Адрес: Театральная площадь, 1
Телефон. (495) 250 7317
Метро: Театральная
Автобус: К
Троллейбус: 2, 12, 33
Открыто: Вт - Вс
Закрыт: июль-август
www.bolshoi.ru
Большой театр - это исторический театр в Москве, спроектированный
архитектором Джозефом Бове, в котором проводятся балетные и оперные
представления. До Октябрьской революции он был частью Императорских
театров Российской империи вместе с Малым театром (Малый театр) в
Москве и несколькими театрами в Санкт-Петербурге (Эрмитажный театр,
Большой театр (Каменный), позднее Мариинский театр и другие).
Первый Большой театр открылся в 1780 году. Здесь сначало
представляли маскарады, комедии и прочие представляние. Он сгорел в
1805 году, но он был перестроен в 1825 году по проекты Осипа Бове и
Андрея Михайлова. Это здание тоже было разрушено огнем в 1853 году,
но основные стены были сохранены в реконструкции по проекту
архитектора Альберта Кавоса 1856 года.
Большой театр являются
одними из старейших и самых известных балетных и оперных трупп мира.
Это, безусловно, самая большая в мире балетная труппа с более чем
200 танцорами. Большой театр является родительской компанией
Академии балета Большого театра, всемирно известной ведущей школы
балета. Театр имеет филиал в Школе Большого театра в Жуанвилле,
Бразилия.
Главное здание Большого театра, перестроенное и
отреставрированное несколько раз в течение своей истории. 28 октября
2011 года Большой театр вновь открылся после обширного шестилетнего
ремонта. Официальная стоимость ремонта составляет 21 миллиард рублей
(688 миллионов долларов). Однако другие российские власти и другие
люди, связанные с ним, требовали гораздо больше государственных
денег. Реконструкция включала восстановление акустики до
первоначального качества (которое было потеряно в советскую эпоху),
а также восстановление оригинального императорского декора Большого
театра.
Основание (1776 год)
Днём основания Большого театра считается 17
(28) марта 1776 года. В этот день императрица Екатерина II подписала
князю Петру Васильевичу Урусову (московскому губернскому прокурору и
меценату) привилегию на «содержание всякого рода театральных
представлений, а также концертов, воксалов и маскарадов» в Москве сроком
на 10 лет.
Урусов взял в компаньоны английского предпринимателя,
эквилибриста и механика Майкла (Михаила) Меддокса. Сначала спектакли шли
в частных домах, в частности в Знаменском театре усадьбы Воронцовых на
Знаменке (1777). В 1779–1780 годах построили каменный Петровский театр
на Петровке (по проекту Христиана Розберга). Он открылся 30 декабря 1780
года (10 января 1781) и вмещал около 800–1000 зрителей. Театр ставил
оперы, балеты, драмы и маскарады. Меддокс поставил там более 400
спектаклей, но разорился. Театр несколько раз переходил в другие руки и
в 1797 году попал под контроль Опекунского совета.
Пожары и
временные помещения (1805–1820-е)
22 октября (3 ноября) 1805 года
Петровский театр сгорел.
В 1806 году труппа перешла под управление
Дирекции императорских театров.
В 1808 году на Арбатской площади
построили деревянный Арбатский театр (арх. Карл Росси), который сгорел
во время пожара Москвы 1812 года при отступлении Наполеона.
Труппа
выступала в разных помещениях, включая дом Апраксиных на Знаменке и
Манеж Пашковых.
В 1816–1819 годах объявили конкурсы на новое
здание. Победителем стал проект Андрея Михайлова, но его доработал Осип
(Джузеппе) Бове. Строительство началось в 1820 году с использованием
части фундамента старого театра. Новое здание открылось 6 (18) января
1825 года как Большой Петровский театр (из-за больших размеров по
сравнению с предыдущим). Открытие отметили балетом Фернандо Сора
Cendrillon («Золушка»).
Здание в стиле классицизма (ампир) стало
центром Театральной площади. Фасад украсила квадрига Аполлона работы
Петра Клодта. Театр символизировал возрождение Москвы после войны 1812
года.
XIX век: расцвет и реконструкции
В 1843 году прошла
крупная реконструкция (арх. А. Никитин). В 1853 году снова случился
сильный пожар, уничтоживший интерьеры. Восстановление поручили Альберто
Кавосу (сыну композитора Каттерино Кавоса). Здание открыли заново 20
августа 1856 года (в день коронации Александра II). Кавос улучшил
акустику, сохранив пропорции Бове, но изменив отделку. Это здание в
основном сохранилось до наших дней.
