Детский музей искусств (Детский музей искусств, CMA) в Нью-Йорке — это уникальная организация, посвященная детскому творчеству и искусству, основанная в 1988 году художницей Кэтлин Шнайдер в районе Сохо в качестве студийного проекта для художников. Изначально музей задумывался как пространство, где дети могут создавать, курировать и выставлять свои работы наравне со взрослыми художниками, исходя из идеи, что все дети — художники. За годы своего существования CMA вырос из небольшого студийного проекта в значимый культурный центр для семьи, собрав коллекцию из более чем 2000 работ детского искусства из 50 стран мира, датируемых 1930-ми годами, включая коллекцию Куниёси — 19 картин, созданных детьми в центрах искусства WPA в конце 1930-х годов.
Детский музей искусств (Детский музей искусств, CMA) в Нью-Йорке —
это учреждение, специализирующееся на искусстве для детей, которое
сыграло свою роль в продвижении детского творчества и художественного
образования. Музей сосредоточился на содержании детей и семей в
современном искусстве посредством выставок, мастер-классов и коллекций
детских работ. Я подробно описывал его историю, о главных принципах
развития, от основания до завершения.
Основание и ранние годы
(1988–2010 гг.)
Музей был основан в 1988 году Кэтлин Шнайдер
(Kathleen Schneider) в Нижнем Манхэттене, в районе Сохо. Изначально это
был студийный проект-художник, ориентированный на местных жителей.
Шнайдер видела в музее способ интегрировать детей в мир искусства, делая
акцент на их творчестве. В первые годы CMA функционировала как небольшая
студия на лофте Сохо, где предлагались занятия искусством для детей и
семей. Мысль быстро стала оплотом для местных сообществ, программ,
которые подчеркивают ценность детского искусства как части культурного
наследия.
В этот период происходит постоянная коллекция: музей
собирает работы детей из более чем 50 стран, датируемых 1930-ми годами.
Коллекция выросла до более чем 2000 экземпляров (по некоторым данным —
до 2500), включая картины, рисунки и другие формы искусства. Особое
место занимает коллекция Куниёси (Коллекция Куниёси), состоящая из 19
картин, созданных детьми в центрах искусства, спонсируемых WPA
(Управление прогрессом работ) в конце 1930-х годов. Эти работы были
подарены в начале 1990-х вдовым художником Ясуо Куниёси. Коллекция
глобального характера детского творчества служила для образовательных
программ.
CMA развивалась как некоммерческая организация, фокусируясь
на партнерствах со школами и сообществами. На первом этапе музей
установил связь с образовательными учреждениями во всем Нью-Йорке,
особенно с теми, где дети из уязвимых групп имеют ограниченный доступ к
искусству. Это касается мастер-классов, проводимых профессиональными
художниками, и выставок, подчеркивающих роль искусства в развитии
ребенка.
Переезд и расцвет (2011–2019)
В октябре 2011 года
музей открыл новое помещение площадью 10 000 квадратных футов по адресу
Чарльтон-стрит, 103 в районе Саут-Виллидж (также известном как
Гудзон-сквер). Это стало важной вехой: масштабные программы роста,
включая интерактивные студии для творчества, галереи и образовательные
зоны. Открытие сопровождалось первой выставкой «Сделай искусство (в)
публичной», которая обозревала искусство в общественном пространстве и
различных произведений таких художников, как Кит Харинг (Кит Харинг),
Кристо и Жанна-Клод (Христо и Жанна-Клод), Фриденсрайх Хундертвассер
(Фриденсрайх Хундертвассер), Транки Янки (Транки Янки) и Свун (Обморок).
Выставка выбранной миссии музея — связать детское творчество с
профессиональным искусством.
В последние годы CMA продолжала процесс
стабилизации. В 2017 году была проведена выставка «Таинственный сад»
художницы Ианы Берри (Ian Berry), созданная из последней партии денима,
произведенного в США. Музей разработал свою педагогическую философию —
Педагогика прогрессивных искусств, вдохновленное движение прогрессивного
образования Джона Дьюи (Джон Дьюи). Этот подход рассматривает искусство
как центральный элемент образования, где дети, педагоги и художники
общаются друг с другом в децентрализованной среде. Программы применения
экспериментальных методов, преодолевающие препятствия для талантов, и
подчеркивающие искусство как фундаментальную часть демократического
общества.
Музей стал домом для всей семьи, здесь проводятся не только
выставки, но и мастер-классы по живописи, скульптуре, медиаискусству и
танцам. Он сотрудничал со школами Title I (для малоимущих районов) и
сообществами, ежегодно достигающими тысячи детей.
Состояние
пандемии и трансформации (2020–2022 гг.)
