Галерея Мэтью Маркса — художественная галерея, расположенная в нью-йоркском районе Челси и в лос-анджелесском районе Западного Голливуда. Основанная в 1991 году Мэтью Марксом, она специализируется на современной и современной живописи, скульптуре, фотографии, инсталляции, кино, рисунках и гравюрах. Галерея имеет три выставочных зала в Нью-Йорке и два в Лос-Анджелесе.
История и фокус
Галерея начиналась с небольшого помещения на
Мэдисон-авеню (около 93 м²), но быстро расширялась. В 1994 году она была
создана в Челси, что совпало с лучшими арт-сценами в этом районе. Мэтью
Маркс известен своим акцентом на качество и долгосрочные отношения с
художниками, многие из произведений которых являются галерейными
движениями. Ежегодно в галереи здания открывается 13–15 выставок, многие
из которых сопровождаются каталогами и публикациями. Фокус — на
современное искусство, включая минимализм, абстракцию, концептуализм и
социально-политические темы. Галерея развивается в крупных арт-ярмарках,
таких как Art Basel, и сотрудничает с музеями по всему миру.
Галерея
не имеет постоянной «коллекции» в музейном смысле — она действует как
коммерческая галерея, где работы вы называются и продаются. Однако ее
«коллекция» сформировалась через представительство художников и их
появление, многие из которых стали иконами современного искусства.
Например, галерея содержит работы в стиле минимализма (Элсворт Келли),
абстрактной живописи (Брайс Марден) и фотографии (Нан Голдин).
Выдающиеся художники
Галерея представляет собой около 31–35
художников разных народов и национальностей (точное число увеличивается
в источниках на 2026 год). Вот актуальный список (в алфавитном порядке):
Мартин Барре
Нэйланд Блейк
Джоан Браун
Питер Кейн
Вия
Целминьш
Синьи Чэн
Лейди Чёрчман
Алекс Да Корте
Томас Спрос
Триша Доннелли
Винсент Фекто
Питер Фишли и Дэвид Вайс
Катарина
Фрич
Луиджи Гирри
Роберт Гобер
Нэн Голдин
Уэйд Гайтон
Мартин Хонерт
Гэри Хьюм
Джаспер Джонс
Эллсворт Келли
Симона
Ли
Мишель Мажерус
Рон Нэгл
Жюльен Нгуен
Лора Оуэнс
Джулия
Филлипс
Кен Прайс
Мартин Пурье
Чарльз Рэй
Суэллен Рокка
Пол Ситцема
Стертевант
Энн Труитт
Ребекка Уоррен
Терри
Уинтерс
Выставки и деятельность
Коллекция представлений
динамична и постоянно обновляется на выставках — за годы было проведено
более 400 шоу, включая сотни сольных проектов. Среди недавних и текущих
(январь 2026 года):
В Нью-Йорке: Алекс Да Корте — «Парад» (на 522
и 526 West 22nd Street, ноябрь–декабрь 2025 г., возможно продление или
следом за другими проектами).
В Лос-Анджелесе: Винсент Фекто, Симона
Ли, Марисоль (1062 North Orange Grove, до 31 января 2026 г.); Марисоль:
Работы на бумаге (бульвар Санта-Моника, 7818, до 31 января 2026 г.,
открытие после закрытия 6 января).
Также происходят внешние
выставки с участием представляемых художников: Триши Доннелли в Центре
рисования (Нью-Йорк) и MMK Франкфурт, Мартина Пьюриера в МИД Бостона,
Эллсворта Келли в Музее искусств Индианаполиса, групповой
«Сюрреалистические шестидесятые» в Музее Уитни (с Джоан Браун, Вией
Селминс, Джаспером Джонсом и другими).
Галерея активно публикует
книги и каталоги (например, об Энн Труитт, Эллсуорт Келли), сотрудничает
с музеями (MoMA, Whitney и др.) и оказывает влияние на арт-рынок — ее
работы регулярно уходят на аукционы за миллионы долларов.
Ранние годы и основание (1980-е — 1991)
Мэтью Маркс родился в 1963
году и окончил Бенnington College в 1985 году. Его интерес к искусству
проявился рано: в 13 лет он начал коллекционировать произведения,
например, гравюру Марсдена Хартли. После колледжа Маркс работал в
галерее Pace в Нью-Йорке, а затем переехал в Лондон, где три года (с
примерно 1986 по 1989) трудился в галерее Anthony d'Offay. В 1987 году,
в возрасте 24 лет, он организовал выставку британского модернистского
искусства, которую вместе с d'Offay привез в Нью-Йорк на месяц. Именно
там Маркс впервые встретил Джаспера Джонса, обменявшись с ним работами.
В 1989 году Маркс вернулся в Нью-Йорк с целью открыть собственную
галерею. Он арендовал пространство площадью около 1000 квадратных футов
(93 м²) на Мэдисон-авеню. Официальное открытие состоялось в 1991 году.
