Театр Петруцелли, Бари

Театр Петруцелли (Teatro Petruzzelli) в Бари — это крупнейший театр города и четвёртый по величине в Италии. Он является одним из главных культурных символов Апулии, известен роскошными интерьерами в стиле барокко, богатой историей оперных постановок и драматичной судьбой, включающей разрушительный пожар и последующее возрождение.

 

История

Происхождение и строительство (конец XIX — начало XX века)
В конце XIX века Бари уже имел Муниципальный театр Пиччини (Teatro Piccinni, открыт в 1854 году), но его вместимость (около 1000 мест) не удовлетворяла растущие запросы горожан. После успеха оперы Пьетро Масканьи Cavalleria rusticana (особенно актуальной для Апулии, поскольку композитор жил в Чериньоле) потребность в большом театре стала острой. Городские власти в 1877 году приняли резолюции, предлагая землю и премию в 12 000 лир тому, кто построит новый театр.
Братья Онофрио и Антонио Петруцелли (торговцы и кораблестроители, родом из Триеста, но связанные с Бари) представили проект, разработанный их зятем — инженером Анджело Чиччиомессере (позже сменил фамилию на Мессени по королевскому указу). Предложение приняли, контракт с городской администрацией подписали 29 января 1896 года. Работы начались 23 мая 1898 года (после задержек и на фоне народных волнений из-за повышения налога на муку — власти запустили программу общественных работ для снижения напряжённости). Строительство длилось более четырёх лет и завершилось в 1903 году.
Интерьеры театра украсил фресками художник Раффаэле Арменизе. Театр превзошёл по размерам другие театры Апулии и стал одним из самых вместительных в Италии (изначально около 2192 мест, сейчас — около 1482 из-за норм безопасности). Официальное открытие состоялось 14 февраля 1903 года постановкой оперы Джакомо Мейербера Гугеноты (Les Huguenots).

«Золотой век» (XX век до 1991 года)
Театр быстро стал центром оперной, балетной и концертной жизни не только Бари, но и всей Италии. На его сцене ставили классику (Верди, Пуччини) и редкие произведения. В 1980-х годах здесь прошли важные премьеры: Ифигения в Тавриде Никколо Пиччинни (впервые после 1779 года) и неаполитанская версия Пуритан Беллини.
Среди звёзд, выступавших в Петруцелли:
Теноры: Марио дель Монако, Беньямино Джильи, Тито Скипа, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас.
Другие: Рената Тебальди, Риккардо Мути, Карла Фраччи, Рудольф Нуреев, Фрэнк Синатра, Рэй Чарльз, Лайза Миннелли и многие другие.

Театр также принимал балетные труппы (Морис Бежар, Ролан Пети), лёгкую музыку, концерты и даже использовался как съёмочная площадка (фильмы Франко Дзеффирелли и Альберто Сорди). Во времена фашизма репертуар контролировался режимом. В годы Второй мировой войны здание занимали союзные войска (англо-американцы), превратив его в центр развлечений для солдат. В 1973 году театр официально признали «театром традиции».

Пожар 1991 года и разрушение
В ночь с 26 на 27 октября 1991 года театр почти полностью уничтожил пожар — результат поджога. Последней постановкой перед трагедией стала опера Беллини Норма. Огонь уничтожил сцену, купол с фреской Арменизе и значительную часть интерьера. Город был в шоке — это стало тяжёлым ударом по культурной жизни Бари.
Уголовное дело по поджогу закончилось оправданием обвиняемых. В гражданском процессе временного управляющего Фернандо Пинто осудили за отсутствие страховки (компенсация — 57 млрд лир в пользу владельцев). Реконструкция затянулась из-за юридических споров между семьёй Мессени Неманья (владельцы), городом, провинцией и регионом. В 2002 году подписали протокол о понимании, но работы неоднократно останавливались. В 2006–2008 годах театр временно переходил в собственность муниципалитета, но Конституционный суд вернул его семье.

