Музей наивного искусства — Макс Фурни (Musée d'Art Naïf — Max
Fourny) — это уникальный музей, посвященный наивному искусству,
расположенный в зале Halle Saint-Pierre по адресу 2, rue Ronsard, в
18-м округе Парижа, Франция. Это место находится у подножия холма
Монмартр, в живописном районе, известном своей богемной атмосферой и
близостью к Сакре-Кёр. Ближайшие станции метро — Анверс на линии 2 и
Настоятельницы на линии 12, что делает музей легкодоступным для
посетителей. Он открыт ежедневно, кроме выходных в августе; Вход
платный, но часто бывают скидки для студентов, пенсионеров и групп.
Музей привлекает любителей аутентичного, самобытного творчества,
касающегося не только экспозиций, но и культурных мероприятий, таких
как мастер-классы и лекции.
Музей был основан в 1986 году
известным издателем и коллекционером Максомом Фурни (1921–1991),
который преобразовал бывший рынок, построенный в 1868 году в стиле
викторианской конструкции с металлическим каркасом, в пространстве
для искусства. Фурни, страстный противник наивного искусства, собрал
коллекцию, чтобы популяризировать работу самоучек и аутсайдеров.
Здесь регулярно проводятся временные выставки народного творчества,
наивного искусства и искусства аутсайдеров, включая произведения
современных художников, таких как Анри Руссо, или современные
современные фольклорные мотивы. По данным на 2008 год, постоянная
коллекция считывала 629 работ, из них 516 картин, 13 из них были на
бумаге, изделия из маркетри (инкрустация деревом), 11 текстильных
работ и 47 экспонатов под стеклом. С тех пор коллекция расширилась,
и сегодня музей претендует на звание одного из крупнейших собраний
наивного искусства в мире — более 2000 предметов, включая яркие
полотна, скульптуры и декоративные предметы художников со всего
мира. После смерти Фурни в 1991 году часть коллекции была передана в
МИДАН (Международный музей наивного искусства) в Вик (пригород
Парижа), но парижский музей остается ключевым центром.
Еще в 1892 году супруги Адольф и Клеманс д'Эннери рассматривали
возможность передачи или завещания своей коллекции, которая считывала
более 6000 экспонатов, вместе с их особняком на авеню Фош (бывший авеню
дю Буа-де-Булонь), крыло которого было специально оборудовано для
экспозиции. Адольф д'Эннери (1811–1899), успешный драматург и журналист,
автор более 200 пьес, и его жена Клеманс (урождённая
Лекарпантье-Дегранж, 1823–1898), известная актриса и страстная
коллекционерка, основавшая это собрание в эпоху Второй империи, когда
японизм и интерес к Востоку захватили Европу. Коллекция южноазиатского
происхождения должна была стать музеем, носящим их имя, и быть передана
в штат.
Для проверки процесса пожертвования Эмиль Гиме (1836–1918),
промышленник и основатель Музея Гиме, вместе с Жоржемом Клемансо
(1841–1929), политиком, будущим премьер-министром Франции и близким
другом пары. Клемансо, сам большой любитель японского искусства, стал
душеприказчиком и помогал в организации. Он также является владельцем
важной коллекции, которую пришлось продать на аукционе в 1894 году из-за
финансовой возможности, сохранившейся лишь уникальный набор из 2785
фарфоровых шкатулок для благовоний (ныне в Монреальском музее изящных
искусств). Клемансо организовал создание коллекции Эннери в национальном
масштабе.
Однако из-за оспаривания завещания Адольфа д'Эннери,
который сделал дар при жизни до их брака, и споров с известной
наследницей — узаконенной дочерью Клеманс, — процесс затянулся. Клеманс,
хотя и была сильно ослабленной корпорацией, прожила еще четыре месяца
после передачи мужа и президента. Тем не менее, оно не было официально
заявлено до 1901 года, и музей смог открыться только 27 мая 1908 года.
Первым куратором стал великий китаевед Поль Пеллио (1878–1945), который
руководил им с 1930 года до своей смерти. С января 1947 года куратором
был назначен профессор Джордж Кедес (1907–1969), восточновед и дипломат,
до своей кончины 2 октября 1969 года.
С 1953 по 1996 год на первом
этаже музея располагался Армянский музей Франции, что добавляло
культурное разнообразие. После шестнадцатилетнего закрытия реставрации и
модернизации (с 1996 по 2012 год), во время которого были обновлены
системы освещения, безопасности и сохранены оригинальные интерьеры,
Музей Эннери вновь открыл двери для публики 5 апреля 2012 года. Здание
приписано к историческим памятникам указом от 11 июля 1979 года, включая
витрины, созданные скульптором и краснодеревщиком Габриэлем Виардо
(1830–1906), который работал в Клемансо и был «запущен» в эпоху Клеманс
д'Эннери. Сегодня музей входит в состав музея азиатских искусств — Гиме
(Musée Guimet) и доступен только по предварительной записи или в рамках
экскурсий (обычно по пятницам и субботам, продолжительность 1 час).
Среди примерно 7000 предметов, хранящихся в Музее Эннери,
исключительно китайского или японского происхождения, редкий набор
лакированных деревянных сундуков и шкафов в стиле намбан (нанбан,
влияние португальцев) 1580–1590 годов, фарфор с эмалевым декором в стиле
какиэмон (японская техника XVII века с яркими яркими событиями и яркими
мотивами природы), включая куклы и фигурки. Особое место занимает
коллекция из около 1500 статуэток нэцкэ (нэцкэ) — миниатюрных резных
фигурок из твердого камня, слоновой кости или дерева, использовавшихся в
качестве брелок для кимоно. Также представлена киотская керамика XVIII
века, маски животных и химер (мифических существ), декоративные панели и
немного бронзовых изделий или гравюр, ставшая основательницей
предпочитала «скульптуру, иконографию, фантазию и цвет» (как отметили
эксперты Элен Байю и Шанталь Валюй).
Некоторые декоративные панели,
вероятно, были созданы на Всемирных выставках в Париже (например, в 1867
или 1878 годах), где Восток был в моде, другие привезены из Вьетнама и
интегрированы в рамки, изготовленные на заказ Виардо в стиле японизма с
инкрустациями перламутром и экзотическими мотивами. Музей, где работы
выставлены в оригинальных витринах с инкрустированными перламутром
стенами и позолоченными деталями, служит верным свидетельством страсти к
Востоку, который зародился во времена Второй империи (1852–1870) и
сильно утвердился в западном искусстве — от импрессионистов (Моне, Ван
Гог) до ар-нуво. Коллекция Клеманс д'Эннери отражает время, когда
европейские элиты увлекались экзотикой, а сегодня интересуются японизмом
и коллекционерами.