/df7b.jpg)
Часы работы вт, ср, сб, вс с 11:00 до 20:00
касса (вход) с 11:00
до 19:00.
чт, пт с 11:00 до 21:00
касса (вход) с 11:00 до
20:00
Выходной день понедельник
Автоответчик +7 (495)
609-95-20
Справки по телефону +7 (495) 697-15-46
Адрес Москва,
ул. Волхонка, 14
Проезд М. Кропоткинская, М. Боровицкая, М.
Библиотека им. Ленина
Стоимость входного билета:
400
рублей - входной билет
200 рублей – льготный билет
БЕСПЛАТНО –
дети до 16 лет
Участники программы «Друзья Пушкинского» проходят
по карте без очереди и без билета.
Комплексные билеты*:
600 рублей - входной билет
300 рублей – льготный билет
БЕСПЛАТНО – дети до 16 лет
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков - филиал Государственого музея имени А.С. Пушкина. Коллекция состоит из частных коллекций Щукина и Морозова. Галерея европейского и американского искусства 19 и 20 века находится в здании левого флигеля бывшей усадьбы князей Голицыных (середина 18- ого века). Галерея искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков быla открытa в качестве музея в 2006 году.
Здание, в котором размещена галерея, — это флигель усадьбы
Голицыных, построенный в конце XVIII века в стиле раннего
классицизма. Изначально его использовали как хозяйственное
помещение.
В 1888–1892 годах здесь располагалось частное училище
И. М. Хайновского. С 1890 по 1892 год архитектор Василий Петрович
Загорский провёл реставрацию и переоборудование: флигель превратили
в жилой комплекс под названием «Княжий двор», где сдавали квартиры.
Среди знаменитых жильцов были художники Василий Суриков и Илья
Репин, композитор Александр Скрябин и писатель Борис Пастернак.
В
начале 1980-х годов флигель передали в состав ГМИИ им. А. С.
Пушкина. Его полностью реконструировали под нужды художественной
галереи, сохранив исторический облик. Реконструкция позволила
создать современные экспозиционные залы на втором и третьем этажах
(первый этаж занимает гардероб, кафе и магазин). Открытие галереи
состоялось в августе 2006 года.
История формирования
коллекции
Коллекция галереи — это в первую очередь
национализированные частные собрания московских меценатов рубежа
XIX–XX веков. Основу составляют шедевры из коллекций Сергея
Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова — двух крупнейших
русских собирателей импрессионизма и авангарда.
Сергей Щукин
(промышленник) активно поддерживал Анри Матисса и Пабло Пикассо,
скупая их новейшие работы практически сразу после создания. Его
собрание включало десятки полотен Матисса, Пикассо, а также
произведения Моне, Ренуара, Гогена.
Иван Морозов отдавал
предпочтение Полю Сезанну, Морису Дени, Пьеру Боннару и другим
постимпрессионистам.
Значительную роль сыграли и другие
московские коллекционеры: Илья Остроухов, Сергей Поляков, Сергей
Щербатов.
После Октябрьской революции 1917 года все частные
коллекции национализировали. Щукин и Морозов эмигрировали, но их
собрания остались в России.
В 1918 году на базе этих коллекций
создали два музея:
Первый Музей новой западной живописи (в
доме Щукина на Знаменке, директор — Яков Тугендхольд);
Второй
Музей новой западной живописи (в особняке Морозова на Пречистенке,
директор — Борис Терновец).
В 1923 году их объединили в
Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ) — один из
крупнейших в мире центров современного искусства (около 500
полотен). Музей пополнялся за счёт обменов и приобретений, включая
работы итальянских, немецких, бельгийских, чехословацких и польских
мастеров. Экспозиция размещалась в особняке Морозова.