Возрождение (2009 год и настоящее время)
Реконструкция обошлась примерно в 50 млн евро (государственные и европейские средства). Театр восстановили максимально близко к оригиналу 1903 года, но с современными системами безопасности, акустики и технологий. Официальное открытие состоялось 4 октября 2009 года Девятой симфонией Бетховена (оркестр провинции Бари под управлением Фабио Мастранджело). Первый оперный сезон открыли Турандот Пуччини 6 декабря 2009 года.
Сегодня театром управляет Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli e Teatri di Bari. Он продолжает традиции: оперы, балеты, концерты, детские программы. Это живой культурный центр Бари, привлекающий туристов и меломанов.

 

Архитектура

Театр был спроектирован инженером Анджело Чиччомессере (позже Мессени), зятем братьев Петруцелли — финансистов и судовладельцев из Бари. Строительство велось с 1898 по 1903 год. Здание открыли 14 февраля 1903 года оперой Мейербера «Гугеноты». В 1991 году театр почти полностью уничтожил пожар (поджог), но в 2009 году его восстановили точно по оригинальным планам с использованием современных технологий и материалов, сохранив исторический облик.

Внешняя архитектура (фасад)
Стиль и материалы: Фасад выполнен в элегантном неоклассическом/позднелиберти стиле. Основной цвет — насыщенный терракотово-красный (специальный оттенок «Rosso Petruzzelli», воссозданный по историческим слоям краски), с акцентами из слоновой кости/белого. Здание выглядит монументально и гармонично вписывается в урбанистику Мураттиано (современный центр Бари) на Corso Cavour.
Композиция: Высокий каменный цоколь, центральная часть с коринфскими колоннами, поддерживающими богатый фриз и тимпан (треугольный фронтон). Фасад украшен скульптурами, декоративными элементами и деталями, типичными для эпохи. Есть полукруглый купол (диаметром около 23 метров), который был одним из ключевых элементов и пострадал при пожаре.
Общие пропорции: Здание внушительное, с акцентом на симметрию и классическую гармонию, вдохновлённое парижскими оперными театрами того времени. Оно выделяется среди окружающей застройки и служит городским ориентиром.

Внутренняя архитектура и зал
Зал выполнен в форме подковы (ferro di cavallo) — классическая итальянская схема для отличной видимости и акустики со сцены и из зала. Это один из самых вместительных театров: изначально около 2192–3500 мест (в зависимости от конфигурации), сейчас — около 1480–1500 мест из-за норм безопасности.

Ярусы: Четыре (или до шести) уровня лож (palchi) + галерея и логгионе. Ложи богато декорированы, с отличным обзором сцены. Партер просторный.
Декор: Роскошный интерьер в красно-золотой гамме — красный бархат на креслах и обивке, обильная позолота, гипсовые лепнины, статуи, орнаменты и мраморные колонны. Потолок и купол были украшены фресками Раффаэле Арменизе (Raffaele Armenise), прославляющими музыку и драму (купол частично утрачен и восстановлен). Много хрустальных люстр и светильников.
Фойе и лестница: Величественная парадная лестница с изогнутыми формами и богато украшенными балюстрадами. Фойе (атриум) с мраморными полами, изысканным потолком и тремя входами (главный + два боковых) — элегантное преддверие зала.
Сцена и техническая часть: Большая сцена (глубина ~18 м, ширина ~12 м по разным данным), подходящая для оперы, балета и сложных постановок. При реконструкции установили современное оборудование, улучшили акустику и противопожарные системы. Оркестровая яма присутствует.

Ключевые особенности и символизм
Акустика и функциональность: Театр изначально оснастили центральным отоплением и электричеством — новинка для начала XX века. Акустика считается одной из лучших в Италии благодаря форме зала и материалам.
Символизм: Купол и фрески Арменизе подчёркивали триумф искусства. Красный и золотой цвета создают атмосферу роскоши и тепла.
Реконструкция: После пожара здание восстановили «как было», но с современными требованиями. Сохранили исторические элементы (лепнина, цвета, пропорции), добавив безопасность. Это пример бережного отношения к культурному наследию.

