/7.jpg)
Адрес: Большая Никитская улица 13
Телефон. (495) 629 9401
Метро: Арбатская, Пушкинская
www.mosconsv.ru
Московская консерватория, также официально Московская Государственная Консерватория им. П. И. Чайковского - образовательное музыкальное учреждение, расположенное в Москве. Он предоставляет степень бакалавра и аспирантуру в музыкальном исполнении и музыкальных исследованиях. Консерватория предлагает различные степени, включая Бакалавр музыкальной деятельности, Магистр музыки и докторат в исследованиях.
/8.jpg)
Предыстория (до 1866 года)
Участок земли на Большой Никитской,
где сейчас стоит консерватория, ещё в 1766 году купила княгиня
Екатерина Романовна Дашкова — президент Российской академии наук.
Дом по проекту Василия Баженова (с корректировками самой Дашковой)
построили в 1790-е годы. После смерти Дашковой (1810) здание
унаследовал её племянник — граф Михаил Семёнович Воронцов, герой
войны 1812 года. В 1812 году дом сгорел во время пожара Москвы, но
был восстановлен к 1824 году.
Идея создания консерватории в
Москве впервые прозвучала в 1819 году от капельмейстера Большого
театра Фридриха Шольца, но не нашла поддержки. В 1860 году пианист
Николай Григорьевич Рубинштейн вместе с Василием Алексеевичем
Кологривовым открыл музыкальные классы при Московском отделении
Императорского Русского музыкального общества (ИРМО). Занятия
начинались в квартире Рубинштейна, затем переехали на Сретенку и
Моховую. К 1864 году учеников было уже более 200. Соучредителем стал
князь Николай Петрович Трубецкой.
Основание консерватории
(1866 год)
24 декабря 1865 года по ходатайству великой княгини
Елены Павловны последовало высочайшее разрешение на открытие высшего
музыкального училища в Москве. 1 сентября 1866 года в доме баронессы
Черкасовой на Воздвиженке (угол Воздвиженки и Арбатских ворот)
состоялось торжественное открытие Московской консерватории.
Директором стал Н. Г. Рубинштейн (1866–1881), инспектором — К. К.
Альбрехт. Среди первых профессоров — Пётр Ильич Чайковский
(элементарная теория музыки, позже гармония и инструментовка).
В
1866/67 учебном году в профессорских классах обучалось 38 человек (в
основном фортепиано), в младших — 43. Обучение было платным, курс —
сначала 6 лет, с 1879 — 9 лет. Кроме специальных музыкальных
дисциплин преподавали общеобразовательные предметы (литература,
история, языки, эстетика). Финансирование шло от концертов ИРМО,
субсидий и платы за обучение.
Дореволюционный период
(1866–1917)
Консерватория быстро росла. В 1871 году арендовали (а
в 1878 купили) дом Воронцова-Дашковой на Большой Никитской. К 1893
году учеников стало 430 — старое здание не вмещало всех. В 1893 году
решили строить новое по проекту архитектора В. П. Загорского (при
участии А. Е. Ниссельсона). Временный переезд — в дом Голицына на
Волхонке. Закладка фундамента — 27 июня 1895 года. Занятия в новых
классах начались в 1898-м, Малый зал освятили 25 октября 1898-го, а
Большой зал торжественно открыли 7 апреля 1901 года.
Директорами
в этот период были: Н. Г. Рубинштейн, Н. А. Губерт, К. К. Альбрехт,
С. И. Танеев, В. И. Сафонов. Среди профессоров — Чайковский (до
1878), А. Доор, К. Клиндворт, И. Гржимали, В. Фитценхаген, А.
Александрова-Кочетова, У. Мазетти и многие другие. Выпускники первых
десятилетий — С. Рахманинов, А. Скрябин, А. Гречанинов, Н. Метнер и
др.
