235 Бауэри
Пн вт закрыто, ср пт сб вс 11.00 - 18.00, чт 11.00 - 21.00.
Новый музей современного искусства — музей современного искусства в Нью-Йорке. Музей был основан в 1977 году и считается одним из самых уважаемых в мире музеев современного искусства.
Основание и ранние годы (1977–1982 гг.)
Новый музей был официально
основан 1 января 1977 года Марсией Такер, которая ранее работала
куратором в Музее искусства Уитни (Музей американского искусства Уитни).
Это был первый музей в Нью-Йорке, посвященный исключительно современному
искусству, созданный после Второй мировой войны. Такер ушёл из Уитни
после скандальной выставки 1975 года, посвященной Ричарду Таттлу, и
решил создать пространство, которое объединило бы функции традиционного
музея и альтернативной галереи. Целью было продвигать работы живых
художников, особенно тех, что искусство не вписывалось в
конвенциональные структуры, и стимулировать диалог между художниками и
публикой. Музей сосредоточился на искусстве последних десяти лет,
начинающих художников (начинающих художников) без широкой известности, а
также на нетрадиционных медиа, таких как фильмы, видео, телевидение,
фотография и перформансы.
Музей конструкции работал в офисе на
Гудзон-стрит, 105 в районе Трибека, где была открыта некоммерческая
галерея C Space. В июле 1977 года он Создан в Высшем Центре Новой школы
(Новая школа) по адресу Пятая Авеню, 65 при поддержке попечителя Веры
Лист. Первая выставка «Память» прошла с 10 по 21 мая 1977 года. В 1978
году прошла выставка «Плохая» живопись (14 января — 28 февраля), а в
1979–1980 годах — монографические шоу, такие как «Барри Ле Ва: Четыре
последовательные инсталляции и рисунки 1967–1978» и «Ри Мортон:
Ретроспектива 1971–1977». В 1978 году была создана Semi-Permanent
Collection — коллекция, где музей приобретал по одному произведению с
каждой крупной выставки (программа действовала около десяти лет и была
основана в 2001 году). В 1980 году была запущена образовательная
программа, включающая серию окон для окон и «Окно» — серию инсталляций,
где дебютировали такие художники, как Джеффа Кунса и Ричарда Принса. В
1982 году прошла выставка «Расширенная чувствительность: присутствие
гомосексуализма в современном искусстве», затрагивающая социальные темы.
Переезд в Сохо и развитие (1983–1998).
В 1983 году благодаря
руководителям президентского совета Генри Люсу III и попечителю Герману
Шварцману, музей получил место в здании Астор по адресу 583 Broadway в
районе Сохо. Он вновь открылся 8 октября с предпросмотром выставки
«Языковая драма, источник и видение». Это увеличение выставочных
площадей и программ. В 1984 году запущена серия публикации
«Документальные источники в современном искусстве», начиная с «Искусство
после модернизма: переосмысление репрезентации». Также стартовала
программа для школьников по программе искусств средней школы и
представленный в музее США на 41-й Венецианской биеннале «Потерянный
рай/Возвращенный рай». Ключевые выставки представлены «Различие: о
репрезентации и сексуальности» (1984–1985), «Ханс Хааке: Незаконченное
дело» (1986–1987) и «Ана Мендьета: Ретроспектива» (1987–1988).
В 1985
году музей получил дар библиотеки SoHo Center Library от Ларри Олдрича
(расширенную до 48 000 томов и переданную Нью-Йоркскому университету в
2006 году). В 1986 году была запущена программа Visible Knowledge для
школы. В конце 1980-х — начале 1990-х музей начал фокусироваться на
международных художниках и мемориальных шоу для недавно умерших
(изменение миссии в середине 1990-х в связи с кризисом СПИДа). Значимые
события: смерть старшего куратора Уильяма Оландера в 1989 году и
создание мемориального фонда; выставки «Десятилетие: рамки идентичности
в 1980-е годы» (1990), «Африка исследует: африканское искусство ХХ века»
(1991) и «Плохие девчонки» (1994). В 1993 году куплено здание Astor
Building, переименованное в New Museum Building.