В 1948
году, в разгар кампании против «формализма» и космополитизма, ГМНЗИ
закрыли. Собрание разделили между ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва) и
Эрмитажем (Ленинград). Пушкинскому музею достались преимущественно
импрессионисты, постимпрессионисты и авангард (Моне, Ренуар, Дега,
Сезанн, Ван Гог, Гоген, Матисс, Пикассо и др.). В 1990-е годы фонды
Пушкинского музея пополнились работами Василия Кандинского и Марка
Шагала.
До 2006 года эти произведения экспонировались в основном
здании Пушкинского музея. Создание отдельной Галереи стало логичным
продолжением развития музея (после открытия Музея личных коллекций в
2005 году и Центра эстетического воспитания «Мусеон» в 2006-м).
Директор ГМИИ Ирина Антонова предлагала воссоздать полноценный
«Музей нового западного искусства» путём объединения московской и
петербургской частей коллекции, но эта идея не была реализована
(руководство Эрмитажа отказалось).
Открытие и современное
состояние
Галерея открылась в 2006 году. Экспозиция занимает 26
камерных залов и построена тематически и хронологически:
Романтизм и реализм (Делакруа, Гойя, Коро, Курбе, Милле);
Импрессионизм и постимпрессионизм (Моне, Ренуар, Дега, Сезанн, Ван
Гог, Гоген);
Символизм, фовизм, кубизм (Матисс, Пикассо, Дерен,
Руссо);
Авангард и XX век (Кандинский, Шагал, скульптуры Родена,
Майоля, Бурделя и др.).
Здесь представлены также немецкая
школа начала XIX века (Каспар Давид Фридрих), барбизонцы,
американские художники (Рокуэлл Кент) и европейские скульпторы.
Коллекция продолжает пополняться и обновляться (в 2020-е годы
добавлены медиа-арт и новые экспонаты).
В основу заключения вошли знаменитые московские коллекции Сергея
Ивановича Щукина и Ивана Абрамовича Морозова (конец XIX — начало XX
в.). Эти меценаты одни из первых в мире покупали импрессионистов и
постимпрессионистов напрямую у художников, когда их ещё мало ценили
в Европе. После 1917 года коллекции национализировали: в 1918–1923
гг. на их базе созданы Первый и Второй Музеи новой западной
живописи, а затем — Государственный музей нового западного искусства
(ГМНЗИ). В 1948 году музей расформировали из-за кампании против
«формализма», работы разделили между Пушкинским музеем и Эрмитажем.
В фонды Пушкинского также вошли собрания других коллекционеров (И.
Остроухова, С. Полякова, С. Щербатова и др.). В 1980–1990-х к
альбому добавились произведения Василия Кандинского и Марка Шагала.
В 2006 году часть коллекции представителей XIX–XX веков в отдельном
здании, которая демонстрирует основные принципы — от романтизма к
авангарду. Экспозиция регулярно выполняется работами из фондов.
Структура и раскрытие контента
Экспозиция построена
хронологически и тематически. Целые задания посвящены художникам
(Моне, Сезанн, Гоген, Матисс) или направлениям. Вот основные разделы
(на основе государственных перечня экспонатов):
Парадный
вестибюль (1-й этаж): Скульптура. Здесь — бронзовые работы Огюста
Родена («Шагающий человек», портреты), Аристиды Майоля («Лето»,
«Весна», «Флора», «Помона») и других.
2-й этаж (залы 8–17):
Зал 8 (Романтизм): Франсиско Гойя («Сцена карнавала»), Эжен Делакруа
(«После кораблекрушения»), Жан Огюст Доминик Энгр, Оноре Домье
(«Прачки на лестнице»), Каспар Давид Фридрих («Исполиновы горы» —
немецкая школа).
Зал 9 (Барбизонская школа и реализм): Камиль
Коро («Воз сена», «Купание Дианы»), Жан-Франсуа Милле
(«Собирательницы хвороста»), Гюстав Курбе («Море», «Волна»).
Зал
10–11 (Импрессионизм): Эдуард Мане, Эдгар Дега («Танцовщина у
фотографа»), Пьер Огюст Ренуар («Купание на Сене (Лягушатник)»,
портреты).