Революция и ранний советский период (1917–1940-е)
После Октябрьской революции консерватория национализирована декретом
Совнаркома от 12 июля 1918 года и стала государственным вузом —
обучение бесплатное. В 1927–1933 годах работала Воскресная рабочая
консерватория и Музыкальный рабочий факультет для детей рабочих и
крестьян. В 1931–1932 годах временно переименовали в «Высшую
музыкальную школу имени Феликса Кона» (попытка «пролетаризации»), но
вскоре вернули прежнее название.
В 1932–1933 годах надстроили
трёхэтажный корпус (архитектор И. Е. Бондаренко). В 1935 году создан
Военно-дирижёрский факультет. 7 мая 1940 года указом Президиума
Верховного Совета СССР консерватории присвоено имя П. И. Чайковского
(в честь 100-летия композитора), учреждены стипендии его имени.
Директорами/ректорами: М. М. Ипполитов-Иванов (1906–1922), А. Б.
Гольденвейзер, К. Н. Игумнов, Б. С. Пшибышевский, С. Т. Шацкий, Г.
Г. Нейгауз, В. Н. Шацкая, В. Я. Шебалин и др.
Послевоенный и
поздний советский период (1940-е–1991)
В 1954 году перед главным
входом установили памятник П. И. Чайковскому работы Веры Мухиной
(скульптор). 18 марта 1958 года открылся Первый Международный
конкурс имени П. И. Чайковского — одно из главных событий в
концертной жизни консерватории (проходит в Большом зале). В годы
конкурса учебный процесс корректировали.
В 1983 году к
консерватории присоединили здание бывшего Синодального училища
церковного пения (третий учебный корпус). Среди преподавателей — Г.
Г. Нейгауз, А. Б. Гольденвейзер, Л. Н. Оборин, Д. Ф. Ойстрах, С. Т.
Рихтер (позже) и др. Выпускники — С. Рихтер, Э. Гилельс, Д. Ойстрах,
М. Ростропович, Г. Вишневская, Р. Щедрин, А. Хачатурян, Г. Свиридов,
А. Шнитке, В. Спиваков, М. Плетнёв и сотни других.
Постсоветский период (с 1991 года)
Консерватория сохранила статус
ведущего вуза. Ректоры: М. А. Овчинников (1990–2000), А. С. Соколов
(2000–2004 и с 2009), В. В. Суханов (2004–2005), Т. А. Алиханов
(2005–2009). В 2002 году создан Попечительский совет. В 2011 году
завершилась масштабная реставрация Большого зала.
Сегодня в
консерватории около 1500 студентов и аспирантов, 500 преподавателей.
Факультеты: фортепианный, оркестровый, вокальный, дирижёрский,
композиторский, историко-теоретический и др. Есть Научно-музыкальная
библиотека им. С. И. Танеева, музей им. Н. Г. Рубинштейна, оперная
студия, лаборатория звукозаписи, научные центры (народной музыки,
церковной музыки, электроакустической и др.). Консерватория — объект
культурного наследия России.
Консерватория остаётся символом
русской музыкальной традиции, где продолжают звучать произведения
Чайковского, Рахманинова, Прокофьева и современных композиторов. Её
история — это история развития профессионального музыкального
образования в России от императорских времён до наших дней.
Подробные материалы можно найти на официальном сайте mosconsv.ru и в
энциклопедии «Московская консерватория 1866–2016».
Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского
(МГК) — это не просто учебное заведение, а целый архитектурный
ансамбль в центре Москвы (Большая Никитская ул., 13), который
объединяет три учебных корпуса и пять концертных залов. Он
сформировался на базе исторической усадьбы конца XVIII века и
получил современный облик в 1895–1901 годах. Ансамбль признан
объектом культурного наследия и считается одним из самых значимых
музыкальных комплексов мира благодаря продуманной планировке,
выдающейся акустике залов и гармоничному сочетанию исторических
элементов.
Архитектурный стиль и объёмно-пространственная
композиция
Здание выполнено в эклектике с преобладанием
неоклассицизма (иногда прямо называют неоклассицизмом). Загорский
сохранил центральную часть старого фасада — знаменитую полукруглую
ротонду (полуротонду) на всю высоту здания, которая стала визитной
карточкой консерватории. Это элемент ионического ордера с колоннами,
треугольным фронтоном и пандусами (изначально для карет).