В середине 1990-х
музей расширил фокус на индивидуальных выставках международных
художников, не признанных в США, и старших художников. Примеры: «Андрес
Серрано: Работы 1983–1993» (1995), «Труд любви» (1996), «Мона Хатум»
(1997) и «Unland/Doris Salcedo» (1998).
Смена руководства и новый
дом (1999–2007)
В 1999 году Лиза Филлипс была назначена директором,
сменив Марсию Такер. Она подтвердила приверженность экспериментальным
средствам массовой информации и новым мировым художникам и начала
планирование первого специально построенного здания. В 2002 году после
международного конкурса архитекторов выбрали SANAA (Казуё Сэдзима и Рюэ
Нисидзава). Дизайн представлен в 2002 году, строительство началось в
2005 году на бывшей парковке по адресу 235 Bowery. В 2001 году куплен
участок, а в 2004 году Rhizome стал аффилиатом (цифровое искусство).
Ключевые выставки: «Время нашей жизни» (1999), «Пол Маккарти» (2001),
«Уильям Кентридж» (2002), «Черный президент: искусство и наследие Фелы
Аникулапо-Кути» (2003) и «Ист-Виллидж США» (2004). В 2004 году запустил
Three M Project для комиссий. В 2006 году умерла Марсия Такер.
Музей
открылся в новом мире 1 декабря 2007 года. Это семиэтажная конструкция с
пятью этажами галерей, театром и Sky Room с панорамным видом на Нижний
Манхэттен. Первая выставка — «Немонументальное: Объект XXI века». Здание
отражает историю Бауэри — суровое и открытое пространство,
символизирующее принятие и бесстрашный подход музея.
Современный
период и инновации (2008 – настоящее время)
В 2008 году музей
запустил основные программы: Triennial (первый — «Моложе Иисуса» в 2009
году), Seven on Seven (7×7) с Rhizome (2009), IdeasCity как глобальная
платформа графической обработки (2011) и NEW INC — первый инкубатор
искусства и технологий в музее (2014, хотя упоминается ранее).
Знаменитые выставки: «Пол Чан: 7 огней» (2008), «Урс Фишер: Маргарита де
Понти» (2009), «Карстен Хеллер: Опыт» (2011), «Призраки в машине» (2012)
и многие другие, включая сольное шоу Джорджа Кондо, Линды Бенглис и
Джудит Бернштейн.
В 2010-х музей продолжает фокусироваться на
современных проблемах, таких как «Остальгия» (2011) и «Неуправляемые»
(триеннале 2012). В 2022 году начато строительство 60 000 квадратных
метров по проекту OMA (Шохэй Сигэмацу и Рем Кулхаас), который дополнит
здание SANAA, удвоит выставочные помещения, создаст резиденции для
художников, публичные программы и постоянный дом для NEW INC. Расширение
планируется открыть 21 марта 2026 года с выставкой «Новые люди:
воспоминания о будущем», исследующими технологиями и эволюцию понятия
«человек». На текущий момент (январь 2026 г.) строительство
продолжается.
Новый музей остается динамичным учреждением, известным
своей ролью в продвижении нового искусства, с коллекцией, читающей
тысячи работ, и глобальным влиянием. Он эволюционировал от
альтернативного пространства к международно признанному музею, всегда
привнося инновации и социальный диалог.
Оригинальное здание SANAA представляет собой иконический «стек» из
семи сдвинутых коробок, обшитых алюминиевой сеткой, создающий эффект
мерцающего фасада. Высота — около 53 метров, с минималистичным
исполнением, подчеркивающим промышленный характер Бууэри. Внутри —
открытое пространство без колонны, с освещением через потолочные окна.