В XIX веке Большой стал ведущим
центром русской оперы и балета. Здесь ставили произведения Михаила
Глинки («Жизнь за царя», «Руслан и Людмила»), Петра Чайковского
(премьера Лебединого озера в 1877), Александра Даргомыжского, Модеста
Мусоргского, Николая Римского-Корсакова и других. Выступали Фёдор
Шаляпин, Леонид Собинов, Антонина Нежданова и многие звёзды. Репертуар
включал как русские, так и иностранные произведения.
XX век:
революция, советский период и войны
После Октябрьской революции 1917
года театр национализировали. В 1919 году он стал Государственным
академическим Большим театром.
В 1921–1923 годах провели
реконструкцию (арх. Иван Рерберг).
В советское время театр
использовали не только для спектаклей: здесь проходили съезды, митинги
(включая провозглашение образования СССР). Репертуар сочетал классику с
советскими произведениями (например, опера Шостаковича Леди Макбет
Мценского уезда в 1935).
Во время Великой Отечественной войны часть
труппы эвакуировали, здание повредила бомба (1941), но его быстро
восстановили.
После войны Большой стал символом советской культуры.
Балетная труппа активно гастролировала за рубежом, принося престиж
стране. Дирижёры: Юрий Файер, Евгений Светланов, Геннадий Рождественский
и др.
Современность: реконструкции и сегодняшний день
В 2002
году открыли Новую сцену (слева от основного здания) для продолжения
работы во время ремонта. Основное здание закрыли на масштабную
реконструкцию с 2005 по 2011 год. Работы обошлись в огромную сумму
(официально около 21 млрд рублей, по некоторым оценкам больше).
Восстановили историческую отделку, акустику (утраченную в советское
время), укрепили конструкции. Театр открыли 28 октября 2011 года
гала-концертом. Первой оперой после ремонта стала «Руслан и Людмила»
Глинки.
Сегодня Большой театр — комплекс, включающий историческую
сцену (вместимость ~1740 мест), Новую сцену, музей и другие помещения.
Художественный руководитель — Валерий Гергиев (с 2023). Руководители
балета и оперы — Махар Вазиев и Маквала Касрашвили.
Театр продолжает
традиции: классические постановки, современные интерпретации, гастроли.
Он остаётся одним из ведущих мировых центров оперы и балета, привлекает
туристов и ценителей искусства. Здание — объект культурного наследия,
изображено на 100-рублёвой банкноте.
Театр ведет начало с 1776 года, когда Екатерина II выдала привилегию
на организацию спектаклей. Первый Петровский театр (на улице Петровка)
открылся в 1780 году, но сгорел в 1805-м. После пожара 1812 года (во
время наполеоновского конкурса наших дней) было объявлено о новом
проекте.
Основное здание построено в 1821–1825 годах по проекту
Жозефа (Осипа) Бове (на основе конкурсной работы Андрея Михайлова).
Открытие состоялось 18 января 1825 года.
В 1853 году сильный пожар
сильно повредил интерьеры. Восстановление в 1855–1856 годах провел
Альберто (Альберт) Кавос — специалист по театральной архитектуре. Именно
его версия интерьера в Европе сохранилась до наших дней.
В XX веке
были ремонты (в т.ч. после бомбардировки в 1941 году), а в 2005–2011
годах прошла глобальная реконструкция (стоимостью около 21 миллиарда
рублей), вернувшаяся акустика и императорский декор. Театр вновь
открылся 28 октября 2011 года.
Внешняя архитектура (фасад)
Здание выполнено в неоклассическом стиле (русский ампир), что отражает
имперские амбиции России начала XIX века. Он стоит на Театральной
площади и доминирует в ансамбле.
Главный фасад — монументальный и
симметричный. Центральная часть выделена колонным восьмипортовым
(ионическим ордером) с мощным антаблементом.
Над портиком —
треугольный фронтон (фронтон) с рельефом.
Венчает композицию
знаменитой квадрига Аполлона (бронзовая скульптура бога искусств,
управляющего колесницей с собственными лошадьми). Авторы — скульптор
Пётр Клодт (квадрига) и другие мастера. Квадрига символизирует триумф
искусства и вид издалека.
Фасад украшен пилястрами, карнизами,
барельефами и другими элементами классической архитектуры. Пропорции
гармоничны, здание выглядит окончательно и одновременно изысканно.
Боковые фасады и задняя часть проще, но сохраняют единство стиля. Общая
композиция органично вписана в городскую среду рядом с Красной площадью.
