Музей Жакмар-Андре (Musée Jacquemart-André) - это частный музей, расположенный на бульваре Осман, 158, в 8-м округе Парижа. Музей был создан на базе частного дома Эдуарда Андре (1833–1894) и Нели Жакемара (1841–1912) для демонстрации произведений искусства, которые они собирали при жизни.
Музей Жакмар-Андре (Musée Jacquemart-André) в Париже — это один
из самых изысканных частных музеев Франции, расположенный в особняке
на бульваре Осман (Boulevard Haussmann) в 8-м округе. Он
представляет собой бывшую резиденцию банкира Эдуарда Андре и его
жены, художницы Нели Жакмар, которые собрали выдающуюся коллекцию
произведений искусства. Музей открыт для публики с 1913 года и
управляется Институтом Франции (Institut de France). Его история
тесно переплетается с жизнью супругов, их страстью к искусству и
эпохой Belle Époque.
Происхождение и биография Эдуарда Андре
Эдуард Андре (Édouard André) родился 13 декабря 1833 года в Париже в
богатой протестантской семье банкиров. Его семья процветала во
времена Второй империи (1852–1870) при Наполеоне III, когда Париж
переживал масштабную реконструкцию под руководством барона Османа.
Андре унаследовал огромное состояние, что позволило ему заниматься
политикой, военной службой и коллекционированием искусства. В юности
он служил в армии, участвовал в политической жизни, поддерживая
Наполеона III, и даже был избран депутатом. Однако после падения
империи и установления Третьей республики в 1870 году его
политическая карьера угасла, и он полностью посвятил себя искусству.
Андре начал собирать произведения искусства еще в молодости,
фокусируясь на французской живописи XIX века (например, работах
Делакруа и барбизонской школы). В 1867 году Наполеон III поручил ему
курировать раздел изящных искусств на Всемирной выставке в Париже. К
1869 году Андре приобрел участок земли на новом бульваре Осман —
одной из главных артерий реконструированного Парижа — и заказал
строительство роскошного особняка (hôtel particulier) архитектору
Анри Паранту (Henri Parent), одному из ведущих зодчих того времени.
Строительство длилось шесть лет и завершилось в 1875 году. Особняк
был спроектирован в стиле эклектики, сочетающем элементы
неоклассицизма и ренессанса, с просторными залами для размещения
коллекции. Внутреннее убранство включало грандиозную лестницу,
зимний сад и комнаты, украшенные фресками и скульптурами.
Биография Нели Жакмар и их встреча
Нели Жакмар (Nélie Jacquemart,
полное имя Cornélie Barbe Hyacinthe Jacquemart) родилась 25 июля
1841 года в скромной семье. Она рано проявила талант к живописи и
начала выставляться в Парижском салоне в 22 года. Нели стала
успешной портретисткой, специализируясь на изображениях аристократии
и буржуазии. Ее работы отличались реализмом и психологической
глубиной.
В 1872 году Андре заказал у Нели свой портрет. Это
стало началом их отношений. Девять лет спустя, 29 июня 1881 года,
они поженились, что вызвало удивление парижского общества — Эдуарду
было 48 лет, Нели — 40. К моменту брака оба уже имели собственные
коллекции искусства: Андре — французскую живопись, Нели — работы из
Италии и Востока. Супруги объединили усилия и начали ежегодно
путешествовать по Италии, Греции, Ближнему Востоку, Индии, Китаю и
Японии, приобретая шедевры. Их коллекция быстро выросла и стала
одной из крупнейших частных собраний итальянского искусства во
Франции, включая произведения Боттичелли, Тьеполо, Каналетто,
фламандских мастеров (Ван Дейк, Рембрандт) и французских художников
XVIII века (Фрагонар, Буше). Они также собирали скульптуры,
гобелены, мебель и фрески. Особняк на бульваре Осман стал идеальным
местом для экспозиции этих сокровищ.
Брак длился 13 лет, до
смерти Эдуарда 16 июля 1894 года в возрасте 60 лет. В завещании он
оставил все имущество Нели, включая коллекцию, с пожеланием, чтобы
она была открыта для публики как музей.
После смерти Эдуарда:
продолжение коллекции и завещание
После потери мужа Нели пережила
судебный процесс с родственниками Андре, которые обвинили ее в
растрате средств и пытались оспорить завещание. Она выиграла дело и
сохранила контроль над состоянием. Нели продолжила
коллекционирование самостоятельно, совершив поездки в Египет, Турцию
и другие страны. В 1896 году она приобрела аббатство Шаали (Abbaye
de Chaalis) к северу от Парижа — место, связанное с ее детством, —
чтобы разместить там часть коллекции. Она добавила английские
картины (Рейнольдс, Гейнсборо) и другие экспонаты, а также завершила
декор итальянского зала в особняке.
