Адрес: Дворцовая Набережная 38
Телефон 311- 3420, 110- 9625, 571- 3420
Открыто: с 10:30 до 18:00. Вторник- суббота, с 10:30 до 17:00. Воскр
(последний вход за 1 час до закрытия)
Закрыто: понедельник
Метро: Невский проспект или Гостиный двор
Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге — один из крупнейших и
старейших художественных музеев мира, обладающий коллекцией около 3
миллионов экспонатов. Он занимает комплекс исторических зданий на
Дворцовой набережной, включая Зимний дворец на южном берегу Невы
напротив
Петропавловской крепости.
Музей основан в 1764 году императрицей Екатериной II и открыт для
публики в 1852 году. Его название происходит от французского
«ermitage» — «приют отшельника», что подчеркивало приватный характер
первоначальной коллекции.
Основание при Екатерине Великой (1764–1796)
История Эрмитажа
начинается 7 декабря 1764 года (день святой Екатерины, который музей
ежегодно отмечает как день основания), когда Екатерина II приобрела
у берлинского купца Иоганна Эрнста Готцковского коллекцию из 225–317
картин (в основном фламандских и голландских мастеров). Это была
партия, собранная для прусского короля Фридриха II, но отказавшегося
от покупки после Семилетней войны. Среди произведений — работы
Рембрандта (включая «Данаю» 1636 года и «Снятие с креста» 1634
года), Рубенса, Ван Дейка, Франса Хальса, Тициана, Рафаэля и других.
Екатерина активно пополняла собрание через агентов в Европе, покупая
целые коллекции (например, у графа Брюля в Дрездене, Ланкри в
Париже). К концу её правления коллекция насчитывала тысячи картин,
рисунков, гравюр, скульптур и предметов декоративно-прикладного
искусства.
Для размещения собрания были построены специальные
здания:
Малый Эрмитаж (1764–1775, архитекторы Юрий Фельтен и
Жан-Батист Валлен-Деламот) — первое здание, примыкающее к Зимнему
дворцу. Оно включало павильоны, галереи и залы для приватных салонов
императрицы.
Старый (Большой) Эрмитаж (1771–1787, Юрий Фельтен).
Эрмитажный театр (1783–1787, Джакомо Кваренги) — один из старейших
театров России, построенный на месте Зимнего дворца Петра I.
При Екатерине Эрмитаж оставался закрытым частным собранием — доступ
имели лишь избранные. Императрица использовала его для
интеллектуального отдыха и демонстрации просвещённого абсолютизма.
Развитие в XIX веке
После смерти Екатерины коллекция
продолжала расти, но медленнее. При Александре I и Николае I
приобретались значимые произведения, включая античные древности.
В 1830–1850-е годы при Николае I был построен Новый Эрмитаж
(архитектор Лео фон Кленце, 1842–1851) — первое специально
спроектированное музейное здание в России в стиле неогрек. Оно
открылось для публики в 1852 году как Императорский Эрмитаж. Это
сделало музей одним из первых публичных художественных музеев
страны.
К началу XX века коллекция включала богатейшие собрания
западноевропейской живописи, античного искусства, египетских
древностей, скифского золота и русского искусства.
Революция
и советский период (1917–1991)
После Октябрьской революции 1917
года императорские коллекции национализировали и сделали
государственным достоянием. Зимний дворец полностью передали музею.
В 1920-е годы Эрмитаж существенно расширился за счёт
национализированных частных собраний (Строгановых, Юсуповых,
Шуваловых и др.), а также коллекций из пригородных дворцов и других
музеев.
В 1920–1930-е годы, в период индустриализации, Советское
правительство продало за границу значительное количество шедевров
(включая работы Рембрандта, Тициана и др.) для закупки промышленного
оборудования. Это заметно сократило коллекцию, но многие утраты
позже компенсировались.
Во время Великой Отечественной войны
(1941–1945) большую часть коллекции эвакуировали в Свердловск (ныне
Екатеринбург). Сотрудники музея остались в блокадном Ленинграде,
защищая здания и проводя научную работу. Музей reopened в ноябре
1944 года, а полностью — после войны. В послевоенные годы коллекция
пополнилась трофейными произведениями и новыми приобретениями,
особенно импрессионистами и постимпрессионистами.
В 1940–1950-е
годы открылись новые залы, включая Египетский зал. Музей активно
развивался как центр научной и просветительской работы.