Здание имеет значительные размеры: длина главного фасада — около 37
метров в высоту (с квадригой), общая площадь большого театра, с
несколькими этажами и пристройками.
Интерьеры
Интерьеры
Большого театра — это настоящее торжество роскоши в духе ренессанса с
элементами византийского стиля (по замыслу Кавоса). Альберто Кавос
стремился в «экстравагантную, но легкую» отделку.
Зрительный зал
(партер и ярусы):
Зал въезжает около 17:40–23:00 (в зависимости от
конфигурации). Он многоярусный (6 ярусов/лож), с отличной внешностью и
акустикой (восстановленной при реконструкции).
Цветовая гамма: белый,
золотой и насыщенный малиново-красный (бархат обивки ложки, кресел и
занавеса). Это создает цветочный, но не перегруженный вид.
Лепнина и
позолота: Общая площадь позолоты в зале — около 893 м². Каждый ярус
имеет свой уникальный узор арабесок из стукко (лепнины). Нижние ярусы
богаче украшений.
Главная люстра: Огромная, многоярусная, с
хрустальными подвесками и канделябрами. Сначала работали на масляных
лампах (зажигали через люк в потолке).
Плафон: Роспись с изображением
Аполлона и муз (автор — Алексей Титов). Есть интересная деталь — вместо
одной канонической музыки изображена муза живописи с палитрой.
Царская (правительственная) ложка: особенная пышная, с лучшим обзором.
Занавес: Несколько вариантов, включая исторический с гербом.
Остальные помещения (фойе, лестницы, буфеты) также богато декорированы
мрамором, зеркалами, лепниной и позолотой, что создает ощущение
дворцовой роскоши.
Архитектурные особенности и инновации
Акустика: Кавос спроектировал зал с учетом резонанса — деревянные
панели, форма купола и материалы, получившие слышимость без усиления.
Это было восстановлено в 2011 году.
Сочетание стилей: Фасад — чисто
неоклассицизм (ампир), интерьеры — более пышные, с ренессансными и
византийскими мотивами. В основе здания сочетаются три стиля из-за
последовательных перестроек.
Технические решения: Современная сцена с
деревянной механикой, подземные помещения, пристройка Новой сцены (2002
год).
Символизм: Квадрига Аполлона, позолота, красный цвет — всё
требует статуса императорского/государственного искусства.
Значение и относительное состояние
Большой театр — не только
архитектурный памятник, но и символ русской культуры. Его фасад
изображен на 100-рублевой купюре. После реконструкции 2011 года зданию
возвращен исторический блеск, сохранившийся с учетом современных
технологий.
Здание выполнено в ансамбле Театральной площади, рядом с
Малым театром и ЦУМом. Оно обеспечивает монументальность снаружи и
интимную роскошь внутри, идеально подходящую для оперы и балета.
Большой театр в Москве — это не просто один из главных театров мира,
а настоящий символ русской культуры, где традиции имперского балета и
оперы переплетаются с современными интерпретациями. Здание на
Театральной площади с его величественным портиком, квадригой Аполлона и
роскошным интерьером (отреставрированным в 2011 году) само по себе
является архитектурным шедевром. Здесь выступали лучшие голоса и танцоры
планеты, а репертуар отражает богатейшее наследие русской и европейской
музыки.
Опера в репертуаре Большого
Опера Большого традиционно
славится постановками русских композиторов — Чайковского,
Римского-Корсакова, Прокофьева, Мусоргского, Глинки и других. Театр
бережно сохраняет классику и регулярно представляет новые прочтения.
Среди итальянской, французской и немецкой классики часто идут:
Тоска
(Дж. Пуччини) — одна из самых популярных постановок, часто на Новой
сцене. Драматичная история любви, ревности и политики в Риме начала XIX
века.
Мадам Баттерфляй (Дж. Пуччини) — трогательная трагедия,
премьера сезона.
Евгений Онегин и Пиковая дама (П. Чайковский) —
вечные хиты, воплощающие русскую душу.
Кармен (Ж. Бизе) — страстная
испанская история.
Кавалер розы (Р. Штраус) — изысканная австрийская
комедия.
Произведения Верди: Макбет, Сила судьбы, Набукко,
Бал-маскарад (Un Ballo in Maschera) — регулярно в репертуаре.
Сомнамбула (В. Беллини) — премьерная постановка.
Оперы Вагнера,
Моцарта (Così fan tutte), Прокофьева и других.
