Музей Польди-Пеццоли (Museo Poldi Pezzoli) - художественный музей
в Милане, Италия. Он расположен недалеко от театра
«Ла Скала», на улице Виа Манцони, 12.
Музей
Польди-Пеццоли возник в 19 веке как частная коллекция Джан Джакомо
Польди Пеццоли (1822–1879) и его матери, Розы Тривульцио, из семьи
кондотьеро Джан Джакомо Тривульцио. Многие комнаты дворца были
отремонтированы, начиная с 1846 года, по поручению Луиджи Скросати и
Джузеппе Бертини. Отдельные комнаты часто украшали и обставляли,
чтобы соответствовать картинам, висящим на стенах. Архитектор Симоне
Кантони (1736–1818) перестроил палаццо в его нынешнем
неоклассическом стиле с внутренним садом в английском стиле. В
1850–1853 годах Польди Пеццоли поручил архитектору Джузеппе
Бальцаретто отремонтировать свою квартиру.
Пеццоли в своем завещании оставил дом и его содержимое Академии
Брера. Джузеппе Бертини, директор Академии, открыл музей 25 апреля
1881 года. Во время Второй мировой войны палаццо сильно пострадало,
но произведения искусства были помещены в надежное хранилище. После
реконструкции музей был открыт в 1951 году.
Музей
Польди-Пеццоли известен своей обширной коллекцией северных
итальянских и нидерландских / фламандских художников. На выставке
представлены оружие, изделия из стекла, керамики, украшения и
предметы интерьера.
Жизнь Джан Джакомо Польди Пеццоли
Джан Джакомо Польди Пеццоли
родился 27 июля 1822 года в Милане в богатой аристократической
семье. Его отец, Джузеппе Польди Пеццоли (1768–1833), унаследовал
значительное состояние от семьи Пеццоли, которая занималась сбором
налогов для австрийского правительства. В 1819 году Джузеппе женился
на Розе Тривульцио (1800–1859), дочери маркиза Джан Джакомо
Тривульцио, владельца знаменитой библиотеки Тривульциана с древними
книгами и ценными объектами. После смерти отца в 1833 году, когда
Джан Джакомо было всего 11 лет, его воспитанием занималась мать,
которая поддерживала связи с художниками и литераторами. В 1846
году, в возрасте 24 лет, он унаследовал семейное состояние.
Как
патриот, Польди Пеццоли поддержал миланское восстание 1848 года
против австрийского правления (известное как "Пять дней Милана") и
после возвращения австрийцев был вынужден эмигрировать. Он укрылся в
Лугано, а затем путешествовал по Франции и Флоренции, посещая
международные выставки, такие как Великая выставка в Лондоне и Музей
Клюни в Париже, где познакомился с тенденциями в искусстве, включая
готические декоративные искусства. Вернувшись в Милан в 1849 году,
он начал проект создания дома-музея. С 1846 по 1850 год он собирал
древнее оружие, формируя Арсенал, а с 1850 года приобретал картины
ломбардской, венецианской и тосканской школ Возрождения. Через
портретиста и реставратора Джузеппе Мольтени, друга семьи, он
связался с искусствоведами, такими как Отто Мюндлер, Джованни
Морелли и Чарльз Истлейк (директор Национальной галереи в Лондоне).
Он приглашал историков искусства и коллекционеров в свой дом, где
его картины становились предметом дискуссий.
С 1846 года Польди
Пеццоли перестраивал свою квартиру в семейном дворце XVII века,
который был приобретен предком в конце XVIII века и перестроен в
неоклассическом стиле архитектором Симоне Кантони (1736–1818).
Дворец включал английский сад с статуями и фонтанами. Между 1851 и
1853 годами архитектор Джузеппе Бальцаретто (1801–1874) руководил
дальнейшими работами. Польди Пеццоли сотрудничал с декораторами
Луиджи Скросати (1815–1869) и Джузеппе Бертини (1825–1898), создавая
комнаты в исторических стилях: нео-барокко для лестницы и спальни,
раннее Возрождение для Черной комнаты и XIV век для Кабинета Данте.
Он умер в 1879 году, не успев завершить Золотую комнату, которую
позже достроил Бертини.
Основание музея
Музей был открыт
25 апреля 1881 года как дом-музей Джан Джакомо Польди Пеццоли,
предназначенный для общественного пользования и пользы. Он
располагался в перестроенных комнатах дворца, где коллекции были
размещены в стилизованных интерьерах. Ключевые пространства
включали:
Арсенал (нео-готический стиль, создан 1846–1851
Филиппо Перони с стукко Паоло Гаццоли; с оружием, доспехами и
трофеями);
Спальню (позже Комнату муранского стекла, нео-барокко,
спроектирована 1850–1851 Бальцаретто и Джузеппе Рипамонти; с
кессонным потолком, фресками Скросати и деревянными панелями);
Кабинет Данте (личный кабинет, 1853–1856, Бертини и Скросати;
вдохновлен Средневековьем и Данте, с фресками, витражами Бертини и
прикладным искусством);
Черную комнату (до 1855, Скросати и
Бертини в стиле Северного Возрождения; для фламандского полиптиха, с
фресками Скросати и стенами из эбенового дерева с инкрустацией
слоновой кости);
Комнату стукко (ранее Желтая комната, рококо для
фарфора; фрески Скросати, стукко Антонио Тантардини);
Античную
лестницу (с аллегорическими статуями XVIII века и нео-барочным
фонтаном Бертини);
Золотую комнату (Ренессанс, с позолоченным
деревянным потолком, частично фресками Бертини и дамасскими
тканями).