Композиция классическая усадебная: главный корпус стоит в глубине
парадного двора-курдонёра, фланкирован двумя боковыми флигелями,
выходящими торцами на красную линию улицы. Главный фасад
четырёхэтажный (с полуподвалом), два флигеля — пятиэтажные. Нижние
этажи рустованы, окна второго этажа арочные, выше — прямоугольные с
богатым наличниками, сандриками и лепными замковыми камнями. Декор
белокаменный и кирпичный, с лепниной. Входной портал — полуротонда,
поднятый на всю высоту, с колоннадой.
Планировка функциональна:
здание делится на учебно-административную, концертную и жилую зоны.
Классы имеют отличную звукоизоляцию (двойные деревянные стены с
прокладками и воздушной прослойкой).
Большой зал (главная
жемчужина)
Открыт в 1901 году, вмещает около 1737–1805 мест
(партер + амфитеатры + ложи). Это один из лучших концертных залов
мира благодаря идеальной акустике, достигнутой расчётами Загорского:
пропорции зала, двойной потолок с воздушной прослойкой, деревянная
раковина эстрады, тщательно подобранные материалы.
Интерьер
дворцовый, светлый, в светло-жёлтых и белых тонах с богатой лепниной
(растительный орнамент). Стены украшают 14 медальонов-портретов
великих композиторов (Бах, Гендель, Гайдн, Бетховен, Моцарт, Шуберт,
Шуман, Мендельсон, Глюк, Вагнер, Глинка, Чайковский, Рубинштейн,
Бородин) работы Н. К. Бондаревского. Над сценой — барельеф Николая
Рубинштейна. Высокие арочные окна, люстры, фойе с мраморными
лестницами (подарок самого Загорского). На сцене — орган Аристида
Кавайе-Коля.
Малый зал и другие помещения
Малый зал
(открыт 25 октября 1898 года) — камерный, с барельефом Рубинштейна и
лепным декором в виде музыкальных инструментов. Интерьер тоже
светлый, с аркой сцены и отличной акустикой.
В комплексе есть
Рахманиновский зал (в третьем корпусе, классицизм), Белый зал и
другие. Фойе, гардеробы и холлы оформлены в едином стиле с лепниной
и витражами (восстановлен витраж «Св. Цецилия»).
Реконструкции и современное состояние
В 2010–2013 годах прошла
масштабная реставрация (к 150-летию консерватории): освоено
подземное пространство, улучшена доступность, сохранены исторические
своды и декор. Акустика Большого зала полностью восстановлена.
Сегодня ансамбль — «музыкальный квартал» с подземными связями,
современными инженерными системами и бережно сохранённым
историческим обликом.
Архитектура консерватории — это гармоничное
сочетание классического наследия XVIII века, неоклассики Загорского
и функциональности XX–XXI веков. Полуротонда фасада, дворцовый
Большой зал и продуманная акустика делают её не только памятником
архитектуры, но и живым храмом музыки.
1. Как добраться
Адрес: 125009, Москва, ул. Большая Никитская, д.
13 (вход в Большой зал — главный, со стороны улицы).
Метро (самый
удобный вариант):
Арбатская (линии 3 и 4) — ближе всего, 5–7
минут пешком.
Библиотека им. Ленина, Александровский сад,
Боровицкая, Охотный ряд — 10–12 минут.
Такси/каршеринг:
Удобно, но в центре пробки и ограниченная парковка — лучше метро.
Пешком: Идеально сочетается с прогулкой по центру — от Красной
площади или Арбата 15–20 минут. Зимой путь приятнее, потому что
летние веранды кафе не мешают.
Совет: Приезжайте за 30–40
минут до концерта — чтобы спокойно пройти контроль, сдать вещи в
гардероб и прогуляться по фойе.