В сезоне активно
проходят фестивали (например, посвящённые Прокофьеву или Чайковскому),
гала-концерты, выступления оркестра, хора и Молодёжной оперной
программы. Театр ставит около 200–250 спектаклей за сезон, включая
возобновления и реставрации классики.
Балет в репертуаре Большого
Балетная труппа Большого — одна из лучших в мире. Здесь сочетаются
традиции Мариуса Петипа, советские шедевры Юрия Григоровича и
современная хореография (Алексей Ратманский и другие).
Классические
хиты:
Лебединое озеро, Спящая красавица, Дон Кихот (П. Чайковский /
Петипа).
Баядерка, Жизель, Сильфида, Пламя Парижа.
Щелкунчик —
особенно популярен в новогодние праздники.
Анна Каренина (Р. Щедрин)
— современная постановка, часто на Исторической сцене (премьера в сезоне
2025–2026).
Другие яркие работы:
Легенда о любви, Чайка,
Грозовой перевал.
Современные проекты вроде «Танцемании» и
специальных программ.
Звёздные солисты — Светлана Захарова, Ольга
Смирнова и многие другие — обеспечивают высочайший уровень исполнения.
Структура сезона
Премьеры — 4–6 в год (оперы и балеты).
Возобновления и реставрации классики.
Тематические фестивали
(Прокофьев, Чайковский и др.).
Гастроли, совместные проекты и
концерты.
Образовательные и камерные мероприятия в Бетховенском зале.
Практические советы для посетителей
Билеты довольно дорогие,
особенно на Историческую сцену (от нескольких тысяч рублей,
премиум-категории — десятки тысяч). Рекомендуется покупать заранее на
официальном сайте bolshoi.ru — там же актуальная афиша, схема зала и
информация о трансляциях.
Особенности репертуара:
Сильный
акцент на русскую музыкальную традицию.
Роскошные декорации, костюмы
и высочайший исполнительский уровень.
Баланс классики и
современности: традиционные версии соседствуют с новыми интерпретациями.
Возможность посетить камерные концерты и образовательные проекты.
Для самой свежей информации, полного репертуара и покупки билетов
обязательно посетите официальный сайт: bolshoi.ru.
Общая структура и масштабы
Балетная труппа Большого театра —
крупнейшая в мире, насчитывает около 220 танцовщиков. Она работает по
иерархической системе: примы/примеры (главные), Пришедшие солисты,
первые солисты, солисты и корпус балета (две группы корпуса из-за
размера).
Операционная труппа также очень большая, с солистами, хором
и молодёжной программой.
Труппы выходят на Историческую сцену
(основное здание) и новую сцену. Театр — родительская организация
Балетной академии Большого театра.
Этот великий балета отличается
яркостью, атлетизмом, экспрессией и драматической поворотностью (в
отличие от более «чистого» классицизма Мариинского). Труппа содержала
крупные постановки с большим количеством участников.
История
Балет и опера начинались вместе в Петровском театре. Труппа
формировалась из крепостных актеров, студентов университета и
приглашённых артистов. Ключевые фигуры развития: Александр Горский
(начало XX века), Юрий Григорович (советский период, создания Спартака,
Ивана Грозного и др.). После 1990-х — развивать гастроли, современных
хореографов (Ратманский, Ноймайер и др.).
Балетная труппа
(состояние на 2026 год)
Художественный руководитель балета — Махар
Вазиев.
Примы-балерины (солистки, женщины):
Светлана Захарова
(одна из самых титулованных прима-балерин современности)
Алёна
Ковалёва
Елизавета Кокорева
Кристина Кретова
Екатерина
Крысанова
Анна Никулина
Евгения Образцова
Элеонора Севенард
Анастасия Сташкевич
Юлия Степанова
Екатерина Шипулина (по
контракту) и др.
Примеры (мужские):
Артём Беляков
Семён
Чудин
Владислав Лантратов
Михаил Лобухин
Артём Овчаренко
Денис Родкин
Руслан Скворцов (по контракту) и другие.
Ведущие
солисты, первые солисты и солисты — десятки талантливых артистов, многие
из которых в других театрах могли бы быть примами. Среди них: Мария
Виноградова, Дарья Хохлова, Анна Тихомирова, Дмитрий Выскубенко (недавно
выросла) и многие другие.
Корпус де балета огромен и
высокопрофессионален — именно он создаёт знаменитую «массовку» в
Лебедином озере, Спартаке и т.д.