Современный период (с 1991 года)
После распада СССР Эрмитаж
сохранил статус федерального музея. Директором с 1992 года является
Михаил Пиотровский. Музей расширился:
Здание Главного штаба (на
Дворцовой площади) — с 2000-х годов здесь разместились коллекции
импрессионистов, постимпрессионистов (Моне, Ван Гог, Матисс,
Пикассо) и современного искусства.
Другие филиалы: Меншиковский
дворец, Дворец Петра I, Музей фарфора, реставрационно-хранительский
центр «Старая Деревня» (с открытым хранением).
Сегодня Эрмитаж —
это не только музей, но и научный, реставрационный и образовательный
центр. Коллекция включает:
Западноевропейскую живопись (одну из
крупнейших в мире);
Античное, египетское, скифское, восточное
искусство;
Русское искусство;
Декоративно-прикладное
искусство, оружие, нумизматику и многое другое.
Музей ежегодно
посещают миллионы человек (около 2,8 млн в 2022 году). Он входит в
топ-10 самых посещаемых художественных музеев мира.
Коллекция Государственного Эрмитажа тщательно систематизирована по
отделам и отражает развитие мирового искусства и культуры от глубокой
древности до современности. Музей обладает одной из самых богатых и
всесторонних собраний в мире, где каждый раздел представляет уникальные
шедевры и артефакты.
1. Древнее искусство и археология
Этот
раздел занимает одно из центральных мест в экспозиции Государственного
Эрмитажа и насчитывает десятки тысяч экспонатов, найденных на территории
современной России, других республик бывшего СССР, а также в странах
Ближнего Востока, Средиземноморья и Европы. Археологические находки дают
яркое представление о развитии человеческих цивилизаций от каменного
века до эпохи античности.
Египетские древности
Египетская
коллекция Эрмитажа — одна из самых значительных и качественных за
пределами Египта. Она включает более 10 тысяч предметов, охватывающих
период с IV–III тысячелетия до н. э. до римского времени. В
торжественном Египетском зале Зимнего дворца посетители могут увидеть
саркофаги, мумии, портретные статуи фараонов и богов (в том числе
гранитные и известняковые скульптуры), рельефы из храмов, папирусы,
предметы быта, амулеты и ритуальные изделия.
Самый древний экспонат
музея — саркофаг египтянки по имени Ит (Древнее царство, около 2450–2350
гг. до н. э.). Особое впечатление производят мумии, деревянные саркофаги
с яркой росписью, фигурки ушебти, канопы и уникальные ювелирные изделия.
Коллекция формировалась благодаря покупкам у европейских коллекционеров
и археологическим экспедициям.
Античное искусство
Коллекция
искусства Древней Греции, Рима и этрусков — одна из крупнейших в мире и
занимает залы первого этажа Старого и Нового Эрмитажа. Здесь
представлены тысячи экспонатов:
Греческие вазы с чёрнофигурной и
краснофигурной росписью (работы известных мастеров);
Мраморные и
бронзовые скульптуры, среди которых выделяется Таврическая Венера —
редкий оригинал эллинистического периода (III–II вв. до н. э.);
Ювелирные украшения, резные геммы и знаменитая Камея Гонзага — одно из
самых ценных произведений глиптики античности;
Бронзовые статуэтки,
терракота, оружие и предметы культа.
Особую ценность представляют
археологические находки из античных городов Северного Причерноморья:
Ольвии, Херсонеса Таврического, Пантикапея (современная Керчь) и
Фанагории. Это скульптуры, эпиграфические памятники, керамика и золотые
изделия, рассказывающие об истории греческих колоний на территории
современной России и Украины.
Первобытное искусство и археология
Восточной Европы и Сибири
Раздел охватывает огромный период — от
верхнего палеолита до раннего железного века. Здесь экспонируются орудия
труда, украшения, керамика и произведения искусства древних обитателей
Евразии.
Жемчужина коллекции — знаменитая скифская коллекция из
Пазырыкских и Башадарских курганов Горного Алтая (V–III вв. до н. э.).
Благодаря вечной мерзлоте сохранились уникальные органические материалы:
Древнейший в мире сохранившийся ворсовый ковёр (V–IV вв. до н. э.);
Полностью сохранившаяся деревянная погребальная колесница;
Мумии
вождей и воинов с прекрасно сохранившимися татуировками в зверином
стиле;
Одежда из шерсти и кожи, войлочные изделия, оружие, конская
упряжь и великолепные золотые украшения в «зверином стиле».
