Адрес: Университетская набережная 17
Телефон 323 3578
Автобус: 7, 47, K129, K147
Троллейбус: 10
Открыто: с 11:00 до 18:00 среда- воскресенье
Императорская Академия художеств (ИАХ) в Санкт-Петербурге — первое и главное государственное высшее учебное заведение в России по подготовке художников, скульпторов и архитекторов. Оно существовало с 1757 по 1918 год (формально до упразднения в 1918), оказав огромное влияние на развитие русского изобразительного искусства, архитектуры и художественного образования. Академия продвигала академизм с элементами классицизма, античных и ренессансных традиций, но позже столкнулась с вызовами реализма.
Основание и ранняя история
Императорская Академия художеств в
Санкт-Петербурге была основана в 1757 году Иваном Шуваловым,
фаворитом императрицы Елизаветы Петровны. Сначала она носила
название «Академия трех знатнейших искусств» (Академия трех
благороднейших искусств) и располагалась в особняке Шувалова на
Садовой улице. Это учреждение было создано для развития
изобразительных искусств в России, включая живопись, скульптуру и
архитектуру. В 1764 году Екатерина II переименовала ее в
Императорскую Академию художеств и поручила построить новое
неоклассическое здание на набережной Невы. Строительство было
завершено в 1789 году под руководством архитектора Константина Тона,
который также спроектировал причал с египетскими сфинксами. Первым
ректором Академии стал Александр Кокоринов. Академия продвигала
неоклассицизм, отправляла студентов на обучение в европейскую
столицу и поддерживала коллекцию живого искусства для
образовательных целей. Иван Бецкой реорганизовал ее в
правительственное ведомство, которое курировало искусство по всей
стране, получило заказы и присвоено китайским художникам.
В
ранний период Академия играла ключевую роль в современной российской
художественной школе. Она была вдохновлена такими академиями, как
Французская академия художеств, и сосредоточилась на строгой
академической подготовке. Студенты проходили многоэтапное обучение:
от рисования с натуры до создания исторических композиций. Академия
также организовывала выставки и конкурсы, на которых художники могли
изготавливать товары и заказы. К концу XVIII века она стала центром
неоклассицизма в России, привлекая таланты всей империи.
Развитие и реформы в период Имперской России
В середине XIX века
Академия столкнулась с вызовами. Ее академизм, вдохновленный стилем
Доминики Энгра, вызвал оппозицию со стороны художников-реалистов,
известных как «передвижники» (Передвижники). Лидером этого движения
был Иван Крамской, который в 1863 году возглавил "бунт четырнадцати"
- группу студентов, отказавшихся от традиционного академического
конкурса на Большую золотую медаль. Они посетили Академию и
организовали передвижные выставки, чтобы сделать искусство доступным
для широкой публики и отойти от идеализированных тем к реализму и
проработать сюжеты.
Кризис привёл к реформам. В 1893 году
вице-президент граф Иван Иванович Толстой инициировал значительные
изменения. Академия разделилась на два учреждения: собственно
Академию (государственный орган по сохранению и распространению
искусства, с президентом, вице-президентом и членами) и Высшую
художественную школу при Академии художеств (образовательное
учреждение, управляемое Советом профессоров с ректором). В Высшей
школе было проведено бесплатное обучение, приглашены профессора из
числа передвижников (в том числе Ю Репина, Владимира Маковского,
Ивана Шишкина, Архипа Илья Куинджи, Алексея Кившенко, Александра
Киселева, Дмитрий Кардовского, Николая Дубовского, Николая Самокиша
и Василия Матэ). Темы для конкурсных испытаний стали свободными,
система честных мастеров под руководством известных художников
обеспечивает студентам индивидуальный стиль.
Большая золотая
медаль постоянного престижа. Ее обращение после малой золотой медали
за успехи в образце. Лауреаты (талантливые выпускники), поступающие
на год в Академию, получают мастерскую, материалы и денежное
пособие. Конкурсанты применяли стандартизированную программу по
национальной тематике, демонстрируя технические навыки. Эти реформы
оживили Академию, сделали ее более открытой и привлекательной для
новых художников.
Президенты и выдающиеся фигуры
Среди
ведущих лидеров: Александр Кокоринов (первый ректор, 1764 год), Иван
Бецкой (реорганизатор в 1760-х), граф Иван Иванович Толстой
(вице-президент, инициатор реформатора 1893 года). Президентами
Академии в разные периоды были выдающиеся деятели культуры, такие
как княгиня Мария Тенишева и другие аристократы, поддерживавшие
искусство.