Зал 12 (Символизм): Одилон Редон, Эдвард Мунк («Белая
ночь»), Пьер Пюви де Шаванн.
Зал 13 (Европа рубежа веков):
Фердинанд Ходлер, Макс Либерман, декоративное стекло (Галле).
Зал
14 (Клод Моне): Посвящён руководителю. «Руанский собор вечером»,
«Белые кувшинки», «Скалы в Этрете».
Зал 15 (Поль Сезанн): «Гора
Святой Виктории», натюрморты («Персики и груши»), автопортреты.
Зал 16–17 (Постимпрессионизм): Винсент ван Гог («Красные
виноградники в Арле» — одна из предыдущих картин, проданных при
жизни художника), Поль Гоген (таитянские работы: «VAIRAUMATI TEI
OA», «А, ты ревнуешь?»).
3-й этаж (залы 18–25):
Набизм и
фовизм: Морис Дени, Пьер Боннар, Анри Матисс («Красные рыбы» /
«Золотые рыбки» 1911–1912 — один из шедевров, «Булонский лес»,
натюрморты).
Кубизм и примитивизм: Пабло Пикассо (розовый период
— «Свидание», кубистические работы; также графика), Анри Руссо («Вид
парка Монсури»), Андре Дерен.
Парижская школа и абстракционизм:
Марк Шагал, Василий Кандинский («Импровизация 20»), Фернанд Леже,
Жоан Миро.
Зал 25: Современные помещения (см. ниже).
Скульптура всего и декоративное искусство представлено на экспозиции
(Роден, Бурдель, Майоль, африканские мотивы в витринах).
Актуальные обновления (2026 год)
В феврале 2026 года в зале 25
добавлена коллекция медиа-искусства Таус Махачевой (видеоработы
«Ковер», «Каракуль», «Рехъен», «Усилие» — в диалоге с древними
артефактами Урарту). В марте 2026 года экспозицию обновили:
появились ранние натюрморты Анри Матисса, графика Пабло Пикассо
(включая гуашь «Семья странствующих комедиантов»), картины Альфреда
Сислея, Жана Луи Форена и Жана-Франсуа Раффаэлли. Многие работы
впервые выставлены вне временных экспозиций.
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (филиал ГМИИ
им. А. С. Пушкина) — один из самых «вкусных» музеев Москвы для любителей
импрессионизма и раннего модернизма. Это отдельное здание на Волхонке,
14 (левый флигель усадьбы Голицыных), открытое в 2006 году. Здесь
собраны шедевры из легендарных коллекций Сергея Щукина и Ивана Морозова
— именно те картины, которые когда-то висели в московских особняках и
потрясли русскую публику начала XX века.
Основная гордость —
французские импрессионисты и постимпрессионисты: Клод Моне, Пьер-Огюст
Ренуар, Эдгар Дега, Поль Сезанн, Винсент ван Гог, Поль Гоген, Анри
Матисс, Пабло Пикассо. Плюс романтизм, реализм, символизм, фовизм,
примитив и ранний авангард. Экспозиция занимает около 26 залов, светлых
и просторных, с отличной навигацией.
Как добраться
Адрес: ул.
Волхонка, 14 (стр. 6), Москва.
Метро: «Кропоткинская» — 2–3 минуты
пешком (самый удобный вариант). Также «Боровицкая» (6–7 мин) и
«Библиотека им. Ленина».
Рядом остановки автобусов (М1, М5, М6 и
др.).
Парковка сложная — лучше общественный транспорт или
такси/Яндекс.
Рядом (5–10 мин пешком): Храм Христа Спасителя,
Пушкинский музей (главное здание на Волхонке, 12), набережная
Москвы-реки — идеально для комбинированной прогулки.
Часы работы
(актуально на 2026 год)
Вт., Ср. — 10:00–20:00 (вход до 19:00)
Чт.
