Московский международный Дом музыки — многопрофильный музыкальный центр, созданный в городе Москва в начале 21 в.
Предыстория
К концу 1990-х годов в Москве всего два основных
контроллера центра: Большой зал Московской консерватории (построен около
100 лет назад и нуждался в капитальном ремонте) и Концертный зал имени
П. И. Чайковского (переоборудован в 1941 году из театра Мейерхольда).
Стало очевидно, что столице остро необходим новый большой
филармонический зал для классической музыки — первый за более чем
столетие.
Инициатива создания и строительства
Идея принадлежит
мэру Москвы Юрию Лужкову и выдающемуся скрипачу и дирижёру Владимиру
Спивакову. 7 сентября 2000 года они заложили первый камень в спальню
комплекса. Для реализации проекта было создано акционерное общество
«Красные холмы» под руководством драматурга Михаила Шатрова, которое
привлёк экономику экономики и контролировало ход работ. Строительство
вела турецкая компания Enka İnşaat ve Sanayi A.Ş. в рекордные сроки —
всего около 18–24 месяцев. Общая стоимость — около 200 миллионов
долларов США, полностью за счет бюджета Москвы.
Проект разработан ООО
«Товарищество театральных архитекторов» (главный архитектор — Юрий
Гнедовский, соавторы: Владилен Красильников, Дмитрий Солопов, Маргарита
Гаврилова, Сергей Гнедовский и др.). Изначально планировались два зала
(на 1800 и 600 мест), позже добавили третий. Общая площадь комплекса —
около 42 000 м². Здание десятиэтажное (высота более 46 м), с трехэтажным
стилобатом и двухэтажным подземным уровнем. Фасад — сплошное остекление,
создающее ощущение легкости и «хрустльности». На высоте — огромный
флюгер в форме скрипичного ключа высотой 9,5 м и массой более 6 тонн
(автор — Зураб Церетели), установленный вертолётом и вращающийся как
флюгер. В 2003 году проект получил высшую награду фестиваля «Зодчество»
— Хрустального Дедала.
Открытие
Торжественное открытие
состоялось 26 декабря 2002 года. В мероприятии участвовал президент
России Владимир Путин, который назвал здание «прекрасным хрустальным
кубком». Полноценный дебют первого сезона в 2003 году (некоторые
источники указывают официальную инаугурацию 28 сентября 2003 года с
дебютом национального филармонического оркестра России под управлением
Спивакова). С октября 2003 года Дом музыки стал постоянной площадкой для
концертов.
Развитие и ключевые события
С 2003 года ММДМ —
резиденция филармонического оркестра России и камерного оркестра
«Виртуозы Москвы» (оба под художественным руководством Владимира
Спивакова, который с мая 2002 года является президентом комплекса).
Также здесь базируется оркестрованная «Русская филармония».
Ключевые машины:
2004 г. — инаугурация органа.
2007 г. — открытие
«Звёздной лестницы» и бюста Дмитрия Шостаковича.
2012 — модернизация
акустики.
2020 г. — открытие Нового зала и мемориальной комнаты
Шнитке.
Дом музыки принимает мировых звезд: Пласидо Доминго, Хосе
Каррерас, Джесси Норман, Кири Те Канава, Валерий Гергиев, Юрий Башмет,
Денис Мацуев, Анна Нетребко, Игорь Бутман, Чик Кориа и многие другие.
Здесь проходят премьеры (например, оперы Владимира Мартынова, симфонии
Кшиштофа Пендерецкого), проводятся фестивали, конкурсы (в т. ч. имени
Владимира Крайнева) и образовательные программы для детей («Волшебный
сундучок», «Азбука джаза»). Репертуар соответствует классике, джазу,
року, мировой музыке, оперу, балету, мюзиклам и даже рок-операм. Особое
внимание — абонементам, детским программам и выходым проектам
(видеопроекции, 3D).
Сегодня ММДМ — не просто концертный зал,
полноценный культурный центр, где ежедневно транслируются события,
ведется звукозапись и реализуются благотворительные проекты (в т. ч.