Выдающиеся фигуры, связанные с Академией: основатели
Иван Шувалов и Александр Кокоринов; профессора и выпускники вроде
Ильи Репина (профессор и выпускник), Ивана Крамского (лидер
передвижников), Михаила Врубеля (считавшего необходимое
академическое образование). Академия воспитала множество мастеров,
включая Василию Сурикову, Виктору Васнецову, Валентину Серову и
других, ставших работами русского искусства XIX–XX веков.
Эволюция через периоды
Период Имперской России (1757–1917):
Академия фокусировалась на неоклассической подготовке, была
обязательной для карьеры художников, курировала национальное
искусство и продвигала обучение за границей. Она стала символом
государственного патронажа над искусством.
Послереволюционный и
советский период (1918–1991): После Русской революции 1917 года
Академия была формально упразднена в 1918 году. Её заменили
Петроградские свободные художественно-учебные мастерские
(Пегосхума), переименованные в Петроградские Свомас (1919),
Петроградские государственные художественно-учебные мастерские
реконструированной Академии (1921), Вхутеин (1928), Институт
пролетарского изобразительного искусства (1930), Русскую Академию
художеств (1933) и Академию художеств СССР (1947). В 1947 году
национальное учреждение переехало в Москву, а коллекция произведений
(включая работы Пуссена, Давида и Энгра) была передана в Эрмитаж.
Здание в Санкт-Петербурге стало Ленинградским институтом живописи,
скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина. Обучение было
бесплатным, но поступление – высоко конкурентным (20 мест в год при
тысячах абитуриентов).
Современный период (1991–настоящее время):
Московская академия была переименована в Российскую Академию
художеств в 1991 году; нынешний президент – Зураб Церетели,
вице-президент – Таир Салахов. Историческое здание в
Санкт-Петербурге используется Санкт-Петербургской Академией
художеств имени Репина (также известной как Санкт-Петербургский
государственный академический институт изобразительных искусств,
скульптуры и архитектуры). Оно продолжает традиции классического
образования, адаптируясь к современным реалиям.
Хронология
ключевых событий
1757: Основание «Академии трех знатнейших
художеств» Иваном Шуваловым.
1764: Переименование в Императорскую
Академию художеств; Александр Кокоринов – ректор.
1789:
Завершение строительства нового здания на Неве.
Середина XIX
века: Возникновение передвижников, посвященных академизму.
1893:
Разделение на Академию и Высшую школу; реформы Толстого.
1917–1918: Упразднение после революции.
1919–1947: Серия названий
и реструктуризаций в советское время.
1947: Переезд в Москву;
здание в Петербурге – Институт имени Репина.
1991: Переименование
в Российскую Академию художества (Москва).
Внешний вид и фасад
Главный фасад здания, обращенный к Неве,
простирается на 140 метров в длину и имеет высоту в три этажа (около 20
метров). Он выполнен в светло-желтом тоне с белыми акцентами, типичными
для петербургского неоклассицизма. Центральная часть фасада выделена
массивным портиком с шестью коринфскими колоннами, поддерживающими
треугольный фронтон. Над портиком возвышается полусферический на куполе
увенчанный барабанный статуей Минервы (богини мудрости и искусств),
символизирующий покровительство над Академией. Купол имеет диаметр около
15 метров и покрыт цинковыми листами, окрашенными в серый цвет. Фронтон
украшен барельефами с аллегорическими фигурами искусств, а над входом
размещена надпись «Императорская Академия Художеств» (хотя в советское
время она была изменена, но позже восстановлена).
Боковые крылья
фасада симметричны и более сдержанны: они разделены пилястрами и имеют
ряды прямоугольных окон с простыми наличниками. Нижний этаж (цокольный)
рустов (обработан грубой кладкой для обеспечения стойкости), что создает
ощущение монументальности. В центре фасада находится главный вход с
нижней ступенькой, ведущей к портику, окруженному двумя статуями
Аполлоны и Артемиды (или аллегориями живописи и скульптуры, в
зависимости от интерпретаций). Фасад ориентирован на реку, что позволяет
зданию доминировать в панораме Васильевского острова, особенно с
противоположного берега Невы. Задний фасад, выходящий на улицу, менее
декоративен и имеет аналогичную конструкцию, но без купола и портика.
Набережная перед зданием — это гранитный причал длиной около 100 метров,
с полукруглыми спусками к воде, украшенными чугунными фонарями и
балюстрадами. Сфинксы установлены на высоких постаментах из красного
гранита, с иероглифами на боках, повещающими о фараоне. Этот элемент
добавляет экзотический акцент к строгому классицизму, отражению интереса
эпохи Просвещения к древнему Египту.