— 10:00–21:00 (вход до 20:00)
Пт. — 11:00–21:00 (вход до 20:00)
Сб. — 10:00–21:00 (вход до 20:00)
Вс. — 10:00–20:00 (вход до 19:00)
Пн. — выходной
Вход и продажа билетов прекращаются за час до
закрытия. Проверяйте на сайте — бывают изменения из-за выставок.
Билеты и цены
Отдельный билет в Галерею:
Будни: 600 ₽ полный /
400 ₽ льготный
Выходные и праздники: 700 ₽ / 500 ₽
Комплексный
билет (Главное здание + Галерея) — только в будни: 1000 ₽ / 800 ₽
(отлично, если хотите оба музея за день).
Скидки и бесплатно:
Дети до 6 лет — бесплатно.
Льготные категории: школьники 7–17 лет,
студенты 18–24 (граждане РФ), пенсионеры 60+ (РФ), многодетные,
инвалиды, ветераны, студенты художественных вузов и др. (полный список
на сайте).
Каждую среду — бесплатный день для многих льготников
(кроме праздников).
Пушкинская карта — принимается.
Как
купить:
Обязательно онлайн на tickets.pushkinmuseum.art (за 2 недели
заранее или в день визита). Билеты по сеансам (интервал 30 минут) — это
ускоренный проход и гарантия, что пустят.
В кассах — в день
посещения, но могут быть очереди.
Акция «Последний сеанс» (18:00 или
19:00) — скидка до 50 % на постоянную экспозицию.
Правила
посещения (коротко и важно)
Электронный билет держите на телефоне
(скриншот или PDF).
Верхняя одежда, рюкзаки > 30×40 см, зонты — в
гардероб (бесплатно, большой и удобный).
Фотографировать можно без
вспышки и штатива (селфи-палки тоже лучше убрать).
Не трогать
экспонаты, не есть/пить в залах, говорить тихо.
Дети до 12 лет —
только с сопровождающим.
Для маломобильных посетителей — звоните
заранее (+7 (985) 863-39-84).
Практические советы туристам (как
сделать визит идеальным)
Лучшее время: Будни утром (сразу после
открытия) или вечерние сеансы — меньше людей, спокойнее. В выходные и
праздники — толпы, приходите к открытию.
Сколько времени нужно: 1,5–2
часа хватит на беглый осмотр, 2,5–3 часа — чтобы насладиться. Залы
логично пронумерованы, маршрут не запутаетесь.
Маршрут (примерный
порядок):
Залы 8–11: Романтизм, реализм, Мане, Дега, Ренуар («Жанна
Самари»).
Зал 14: Клод Моне (серия «Руанский собор» и кувшинки).
Зал 15–16: Сезанн, Ван Гог («Красные виноградники в Арле» — одна из
самых дорогих картин мира в своё время!).
Зал 17: Гоген (Таити).
Дальше: Матисс («Золотые рыбки»), Пикассо («Девочка на шаре»),
скульптуры Родена.
Посмотрите план на сайте или в приложении.
Аудиогид: Бесплатный в приложении tmatic.travel (на русском и
английском). Есть литературно-ассоциативный «Слова и краски» — очень
атмосферно.
Экскурсии: Заказывайте на сайте (групповые или
индивидуальные). Обзорная «От Моне до Пикассо» — 1 час, идеально для
первого раза.
На месте: На первом этаже — гардероб, сувенирный
магазин (репродукции, книги, открытки), небольшое кафе. Туалеты чистые.
С детьми/подростками: Отлично — много ярких картин, можно дать задание
«найти 5 картин с цветами» или послушать аудиогид.
Комбинируйте: В
будни берите комплексный билет и сходите в Главное здание Пушкинского
(античность, итальянское Возрождение, голландцы).
Полезные ссылки
Официальный сайт: pushkinmuseum.art
Билеты: tickets.pushkinmuseum.art
Часы и правила: pushkinmuseum.art/visitors
Аудиогиды: tmatic.travel