фонде Владимира Спивакова). Здание стало украшением Москвы и символом
возрождения концертной столицы после советского периода.
Московский международный Дом музыки (ММДМ) — это один из самых
современных и самых современных филармонических комплексов России и
мира. Он расположен на Космодамианской набережной Москвы-реки (адрес:
Космодамианская наб., 52, стр. 8) и является главной доминантой большого
беспроводного ансамбля «Красные холмы» (Российский культурно-деловой
центр). Здание построено в 2000–2002 годах по инициативе мэра Москвы
Юрия Лужкова и дирижёра Владимира Спивакова.
Проект разработан ООО
«Товарищество театральных архитекторов» под руководством Юрия
Гнедовского, Владилена Красильникова, Дмитрий Солопова, Маргариты
Гавриловой и Сергея Гнедовского. В работе принимали участие архитекторы
И. Захаров, А. Орлов и группа турецких специалистов под руководством Ч.
Илькина. Строительство вела турецкая компания Enka. Общая площадь
комплекса — около 42 000–48 000 м², высота — более 46 метров.
Общая форма и состав
Здание представляет собой десятиэтажный круглый
объем (закругленная пространственная структура) с трехэтажным стилобатом
(поднятой платформой) и двухэтажным подвалом, расположенным на 6 метрах
под землей. Основной объем увенчан высотой диаметром около 50 м. Форма
напоминает «хрустальный кубок» или «архитектурный космический корабль»:
днём здания как бы растворяется в пространстве благодаря прозрачности,
вечером ярко светится изнутри. Оно развёрнуто к Садовому кольцу и
контрастирует с коронавирусными постройками комплекса «Красные холмы»
(офисными и гостиничными зданиями) по принципу электромагнитного
контрапункта.
Фасады и остекление
Главный акцент — сплошное
остекление по периметру цилиндра (стекло + нержавеющая сталь).
Прозрачные фасады максимально за переменным освещением вестибюли, фойе,
лестницы и переходы, а с галерей открываются потрясающие виды на
Москву-реку, Новоспасский монастырь и городской пейзаж. Стеклянная
крышка делает здание визуально легким и, казалось, огромным.
Нижняя
(подплатформенная) часть оформления монументальной гранитной аркадой —
мощный стилобат, который зрительно «облегчает» стеклянный цилиндр.
Верхняя часть цилиндра расчленена шестью треугольными в плане эркерами
эвакуационных лестниц и кольцами колонн из светло-серого гранита.
Колонны завершаются дугообразными «ветвями», придающими им упругость и
изящество; пролёты между опорами увеличены благодаря консолям-столикам.
Главный вход акцентирован укрупнёнными порталами, стальными пилонами
(напоминающими органные трубы) с панелью и эмблемой ММДМ. Под козырьком
— коническая люстра.
Купол и скульптура
Купол венчает
эмблему-флюгер в виде скрипичного ключа (высотой 9,5 м, массой около 6
тонн). Автор — Зураб Церетели. Конструкция выполнена из нержавеющей
стали, центральная часть (ключ и лавровые створки) покрыта сусальным
золотом. Роликовый механизм позволяет скульптуре вращаться как флюгеру в
зависимости от ветра. Установка производилась с помощью вертолёта. Это
не просто украшение, это символ музыкального центра Москвы.
Интерьеры и концертные залы (акустика и отделка)
Для превосходной
акустики внутри широко используются деревянные элементы. Главный
Светлановский зал (1699–1735 места, Большой филармонический органный
зал) полностью облицован сибирской лиственницей — лучшим «акустическим»
домом в мире. Акустика проводится с участием немецкого специалиста В.
Анерта и российские институты. Зал оснащён органом немецкого
производства.
Камерный зал (556 мест) — в стиле ар-нуво, с
тонированной древесиной, зелёным мрамором и коврами.
Театральный зал
(400–524 места) — трансформируемый, в фиалковых тонах.
Есть также
Новый зал (286 мест) с моделируемой акустикой и выставочным
пространством.