Перед смертью в 1912 году
Нели тщательно каталогизировала коллекцию и завещала особняк с более
чем 6000 предметами искусства Институту Франции. В завещании она
указала, что дом должен стать публичным музеем, с точными
инструкциями по экспозиции, часам работы и сохранению интерьеров в
первозданном виде.
Открытие музея и последующие события
Музей Жакмар-Андре был открыт для публики 8 декабря 1913 года.
Церемонию инаугурации провел президент Франции Раймон Пуанкаре.
Первоначально куратором стал назначенный специалист, а коллекция
была представлена в аутентичных интерьерах особняка, что создавало
атмосферу частного дома коллекционеров. Музей быстро стал популярным
благодаря уникальному сочетанию архитектуры и искусства.
В XX
веке музей претерпел несколько реноваций, сохраняя исторический
облик. В 1996 году была проведена масштабная реставрация, а в 2024
году завершилась восстановление знаменитой грандиозной лестницы и
зимнего сада — символов роскоши особняка. Сегодня музей привлекает
посетителей не только постоянной коллекцией, но и временными
выставками (например, посвященными Фюзели в 2023 году). Он остается
примером меценатства и страсти к искусству, отражая дух конца XIX
века.
Музей Жакмар-Андре, расположенный в элегантном особняке XIX века в
Париже, разделен на несколько основных частей, каждая из которых
отражает вкус и коллекционные предпочтения супругов Эдуарда Андре и Нели
Жакмар. Особняк был построен между 1869 и 1875 годами архитектором Анри
Параном по заказу Эдуарда Андре, богатого банкира и коллекционера, и
позже дополнен его женой Нели, талантливой художницей. Музей сочетает в
себе атмосферу роскошной резиденции эпохи Второй империи с выдающейся
коллекцией искусства. Вот подробное описание ключевых подразделений:
Государственные апартаменты
Государственные апартаменты были
предназначены для проведения официальных приемов и отражают страсть
Андре к французской живописи и декоративному искусству XVIII века. Эти
помещения включают несколько взаимосвязанных комнат, таких как Галерея
картин, Большой салон, Музыкальный зал и Столовая. Галерея картин служит
прихожей и проходом к Большому салону, освещенному тремя большими
окнами. Здесь выставлены декоративные работы, натюрморты, пейзажи и
портреты мастеров вроде Франсуа Буше, Жана-Батиста Шардена, Каналетто и
Наттье. Большой салон — полукруглый зал для приема гостей, где для
больших мероприятий (до тысячи человек) можно было убрать перегородки с
помощью гидравлических цилиндров, объединив его с соседними комнатами.
Он украшен бюстами XVIII века работы Койсевекса, Лемуана, Гудона и
Слодца, но без картин из-за планировки. Музыкальный зал в стиле Второй
империи с красными стенами и темной деревянной мебелью декорирован
полотнами Юбера Робера, Фрагонара и Перронно. Потолок расписан
Пьером-Виктором Галландом с изображением Аполлона — покровителя
искусств. Столовая впечатляет размерами и декором: здесь консольные
столы Людовика XV, бюст госпожи Андре и гобелены брюссельской работы с
приключениями Ахилла. Потолочная фреска Джамбаттисты Тьеполо изображает
прибытие Генриха III, с элементами trompe l'oeil и юмористическими
деталями, такими как обезьяна и сам художник, выглядывающий из-за
балюстрады.
Неформальные апартаменты
Неформальные апартаменты
— это серия более интимных комнат, где супруги Андре проводили деловые
встречи и личные дела. Они оформлены в изысканном стиле с акцентом на
любимые предметы. Комнаты включают Гобеленовую комнату (с гобеленами
"Русские игры" по эскизам Жана-Батиста Ле Принса, ковром Савоннери и
мебелью Отона, Жозефа и Ризенера), Кабинет (с картинами Фрагонара,
Лагрене, Койпеля, Патера и Грёза, фреской Тьеполо на потолке и мебелью
вроде лакированного бюро в стиле Людовика XV), Будуар (с портретами
графини Скаvronской кисти Элизабет Виже-Лебрен и графа Франсуа де Нанта
кисти Давида, потолком Тьеполо с аллегориями Справедливости и Мира),
Библиотеку (бывшую спальню Нели, с мебелью Людовика XVI, картинами
Рембрандта "Портрет доктора Толинкса" и "Христос в Эммаусе", Ван Дейка,
Франса Халса, Филиппа де Шампеня и Рюйсдаля) и Курительную комнату (в
восточном стиле с имитацией кордовской кожи, потолком ученика Тинторетто
и английскими портретами, приобретенными Нели в 1895 году).
