Метро: Гостиный
Двор
Музей театра
Телефон 571 2195
Открыто: с 11:00 до 18:00 Четверг- понедельник, 13:00- 19:00 Среда
Закрыто: в прошлую пятницу каждый месяц, праздничные дни
www.theatremuseum.ru
Александринский
театр или Российский государственный академический театр драмы им.
А. С. Пушкина был построен для императорской труппы Петербурга
(Императорская труппа была основана в 1756 году). Театр был открыт
31 августа (12 сентября) 1832 года.
С 1832 года Александринский театр занял здание в стиле ампир по
проекту Карло
Росси. Здание было построено в 1828-1832 годах на Александринской площади
(ныне Площадь Островского), которая расположена на Невском проспекте
между Национальной библиотекой России и
Аничковским дворцом. Театр и
площадь были названы в честь императрицы Александры
Федоровны. Здание является частью Исторического центра Всемирного
наследия ЮНЕСКО в Санкт-Петербурге и связанных с ним групп
памятников.
Это был один из многих театров Императорской труппы. На его сцене
проводили постановки
драмы, оперы и балеты. Только в 1880-х годах театр стал
исключительно
драматическим.
Премьеры многочисленных русских пьес были исполнены на сцене
Александринского театра, в том числе пьесы Александра Грибоедова,
Александра Островского и Антона Чехова. В состав знаменитых
режиссеров вошли Всеволод Мейерхольд, Григорий Козинцев, Георгий
Товстоногов и Николай Акимов.
30 августа 2006 года Александринский театр возобновил свою
деятельность после обширной реконструкции.
Александринский театр, также известный как Национальный
драматический театр России (Александринский театр), является одним
из старейших и наиболее значимых театров России. Его история
насчитывает более 265 лет и тесно переплетается с развитием русского
драматического искусства, императорской политикой, революционными
событиями и современной культурной жизнью. Театр расположен в центре
Санкт-Петербурга на площади Островского (бывшей Александринской), на
Невском проспекте, между Российской национальной библиотекой и
Аничковым дворцом. Здание театра, построенное в стиле ампир по
проекту архитектора Карло Росси, является частью объекта Всемирного
наследия ЮНЕСКО "Исторический центр Санкт-Петербурга и связанные с
ним группы памятников".
Основание и ранний период (XVIII век)
История театра начинается 30 августа 1756 года, когда по
специальному указу императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге
был основан Российский театр для представления трагедий и комедий.
Это стало началом труппы Александринского театра и первого
государственного публичного театра в России. Директором был назначен
драматург Александр Петрович Сумароков, а труппу возглавил Фёдор
Григорьевич Волков. Регулярные спектакли начались в бывшем доме
Головкина на Васильевском острове, который позже был перестроен под
Академию художеств.
В 1759 году театр был передан в управление
придворной администрации. После смерти Волкова в 1763 году труппу
возглавил Иван Афанасьевич Дмитревский. В 1766 году театр вошёл в
состав вновь созданного Управления императорских театров. К 1783
году русская драматическая труппа переехала в новый Большой каменный
театр в Санкт-Петербурге (позже перестроенный в Санкт-Петербургскую
консерваторию).
В этот период театр выступал как часть
императорской труппы, представляя драмы, оперы и балеты, но
постепенно фокус сместился на драму и трагедию.
XIX век:
Строительство здания и расцвет императорского театра
В 1831 году
состоялась первая полная премьера комедии Александра Грибоедова
"Горе от ума" с Василием Каратыгиным в роли Чацкого.
31 августа
1832 года русская драматическая труппа Санкт-Петербурга начала
выступления в новом здании, спроектированном Карло Росси. Театр был
назван Александринским в честь Александры Фёдоровны, супруги
императора Николая I. Здание было построено в 1828–1832 годах и
официально передано труппе в 1836 году. Оно стало шедевром мировой
архитектуры и защищено ЮНЕСКО.
В 1836 году состоялась премьера
"Ревизора" Николая Гоголя с участием самого автора в постановке;
роль Хлестакова исполнил Николай Осипович Дюр. Театр стал главной
сценой для премьер русских классиков: в 1856 году — "Свадьба
Кречинского" Сухово-Кобылина с Василием Самойловым; в 1859 году —
"Гроза" Александра Островского; в 1867 году — "Смерть Ивана
Грозного" Льва Толстого с Петром Васильевым; в 1870 году — "Борис
Годунов" Александра Пушкина с Леонидом Леонидовым; в 1879 году —
"Месяц в деревне" Ивана Тургенева с Марией Савиной; в 1889 году —
"Иванов" Антона Чехова с Владимиром Давыдовым; в 1895 году — "Власть
тьмы" Толстого с Савиной; в 1896 году — "Чайка" Чехова с Верой
Комиссаржевской (постановка запомнилась как провал).
