Театр Гудмана (Goodman Theatre) — это старейший и крупнейший некоммерческий театр в Чикаго, который играет ключевую роль в культурной жизни города уже более века. Он расположен в самом сердце района Луп (Chicago Loop) по адресу 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Это профессиональное учреждение, известное высоким качеством постановок, разнообразием художественного руководства, а также обширными образовательными и общественными программами. Театр подчеркивает свою миссию как места, где искусство не просто развлекает, а пробуждает человечность, вдохновляя на большие мечты и глубокие эмоции. В 2025–2026 годах театр отмечает свое столетие, проводя специальный Centennial Season (сезон столетия).
Театр Гудмана (Goodman Theatre) в Чикаго — это старейший и
крупнейший некоммерческий театр города, являющийся важной частью
чикагской театральной сцены. Он был основан в 1925 году как дань
памяти чикагскому драматургу Кеннету Сойеру Гудману, который умер в
1918 году во время пандемии гриппа (Великой инфлюэнцы). Родители
Гудмана, Уильям О. Гудман (магнат лесной промышленности) и его жена
Эрна, пожертвовали 250 000 долларов Институту искусств Чикаго (Art
Institute of Chicago) для создания профессионального репертуарного
театра и школы драмы при Школе Института искусств. Это позволило
открыть театр и школу, где изначально ставились как классические,
так и экспериментальные работы.
Первое здание театра,
спроектированное архитектором Ховардом Ван Дореном Шоу,
располагалось позади Института искусств (на месте, где сейчас
находится Современное крыло музея, по адресу 200 S. Columbus Drive).
Из-за ограничений по местоположению и городских норм (высота не
более 15 футов) театр был в основном подземным, построенным на
бетонной "тарелке" из-за высокого уровня грунтовых вод. Это привело
к проблемам с акустикой, ограниченному пространству для декораций и
эффектов. Лобби украшали экспонаты из Института искусств, а в
аудитории стояли бюсты любимых драматургов Кеннета Гудмана, таких
как Еврипид, Мольер и Шекспир. Открытие состоялось 20 октября 1925
года с постановкой трех пьес Гудмана: "Back of the Yards", "The
Green Scarf" и "The Game of Chess". Два дня спустя прошла первая
публичная премьера — "The Forest" Джона Голсуорти.
Первым
художественным директором стал Томас Вуд Стивенс, который
организовал резидентную актерскую труппу и школу драмы. Он установил
репертуар, сочетающий классику, новые и экспериментальные работы, а
также современные хиты. Однако из-за финансовых трудностей,
усугубленных Великой депрессией, профессиональная труппа была
распущена в 1930 году, после ухода Стивенса. Театр перешел под
управление школы, где ставились студенческие спектакли. Школа
Гудмана приобрела сильную репутацию: среди ее выпускников — Карл
Малден, Джеральдина Пейдж и Джо Мантенья. С 1930-х по 1950-е годы
значительную роль играл детский театр: драматург Шарлотта Чорпеннинг
адаптировала и ставила сказки и фольклорные истории для детей, став
самой часто ставимой авторкой в Гудмане.
В 1957 году
художественным директором стал Джон Райх, уроженец Вены и протеже
Макса Рейнхардта. Он revitalизировал театр: восстановил базу
подписчиков, смешал профессиональных актеров со студентами и в 1969
году сделал Гудман полностью профессиональным театром. Однако
расходы на резидентную труппу привели к финансовым проблемам, и в
1971 году театр перешел на найм актеров по спектаклям. В 1977 году
Гудман отделился от школы (которая в 1978 году перешла в Университет
ДеПола) и сформировал собственный совет — Chicago Theatre Group.
В 1973 году художественным директором стал Уильям Вудман (иногда
упоминаемый как Уильям Вудсон), ключевой фигура в региональном
театре. Под его руководством произошло разделение от Института
искусств. В 1975 году на сцене Stage 2 (площадка для новых работ)
состоялась премьера "American Buffalo" Дэвида Мэмета в постановке
Грегори Мошера, что запустило карьеру Мэмета (пьеса позже вышла на
Бродвей). Мошер стал ассистентом Вудмана и в 1978 году сменил его на
посту худрука. Под Мошером акцент сместился на новые работы: в 1984
году прошла американская премьера Pulitzer-премированной "Glengarry
Glen Ross" Мэмета. Мошер также работал с нобелевским лауреатом Волем
Шойинкой.