Знаменитые бывшие артисты: Майя
Плисецкая, Галина Уланова, Владимир Васильев, Екатерина Максимова и др.
Операционная труппа
Оперная труппа Великого — один из ведущих в
мире исполнителей русской и церковной классики (Чайковский, Мусоргский,
Римский-Корсаков, Верди, Пуччини и др.).
Музыкальный руководитель и
главный дирижёр, связанный с Валерием Гергиевым (в должности
генерального директора театра).
Солисты — звёзды мирового уровня
(сопрано, тенора, баритоны и т.д.), многие выступают на ведущих сценах
мира. Есть Молодёжная оперная программа под руководством Дмитрия Вдовина
для подготовки новых талантов.
Труппа часто встречается как в
классическом, так и в современном стиле. Хор Большого театра тоже высоко
ценится.
Ключевые факты и особенности
Репертуар: Классика
(Лебединое озеро, Спящая красавица, Жизель, Дон Кихот, Ромео и
Джульетта, Спартак) + современные постановки.
Обучение: Лучшие
артисты — выпускники Московской академии хореографии (при Большом
театре).
Гастроли: Регулярные условия, хотя геополитика иногда
влияет.
Скандалы и вызовы: В разные годы были внутренние конфликты,
но труп остается символом русского балетного и оперного искусства.
В 1913 году в театре установили первый орган немецкой фирмы Эберхард
Фридрих Валькер (Opus 1738, 26 регистров, два мануала и педаль). Он
использовался в операх и концертах, но не сохранился (вероятно,
пострадал во время войны или после).
В советское время (с 1970-х) был
приобретен электронный орган, который не мог быть полноценным аналоговым
акустическим инструментом.
В 2013 году, после реконструкции театра,
установили новый орган специально под акустику и архитектуру зала.
Презентация прошла 14 мая 2013 года на гала-концерте с участием
российских органистов. Монтаж и настройка заняли около двух лет с учётом
акустики Great.
Технические характеристики
Количество труб:
1819 металлических + около 100 деревянных (всего ~1919 труб).
Регистры (остановок): 31 (занимает 7-е место среди органов Москвы по их
количеству).
Мануалов: 2 (Hauptwerk / Главная клавиатура и
Schwellwerk / Swell-мануал с жалюзи для динамиков).
Педаль: Полная.
Трактуры: Электрическая (игровая и регистровая) — Позволяет использовать
передвижной пульт.
Вес: Около 8 тонн.
Диапазон: Мануалы — C–a³ (58
нот), педаль — C–f¹ (30 нот).
Диспозиция (основные регистры,
упрощённо):
I. Hauptwerk (Главная, закрытая):
Гедект 16',
Принципал 8', Флейта гармошка 8', Салисионал 8', Гедект 8', Октава 4',
Шпицфлет 4', Супероктава 2', Микстур IV–V 1 1/3', Корнетт V, Тромпете
8'.
II. Schwellwerk (Свелл, с жалюзи):
Geigenprinzipal 8',
Rohrflöte 8', Gambe 8', Voix coelestis 8', Prinzipal 4', Traversflöte
4', Nasat 2 2/3', Oktave 2', Terz 1 3/5', Mixture III, English Horn 8',
Гобой 8'.
Педаль (Педаль, закрытая):
Суббас (переменная) 32',
Принципалбас 16', Суббас 16', Октавбас 8', Гедектбасс 8', Принципал 4',
Посауне 16', Тромпете 8'.
Дополнительно: копулы, тремулянт, октавные
удвоения, система записи и записи.
Расположение
Орган невидим
для наблюдения — он размещён за порталом сцены слева, на предварительной
галерее на высоте около 10 метров. Все трубы скрыты в деревянном корпусе
(две камеры для активации срабатываний). Органист может играть с
колонками или с передвижным пультом в оркестровой яме / на сцене. Это
удобно для оперных и балетных представлений.
Использование
Орган активно применяется в:
В операциях — финальные сцены («Фауст»
Гуно, «Отелло», «Тоска», «Дон Карлос» Верди, «Садко», «Князь Игорь» и
др.).
Балетах и симфонических произведениях (Скрябин «Прометей», Р.
Штраус «Альпийская симфония» и т.д.).
Сольных концертов и ансамблях
(с оркестром, солистами, хором).
Инструмент обладает камерным,
изящным тембром, подходящим для сухой акустики зала Great. Он не
предназначен для хранения пространства в виде концертных органов, но
отлично справляется с тонкостями и имитацией оркестровых красок.