Первая выставка, "Artists' Sketchbooks" (Эскизные книги художников),
прошла в феврале 1991 года и включала работы таких мастеров, как Луиза
Буржуа, Франческо Клементе, Джексон Поллок, Сай Твомбли, Джаспер Джонс,
Эллсворт Келли, Брайс Марден, Люсьен Фрейд, Роберт Райман, Джулиан
Шнабель, Энди Уорхол и Герхард Рихтер. Маркс лично обращался к
художникам, чьими работами восхищался, чтобы получить их эскизы, что
помогло установить первые связи и привлечь внимание арт-сообщества.
Переезд в Челси и расширение в Нью-Йорке (1994—1997)
В 1994 году
галерея переехала в район Челси, что стало пионерским шагом и
способствовало превращению этого промышленного квартала в центр
современного искусства Нью-Йорка. Первое пространство в Челси —
переоборудованный гараж с мансардными окнами на 522 West 22nd Street —
открылось выставкой Эллсворта Келли. Этот переезд вдохновил других
галеристов последовать примеру, и Челси стал "новым Сохо".
В том же
1994 году Маркс стал сооснователем Gramercy International Art Fair (ныне
The Armory Show) вместе с Полом Моррисом, Пэт Хирн и Колином де Лэндом.
Ярмарка была создана для поддержки молодых художников во время рецессии
1980-х и дебютировала работами, такими как "Lemonade Stand" Марка Диона
и перформансы Андреа Фрейзер.
В 1996 году галерея в партнерстве с
Gladstone Gallery и Metro Pictures приобрела и разделила склад площадью
29 000 квадратных футов на 515 West 24th Street. К 1997 году
пространство на Мэдисон-авеню было закрыто, а в Челси добавились два
новых: теперь галерея имеет три локации в Нью-Йорке — 522 West 22nd
Street, 523 West 24th Street и 526 West 22nd Street, общая площадь
которых превышает 18 000 квадратных футов (вместе с локациями в
Лос-Анджелесе).
Ключевые выставки и партнерства (1998—настоящее
время)
С 1998 года галерея организует масштабную обзорную выставку
"Painting: Now and Forever" каждые 10 лет в партнерстве сначала с Pat
Hearn Gallery, а позже с Greene Naftali Gallery. Это серия подчеркивает
эволюцию живописи в современном искусстве.
Галерея известна
поддержкой художников: Маркс часто финансирует проекты, такие как
инсталляция Даррена Алмонда в 2000 году. Значимым событием стало
приобретение представительства Джаспера Джонса в 2005 году после смерти
Лео Кастелли (1999). Маркс организовал выставки серии "Catenary" Джонса
в Сан-Франциско, Далласе и Нью-Хейвене, а в мае 2005 года открыл первую
нью-йоркскую выставку новых работ Джонса с 1996 года, показав около 40
картин.
Расширение в Лос-Анджелес (2012)
В 2012 году галерея
открыла два пространства в Западном Голливуде (Лос-Анджелес),
спроектированные архитектором Питером Целлнером. Открытие состоялось 19
января 2012 года (по некоторым источникам — в феврале) с выставкой
"Ellsworth Kelly: Los Angeles". Локации: 1062 North Orange Grove и 7818
Santa Monica Boulevard. В 2022 году галерея отметила 10-летие в
Лос-Анджелесе специальной выставкой.
Представляемые художники и
наследие
Сегодня галерея представляет 35 художников разных поколений.
Среди живущих: Даррен Алмонд (с 2000), Нейланд Блейк (с 1993), Лейди
Черчмен (с 2018), Виджа Селминс (с 2015), Алекс Да Корте (с 2021), Триша
Доннелли (с 2015), Катарина Фрич (с 1994), Роберт Гобер (с 2002), Гэри
Хьюм (с 1991), Джаспер Джонс (с 2005), Симон Ли (с 2021), Жюльен Нгуен
(с 2019), Чарльз Рэй (с 2006), Терри Уинтерс (с 1996), дуэт Питер Фишли
и Дэвид Вайс (с 1998).
Управляет наследием: Питер Кейн, Эллсворт
Келли (с 1992), Мишель Майерус, Кен Прайс (с 2002), Энн Труитт.
Прошлые представления: Нан Голдин (1992—2018), Андреас Гурски
(1996—2010), Рони Хорн (с 1992), Питер Худжар, Брайс Марден (1991—2017),
Тони Смит (до 2017), Хироси Сугимото, Сэм Тейлор-Вуд (с 2000).
В 1994 году в отеле Gramercy Park в Нью-Йорке состоялась международная художественная ярмарка Gramercy, которая теперь называется The Armory Show. Четыре дилера и галериста, Пэт Хирн, Колин де Ланд, Мэтью Маркс и Пол Моррис, работали вместе, чтобы привлечь молодое поколение художников из центра города, которые работали во время рецессии, охватившей 1980-е годы. На художественной ярмарке дебютировали «Лимонадный киоск» Марка Диона (1996 г.), «Основные моменты музея Андреа Фрейзер: беседа в галерее» (1989 г.), «Могу ли я вам помочь» (1991 г.) и «Библиотека из свиной кожи» Рене Грин (1990 г.).