Зимний сад
Зимний сад, расположенный за Музыкальным залом, — это
шедевр архитектуры, созданный Анри Параном, который стремился превзойти
Шарля Гарнье, строителя Оперы Гарнье. Он воплощает искусство развлечений
эпохи Наполеона III, заимствованное из Британии: экзотические растения
под стеклянной крышей создавали освежающий зеленый оазис для гостей,
уставших от душных приемов. Вестибюль вымощен мрамором с зеркальными
стенами, а пространство окружено растениями и освещено естественным
светом. Посетители 1876 года, по описанию в журнале L’Illustration,
считали его чудом, достойным короля или банкира. Рядом — монументальная
двойная спиральная лестница, размещенная в конце апартаментов, из
мрамора, камня, железа и бронзы, но с легким, волшебным дизайном.
Зеркала создают иллюзию бесконечности, а лестница украшена скульптурами
как галерея антиквариата. Фреска Тьеполо изображает возвращение Генриха
III из Польши через Венецию.
Итальянский музей
Итальянский
музей — это галереи на первом этаже, посвященные итальянскому искусству
XV–XVI веков, где Нели после смерти Эдуарда разместила свои сокровища в
личном стиле. Галерея скульптуры включает шедевры Франческо Лаураны,
Донателло, Луки делла Роббиа и других, с бюстами, рельефами и статуями.
Флорентийская галерея — как частная часовня-усыпальница с религиозными
артефактами: хоровыми киосками, алтарями и погребальными памятниками.
Здесь картины флорентийской школы, включая серию "Мадонна с младенцем"
из одной мастерской, ранний шедевр Сандро Боттичелли, работу Перуджино и
знаменитое "Святой Георгий и дракон" Паоло Учелло. Венецианская галерея
отражает любовь Эдуарда к венецианским мастерам XV века, с полотнами
Мантеньи, Беллини, Кривелли, Скьявоне и Карпаччо. Доминирует
потолок-кассоне, приписываемый Мочетто, с гризайлью, сочетающей
религиозные и светские мотивы.
Частные апартаменты
Частные
апартаменты Андре занимают часть первого этажа особняка и оформлены в
стиле Людовика XV. Они включают три комнаты: спальню Нели (с панелями,
кроватью, мебелью и пастелями, включая "Портрет мужчины" Мориса Кантена
де Ла Тура, плюс примыкающую оранжерею-офис), переднюю (интимное
пространство для завтраков с семейными портретами, включая портрет
Эдуарда кисти Нели 1872 года) и спальню Эдуарда (с женственным декором,
комодом в стиле перехода от B.V.R.B. и бюстом Карпо).
Коллекция музея Жакмар-Андре — одна из лучших частных в Париже, собранная супругами Андре во время путешествий. Она включает работы Элизабет-Луизы Виже-Лебрен, Джованни Беллини, Франческо Боттичини, Луки Синьорелли, Чимы да Конельяно, Пьетро Перуджино, Нери ди Биччи, Витторе Кривелли, Луки делла Роббиа, Паоло Учелло, Каналетто, Франсуа Буше, Жана-Батиста Шардена, Квентина Массейса, Рембрандта (включая "Портрет доктора Толинкса" и "Христос в Эммаусе"), Антониса ван Дейка, Франса Халса, Джованни Баттисты Тьеполо, Жака-Луи Давида, Франца Ксавера Винтерхальтера, Томаса Лоуренса, Джошуа Рейнольдса, Томаса Гейнсборо, Джан Лоренцо Бернини, Сандро Боттичелли, Андреа Мантеньи, Жана-Оноре Фрагонара и других. Особо выделяются итальянские скульптуры Донателло ("Мученичество святого Себастьяна"), фрески Тьеполо, фламандские и голландские портреты, английские пейзажи XVIII века и французские декоративные искусства.
Музей Жакмар-Андре часто использовался в кино благодаря своей роскошной атмосфере. Передний двор и один из салонов снимались в фильме 1958 года "Джиджи" (Gigi) Винсента Миннелли, мюзикле по мотивам новеллы Колетт с Лесли Карон в главной роли. Заключительный банкет в фильме 2002 года "Граф Монте-Кристо" (The Count of Monte Cristo) Кевина Рейнольдса снят в точной копии Большого салона и лестницы чести музея, но без разделительной стены между ними, чтобы создать грандиозную сцену. Эти появления подчеркивают вечную элегантность особняка как идеального фона для исторических драм.