Коллекции охватывали картины старых мастеров
(включая художников Северной Италии и фламандцев/фламандцев),
скульптуры, ковры, кружева, древнее оружие, ювелирные изделия, часы,
фарфор, стекло и прикладное искусство.
Развитие с 1881 по
1939 год
Первым директором стал Джузеппе Бертини, который
расширил коллекции, сохраняя их характер, до своей смерти в 1898
году. Затем музей возглавил Камилло Боито (1836–1914), директор
Академии Брера, который реорганизовал экспозицию с инновационными
музейными критериями для повышения доступности. Он инициировал
фотокампанию, документирующую стили экспозиции того времени. В 1939
году, накануне Второй мировой войны, музей закрылся, а движимые
экспонаты были эвакуированы в безопасное место.
Ущерб во
время Второй мировой войны
В августе 1943 года во время воздушных
налетов дворец Польди-Пеццоли сильно пострадал: рухнули потолки,
разбились окна, были утрачены стукко, фрески и деревянные декорации,
что разрушило уникальную атмосферу дома-музея. Арсенал был полностью
уничтожен. К счастью, основные произведения искусства были заранее
спрятаны.
Восстановление и послевоенное развитие
Послевоенная реконструкция (1943–1951) стремилась восстановить музей
"там, где он был, и таким, каким он был". Фернанда Виттгенс и
Фердинандо Реджиори сохранили уцелевшие элементы, такие как Античная
лестница и Кабинет Данте. Утраченные декорации были воссозданы в
более легких вариантах, чтобы передать оригинальную домашнюю
атмосферу. Музей вновь открылся 3 декабря 1951 года.
Современные обновления
С 1951 года музей обогатился более чем
тысячей объектов благодаря пожертвованиям, став одним из лучших
дом-музеев Европы. Комнаты сочетают картины старых мастеров с
декоративным искусством в обновленных интерьерах, включая новые
установки: Арсенал (с работой современного художника Арнальдо
Помодоро), Комнату ювелирных изделий, Комнаты часов и пространства
2017 года для недавних пожертвований. С 1974 года ведутся
образовательные программы: экскурсии, мастер-классы и публикации для
разных аудиторий. Музей продолжает миссию основателя — служить
обществу.
Коллекция музея разнообразна и включает несколько ключевых
разделов, которые делают его одним из самых эклектичных в Европе.
Вот подробный обзор:
Живопись: Это сердце коллекции, с
акцентом на итальянское Возрождение и барокко. Включает работы
мастеров Ломбардии (Винченцо Фоппа, Амброджо Бергоньоне, Бернардино
Луини, Андреа Соларио), Тосканы и Венеции (Пьеро делла Франческа,
Сандро Боттичелли, Джованни Беллини, Андреа Мантенья, Каналетто,
Франческо Guardi). Также представлены старые мастера, такие как
Витале да Болонья ("Мадонна Смирения", ок. 1353) и Бернардо Дадди, а
также ломбардские художники XVIII века, включая Фра Гальгарио
("Портрет Джованни Франческо Альбани", 1700–1710) и Джузеппе Антонио
Пьетро (известный как Черути). Коллекция насчитывает шедевры от
Микеланджело, Филиппо Липпи, Рафаэля до Тиеполо и Хайеза.
Оружие
и доспехи (Arms and Armour): Одна из первых страстей коллекционера.
Включает выдающиеся образцы, такие как доспехи работы Помпео делла
Чеза (1585–1590), считающегося одним из лучших оружейников мира.
Коллекция охватывает оружие от Возрождения до более поздних
периодов.
Декоративно-прикладное искусство:
Ковры и гобелены:
Выделяется "Охотничий ковер" (Тебриз, 1542–1543, автор Гийас эд-Дин
Джами), находящийся в музее на правах долгосрочной аренды от
итальянского государства с 1923 года. Также представлены другие
важные ковры и гобелены.
Стекло и фарфор: Уникальное собрание
муранского стекла (от Возрождения до XIX века), мейсенского фарфора
и других изделий. Включает Борромео чайно-кофейный сервиз
(1736–1740) из фарфора XVIII века. Комната муранского стекла
сочетает стеклянные изделия с резной мебелью.
Часы, солнечные
часы и механизмы: Удивительная коллекция солнечных часов, часов и
механизмов, включая пожертвования от Бруно Фалька и Пьеро
Порталуппи. Это один из самых впечатляющих разделов, демонстрирующих
техническое мастерство прошлых эпох.
Ювелирные изделия и
металлообработка: Комната ювелирных изделий содержит средневековые и
ренессансные предметы из драгоценных металлов, включая эмали Лиможа,
кольца и подвески.
Мебель и предметы интерьера: Включает шкаф
XVII века, инкрустированный полудрагоценными камнями (римская
мастерская и Джузеппе Спелуцци, 1859–1871), стол XIX века от
Opificio delle Pietre Dure во Флоренции, а также керамику, ювелирные
изделия, ткани, кружева и археологические артефакты.
Скульптура и другие предметы: Включает скульптуры, такие как
"Лаокоон" от мануфактуры Джинори и "Циста 'Классическая беседа'" от
Manifattura di Doccia. Есть также раздел, посвященный Данте, с
редкими артефактами для любителей литературы.