50 W 17-я улица (17-я улица между 6-й и 7-й авеню; метро: 1–18 улица, 2 3–14 улица, FML до 14 улицы или ACE до 14 улицы)
☏ +1212-620- 5000.
Пн Чт 11: 00–17: 00, Вт выходной, Вт 11: 00–19: 00, пт 11: 00–10: 00, сб вс 11: 00–18: 00
Художественный музей Рубина, также известный как Музей Рубина, представляет собой музей, посвященный сбору, демонстрации и сохранению искусства и культуры Гималаев, Индийского субконтинента, Центральной Азии и других регионов Евразии, с постоянной коллекцией, сосредоточенной особенно на тибетском искусстве. Он расположен по адресу 150 West 17th Street между Авеню Америк (Шестая авеню) и Седьмой авеню в районе Челси на Манхэттене в Нью-Йорке.
Основатели и начало коллекции (1970-е — 1990-е годы)
История музея
началась в середине 1970-х годов, когда супруги Дональд и Шелли Рубин
впервые купили танку (тибетскую свитковую живопись) Белой Тары —
буддийской богини долголетия. Дональд Рубин — успешный бизнесмен,
основатель компании MultiPlan, Inc. (крупного поставщика медицинского
страхования), а Шелли — бывший программист и активный филантроп. Их
страсть к азиатскому искусству возникла случайно, но быстро переросла в
серьёзное увлечение. С 1974 года (по некоторым источникам — с начала
1980-х) они систематически собирали произведения искусства Тибета,
Непала, Индии, Бутаны, Монголии и географических регионов.
Коллекция
росла с поворотами и приборами танки, скульптуры, аксессуары, ритуальные
предметы, рукописи и другие артефакты. К 1990-м годам Рубины чувствовали
ответственность за сохранение этого культурного наследия, особенно в
двадцатых диаспорах гималайских народов и тибетской культуры в
исключении. В 1995 году они учредили Фонд Шелли и Дональда Рубина —
фонд, поддерживающий художественные и культурные организации. Фонд также
запустил образовательные проекты, такие как Himalayan Art Resources
(онлайн-каталог гималайского искусства) и Treasury of Lives
(биографический проект о тибетских деятелях).
Покупка здания и
создание музея (1998–2004 гг.)
В 1998 году Дональд Рубин купил за 22
миллиона долларов шестиэтажное здание бывшего флагманского магазина
Barneys New York в Челси (район Манхэттена). Магазин обанкротился, и
здание идеально подошло под музей: 70 000 квадратных футов (около 6500
м²), включая 25 000 квадратных футов выставочных площадей. Ремонт и
реконструкцию (2000–2004 гг.) Вели архитекторы Бейер Блиндер Белль в
поезде с Селией Имри и Тимом Калбертом. Они создали знаменитую винтовую
лестницу из стали и мрамора (дизайн Андре Путман), которая стала главной
«изюминкой» интерьера и символом музея. Фасад, галереи и графический
стиль разработал легендарный дизайнер Милтон Глейзер.
Музей открылся
2 октября 2004 года. На момент открытия Рубины подарили более 1000
предметов из своей коллекции. Это был первый в США музей, полностью
посвящённый искусству Гималаева. В результате появились галереи, театр,
кафе Serai, магазин и позже (в 2011 году) образовательный центр с
классами и студиями.
Коллекция и развитие музея (2004–2020-е)
Коллекция музея быстро выросла почти до 4000 объектов, охватывающих
более 1500 лет (со II века н.э. до XXI века). В нее входят:
танки и
паубхи (свитковые картины);
скульптуры (бронза, медь, дерево);
предметы;
маски;
ритуальные предметы;
иллюминированные
рукописи.
География — Тибетское плато, Северная Индия, Непал,
Бутан, Монголия, Китай и сопредельные регионы. Музей акцентировал
внимание на буддийском искусстве, а также задавал светские и
кросс-культурные аспекты.
