 100-летию клуба (2016).
Как
посмотреть коллекцию
Постоянная коллекция находится на втором
этаже и доступна публике только по предварительной записи. Туры
проводятся по будням или в субботу днём (примерно 30 минут). Можно
также попросить показать Drawing Room на первом этаже, где регулярно
меняются работы чикагских современных художников.
Записаться
можно по телефону +1 (312) 787-3997 или email
info@artsclubchicago.org.
Первый этаж (галерея) открыт для
публики бесплатно — там проходят временные выставки (3–4 в год),
часто очень сильные.
До основания Музея современного искусства в 1929 году Чикаго и, в
частности, The Arts Club были наиболее восприимчивыми экспонентами
современного искусства в Соединенных Штатах. В то время ни одно
учреждение в Соединенных Штатах, особенно на Манхэттене, не
демонстрировало европейский модернизм. Арендовав помещение в здании
Института искусств Чикаго, Клуб искусств смог организовать выставки
в самом престижном музее Чикаго.
В клубе выставлено
внушительное количество известных художников ХХ века. Многие из
самых неоднозначных художников века дебютировали на персональных
выставках в США или Среднем Западе, в том числе: Александр Колдер,
Марк Шагал, Сальвадор Дали, Жан Дюбюффе, Пабло Пикассо, Джексон
Поллок, Огюст Роден, Жорж Сёра и Анри Тулуз-Лотрек. . Кроме того, в
клубе читали лекции многие художники, в том числе Марта Грэм, Кэтлин
Батл, Леонард Бернстайн, Кеннет Брана и Роберт Альтман. Помимо
художников-художников, в клубе также проходили лекции и выступления
таких выдающихся музыкантов, как Джон Кейдж, Филип Гласс, Рэмси
Льюис и Игорь Стравинский, а также поэтов У. Х. Одена, Гертруды
Стайн и Уильяма Батлера Йейтса. Самой заметной среди этих выставок
была первая персональная выставка Пикассо в Соединенных Штатах,
«Оригинальные рисунки Пабло Пикассо с 20 марта по 22 апреля 1923
года», организованная Клубом искусств на ее установке в Институте
искусств Чикаго. (Работы Пикассо впервые были показаны в США на
групповой выставке в Нью-Йорке, которую курировал Эдвард Стейхен в
1911 году.) В 1930-х годах, когда Исаму Ногучи был еще известен как
скульптор, они принимали его. В 1970 году, когда Варужан Богосян был
своевременным скульптором, известным тем, что изобразил легенду об
Орфее, The Arts Club организовал показ.
Чтобы стать членом Клуба искусств Чикаго, вы можете запросить заявку на членство в офисе, или постоянный член может запросить ее от вашего имени. В пакете есть подробности, описывающие процесс подачи заявления для потенциальных призывников. Те, кто плохо знаком с культурным сообществом Чикаго, могут запросить представление через Членский комитет.