Национальный музей Кардиффа, Кардифф

 

Описание

☏ +44 29 2039-7951. Вход свободный. Катайс Парк

Национальный музей Кардиффа (валл. Amgueddfa Genedlaethol Caerdydd) — музей и художественная галерея в Кардиффе, Уэльс. Музей является частью более широкой сети Amgueddfa Cymru — Национального музея Уэльса. Вход остается бесплатным за счет гранта правительства Уэльса; однако они просят пожертвования по всему музею.

 

История

Национальный музей Уэльса был основан в 1905 году, а его королевская хартия была выдана в 1907 году. Часть заявки Кардиффа на получение Национального музея Уэльса включала дар коллекции Кардиффского музея, тогда известной как «Валлийский музей естественной истории». Археология и искусство», который был официально передан в 1912 году. Музей Кардиффа находился в здании библиотеки Кардиффа и до 1893 года был подразделением библиотеки. Строительство нового здания в гражданском комплексе Cathays Park началось в 1912 г., но из-за Первой мировой войны он не был открыт для публики до 1922 г., а официальное открытие состоялось в 1927 г. Архитекторами были Арнольд Данбар Смит и Сесил Брюэр, хотя здание в его нынешнем виде представляет собой сильно усеченную версию. их дизайна.

Скульптурная схема здания была разработана сэром В. Госкомбом Джоном и состояла из групп «Доисторический период» и «Классический период» Гилберта Байеса, а также «Обучение, добыча полезных ископаемых и судоходство» Томаса Дж. Клэппертона, «Искусство» Бертрама Пеграма, «Средневековый период» Ричарда. Garbe, Музыка Дэвида Эванса и другие. Д. Артуру Томасу было поручено создать модель драконов, а А. Бертраму Пеграму - модель львов, которые были размещены вокруг основания купола.

Подарок
В музее собраны коллекции ботаники, изобразительного и прикладного искусства, геологии и зоологии. Археология была перемещена в Национальный исторический музей Сент-Фэганс.

В 2011 году при финансовой поддержке Фонда Клора Даффилда бывшая галерея Glanely была преобразована в Центр открытий Clore, который предлагает практическое исследование 7,5 миллионов экспонатов музея, которые обычно хранятся в музее, включая насекомых, окаменелости и оружие бронзового века. Школьные группы, формальные и неформальные группы также могут быть размещены, но должны быть забронированы заранее.

Национальный художественный музей
Национальный художественный музей открылся в 2011 году. Коллекция картин старых мастеров в Кардиффе включает, среди других известных работ, «Богоматерь с младенцем между Святой Еленой и Святым Франциском» Амико Аспертини, «Лавка птицы» Франса Снайдерса, «Спокойствие» Яна ван де Каппель С 2016 года в музее постоянно экспонируется «Портрет Катарины Хугсэт» Рембрандта 1657 года. В 2019 году картина с изображением Мадонны с младенцем и гранатом, которая считалась поздней копией менее известного художника утерянной работы Сандро Боттичелли, была показана в телепрограмме «Утерянные шедевры Великобритании», где после консервации Саймоном Гиллеспи и исследования Бендора Гросвенора, было подтверждено, что он из мастерской Боттичелли, с частями самого мастера.

Коллекция пейзажной живописи в классической традиции включает работы Клода, Гаспара Дюге, Сальватора Розы и две работы Николя Пуссена: «Похороны Фокиона» (1648 г.) и «Нахождение Моисея» (последняя принадлежит Музею совместно с Национальной галереей). , Лондон). Эти работы являются прообразом карьеры уроженца Уэльса Ричарда Уилсона, которого называют «отцом британской пейзажной живописи». В 1979 году четыре карикатуры для гобеленов, иллюстрирующие сцены из «Энеиды», были куплены Питером Паулем Рубенсом как произведения, но атрибуция сейчас оспаривается.

Есть галерея, посвященная британскому покровительству 18 века, в частности галерее сэра Уоткина Уильямса Винна, которого прозвали «валлийским Медичи» за его щедрые расходы на искусство. Включен портрет Уильямса-Винна в Риме с другими туристами работы Помпео Батони, одной из его второй жены работы сэра Джошуа Рейнольдса и его камерного органа, созданного Робертом Адамом. Другими примечательными картинами этого периода являются портрет виконтессы Элизабет Балкли из Бомариса в образе мифологического персонажа Геба работы «возвышенного и ужасного» Джорджа Ромни и групповой портрет Генри Найта, землевладельца из Гламоргана, с детьми Иоганна Зоффани.

Коллекция французского искусства, собранная Маргарет и Гвендолин Дэвис, внучками богатого промышленника Дэвида Дэвиса, завещанная Национальному музею в 1950-х и 1960-х годах, делает Национальную галерею Уэльса одной из всемирно известных. Он включает в себя самую большую группу картин Оноре Домье в мире и самую важную картину Жана-Франсуа Милле в Великобритании. Работы Клода Моне включают венецианские сцены, такие как Сан-Джорджо Маджоре в сумерках, а также примеры из его серии «Руанский собор» и «Водяные лилии». Постимпрессионизм представлен поздней работой Ван Гога « Дождь в Овере» и картиной Поля Сезанна « Плотина Франсуа Золя» , первой картиной художника, которая будет выставлена ​​​​в британской публичной коллекции. Двумя самыми известными работами в коллекции сестер Дэвис являются «Парижанка» Пьера-Огюста Ренуара (1874 г.), выставленная на Первой выставке импрессионистов, и версия «Поцелуя» Родена, отлитая из бронзы.

В художественной галерее есть работы всех известных валлийских художников, в том числе пейзажи Ричарда Уилсона и новатора Томаса Джонса. Существует значительное количество работ Джона Гибсона, любимого скульптора королевы Виктории, и основные картины Августа Джона и его сестры Гвен Джон, в том числе знаменитое изображение первого Дилана Томаса. Сери Ричардс хорошо представлена. Художественное творчество Дэвида Джонса хорошо представлено, но редко выставляется на обозрение из-за хрупкости его работ на бумаге. Самый выдающийся современный художник Уэльса, сэр Киффин Уильямс (1918–2006), также представлен в коллекции.

Коллекция произведений искусства 20-го века включает работы скульпторов Джейкоба Эпштейна, Герберта Уорда и Эрика Гилла, а также таких художников, как Стэнли Спенсер, британский импрессионист Уинфорд Дьюхерст, Л. С. Лоури и Оскар Кокошка. Работы современных художников демонстрируются поочередно, в том числе Люка Джонса, Фрэнсиса Бэкона, Фрэнка Ауэрбаха и Рэйчел Уайтрид. Картина Пабло Пикассо «Nature Morte au Poron» была приобретена в 2009 году.

Жизни темнокожих имеют значение
После сноса статуи Эдварда Колстона в Бристоле 6 июня 2020 года Wales Online сообщила, что в Кармартене и Кардиффе проводилась кампания по сносу памятников валлийскому герою войны сэру Томасу Пиктону. В ноябре 2021 года музей удалил портрет сэра Томаса XIX века работы сэра Мартина Арчера Ши и заменил его картиной Альберта Хаутуэзена с изображением валлийского садовника. Хотя Пиктон был назван героем после смерти в битве при Ватерлоо, у него было неоднозначное прошлое в качестве губернатора Тринидада, где его жестокое обращение с населением включало пытки. Две новые комиссии художника от музея будут пересматривать наследие сэра Томаса.