Здание включает в себя Sky Room на крыше с панорамным видом на
Манхэттен, а также кафе и книжный магазин.
Расширение OMA,
открывающееся в 2026 году, интегрируется с существующим обликом, не
нарушая его силуэт. Было добавлено три лифта, атриумную лестницу для
улучшения циркуляции, входную площадь с общественным искусством,
увеличенный вестибюль, расширенный книжный магазин и полноценный
ресторан с отдельным входом со стороны Freeman Alley. Новое пространство
ориентировано на доступность и взаимодействие с улицей, что делает музей
более открытым для публики. Общий дизайн предполагает миссию музея как
инкубатора идей, с акцентом на гибкость для выставок и программ.
Миссия Нового музея — продвигать современное искусство как инструмент
для понимания настоящего и будущего. Он фокусируется на глобальных
перспективах, часто выставляя художников из разных культур, и исследует
темы технологий, идентичности и социальных изменений. Музей не имеет
постоянной коллекции, предпочитая временные выставки и commissioning
(заказы) новых работ.
Ключевые программы:
NEW INC: Инкубатор
для художников, дизайнеров и технологов, основанный в 2014 году. В 2026
году представлена 12-я когорта, работающая в областях Art & Code,
Creative Science, Extended Realities, Social Architecture и Cooperative
Studies. Программа подчеркивает социальное влияние и будущее труда.
Triennial: Триеннале Нового музея, стартовавшая в 2009 году, — выставка
ранних карьер художников со всего мира.
Публичные программы: Лекции,
перформансы, мастер-классы (например, для подростков по созданию зинов),
партнерства с организациями вроде The Creative Center для арт-терапии.
Сотрудничества: Проекты вроде Three M Project с Музеем современного
искусства Чикаго и Hammer Museum для совместных комиссий.
Архив:
Онлайн-архив более 40 лет истории, включая прошлые выставки, такие как
"Soft Mobility Abstracts" (2014) и "Shadow Play" (2017–2018).
Музей также управляет магазином с книгами, изданиями и мерчем, и
поощряет донаты для поддержки.
Музей известен амбициозными, часто междисциплинарными экспозициями.
На момент открытия расширения 21 марта 2026 года запланирована
масштабная выставка "New Humans: Memories of the Future", охватывающая
весь музей. Она исследует, как технологии меняют понятие
"человеческого", с работами более 200 художников, писателей, ученых,
архитекторов и кинематографистов. Включает исторический обзор XX–XXI
веков, от Франсиса Бэкона и Сальвадора Дали до современных авторов вроде
Вангечи Муту, Хито Штейерль и Аники Йи. Выставка подчеркивает эволюцию
человечества через роботов, киборгов и постчеловеческие формы.
Долгосрочные комиссии на открытии:
Площадь: Sarah Lucas — VENUS
VICTORIA.
Фасад: Tschabalala Self — Art Lovers.
Атриумная
лестница: Klára Hosnedlová.
Прошлые знаковые выставки включают
персональные шоу Джеффа Кунса (1980), ретроспективы и тематические
проекты вроде "Wangechi Mutu: Intertwined".
Музей расположен по адресу: 235 Bowery, New York, NY 10002, в районе
Боуэри (Lower East Side, Манхэттен). Это историческая улица, когда-то
ассоциировавшаяся с бедностью и искусством, теперь — центр галерей и
ресторанов. Доступ: метро F/M/J/Z до станции Bowery или 6 до Bleecker
Street/Spring Street; автобусы.
На открытие расширения 21–22 марта
2026 года вход бесплатный (регистрация откроется в феврале). Обычно
музей открыт со среды по воскресенье, с платным входом (около $18 для
взрослых, скидки для студентов и пожилых). Рекомендуется подписаться на
рассылку для обновлений о билетах и событиях. Музей доступен для людей с
ограниченными возможностями, с лифтами и другими удобствами после
расширения.