В 1985–1986 годах художественным директором стал Роберт
Фоллс (в возрасте 31 года), звезда чикагской off-Loop сцены. Его
эпоха ознаменовалась значительным ростом: в 1992 году Гудман получил
Специальную премию Тони за выдающийся региональный театр. Фоллс
привлек режиссеров вроде Майкла Маджо, Дэвида Петрарки, Фрэнка
Галати и Чака Смита, а также драматургов Дэла Орландерсмита, Регины
Тейлор и Ребекки Гилман (премьера "Spinning into Butter" в 1999).
Театр стал первым, кто поставил все 10 пьес "Векового цикла" Огаста
Уилсона о афроамериканском опыте в XX веке, включая премьеры "Gem of
the Ocean" (2003) и "King Hedley II" (2000). Фоллс сотрудничал с
актрисой и режиссером Мэри Циммерман (лауреат MacArthur Fellowship),
адаптирующей нетрадиционные материалы, и актером Брайаном Деннехи:
от "Galileo" Брехта (1987) до спектаклей О'Нила, таких как "Death of
a Salesman" (1998, Tony за лучший revival, актера и режиссуру),
"Long Day’s Journey into Night" (2002), "Desire Under the Elms"
(2009) и "The Iceman Cometh" (2012). Другие хиты: "King Lear" с
Стейси Кичем (2006), "Finishing the Picture" Артура Миллера (2004,
последняя пьеса Миллера) и ежегодная "A Christmas Carol" с 1979 (с
Ларри Яндо в роли Скруджа с 2007 по 2023).
К 1980-м годам старое
здание устарело, и в 2000 году театр переехал в новое помещение на
170 N. Dearborn Street в театральном районе Лупа (стоимость 46 млн
долларов, после 12-летней кампании под руководством исполнительного
директора Роша Шульфера). Новое здание, спроектированное KPMB
Architects и другими, включает два зала: Albert (на 856 мест) и Owen
(на 400 мест), названные в честь членов семьи Гудман. Оно построено
как "бетонный кокон" для изоляции от шума метро. Первая постановка —
"King Hedley II" Уилсона. В августе 2000 года умер ассоциированный
худрук Майкл Маджо, в честь которого учреждена премия для молодых
дизайнеров.
В 2021 году Фоллс объявил об уходе после 35 лет (его
прощальный спектакль — "The Cherry Orchard" Чехова в 2023). В 2022
году новой художественной директоркой стала Сьюзан В. Бут из
Alliance Theatre в Атланте. Она продолжила традиции с постановками
вроде "The Cherry Orchard", "Clyde's", "The Matchbox Magic Flute",
"The Color Purple" и "The Penelopiad". В 2024 году Шульфер ушел на
пенсию, его сменил Джон Коллинз. В 2025 году театр отметил
100-летие, названный "самым важным театром во втором по значимости
театральном городе Америки". Планы на 2026 включают off-site
постановку "Theater of the Mind" Дэвида Бирна, вдохновленную
нейронаукой.
Современное здание театра, открытое в 2000 году, было спроектировано канадской фирмой Kuwabara Payne McKenna Blumberg Architects (KPMB). Оно включает два основных зала: Albert Theatre (основная сцена на 856 мест, предназначенная для крупных постановок) и Owen Theatre (гибкий зал на 350 мест, подходящий для экспериментальных и интимных спектаклей). Здание интегрировано в городской ландшафт Лупа, с современным дизайном, сочетающим стекло, металл и камень. Оно также включает пространства для образовательных программ, репетиций и общественных мероприятий. Ранее театр занимал историческое здание, но переезд позволил улучшить технические возможности и доступность.
Театр Гудмана — обладатель престижной Tony Award за выдающийся региональный театр (Special Tony Award for Outstanding Regional Theatre) в 1992 году. Он неоднократно номинировался и получал другие награды, включая признание за вклад в американский театр. Театр известен международным признанием за качество постановок и инновации.
За свою историю театр поставил тысячи спектаклей, от классики до
премьер. Некоторые знаменитые:
"A Christmas Carol" (1978) —
ежегодная рождественская традиция.
"Death of a Salesman" (1998) —
возрождение пьесы Артура Миллера.
"Ruined" (2009) — лауреат
Пулитцеровской премии Линн Ноттедж.
"The Notebooks of Leonardo da
Vinci" (1993) — экспериментальная работа Мэри Циммерман.
"Camino
Real" (2012) — Теннесси Уильямс.
Театр часто переносит свои
постановки на Бродвей и сотрудничает с ведущими драматургами, такими как
Теннесси Уильямс, Артур Миллер и современными авторами. Полный архив
постановок охватывает с 1925 года по настоящее время, включая детские
спектакли и студийные работы.