Значение
Новый орган реставрации Большого театра ввел традицию
императорских театров (где в каждом были органы) и стал иметь значение
для аутентичного исполнения многих из них. За 10+ лет (к 2023–2026 гг.)
он звучал в десятках постановок и концертах, включая гала-концерты с
известными органистами (Рубин Абдуллин, Евгения Кривицкая и др.).
Основание и ранняя история
Дата основания: 28 марта (17 марта по
старому стилю) 1776 года. Императрица Екатерина II выдала князю Петру
Урусову привилегию (лицензию) на организацию театральных представлений,
балов и других увеселений в Москве. Это официальная дата рождения
театра. Урусов сотрудничал с англичанином Майклом Мэддоксом (математиком
и канатоходцем).
Первый постоянный театр — Петровский театр —
открылся 30 декабря 1780 года на улице Петровка. Здание построили всего
за несколько месяцев. Оно вмещало около 1000 зрителей, имело оркестровую
яму и ложи для знати.
Театр несколько раз горел: в 1805 году
(Петровский театр), во время пожара Москвы 1812 года и в 1853 году.
Каждый раз его восстанавливали.
Архитектура и здание
Современное здание построено в 1821–1825 годах по проекту архитектора
Иосифа Бове (на основе конкурсного проекта Андрея Михайлова). Открытие
состоялось 18 января 1825 года балетом «Золушка» (Cendrillon) Фернандо
Сора. Здание назвали Большой Петровский театр — отсюда и название
«Большой» (в отличие от Малого театра).
Квадрига Аполлона (колесница
с четвёркой коней) на фронтоне — визитная карточка театра с 1825 года.
Первая версия из алебастра разрушилась при пожаре. Нынешняя бронзовая
скульптура приписывается Петру Клодту (автору «коней» на Аничковом мосту
в Петербурге), хотя документов, подтверждающих авторство, нет. Квадрига
сначала стояла боком, а не лицом к зрителям.
Здание неоднократно
реконструировали. Самая значительная — после пожара 1853 года по проекту
Альберто Кавоса (сына композитора). Он улучшил акустику и интерьеры.
В 2011 году после масштабной реконструкции (2005–2011 гг., стоимость
официально 21 млрд рублей, по другим данным — значительно больше) театр
восстановил исторический имперский декор и оригинальную акустику,
утраченную в советское время. Зал вмещает около 1740–2300 зрителей.
Фасад театра изображён на 100-рублёвой банкноте.
Труппа и
репертуар
Большой балет — крупнейшая балетная труппа мира (более 200
танцовщиков). Большой театр — один из старейших балетных и оперных
коллективов.
Первоначально драматические актёры, певцы и танцовщики
выступали вместе в одном коллективе (около 30 человек на старте).
Сегодня труппа — около 1000 артистов.
Знаменитые премьеры: «Лебединое
озеро» Чайковского (1877), оперы Мусоргского, Римского-Корсакова,
Рахманинова, Шостаковича («Леди Макбет Мценского уезда», 1935) и многие
другие.
Первая прима-балерина — француженка Фелисите-Виржини
Юллен-Сор (1825 год).
Интересные и малоизвестные факты
Клака:
В ранние годы в ложах над сценой сидели «театральные любители»
(дворяне), которые сигналами (например, двумя пальцами) давали команду
аплодировать. Это предшественники клакёров — нанятых аплодирующих.
Балы и маскарады: В театре был круглый зал-ротонда для балов (1788).
Идея принадлежала Мэддоксу — он хотел создать место для светских встреч.
Ленин и театр: В 1918 году Ленин хотел снести Большой театр, считая
оперу «буржуазным искусством». Его отговорили Сталин и Луначарский.
Советские муза: Плафон с «Аполлоном и музами» в XIX веке в 1940-х
перекрашивали в «советском стиле» (крестьянки вместо античных муз).
Работал Павел Корин. Плафон пострадал от бомбы во время ВОВ.
Побеги:
В 1979 году во время гастролей в Нью-Йорке балетный танцовщик Александр
Годунов попросил политического убежища в США. Это вызвало международный
скандал.
Цензура: В царское и советское время она была жёсткой.
Например, в 1948 году уволили руководство за постановку оперы «Великая
дружба» Мурадели (якобы искажение истории).
Скандалы: В 2013 году
художественного руководителя балета Сергея Филина облили серной
кислотой. Были обвинения в коррупции при реконструкции, чёрном рынке
билетов и т.д.