Для защиты от вибраций (от метро и транспорта) под
залами и репетиционными помещениями заложено более 500 неопренных
виброизоляторов (резинометаллические элементы между нижними и верхними
несущими конструкциями).
Стиль и значение
Архитектура сочетает
хай-тек (стекло, сталь, минимализм) с элементами классицизма (колонны,
аркады) и контекстуализма. Здание получило высшую награду «Хрустальный
Дедал» конкурса «Зодчество-2003» и признано одним из красивейших
филармонических построек Москвы. Оно не только функционально (четыре
зала, студия звукозаписи, ресторан, парковка), но и стало символом
современной Москвы — открытым, светлым и музыкальным.
1. Светлановский зал (Зал имени Евгения Фёдоровича Светланова)
Это
главный и самый большой зал комплекса.
Вместимость: 1699 мест
(партер+амфитеатр+балконы).
Дизайн и интерьер: Зал полностью
облицован сибирской лиственницей — деревом, которое считается одним из
лучших в мире по акустическим свойствам. Это создаёт тёплый, благородный
звук и визуальную гармонию. Потолок в форме «облака» с панелью. В фойе —
бронзовый бюст Светланова (работа М. Аникушина) и бюст Шостаковича.
Орган: Главная гордость — один из самых крупных органов России
(построенный в 2004 году немецкими фирмами Glatter-Götz и Klais). 5582
трубы, 86 регистров, 4 мануала, высота более 14 метров, вес 30 тонн.
Самая длинная труба — свыше 12 метров. Диапазон от чуть слабого шёпота
до мощного фортиссимо. Инаугурация прошла в 2004 году.
Акустика:
Разрабатывалась специалистами НИИСФ с участием зарубежных акустиков.
Установлена уникальная электронная система улучшения звука
Constellation (Meyer Sound) — одна из лучших в мире.
Назначение:
Симфонические концерты, органная музыка, хоровые произведения, крупные
фестивали, иногда джаз и популярная классика.
Зал производит
последнее впечатление и современное пространство одновременно.
Популярность и звук отличные практически в любом месте.
2.
Камерный зал
Уютный зал для более интимной атмосферы.
Вместимость:
556 зрительских мест.
Дизайн: Выполнен в стиле ар-нуво. Интерьер и
фойе в красно-зеленых тонах (тонированное дерево, зеленый мрамор,
темно-зеленое ковровое покрытие). Есть балкон с ложками. Буфет для
украшения стола с флорентийской мозаикой.
Расположение: Находится в
цокольных этажах под Светлановским залом.
Оснащение: Передвижной
орган-позитив фирмы Glatter-Götz (7 регистров) и концертный
двухмануальный клавесин Neupert.
Акустика: Одна из лучших в Москве
для камерной музыки — звук детальный, разговорный и очень близкий
слушателю.
Назначение: сольные концерты (фортепиано, скрипка и т.д.),
струнные квартеты, небольшие ансамбли, джаз, литературно-музыкальные
вечера и вокальные программы.
Идеальное место, чтобы услышать все
нюансы изображения.
3. Театральный зал
Многофункциональная
площадка для сценических искусств.
Вместимость: От 400 до 524 мест
(варьируется в зависимости от конфигурации).
Особенности:
Трансформируемый зал. Первые пять рядов партера убираются, сцена
меняется. Решётчатый потолок позволяет подвешивать декоры любой
сложности. Современное световое и звуковое оборудование для смелых
экспериментов.
Дизайн: Нежные фиалковые (сиреневые) и
серо-коричневого тона. В фойе — большое декоративное деревянное панно
скульптора Андрея Красулина.
Назначение: Балетные и оперные
постановки, театральные спектакли, мюзиклы, рок-оперы, показы мод,
конференции, презентации и танцевальные шоу.
Отлично подходит для
драматических и визуально насыщенных событий.
4. Новый зал (Зал
имени Альфреда Шнитке)
Самый современный и технологичный зал
комплекса.
Вместимость: 286 зрителей.
Открытие: март 2020 года
(презентация прошла с участием мэра Москвы Сергеи Собяниной).