Также
широко представлены памятники культуры Кавказа, включая государство
Урарту (IX–VI вв. до н. э.): бронзовые изделия, оружие, керамика и
предметы быта. Коллекция постоянно пополняется благодаря российским
археологическим экспедициям.
Этот раздел Эрмитажа позволяет
проследить культурные связи древних народов, торговые пути и
художественные традиции, которые формировали облик Евразии задолго до
нашей эры. Посещение этих залов особенно рекомендуется любителям истории
и археологии — здесь история оживает через подлинные артефакты.
2. Ювелирное и декоративно-прикладное искусство
В Государственном
Эрмитаже собрана одна из самых богатых и впечатляющих в мире коллекций
ювелирного и декоративно-прикладного искусства. Центральное место
занимают Галереи драгоценностей — «Золотая кладовая» и «Бриллиантовая
кладовая». Здесь хранятся уникальные артефакты скифского и сарматского
золота, а также шедевры западноевропейского ювелирного искусства с IV
тысячелетия до н. э. и вплоть до XX века.
Посещение этих сокровищниц
возможно только в составе экскурсионной группы (обычно с обязательным
предварительным бронированием). Это правило введено для обеспечения
максимальной безопасности бесценных экспонатов.
Что можно увидеть
Скифское золото — настоящая жемчужина коллекции. Среди самых известных
предметов: золотая пластина в форме пантеры из Келермесского кургана
(VII в. до н. э.), олень из Костромской станицы, массивные гривны,
браслеты, оружие и ритуальные предметы, украшенные тончайшей зернью,
филигранью и вставками из цветных камней. Многие изделия выполнены
греческими мастерами по заказу скифской знати.
Западноевропейское
ювелирное искусство — от древних цивилизаций до эпохи модерна:
изысканные изделия из золота, серебра, бриллиантов, эмали и редких
камней.
Предметы роскоши и интерьерного декора: роскошная мебель,
мозаики, гобелены, изделия из фарфора, бронзы и хрусталя.
Коллекционное оружие и доспехи — особенно выделяется знаменитый
Рыцарский зал, где представлены средневековые рыцарские латы, турнирное
оружие, щиты и полное вооружение европейских воинов.
Павильонный
зал и Павлиньи часы
Особый восторг у посетителей вызывает Павильонный
зал (зал № 204 в Малом Эрмитаже). Это светлое, изящное пространство с
белыми колоннами, мозаичным полом и фонтанами в виде «слезинок»,
выходящее окнами на Висячий сад. Здесь установлены легендарные Павлиньи
часы — автоматон XVIII века работы английского мастера Джеймса Кокса
(около 1770-х годов). Часы были приобретены для Екатерины Великой князем
Григорием Потёмкиным.
Механизм до сих пор работает: в назначенное
время (обычно по пятницам в 19:00, уточняйте на сайте) павлин распускает
хвост, петух кукарекает, сова поворачивает голову, а цветы и насекомые
приходят в движение под мелодичный перезвон. Рядом представлена богатая
коллекция мозаик, включая римские и флорентийские образцы.
3.
Западноевропейское искусство (одна из величайших коллекций мира)
Эрмитаж обладает поистине уникальным собранием западноевропейского
искусства, которое по богатству и значимости не уступает крупнейшим
музеям Европы и США. Коллекция охватывает период с XIII по XX век и
насчитывает сотни тысяч экспонатов.
Итальянское Возрождение и
Высокое Возрождение
Особой гордостью музея является блестящая
коллекция итальянского искусства эпохи Возрождения. Здесь хранятся две
знаменитые «Мадонны» Леонардо да Винчи — «Мадонна Бенуа» (1478–1480) и
«Мадонна Литта» (ок. 1490). Посетители могут увидеть лиричную «Мадонну
Конестабиле» Рафаэля, полотна Тициана, Джорджоне, Паоло Веронезе и
других мастеров.
Особый акцент — единственная в России скульптура
Микеланджело «Скорчившийся мальчик» (ок. 1530–1534), редчайший пример
пластики великого флорентийца за пределами Италии.
Голландское и
фламандское искусство XVII века
Это одно из самых полных и значимых
собраний в мире. Эрмитаж владеет более чем 20 картинами Рембрандта,
среди которых абсолютный шедевр — «Возвращение блудного сына»
(1668–1669).