1. Призрак балерины в белой пачке
Одна из самых романтичных и
жутких легенд. Ночью в пустом пространстве ожидается появление белой
тени балерины в пачке. Она танцует на сцене, мелькает в зеркалах
гримёрных и фойе, слышными лёгкими шагами.
Версии происхождения:
Дух Анны Павловой или безымянной танцовщицы кордебалета.
Балерина,
погибшая прямо на сцене во время спектакля.
Артисты верят, что
она — добрая: предупреждает о травмах или угрозе жизни.
Как
«вызвать»: Шепнуть в полночь «Балетная фея, покажись» или оставить
блестящую вещь у зеркала. Многие работники оборудования полагают, что
видели ее отражение или силуэт.
2. Призрак Сталина в
правительственной ложе № 2.
В советское время это была
правительственная ложка. Иосиф Сталин часто посещал Большой (любил «Иван
Сусанин» и «Лебединое озеро»).
Признаки присутствуют:
Внезапное похолодание в ложе.
Снимите кресла в пустом помещении.
Отражение фигур французских военнослужащих в зеркалах.
Поломки и
странности именно во время «нелюбимых» Сталиным постановок (например,
«Леди Макбет Мценского уезда» или «Светлый ручей»).
Легенды
связаны с 5 марта (день смерти Сталина в 1953 году) — в этот день часто
происходят мистические события (погас свет, разбилось зеркало).
Охранники иногда о пребывании коньяк — утро стакан пустой. Спросите
тихо: «Товарищ Сталин, вы здесь?» — и уникальный скрипка. Ложа сейчас
закрыта для публикации.
3. «Чумной доктор» — предвестник пожаров.
Самая мрачная легенда связана с историческим местом. В XVII веке на
болотистом берегу Неглинки во время эпидемии чумы действовал лже-лекарь:
он грабил умирающих, подсыпая яд вместо лекарств. Толпа растерзала его и
бросила тело в болото.
силуэт в чёрном плаще с капюшоном в
подвалах перед крупными бедами (особенно пожарами).
Театр
действительно горел неоднократно: в 1780, 1805, 1812 годах, самый
разрушительный — в 1853 году (во время «Русалки» Даргомыжского). Пожар
1853-го прошел за десятки километров, плавились колонны.
4.
Призрак-спаситель (Ангел сцены)
В противовес злым духам есть добрый
покровитель — фигура в высоком сером (или старинном сюртуке), с
холодными руками. Он отталкивает людей от опасности.
Версии:
Каменщик, погибший при строительстве; актер, потушивший пожар; солдат,
спасший детей во время бомбёжки 1941 года.
Примеры:
1890 год —
сорвалась тяжёлая люстра, но хористов «оттолкнули» в сторону.
2003
год — во время «Бориса Годунова» рухнула декорация, но артистка «тащила»
вниз за секунду.
Обитает под сценой и в дальних ярусах. Чтобы
вызвать — остаться на сцене, хлеб с солью в полночь и позвать.
Появляется только перед бедой.
5. Проклятие обиженной музыки
Полигимнии
При росписи плафона зала («Аполлон и музыка») художник
Алексей Титов вместо музыки гимнов Полигимнии нарисовал выдуманную музу
живописи с палитрой. Обиженная Полигимния предполагала прокляла театр —
отсюда бесконечные пожары и несчастья.
6. Подземные тайны и ходы
Подземный переход между Большим и Малым театрами (XIX век) — для
актеров, чтобы не портить мрачные и костюмы.
Под фундаментом —
древнее кладбище, следы каменного века, остатки Петровской слободы. Во
время реконструкции 2005–2011 годов нашли деревянного шахматного ферзя
XVII века и гигантских белых тараканов (по словам Юрия Лужкова).
Легенды о бункерах НКВД, ходах в Кремлю и Неглинке, спрятанных
сокровищах императорской ложи и даже расстрелах в подвалах в 1930-е.
Многие ходы замурованы, но часть подвалов появляется на экскурсиях.
Другие приметы и суеверия театра
Артисты не говорят «последний
спектакль» перед выездом на гастроли.
Перед выходом на случай —
ошибочные ритуалы (постучать по дереву, не смотреть в зеркало через
плечо и т.д.).
Многие верят, что театр «живой» и реагирует на
изменения и публикации.
Краткая история
Большой театр основан в 1776 году по указу
Екатерины II. Здание несколько раз горело и перестраивалось. Современный
исторический фасад в стиле классицизма (архитектор Осип Бове) открыт в
1825 году. Знаменитая квадрига Аполлона на крыше — визитная карточка.