Театр Петруцелли — не просто здание, а настоящий культурный символ Бари и всей Апулии. Его архитектура сочетает монументальность, элегантность и функциональность, типичную для великих итальянских оперных домов вроде Ла Скала или Сан-Карло, но с локальным южноитальянским колоритом. Если посещаете Бари, рекомендую экскурсию или спектакль — интерьер производит сильное впечатление.

 

Местные легенды

1. Привидение американского морпеха (Marine Ghost)
Самая известная легенда — о призраке молодого американского морского пехотинца (Marine). Во время Второй мировой войны, когда Бари стало штабом союзных (англо-американских) войск, театр использовали как центр развлечений для солдат. Согласно преданию, один молодой американский морпех влюбился или пережил личную трагедию (детали варьируются) и трагически покончил с собой внутри театра.
Его беспокойный дух якобы до сих пор бродит по зданию — особенно в зоне сцены, оркестровой ямы и зрительного зала. Посетители и сотрудники иногда сообщают о странных шорохах, холодных порывах ветра, тенях или необъяснимых звуках в пустом зале. Эта легенда идеально вписывается в классический театральный фольклор о "привидениях театров".

2. Тайная (секретная) комната (Secret Chamber)
Одна из самых интригующих историй связана с скрытой комнатой, которая якобы существовала в оригинальном здании до пожара 1991 года. Её раскрыл в итальянской телепередаче Voyager (посвящённой истории, искусству и науке) бывший главный инженер театра Антонио Манцари (Antonio Manzari). В специальном выпуске, полностью посвящённом Петруцелли, он рассказал журналисту Роберто Джакоббо следующее:
Он слышал слухи о загадочном шкафу с потайной дверью.
Прощупывая стены руками, нашёл вход.
Внутри обнаружилась комната, заполненная мебелью, старинными предметами (включая мечи, шлемы) и документами, некоторые из которых были подписаны Бенито Муссолини и королём Виктором Эммануилом III.
Комната якобы использовалась в фашистский период или раньше для хранения важных бумаг или как тайник. К сожалению (или к счастью для мифа), всё содержимое сгорело во время пожара 1991 года, и проверить историю теперь невозможно. Многие считают это либо правдой, либо театральной легендой, придуманной для атмосферы.

3. Символическое совпадение с оперой «Норма» и пожаром 1991 года
Хотя это больше "горькое совпадение", чем чистая легенда, барезе часто упоминают его как мистический знак. Вечером 26 октября 1991 года в театре шла опера Винченцо Беллини «Норма». Спектакль завершился незадолго до пожара (ночь с 26 на 27 октября). Финал оперы — драматический: Норма входит в погребальный костёр, где сжигают её возлюбленного. Многие увидели в этом зловещее предзнаменование или "проклятие" театра, связанное с огнём. Пожар был поджогом (arson), и обстоятельства до сих пор остаются одной из главных нераскрытых тайн.

4. Другие мистические и исторические анекдоты
Театральный фольклор: Как и в других оперных театрах, здесь рассказывают о "присутствии" великих артистов прошлого (Паваротти, Каллас и др.), чьи голоса якобы иногда "эхом" звучат в зале. Зеркала на сцене (оригинальная деталь) использовались, чтобы наблюдать за реакцией публики в VIP-ложах и корректировать выступление.
Кино и атмосфера: Театр "сыграл" в фильмах (например, фойе — в Il giovane Toscanini Франко Дзеффирелли как зал корабля; сцена — в Polvere di Stelle с Альберто Сорди и Моникой Витти). Это добавляет слоёв "параллельной реальности".
Общая мистика старых театров: Легенды о скрытых проходах, масонских или фашистских тайнах, связанных с историей здания и семьи Петруцелли/Мессени. Пожар 1991 года сам по себе породил множество конспирологических теорий (заказной поджог с нераскрытыми заказчиками).