Театр
ассоциировался с выдающимися актёрами, такими как Мария Савина,
Василий Каратыгин и Владимир Давыдов, и стал символом русского
драматического искусства.
Начало XX века: Модернизм и
революция
В 1902 году была поставлена трагедия Еврипида "Ипполит"
в переводе Дмитрия Мережковского, режиссура Юрия Озаровского,
декорации Леона Бакста. В 1910 году Всеволод Мейерхольд поставил
"Дон Жуана" Мольера с Александром Головиным как художником и Юрием
Юрьевым в главной роли. В 1914 году — "Профессор Сторицын" Леонида
Андреева с Романом Аполлонским.
Февраль 1917 года ознаменовался
премьерой "Маскарада" Михаила Лермонтова в постановке Мейерхольда и
Головина с музыкой Александра Глазунова; Юрий Юрьев сыграл Арбенина.
Это была последняя постановка на императорской сцене, и спектакль
оставался в репертуаре до июля 1941 года.
После Февральской
революции театр перешёл в управление Государственного департамента
театров. С конца октября 1917 по март 1918 года труппа бойкотировала
большевистский режим, прекратив работу. В марте 1918 года произошла
"автономизация" бывших императорских театров; название изменилось на
Петроградский государственный драматический театр (бывший
Александринский). В 1919 году театр получил статус "академического"
и стал называться Петроградским государственным академическим
драматическим театром. В 1920 году — Государственный академический
театр драмы (Госдрама).
С 1922 по 1928 год театром руководил Юрий
Юрьев, с 1928 по 1933 — Николай Васильевич Петров, с 1933 по 1936 —
Борис Михайлович Сушкевич, с 1936 по 1938 — Сергей Эрнестович
Радлов.
Советский период (1920-е — 1980-е годы)
В 1931
году состоялась премьера "Страха" Александра Афиногенова в
постановке Петрова; роль профессора Бородина сыграл Иван Певцов. В
1932 году отметили 100-летие здания (как Ленинградский
государственный драматический театр), но по идеологическим причинам
"отняли" 76 лет истории.
В 1937 году в честь 100-летия смерти
Пушкина театру присвоили имя Пушкина — Ленинградский государственный
академический драматический театр имени А.С. Пушкина.
С 1938 по
1966 год руководил Леонид Сергеевич Вивьен. Ключевые постановки:
"Борис Годунов" Пушкина (1934, реж. Сушкевич, Николай Симонов в
главной роли); "Лес" Островского (1936, реж. Кожич, Юрьев как
Несчастливцев); "Дворянское гнездо" Тургенева (1940, реж. Музиль,
Симонов как Лаврецкий); "Живой труп" Толстого (1950, реж. Кожич и
Даусон, Симонов как Федя Протасов); "Оптимистическая трагедия"
Вишневского (1955, реж. Товстоногов); "Игрок" Достоевского (1956,
реж. Вивьен и Даусон); "Бег" Булгакова (1958, реж. Вивьен, Николай
Черкасов как Хлудов); "Маленькие трагедии" Пушкина (1962, реж.
Вивьен, Черкасов как Барон, Симонов как Сальери).
С 1941 по 1944
год театр эвакуировали в Новосибирск, где он выступал в театре
"Красный факел"; в блокадном Ленинграде сцену занимал Ленинградский
театр музыкальной комедии.
С 1975 по 1991 год руководил Игорь
Олегович Горбачёв. Постановки: "Приключения Чичикова, или Мёртвые
души" Гоголя (1974, реж. Шейко, Горбачёв как Чичиков); "Элегия"
Павловского (1975, реж. Ольшвангер); "Иванов" Чехова (1978, реж.
Сагальчик, Горбачёв в главной роли).
В 1981 году отметили
225-летие театра.
Постсоветский период (1990-е — 2000-е годы)
В 1991 году вернули историческое название — Российский
государственный академический драматический театр имени А.С. Пушкина
(Александринский).