Пандемия COVID-19 в 2020
году вынудила музей закрыть прочный космос. Это стало катализатором для
переосмысления модели: CMA отказался от платных услуг и перешел к 100%
настройкам программы. В октябре 2022 года музей окончательно закрыл
здание на Чарльтон-стрит, аргументируя это необходимостью повышения
доступности. Вместо этого фокус сместился на партнерские отношения со
школами, международными соглашениями и международными организациями по
всему Нью-Йорку.
Новые инициативы:
Резидентура по
экспериментальному искусству. Образование: Годовые программы художников
в школах, таких как Hudson Guild, Sid Miller Academy и Children’s
Workshop School.
Фонд чрезвычайного художественного образования:
Поддержка школ с бюджетными сокращениями посредством материалов, учебных
программ и выставок студенческих работ.
Look Make Show:
онлайн-платформа для работы в сфере образования и исследований.
Публичные события: Бесплатные мастер-классы на Пирсе 57, блок-пати,
партнерства с галереями и события вроде Village Halloween Parade.
Этот ресурс музею захватывает больше детей из уязвимых сообществ,
сохраняя коллекцию и онлайн-ресурсы для глобального обмена.
Кризис, судебные разбирательства и закрытие (2023–2024 гг.)
В 2023
году произошли внутренние потрясения: директор Сет Кэмерон (Сет
Кэмерон), бывший основатель Фонда Брюса Высокого Качества, был уволен в
связи с нестабильностью, нестабильностью с бюджетом и
производительностью. Кэмерон подал в суд в музей, обвиняя в нарушении
контракта. Это усугубило финансовые проблемы, вызванные пандемией и
переходом к режимам программ.
7 октября 2024 года CMA подал заявление
о банкротстве главы 7 (ликвидация) в суд по делам о банкротстве штата
Делавэр. Это привело к завершению продолжения операций в октябре 2024
года. Причины возникновения накопившихся долгов, снижения доходов после
закрытия экономического пространства и внутренних конфликтов. Несмотря
на попытку трансформации, музей не смог восстановить финансовую
стабильность. Банкротство завершилось в январе 2026 года, что
ознаменовало конец 36-летней истории восстановления.
Наследие
В своей истории CMA отстаивает тысячи детей, продвигая идею о том, что
детское искусство — это ценный вклад в культуру. Коллекция остается
значимым архивом, хотя ее судьба после банкротства неясна. Музей
отличался от других детских учреждений Нью-Йорка, таких как Детский
музей Манхэттена (основанный в 1973 году), ориентированный именно на
искусство. Его закрытие вызывает вызовы, связанные с трудностями
культурных организаций в постпандемическом мире.
CMA сосредоточился на интерактивном обучении через искусство.
Посетители (в основном дети от 0 до 12 лет) могли участвовать в
мастер-классах по рисованию, скульптуре, анимации, звуковому дизайну и
цифровому искусству. Музей организует бесплатные публичные арт-ивенты,
партнерства со школами и сообществами, онлайн-платформу The Look Make
Show с мероприятиями по арт-образованию и резиденциями для художников
(резиденции для экспериментального художественного образования), где
художники разрабатывают годовые программы для школ.
В партнерстве с
нью-йоркскими школами (например, IS 068K Isaac Bildersee в Бруклине,
Children's Workshop School в Манхэттене) CMA предоставляет материалы и
учебные программы для низкобюджетных учреждений через Фонд чрезвычайного
художественного образования, реагируя на невысокий бюджет на искусство в
школах. Программы предусматривают послешкольные занятия, блок-партии,
выставки в галереях и проведение арт-ярмарки, где детские работы
выставлялись рядом с профессиональными.
В 2022 году, после пандемии COVID-19, музей закрыл свое прочное
пространство на Чарльтон-стрит, чтобы реализовать все программы по
100%-ному установлению и расширению доступности. Организация перешла к
модели «музей без стен», сосредоточившись на партнерствах со школами,
сообществами и онлайн-ресурсами по всему Нью-Йорку. Однако в октябре
2024 года CMA объявила о банкротстве в суде штата Делавэр и ограничила
деятельность. Это произошло на фоне финансовых возможностей, включая иск
бывшего директора Сета Кэмерона, который обвинил музей в неправомерном
изображении. По состоянию на 2026 год официальный сайт (cmany.org) все
еще доступен, но новые программы не анонсируются, и организация
считается закрытой.
Несмотря на закрытие, наследие CMA остается
значимым: музей изменил подход к детскому искусству, собрав обширную
коллекцию и вдохновив тысячи детей на творчество. Если вы ищете похожие
места, рассмотрите Детский музей Манхэттена или Детский музей Бронкса,
которые продолжают работать.