За 20 лет музей провёл более 145 выставок —
от строго научных до популярных, современных и интерактивных. Среди
ожидаемых: «Святое безумие» (о тантрических сиддхах), «Живые святыни
уйгурского Китая», постоянная инсталляция Mandala Lab (2021) об
эмоциональном здоровье и благополучии. Было организовано свыше 6500
программ: лекции, медитации, концерты, научные диалоги (серия
Brainwave), иммерсивные проекты (Dream-Over, Living Mandala), бесплатные
вечера K2 Friday Nights и семейные программы. Музей выпустил 35 научных
публикаций и стал площадкой для подкастов (Mindfulness Meditation,
AWAKEN).
В 2010 году Рубины открыли 8-й этаж — отдельное пространство
для междисциплинарных выставок. В 2011 году Дональд и Шелли Рубин
получили пятилетний грант в 25 миллионов долларов на поддержку операций,
выставок и программ. Шелли также организовала организацию «Травинка»,
поддерживающую социально ориентированное искусство.
Финансовые
вызовы и новый этап (2019–2024 гг. и далее)
В 2019 году музей
столкнулся с трудностями: сократилась четверть штата, урезал часы работы
и количество временных выставок. Пандемия COVID-19 усугубила ситуацию. В
начале 2024 года было объявлено о закрытии здания на 17-й улице 6
октября 2024 года. После 20 лет работы музей перешёл в новую модель —
«глобальный музей» (глобальный музей без стен). Физическое пространство
продано, но коллекция продолжает жить через:
долгосрочные займы
другим музеям;
передвижные выставки;
развивать партнерства
(например, Непальский павильон на Венецианской биеннале, поддержка
музеев в Катманду);
цифровые проекты;
образовательные инициативы
(Проект Гималайское Искусство).
Сегодня музей остается
некоммерческой организацией, которая продвигает понимание гималайского
искусства и его идей во всем мире. Дональд и Шелли Рубин продолжают
играть ключевую роль в качестве соучредителей и понятных сопредседателей
Совета.
Выставки и программы музея поддерживаются Национальным фондом
гуманитарных наук, Национальным фондом искусств, Музыкальным фондом
штата Нью-Йорк, Советом штата Нью-Йорк по делам искусств, Департаментом
культуры Нью-Йорка, другими корпоративными и доноры фонда, а также
список корпоративных и индивидуальных членов.
В 2011 году музей
объявил, что основатели Дональд и Шелли Рубин сделают пятилетний подарок
в размере 25 миллионов долларов на поддержку операций, выставок и
программ. Дональд Рубин также планировал уйти с поста исполнительного
директора, хотя пара должна была продолжать возглавлять правление музея.
Это создало проблемы и привело к реструктуризации до того, как средства
закончатся в 2020 году.
Музей площадью 70 000 квадратных футов занимает то, что раньше было частью универмага Barneys в районе Челси на Манхэттене. Он был приобретен в 1998 году и капитально отремонтирован с 2000 по 2004 год. Реконструкция и новые элементы дизайна стали результатом сотрудничества, возглавляемого архитектурной фирмой Beyer Blinder Belle с участием Atelier Imrey Culbert (младших дизайнеров музея) и Milton Glaser Incorporated. Были сохранены многие архитектурные детали внутри здания, в первую очередь лестница из стали и мрамора Андре Путман, которая спиралью проходит через шестиэтажную галерею. В дополнение к галерее для тематических выставок, музей включает в себя пространство для современной и исторической фотографии, художественную студию, театр для мультимедийных мероприятий и перформансов, кафе и сувенирный магазин. В сентябре 2011 года музей открыл новый Образовательный центр площадью 5000 квадратных футов, примыкающий к главному зданию музея. В здании также находится другой арт-проект Рубина «Восьмой этаж», открытый в 2010 году.
Среди первых выставок музея были «Методы трансцендентности»,
«Портреты передачи» и «Демоническое божество в гималайском искусстве». В
2006 году выставка из трех частей под названием «Святое безумие» была
посвящена сиддхам с «Портретами тантрических сиддхов», «Махасиддхами в
Гьянце» и «Махасиддхами в Алчи».
После изменения объема
вращающихся экспонатов в 2019 году из-за проблем с финансированием музей
начал больше внимания уделять опыту и постоянной коллекции. В сентябре
2021 года в музее открылась новая постоянная инсталляция под названием
Mandala Lab, посвященная эмоциональному здоровью и благополучию.
Помимо своих экспонатов, музей также известен своей обширной серией
публичных программ.