Особенности: Полностью укомплектована по последнему слову техники.
Трансформируемая сцена, моделируемая акустика, профессиональная студия
звукозаписи и видеотрансляции (радио и интернет). Есть мемориальная
комната А. Шнитке.
Дизайн: Современный минималистичный интерьер с
элементами современной живописи из коллекции Спивакова.
Назначение:
Репетиции главных оркестров («Виртуозы Москвы», Национальный
филармонический оркестр России), камерные концерты, записи альбомов,
лекции, презентации, театрализованные представления и онлайн-трансляции.
Идеально подходит для камерных форм и сложных технических проектов.
Дополнительные помещения
Выставочный зал (522 м², 1-й этаж) —
многофункциональное арт-пространство для выставок, лекториев и
мероприятий до 120 человек.
Музыкальная терраса — летняя открытая
площадка с видом на Москву-реку.
Ресторан «Аллегро», студия
звукозаписи, подземная парковка.
Деятельность
ММДМ — не просто концертный зал, а полноценный
культурный центр:
Резидентные коллективы: Национальный
филармонический оркестр России (НФОР) и Государственный камерный оркестр
«Виртуозы Москвы» (оба под руководством Владимира Спивакова);
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» (Сергей Тарарин).
Фестивали и форумы: Московский Пасхальный фестиваль, «Триумф джаза»,
«Владимир Спиваков приглашает», «Москва встречает друзей», «Моцартиана»,
развивать конкурсы и пленэрные проекты.
Образовательные и
абонементные программы: Более 30 серий абонементов каждый сезон. Есть
персональные («Дирижёрский карт-бланш» НФОР, «Спиваков молодые»),
жанровые («Король инструментов» — орган, «Многоликая гитара», «Азбука
джаза»), монографические (Бетховен, Римский-Корсаков), детские
(«Волшебный сундучок», «Балет — детям», «В органном королевстве»,
«Музыкальная библия»). Проведены лекции, рассмотрены проекты (музыка +
видео + свет), благотворительные акции фонда Спивакова.
Другие
направления: конференции, презентации, выставки, звукозапись,
трансляции. Ежедневно — десять событий для всех возрастов.
Репертуар
Репертуар очень широкий (приоритет — академическая музыка,
но без жёстких рамок). Основные направления:
Классика и
академическая музыка (симфония, камерная, органная, хоровая, опера,
балет, старинная и современная музыка). Мировые и московские премьеры
(например, оперы Мартынова, оратории Пендерецкого).
Джаз, блюз,
музыка мира, фольклор.
Поп, рок, эстрада: трибьюты (Pink Floyd,
Queen, Metallica, Sting), хиты мюзиклов, саундтреки.
Детские и
семейные программы: сказки, музыкально-цирковые шоу, интерактивные
концерты.
Театральные и выездные: рок-оперы («Юнона и Авось»,
«Карамазовы»), драмы, балеты, шоу с визуальными эффектами («Кармина
Бурана» с проекциями, «Русский авангард в 3D»).
Примеры афиши на
март – апрель 2026 г. (по данным государственного источника):
Классика: Реквием Верди, Бранденбургские концерты Баха, Рапсодия
Рахманинова, «Времена года» Вивальди, балеты «Жизель», «Золушка», гала
Чайковского.
Орган и хор: «Аве Мария», «Голоса ангелов», хор
Сретенского монастыря, Грузинская полифония.
Джаз: MusicAeterna Brass
(«Бах и джаз»), Сергей Жилин «Пианино — король джаза», биг-бэнд Петра
Востокова, джаз-оркестр Лундстрёма.
Поп/рок/шоу: «Золотой век
Голливуда» (Lumisfera — саундтреки к «Завтраку у Тиффани», «Крёстному
отцу», «Пираты Карибского моря»), трибьюты Sting, Pink Floyd, Queen,
Metallica; рок-опера «Юнона и Авось», «Гламлет», «Любовные письма».
Детские: «Чиполлино», «Пеппи Длинныйчулок», «Алладин», «Изумрудный
город», «Золушка», «Музыкальная энциклопедия от Моцарта до Морриконе».