План и структура здания
В
плане здание представляет собой замкнутый контур размером примерно 140
на 100 метров, с двумя внутренними дворами. Главная форма — центральный
круглый двор (диаметром 40 метров), окруженная колоннадой из 32 доровых
колонн на первом этаже и аркадой на втором. Этот двор, открытый к небу,
служит для естественного освещения внутренних помещений и напоминает
античные атриумы или римские форумы. Над колоннадой возвышается третий
этаж с окнами, а в центре двора изначально предполагалась статуя, но она
не была установлена. Круглый двор разделяет здание на боковую зону:
левое крыло для оформления помещений и библиотеки, правое — для
мастерских и классов, задняя часть — для жилых помещений студентов и
профессоров.
Два боковых двора прямоугольной формы меньше по размеру
и используются для хозяйственных нужд. Здание имеет симметричную
планировку: от главного входа ведут широкиебюль, ведущие к парадной
лестнице с мраморными ступенями и балюстрадами. Коридоры и галереи
соединяют все части комплекса, что позволяет использовать их для
учебного процесса. Крыша плоская, с балюстрадами по периметру, а в
центральной части — купол над входом. Общая структура создает иерархию:
центральная ось от Невы через портик, вестибюль и круглый двор к
конференц-залу и музею.
Интерьеры и декоративные элементы
Интерьеры Академии отличаются роскошью и функциональностью. Главный
вестибюль — просторный зал с колоннами и лепниной, украшенный бюстами
выдающихся художников. Парадная лестница ведет на второй этаж, где
расположены основные залы: конференц-зал (с фресками и люстрами),
библиотека с дубовыми шкафами и читальными залами, а также
экспозиционные галереи. Константин Тон в 1830-1840-х годах добавил
ампира: позолоченную лепнину, мраморные элементы колонны, хрустальные
люстры и фрески с аллегориями искусств. Классы и мастерские имеют
высокие потолки (до 6 метров) с изображениями окон для естественного
света, что было важно для художников.
Особо отдельная церковь Святой
Екатерины внутри комплекса (построена в 1765-1770-х годах), с
иконостасом в барочном стиле и росписями. Музей Академии содержит
коллекцию гипсовых слепков античных скульптур, моделей и картин,
размещенных в специальных залах с нишами и пьедесталами. Полы в парадных
залах паркетные или мраморные, стены украшены пилястрами и карнизами. По
сути, интерьеры сочетают в себе утилитарность (для обучения) с
представительностью (для церемоний и выставок).
Архитектурные
особенности и значение
Неоклассицизм здания проявляется в
использовании ордеров (дорический, ионический, коринфский), симметрии,
пропорциях по Витрувию и акценте на горизонтальные линии. Элементы,
такие как круглый двор, вдохновлены Пантеоном в Риме и работами
Палладио. Здание повлияло на развитие петербургской архитектуры, став
эталоном для других учреждений. В XX веке оно пережило реставрации,
сохранив аутентичность, и сегодня используется как Санкт-Петербургский
государственный академический институт живописи, скульптуры и
архитектуры имени И. Е. Репина. Это не только архитектурный шедевр, но и
символ культурного наследия России.
Курс длился 9–15 лет (позднее 12). Включил Воспитательное училище (низшие разряды: рисование орнаментов, гипсов), затем классы натуры, специализация (живопись историческая/портретная/пейзажная, скульптура, архитектура, гравюра). Общеобразовательные предметы: мифология, история, география, языки, математика (для архитекторов). Приоритет — исторический жанр (библейские, античные, русские сюжеты). Лучших отправляли «пенсионерами» за границу (Италия, Франция) на 3–6 лет. Звания: неклассный художник → классные художники (меди) → академик → профессор. Награды: большая золотая медаль (пенсионерство), серебряные, специальные (Виже-Лебрен и др.).
Музей основан коллекцией Шувалова. Включал оригиналы, копии античной скульптуры, живопись (иностранная и русская школы), архитектурные модели (в т.ч. пробковые модели античных зданий Екатерины II), гравюры. В XIX веке каталогизировали, отделяли русскую школу. Часть передана провинциальным музеям. Сегодня — Научно-исследовательский музей Академии художеств в том же здании (экспозиции с гипсовыми слепками, картинами, скульптурой).
Среди них: Брюллов («Последний день Помпеи»), Иван Айвазовский (марины), Илья Репин («Запорожцы», портреты), Василий Суриков (исторические полотна), Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Валентин Серов, Василий Поленов, Иван Шишкин, Архип Куинджи, Орест Кипренский, Фёдор Шубин (скульптура), Андрей Воронихин, Константин Тон (архитектура) и многие другие. Выпускники создали шедевры, оформили соборы (Казанский, Исаакиевский, Спас на Крови) и положили начало развитию реализма и национального стиля.