Постановки: "Месье Жорж. Русская драма"
Лермонтова (1994, реж. Праудин); "Сказание о царе Петре и убиенном
сыне его Алексее" (1997, реж. Галибин); "P.S. капельмейстера
Иоганнеса Крейслера..." (1998, реж. Козлов, удостоен Государственной
премии РФ).
В 2002 году началось сотрудничество с Центром
Мейерхольда; Валерий Фокин стал художественным руководителем
программы. Премьера "Ревизора" Гоголя (реж. Фокин, Андрей Девотченко
как Хлестаков, Государственная премия РФ).
С 2003 года
художественным руководителем стал Валерий Фокин. В 2005 году —
премьера "Двойника" Достоевского (реж. Фокин). В 2006 году отметили
250-летие: реконструкция здания, открытие Музея русской драмы,
первый Международный фестиваль Александринского театра. Премьеры:
"Царь Эдип" Софокла (реж. Терзопулос); "Живой труп" Толстого (реж.
Фокин).
Театр reopened 30 августа 2006 года после реконструкции.
Дальнейшие премьеры: "Чайка" Чехова (2007, реж. Люпа); "Два Ивана"
по Гоголю (2007, реж. Могучий); "Женитьба" Гоголя (2008, реж.
Фокин); "Ксения. История любви" Леванова (2009, реж. Фокин);
"Гамлет" Шекспира (2010, реж. Фокин); "Ваш Гоголь" (2011); "Литургия
Zero" по Достоевскому (2012).
Современный период (2010-е —
2020-е годы)
15 мая 2013 года открыта Новая сцена
Александринского театра.
В августе 2014 года театр получил статус
"Национального достояния". Премьеры: "Маскарад" Лермонтова (2014,
реж. Фокин); "Сегодня. 2016" (2016, реж. Фокин); "Преступление и
наказание" Достоевского (2016, реж. Виднянский); "Оптимистическая
трагедия. Прощальный бал" Вишневского (2017, реж. Рыжаков); "Швейк.
Возвращение" по Гашеку (2018, реж. Фокин); "Сирано де Бержерак"
Ростана (2018, реж. Рощин); "Сталин. Генезис" (2019, реж. Фокин).
В 2016 году отметили 260-летие, Николай Рощин стал главным
режиссёром. Театр вошёл в Государственный реестр наиболее ценных
объектов культурного наследия народов РФ. В 2017–2018 годах
участвовал в "Русских сезонах" в Японии и Италии.
В 2019 году
театр стал соорганизатором Международной театральной олимпиады в
Санкт-Петербурге.
В 2020 году переименован в Национальный
драматический театр России (Александринский театр). 21 марта 2020
года состоялась онлайн-премьера "Маузера" по Мюллеру (реж.
Терзопулос) — первая трансляция без зрителей из-за пандемии.
С 1
января 2021 года Псковский академический драматический театр имени
А.С. Пушкина стал филиалом.
Премьеры: "Процесс" Кафки (2021, реж.
Виднянский); "Один восемь восемь один" (2022, реж. Фокин); "Отелло"
Шекспира (2022, реж. Рощин).
30 августа 2022 года Новая сцена
названа именем Всеволода Мейерхольда. 12 мая 2023 года открыт
памятник Мейерхольду во дворе Новой сцены.
В июне 2023 года
Никита Кобелев стал главным режиссёром. Премьеры 2024 года:
"Воскресение" Толстого (реж. Кобелев); "Мейерхольд. Театр чужого"
(реж. Фокин). В июле 2024 года Валерий Фокин стал президентом
театра, Никита Кобелев — художественным руководителем.
Александринский театр продолжает оставаться центром русского
драматического искусства, сочетая традиции с современными
экспериментами, и привлекает выдающихся режиссёров, таких как
Всеволод Мейерхольд, Григорий Козинцев, Георгий Товстоногов и
Николай Акимов.
Театр был основан в 1756 году по указу императрицы Елизаветы Петровны
как первая профессиональная русская труппа для трагедий и комедий.
Первоначально на этом месте стоял старинный театр, перестроенный в 1801
году Винченцо Бренна в Малом театре. Однако из-за ограничений в начале
XIX века возникла необходимость в новом каменном мире. Проекты
предлагали Томас де Томон (1811) и Карл Модюи (1816), но окончательный
вариант реализовал Карло Росси, работавший над ними более 20 лет. Театр
открыт 31 августа (12 сентября в новом стиле) 1832 года и назван в честь
императрицы Александры Фёдоровны, супруги Николая I. В советское время
он был переименован в Пушкинский театр, а в 2006 году после открытия
вновь открыт.