Театр пережил пожары войны 1812 года, восстановил и сохранил статус
главных сцен России. Здесь выступали Чайковский, Прокофьев, лучшие
балетные и оперные трупы. Сегодня в репертуаре классика и современные
постановки.
Театр включает в себя Историческую трагедию (главное
здание на Театральной площади) и Новую трагедию (рядом). Уточните, на
какой именно сцене проходит спектакль.
Как купить билеты
Официальный сайт — bolshoi.ru (есть английская версия). Это самый
надежный способ, без переплат и подделок. Билеты продаются заранее,
иногда за несколько месяцев.
Цены: от 3000–5000 руб. на балконах до
15 000–30 000+ руб. на партер (зависит от зрелища и места). Популярные
балеты вроде «Лебединого озера» или «Щелкунчика» — самые дорогие и
быстро распродаются.
Кассы театра, городские кассы (с небольшой
комиссией) или проверенные агрегаторы.
Совет туристам: Покупайте
заранее, особенно на премьеры и праздники. Для иностранцев иногда есть
специальные квоты или экскурсионные пакеты. Проверяйте возврат билетов
на сайте.
Расписание и сезоны
Сезон обычно с сентября по июль
(летом перерывов или гастроли).
Актуальное расписание — на
bolshoi.ru/timetable.
Популярные постановки: балеты («Лебединое
озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»), оперы («Евгений Онегин»,
«Борис Годунов»).
Начало обычно в 19:00. Приходите за 30–45 минут до
начала.
Экскурсии по театру
Если не удалось взять билет на
спектакль, отличный вариант — экскурсия за кулисы. Создано по четвергам
(группы на английском, иногда на английском). Билеты на сайте. Вы
увидите исторический зал, репетиции залов, гримерки, механизмы сцен.
Длительность около 1 часа. Это один из лучших способов познакомиться с
театром без зрелища.
Дресс-код и этикет
Строгого черного
галстука нет, но театр — место стандарте. Русские относятся к посещению
серьезно.
Подходит: Для мужчин — костюм или смарт-кэжуал (рубашка,
брюки, пиджак). Для женщин — коктейльное платье, юбка, солнцезащитная
блузка. Закрытая обувь.
Не допускается: шорты, шлепанцы, спортивная
одежда, джинсы с рваными элементами, слишком повседневная одежда. Вас
можно не выпускать в зал.
Верхнюю одежду, большие сумки и рюкзаки
обязательно кладут в гардероб (бесплатно). Берите с собой паспорт/ID —
иногда просят.
Не опаздывайте: после третьего звонка вход в зал
ограничен. Вернуться на место можно только в антракте или с разрешения.
Во время спектакля: выключайте телефоны полностью, не ешьте, не
фотографируйте (фото/видео запрещено). Аплодируйте после акта или в
конце. Не уходите до финальных поклонов.
Практические советы
туристам
Транспорт и расположение: Театр на Театральной площади,
рядом с Красным площадью, ГУМом, метро «Театральная» / «Охотный ряд».
Идеально комбинировать с прогулкой по центру Москвы. Парковка проблемная
— лучше метро или такси (Яндекс.Такси).
Время проникновения: За 30–60
минут. Гардероб можно включить перед началом.
Зрительный зал:
Историческая сцена большая — возьмите бинокль (можно арендовать).
Проверяйте схему зала при покупке билета: партер ближе, но иногда обзор
хуже из-за оркестровой ямы; амфитеатр и бельэтаж часто оптимальны.
Для иностранцев: в некоторых спектаклях есть аудиогиды или субтитры на
английском языке. Берите паспорт.
С детьми: «Щелкунчик» в праздники —
другой вариант, но проверяйте возрастные ограничения.
Фотографии:
Только на улице или в фойе до/после. Внутри зала — строго соблюдается.
Еда и напитки: В антракте — буфет с шампанским, десертами, бутербродами
(цены выше среднего). Не идите в зал.
Безопасность: Театр охраняется.
Избегайте мошенников с «дешевыми билетами» у входа.
Бюджетные
варианты: Новая сцена дешевле. Следите за акциями и студенческими
билетами.
Погода и: Москва зимой холодная — теплая одежда и удобная
обувь для прогулок в театр.
Дополнительные рекомендации
Комбинируйте с другими достопримечательностями: Красная площадь,
Третьяковская галерея, ГУМ.
Для глубокого погружения — почитайте о
русских композиторах и балетных традициях перед визитом.
Если
планируете несколько посещений — следуйте за репертуаром на официальном
сайте.