Павильон искусств, более известный как Малый дворец (Petit Palais), — это один из самых элегантных музеев изобразительных искусств в Париже, Франция. Построенный в стиле боз-ар (Beaux-Arts) для Всемирной выставки 1900 года, он символизирует эпоху Belle Époque и является частью культурного наследия города. С 1902 года здание служит Городским музеем изящных искусств Парижа (Musée des beaux-arts de la ville de Paris), а с 1 января 2013 года входит в объединение Paris Musées, которое включает 14 муниципальных музеев. В 2023 году музей посетили 1 187 637 человек, что делает его одним из самых популярных бесплатных музеев Парижа. Музей предлагает не только богатые коллекции, но и спокойный внутренний сад, идеальный для отдыха.
Малый дворец расположен в престижном 8-м округе Парижа, на авеню Уинстона Черчилля (ранее — авеню Николая II), напротив Большого дворца (Grand Palais). Его фасад выходит на реку Сену и Елисейские поля, что интегрирует его в исторический ландшафт города, полный достопримечательностей, таких как мост Александра III и площадь Согласия. Ближайшие станции метро — Елисейские поля — Клемансо (линии 1 и 13). Музей открыт со вторника по воскресенье с 10:00 до 18:00 (до 21:00 по пятницам для временных выставок), закрыт по понедельникам и в праздники, например 1 января, 1 мая и 25 декабря. Вход в постоянную коллекцию бесплатный, временные выставки — платные (от 5 до 15 евро, в зависимости от экспозиции). Музей доступен для людей с ограниченными возможностями: есть пандусы, лифты и аудиогиды на нескольких языках, включая русский.
Строительство Пти-Пале началось 10 октября 1897 года после того, как
архитектор Шарль Жиро выиграл конкурс в 1894 году. Здание было заменено
в 1855 году и было завершено в 1900 году, чтобы открыть его для
Всемирной выставки (Exposition Universelle). Стоимость проекта составила
около 400 000 фунтов. Во время выставки здесь экспонировалась история
искусства от древности до современности, включая французское искусство
XIX века, изделия из слоновой кости, гобелены, ювелирные украшения и
королевскую мебель. В 1902 году оно стало местом расположения музея
Парижа. В 1975 году Пти-Пале был признан историческим памятником
Министерства культуры Франции. Дизайн основан на международной
архитектуре, поддерживая модели для музеев в Брюсселе (Бельгия) и
Сантьяго (Чили), а также для проектов представителей Бельгии Леопольда
II.
Между 1903 и 1925 годами необходимо выполнить дополнительные
работы по декорированию: создать фрески, мозаики и скульптуры, чтобы
придать зданию «величие и достоинство официального дворца». Последующая
реставрация происходила с 2000 по 2005 год: музей был закрыт для
расширения выставочных площадей с 15 000 м² до 22 000 м², обновление и
улучшение освещения. По состоянию на декабрь 2025 года идет реставрация
перистиля (внутреннего двора) — проект с апреля 2025 года по весну 2026
года, направленный на восстановление первоначального блеска.
Пети-Пале — классический пример стиля боз-ар, сочетающий в себе
элементы французской архитектуры конца XVII — начала XVIII веков, с
влиянием конюшенного замка Шантии (Шато-де-Шантийи), такой как купол
центрального портика и тройная аркада. Здание имеет трапециевидную форму
с полукруглым внутренним двором в центре. Оно построено из камня, стали
и бетона для древности, поскольку изначально считалось постоянным
музеем.
Вид
Главный фасад, расположенный в Большом дворце,
центрирован аркой с архивольтом, увенчанным куполом (вдохновленными
куполами Дома инвалидов — Дом Инвалидов). К ненуму обеспечить широкую
ступень. Боковые крылья украшены свободностоящими ионическими колоннами,
обрамляющими высокое окно. Угловые павильоны имеют арочное окно для
бокового освещения галереи. Внешний декор включает скульптуры: тимпан
Жана-Антуана Энжальбера (аллегория Парижа, окруженных музами), работы
Луи Конверса (аллегории Сены и Марны), Шарля Деверня, Леона Фагеля,
Дезире Мориса Феррари, Жана-Батиста Юга и Эмиля Пейно.
Интерьер
Внутреннее пространство организовано вокруг окти-циркулярного
(восьмиугольного с буквенными элементами) двора с садом. Два уровня:
внешние галереи для предметов, внутренние с освещением для картин,
нижние — для потолка. Входная ротонда и главная галерея для скульптурных
украшений мозаичными полами, мраморными стенами, куполом и сводами с
аллегорическими росписями. Фрески Поля Альбера Бодуэна (Поль Альберт
Бодуэн) украшают лестницу, а потолки — работы Мориса Дени (Maurice
Denis), рисующего историю французского искусства. Кованые железные
ворота задаются самим Шарлемом Жиро. Перистиль двора симметричен, с
богатым рельефом, парными колоннами из розового гранита Вогезова и
позолоченной бронзы; он окружен закрытой галереей и служит зоной отдыха.
Внутренний сад-двор, похожий на сад Великого дворца, — это зеленый оазис
с экзотическими растениями (пальмами, бананами), бассейнами с мозаикой и
фонтанами. Он предназначен для посетителей и включает кафе с видом на
сад.
Коллекции Пети-Пале считывают около 43 000 экспонатов, охватывающих
период от античности до начала XX века. Ключевые встречи:
Коллекция Дютюи (Dutuit): средневековые и ренессансные картины, рисунки,
предметы искусства, включая эмали, иконы и книги.
Коллекция Так
(Tuck): мебель XVIII века, королевскую французскую.
Городская
коллекция Парижа: голландские и фламандские мастера XVI–XVII веков
(Рембрандт — автопортрет, Рубенс, Николас Пуссен, Клод Желе),
французские художники XVIII–XIX веков (Фрагонар — пейзажи, Юбер Робер —
портреты, Грёз, Энгр, Жерико, Делакруа, Курбе — «Портрет Жюльетты Курбе»
и «Портрет с черной собакой», Моне, Сислей — «Проспект каштанов в
Ла-Сель-Сен-Клу», Писсарро, Сезанн — «Три купальщицы» (Trois baigneuses,
1879–1882, подарок Матисса), Модильяни). Скульптуры: Карпо — «Сцена
рождения», Майоль, Роден.
Античные артефакты: греческое, римское и
египетское искусство.
Другие: гобелены, ювелирные изделия, фарфор,
металлоизделия. В 2019 году добавлена современная работа "Мученики
Ливии" Николы Сарича.
Известные шедевры включают «Игроки в
шахматы» Оноре Домье, «Регина Ангелорум» Вильяма Бугро, «Сара Бернар»
Жоржа Клерена, «Осень» Мэри Кассат, «Галантный разговор» Герарда тер
Борха и «Рождение Венеры» Анри Жерве. Временные выставки часто
фокусируются на американских художниках или эпохах, таких как романтизм
или импрессионизм.
Petit Palais остается активным культурным центром с доступом к постоянной коллекции, образовательными программами (лекции, мастер-классы для детей), экскурсиями и временными экспозициями. Благодаря расположению и архитектуре, он популярен среди туристов. В 2025 году из-за реставрации перистиля некоторые зоны могут быть ограничены, но музей останется открытым. Официальный сайт: https://www.petitpalais.paris.fr/en, где можно скачать 12 000 изображений экспонатов бесплатно.