Внешняя архитектура
Здание театра представляет
собой монументальное сооружение в стиле ампир, окрашенное в характерный
для петербургского неоклассицизма жёлто-белый цвет. Главный фасад
выходит на Островскую площадь и украшен лоджией с шестью коринфскими
колоннами, поддерживающими аттик. Над аттиком возвышается квадрига
(скульптурная группа с колесницей Аполлона, запряжённой собственными
лошадьми), созданная скульптором Степаном Пименовым. В нишах фасада
размещены статуи муз: Мельпомены (музыка трагедий) и Талии (музыка
комедии), выполненные Василием Демут-Малиновским. Фасад дополнен
декоративными элементами: карнизами, фризами с орнаментом и барельефами.
Боковые фасады более скромные, с арочными окнами и пилястрами. Общие
размеры здания: длина около 70 метров, ширина — 40 метров, высота — до
30 метров (точные данные меняются в источниках, но оно вмещает аудиторию
до 1378 зрителей).
Внутренняя архитектура
Интерьер интерьера
отличается роскошью и функциональностью. Зрительный зал рассчитан на
пять ярусов ложек, амфитеатр и партер, с общим числом мест около 1378.
Ложи богато украшены позолоченной резьбой, лепниной и драпировками в
красных и золотых тонах. Потолок зала декорирован плафоном с росписью, а
центральная люстра дополнена великолепием. Сцена огромная, с современным
оборудованием (после реконструкции 2006 года), и славится отличной
акустикой. Особое внимание уделено Царской ложе (императорской),
украшенной резьбой по дизайну Росси, хотя многие первоначальные
декорации были переделаны во втором половине XIX века. В фойе и
вестибюлях сохранились элементы классического декора: колонны, лепнина,
зеркала и люстры. На первом этаже расположены Каретная галерея и фойе,
ведущие к залу. Занавес сцены — красный с золотым орнаментом,
символизирующий театральное искусство.
Другие примечательные
элементы
Театр интегрирован в городской ансамбль Росси, что делает
его не только зданием, но и частью пространства площади. В 2006 году
была добавлена Новая сцена для современных постановок, но она не
затрагивает историческое здание. Александринский театр известен
премьерами Грибоедовым, Островским, Чеховым и работами режиссёров вроде
Мейерхольда и Товстоногова. Его фасад стал одним из символов
Санкт-Петербурга, а интерьер — эталоном театральной конструкции XIX
века.
1. Легенда о "повешении" на стропиле (испытание металлической крыши)
Одна из самых знаменитых историй связана со строительством здания театра
Карлом Росси. Архитектор предложил инновационную идею — использовать
металлическую крышу вместо традиционной деревянной, что было необычно
для того времени и позволяло создать более просторный зал без
дополнительных опор. Однако генерал-инженер Пьер Доминик Базен (Петр
Петрович) резко выступил против, считая конструкцию ненадежной и
предрекая ее обрушение под весом снега или во время пожара. Росси,
уверенный в своем проекте, написал письмо императору Николаю I, где
жаловался на интриги оппонентов и заявил: "В случае, когда бы в
упомянутом здании от устройства металлической крыши произошло какое-либо
несчастие, то в пример для других пусть тотчас же меня повесят на одной
из стропил". Император одобрил строительство, но перед работами стропила
подвергли суровым испытаниям: к ним подвешивали груз весом до 40 тонн, и
конструкция выдержала без деформаций. По некоторым версиям предания,
Росси даже сам повесился на стропиле для демонстрации прочности, чтобы
убедиться в безопасности. Эта история подчеркивает смелость архитектора
и инновации в строительстве, сделавшие театр одним из первых зданий с
металлическим каркасом в России.
2. Легенда о "не вечной" ложе
Карла Росси
После успешного завершения строительства в 1832 году
император Николай I наградил Росси не только гонораром и почестями, но и
пожаловал ему в вечное и безвозмездное пользование одну из лож в театре
— как знак благодарности за шедевр архитектуры. Росси редко посещал
спектакли, возможно, из-за занятости или просто восхищения своим
творением, и начал сдавать ложу в аренду за небольшую плату всем
желающим, не особо разбирая социальный статус посетителей. По легенде,
однажды в ложе оказались представители разных сословий — дворянин и
купец, — между которыми вспыхнул скандал: дворянин оскорбился соседством
с "простолюдином", что привело к срыву спектакля. Император, узнав об
инциденте, отобрал ложу у Росси, чтобы избежать подобных конфликтов в
будущем. Архитектор остался без этого привилегированного места и жил на
пенсию. Эта история отражает социальные противоречия эпохи и иронию
судьбы: "вечная" награда оказалась недолговечной.