2. Что посмотреть и послушать
Главные залы:
Большой зал — основной, грандиозный, с портретами
композиторов и потрясающей акустикой. Здесь проходят симфонические
концерты, фестивали.
Малый зал — более камерный (открыт в 1898
году), отличен для сольных выступлений и камерной музыки.
Рахманиновский зал — уютный, старейший, для камерных концертов и
современной музыки.
Другие: зал им. Н. Я. Мясковского,
музыкальные гостиные.
Музей им. Н. Г. Рубинштейна (внутри
консерватории): экспозиции по истории МГК, документы, инструменты,
фотографии. Экскурсии для туристов и групп проводятся — это не
музей-заповедник Чайковского в Клину, а именно музей консерватории.
Фойе и интерьеры: Роскошные, с картинами, скульптурами и выставками
— можно гулять бесплатно перед концертом и в антракте.
Экскурсии: Регулярных бесплатных туров для индивидуальных туристов
нет (консерватория — действующий вуз). Групповые экскурсии по музею
и Большому залу — по предварительной записи:
Телефон: +7
(495) 629-90-98
Почта: museum@mosconsv.ru
Иногда бывают Дни
открытых дверей (следите за афишей на сайте).
3. Афиша,
билеты и цены
Афиша: На официальном сайте mosconsv.ru (раздел
«Афиша» или «Концерты»). Концерты почти ежедневно, особенно в
Большом и Малом залах. Есть фестивали (например, органный фестиваль
им. Л. И. Ройзмана).
Где купить:
Онлайн на mosconsv.ru (через
систему Zapomni).
В кассах вестибюля Большого зала (ежедневно
10:00–21:00).
По телефону бронирования: +7 (495) 695-89-05 (пн–пт
12:00–18:00, перерыв 15:00–15:30). Бронь — максимум 6 билетов, выкуп
в течение 3 дней.
Принимают Пушкинскую карту (для студентов и
молодёжи до 22 лет — многие билеты от 300 ₽).
Цены: От
300–2000 ₽ за концерт (зависит от зала и места), абонементы
выгоднее. Популярные концерты раскупают быстро — берите заранее.
Возврат: По правилам Минкультуры (полный возврат при отмене,
частичный — при личных причинах за 3–10 дней). Подробно — на сайте.
4. Правила посещения (важно соблюдать!)
Вход: На вечерние
концерты — с 18:00. Занимайте место строго по билету.
Фотосъёмка
и запись: Запрещены во время концерта (авторские права + тишина).
Можно фотографировать в фойе, до начала, в антракте и после.
Несанкционированная съёмка — могут не пустить и не вернуть деньги.
Телефоны: Выключить полностью или на беззвучный режим.
Одежда
(дресс-код): Smart casual или нарядный стиль. Для Большого зала —
лучше платье/костюм, никаких шорт, сланцев, спортивной одежды. Это
уважение к музыкантам и традиции.
Гардероб: Обязателен (верхняя
одежда, большие сумки).
Еда и напитки: В фойе есть буфет, но в
зал проносить нельзя.
Дети: Можно с 6–7 лет (зависит от
программы), но лучше выбирать «взрослые» концерты без малышей —
тишина важна.
Доступность: Инвалидные кресла и пандусы есть, но
уточняйте заранее.
Актуальные правила (2025–2026): Масочный
режим и дистанция сняты, но следите за объявлениями на сайте — могут
быть изменения по здоровью.
5. Практические советы от
туристов и опытных посетителей
Приходите заранее: 20–30 минут —
чтобы не опаздывать (опоздавших иногда пускают, но это мешает всем).
В Большом зале вид и звук отличные почти с любого места.
Выбирайте программу: Если не фанат классики — берите знакомые
произведения (Чайковский, Рахманинов, Моцарт). Отзывы хвалят
оркестры консерватории и приглашённых звёзд.
Акустика: В Большом
зале — одна из лучших в мире, но в амфитеатре иногда громковато.