Особенное: Денис Мацуев, Евгений Дятлов, три тенора из Ла Скала,
«Виртуозы Москвы» (в т.ч. концерт в видимом свете).
1. Как добраться (самый удобный вариант для туриста)
Метро — самый
быстрый и надёжный способ:
Ближе всего Павелецкая (кольцевая или
радиальная) → 7–12 минут пешком.
Выходите на Космодамианскую
набережную, ориентируйтесь по высокой башне отеля «Красные Холмы»
(Swissôtel) — Дом музыки стоит сразу за ним.
Также можно от Таганской
или Марксистской (чуть дальше — 15–25 мин).
общественный транспорт —
автобусы № 6, 13, 63, 158, 170 и др. до остановки «Дом музыки».
Такси
/ Яндекс Go / Uber → запрос «Московский международный Дом музыки» или
адрес Космодамианская наб., 52, стр. 8.
На машине → подземная
парковка есть, но очень часто занята полностью (особенно перед
современными концертами).
Цены (примерно 2025–2026 гг.): 300 ₽ первый
час, 500 ₽ второй, далее 300 ₽/час.
Въезд с ул. Зацепский Вал.
Совет: приезжайте минимум на 1–1,5 часа или предоставьте машину подальше
и идите пешком.
2. Билеты и покупка
Покупайте заранее (иногда
за 3–6 месяцев) на официальном сайте → mmdm.ru (или mmdm.moscow).
На
популярные концерты (Спиваков, Герзмава, джаз, орган, мюзиклы) билеты
разбираются очень быстро.
Есть электронные билеты → просто показывает
QR-код на входе.
Иногда бывают акции «последний ряд» или
утренние/дневные концерты по сниженной цене.
Не покупайте с руками в
метро — очень рискуете высоких фальшивок.
3. Когда приезжать
Внутрь звучат обычно за 60 минут до начала (иногда за 45 минут).
Приезжайте минимум за 30–40 минут → чтобы спокойно снять верхнюю одежду,
пройти досмотр, купить воду/перекус в буфете и найти свое место
(особенно, если в первый раз).
В антракте буфет сильно переполняется
→ если хотите взять шампанское/чай/пирожное, идите сразу после первого
звонка.
4. Выбор места в залах (очень важно!)
Светлановский
зал (главный, 1699 мест) —
Лучше всего амфитеатр (центр) или
центральные ложи.
Первые ряды партера — вид только на спины/ноги
дирижёра и первые пульты.
Боковые балконы и дальние места на верхних
этажах — часто очень ограниченный обзор или звук хуже.
Театральный
зал — место получше по сторонам, но всё равно центр предпочтительнее.
Камерный зал — почти все места, ряды хорошие ступенчатые, видно отлично
даже с последних.
Общее правило → занимайте места не ближе 5–7
рядов партера и не на самых боковых позициях.
5. Правила и
запреты
Фото/видео во время концерта было запрещено (могут сделать
замечание или вывести).
Нельзя проносить еду и напитки из дома
(проверьте на входе).
Платье-формкодальный или smart casual (джинсы +
рубашка/платье — нормально, спортивная одежда и кроссовки —
нежелательно).
В зале нельзя разговаривать по телефону, говорить
громко.
6. Полезные лайфхаки
Возьмите небольшую бутылку воды
без газа — в буфете дорого.
Туалеты есть на каждом этаже, но после
концерта большая очередь → лучше идти перед началом или в начале
антракта.
После концерта можно подняться на верхние этажи и осмотреть
панораму Москвы через огромные стеклянные стены (особенно красиво
вечером).
Рядом есть набережная → после концерта очень приятно
прогуляться вдоль реки в сторону Кремля или Павелецкого вокзала.
7. Что посмотреть/послушать туристу
Органные концерты и сольные
программы на органе.
Выступления Владимира Спивакова и «Виртуозов
Москвы».
Джаз, оперные гала, мировые пианисты/скрипачи.
Детские
утренники и новогодние зрелища (если едете с детьми).