3. Легенда о
"мертвой точке" на сцене
Среди актеров Александринского театра ходит
суеверная байка о так называемой "мертвой точке" — особом месте на
сцене, где, по преданию, нельзя играть сцены смерти. Если актер
изобразит кончину персонажа именно там, то якобы сам вскоре умрет. Эта
легенда используется старшими артистами, чтобы "пошутить" над новичками
или добавить мистики в повседневную жизнь театра. Хотя никаких
документальных подтверждений нет, она подчеркивает богатую традицию
театральных суеверий, где сцена воспринимается как пространство с
собственной энергетикой и "правилами".
4. Легенда о странной
энергетике сцены и зала
Еще одна актерская легенда касается необычной
"энергетики" сцены Александринки. Артисты утверждают, что во время
поклона зрителям или в определенных моментах спектакля силы внезапно
покидают тело, словно зал "высасывает" энергию. Это приписывают особой
акустике, архитектуре Росси или даже мистическим свойствам места.
Некоторые связывают это с историей строительства и "проклятием" от
споров вокруг проекта. Как и "мертвая точка", это скорее фольклор
театральной труппы, добавляющий атмосферы таинственности старейшему
театру России.
5. Легенда о вызове волшебников для выбора места
строительства
По одному из мифов, Карл Росси, определяя идеальное
место для театра на бывшем саду Аничкова, якобы прибег к помощи
"волшебников" или оккультистов, вызвав потусторонние силы для
консультации. Это предание добавляет элемент мистики к рациональному
процессу планирования, отражая романтические представления XIX века о
вдохновении и судьбе. Хотя это звучит как вымысел, оно подчеркивает,
насколько значимым было строительство для Петербурга.
6. Легенда
о сокровищах под памятником Екатерине II
Напротив театра на площади
Островского стоит памятник Екатерине II, установленный в 1873 году.
Согласно городской легенде, фрейлины императрицы, желая увековечить ее
память, сняли с себя драгоценности — бриллианты, рубины, золотые кольца,
серьги и кулоны — и бросили их в яму под постаментом во время закладки.
Эти сокровища якобы до сих пор лежат там, привлекая кладоискателей. Хотя
памятник не напрямую часть театра, эта история связана с ансамблем
площади, спроектированным Росси, и добавляет авантюрный оттенок к
окрестностям Александринки.
1832: «Каменный гость» Александра Пушкина
1836:
Ревизор Николая Гоголя
1842: Женитьба Николая Гоголя
1843: Игроки
Николая Гоголя
1867: Смерть Ивана Грозного Алексея Константиновича
Толстого
1868: «Прекрасная Елена» Жака Оффенбаха
1870: Борис
Годунов Пушкина.
1879: Месяц в походе Ивана Тургенева.
1889:
Иванов Чехова
1896: «Чайка» Чехова.
1910: Дом Жуан или Каменный
пир Мольера
1916: Гроза Александра Островского
1917: «Маскарад»
Михаила Лермонтова
В разное время в театре играли
Роза Балашова
Александр Борисов
Яков Брянский
Ольга Гзовская
Борис
Горин-Горяйнов
Иван Горелов
Вера Комиссаржевская
Екатерина
Корчагина-Александровская
Мария Савина
Николай Симонов
Константин Скоробогатов
Николай Смолич
Николай Соловцов
Надежда
Тираспольская
Василий Меркурьев
Юрий Юрьев
Владимир Честноков
Николай Черкасов
Константин Хохлов
Бруно Фрейндлих
Современная труппа театра
Александр Анисимов
Вера Вельяминова
Игорь Волков
Марина Гаврилова
Людмила Горбачева
Михаил Долгинин
Эра Зиганшина
Галина Карелина
Виталий Коваленко
Кира
Крейлис-Петрова
Валерий Кузин
Мария Кузнецова
Татьяна Кулиш
Владимир Лысецкий
Николай Мартон
Юлия Марченко
Сергей Маховиков
Наталья Панина
Сергей Паршин
Гелий Сысоев
Виктор Смирнов
Светлана Смирнова
Нина Ургант
Светлана Шейченко