Комбинируйте: После концерта прогуляйтесь по Большой Никитской,
загляните в кафе или на Арбат. Рядом — Кремль, Александровский сад,
Манеж.
Зимой/летом: Зимой подход к зданию комфортнее (нет летних
веранд кафе). Летом — больше открытых мероприятий.
Бюджет: Билет
+ гардероб + буфет = 500–3000 ₽ на человека. Бесплатно можно только
погулять по фойе в дневное время (если нет закрытых мероприятий).
Отзывы туристов: «Эстетичное место с бешеной энергетикой», «Акустика
потрясающая», «Приходите пораньше — фойе само по себе музей».
Некоторые жалуются на опоздавших, поэтому будьте пунктуальны.
6. Полезные контакты
Официальный сайт: mosconsv.ru (афиша,
билеты, правила).
Касса: +7 (495) 629-89-05.
Музей и
экскурсии: +7 (495) 629-90-98, museum@mosconsv.ru.
Telegram-канал
консерватории: t.me/mgcons (актуальные новости).
До революции (директора)
Николай Григорьевич Рубинштейн
(1866–1881)
Основатель и первый директор консерватории.
Выдающийся пианист, дирижёр и педагог, брат Антона Рубинштейна.
Заложил основы учреждения как ведущего музыкального вуза России.
Николай Альбертович Губерт (1881–1883)
Профессор, композитор
и педагог. Краткий период руководства после смерти Рубинштейна.
Карл (Константин) Карлович Альбрехт (1883–1885)
Преподаватель, музыкант и организатор. Временный руководитель.
Сергей Иванович Танеев (1885–1889)
Композитор, пианист,
педагог (ученик Чайковского). Известен строгим подходом к
образованию и теоретическими работами.
Василий Ильич Сафонов
(1889–1906)
Пианист, дирижёр и педагог. Инициировал строительство
нового здания консерватории (Большой зал), значительно расширил
международное влияние учреждения.
Михаил Михайлович
Ипполитов-Иванов (1906–1922, с перерывами)
Композитор, дирижёр и
педагог. Руководил в переходный период, включая революционные годы.
Советский и постсоветский период (ректоры)
Александр
Борисович Гольденвейзер (1922–1924, затем 1939–1942)
Пианист и
педагог. Дважды возглавлял консерваторию, внёс вклад в сохранение
традиций в сложные 1920–1940-е годы.
Константин Николаевич
Игумнов (1924–1929)
Выдающийся пианист и педагог. Фокус на
исполнительском мастерстве.
Генрих Густавович Нейгауз
(1929–1939, с перерывами; иногда упоминается как и.о.)
Легендарный пианист-педагог (учитель Рихтера, Гилельса и др.). Внёс
огромный вклад в фортепианную школу.
Виссарион Яковлевич
Шебалин (1942–1948)
Композитор. Руководил в годы Великой
Отечественной войны и послевоенного восстановления.
Александр
Васильевич Свешников (1948–1974)
Хоровой дирижёр и педагог.
Долгий период стабильного развития, акцент на хоровом искусстве.
Борис Иванович Куликов (1974–1990)
Музыковед и организатор.
Руководил в позднесоветский период.
Михаил Алексеевич
Овчинников (1991–2000)
Период постсоветских реформ и перехода к
новой системе образования.
Александр Сергеевич Соколов
(2001–2004 и с 2009 года по настоящее время; с 2009 — и.о. ректора)
Музыковед, доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель
искусств РФ. Бывший министр культуры РФ (2004–2008). Возглавляет
консерваторию в современный период, сочетает административную работу
с научной и педагогической деятельностью (заведующий кафедрой теории
музыки).
Краткие примечания
В разные периоды (особенно
1920–1930-е) могли быть временные исполняющие обязанности или
коллективное управление.
С 2009 года Александр Сергеевич Соколов
остаётся и.о. ректора (по данным официального сайта и реестров на
2025–2026 гг.).
Многие руководители одновременно были выдающимися
композиторами, пианистами или педагогами, что определяло лицо
консерватории.