Также представлены десятки работ Питера Пауля Рубенса,
его ученика и соратника Антониса ван Дейка, портреты Франса Хальса и
других ведущих мастеров «Золотого века» Нидерландов. Коллекция позволяет
глубоко погрузиться в атмосферу голландского бытового жанра, парадного
портрета и величественных фламандских композиций.
Испанское,
французское, немецкое и британское искусство
В залах Эрмитажа широко
представлено искусство других европейских школ:
Испания:
величественные полотна Диего Веласкеса и лиричные работы Бартоломе
Эстебана Мурильо;
Франция: пейзажи Клода Лоррена и Никола Пуссена,
изящные галантные сцены Антуана Ватто;
Великобритания: портреты
Томаса Гейнсборо и Джошуа Рейнольдса;
Немецкие и другие мастера
дополняют эту яркую картину европейского искусства.
Искусство
XIX–XX веков (Восточное крыло Главного штаба)
В современном
пространстве Главного штаба размещена одна из лучших в мире коллекций
искусства Нового времени. Здесь собраны шедевры:
Импрессионистов и
постимпрессионистов: Клод Моне, Огюст Ренуар, Винсент Ван Гог, Поль
Гоген, Поль Сезанн;
Фовизма: яркие работы Анри Матисса;
Кубизма и
модернизма: произведения Пабло Пикассо;
Русского авангарда:
легендарные композиции Казимира Малевича («Черный квадрат» и другие
супрематические работы) и Василия Кандинского.
Коллекция позволяет
проследить весь путь развития европейского искусства от классических
канонов до революционных авангардных экспериментов XX века.
4.
Русское искусство
Экспозиция русского искусства занимает одни из
самых роскошных и торжественных интерьеров Зимнего дворца. Парадные залы
с богатой лепниной, позолотой, малахитовыми и лазуритовыми колоннами,
наборными паркетами и великолепными потолочными плафонами сами по себе
являются выдающимися произведениями искусства и создают атмосферу
императорской роскоши.
Что можно увидеть в разделе русского
искусства:
Древнерусские иконы и раннее искусство
Коллекция
включает редкие иконы XI–XVII веков, среди которых произведения
новгородской, московской, псковской и ярославской школ иконописи. Здесь
представлены как строгие византийские образцы, так и более поздние иконы
с яркими красками и сложными композициями.
Декоративно-прикладное
искусство XI–XIX веков
Один из самых богатых разделов музея.
Посетители увидят:
Императорский фарфор и стекло (особенно изделия
Императорского фарфорового завода);
Ювелирные изделия и предметы из
драгоценных металлов;
Предметы из малахита, лазурита и других
российских самоцветов;
Мебель, гобелены, часы, оружие и парадные
кареты;
Знаменитую коллекцию Фаберже (яйца и другие произведения).
Живопись и графика XVIII–XX веков
Здесь широко представлено
развитие русской живописи:
Портреты XVIII века — работы Фёдора
Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского;
XIX век —
полотна Карла Брюллова, Алексея Венецианова, Павла Федотова,
передвижников: Илья Репин («Бурлаки на Волге», портреты), Василий
Суриков, Иван Крамской, Виктор Васнецов, Исаак Левитан и другие;
Начало XX века — произведения Валентина Серова, Бориса Кустодиева,
Николая Рериха, а также представителей русского авангарда.
Предметы императорского быта
Экспозиция включает личные вещи
российских императоров и императриц, парадные сервизы, мебель из
императорских резиденций, костюмы, ордена и другие артефакты, которые
позволяют почувствовать повседневную жизнь и церемониал русского
императорского двора.
5. Искусство Востока
Восточное искусство
представляет собой одно из самых богатых и разнообразных направлений
мирового культурного наследия. Музейные коллекции включают обширные
собрания произведений из Китая, Японии, Индии, Ирана, Центральной Азии и
Византии. Здесь можно увидеть шедевры, которые отражают тысячелетние
традиции, философские взгляды и эстетические идеалы народов Азии.
Основные виды экспонатов:
Фарфор и керамика — от изящных
китайских ваз династий Мин и Цин с тончайшей росписью до японских
изделий в стиле какиэмон и имари.
Бронзовая пластика — древние
ритуальные сосуды, статуэтки Будды, воинов и мифических существ из Китая
и Индии, демонстрирующие высочайшее мастерство литья.
Живопись на
свитках — классические китайские и японские гохуа и укиё-э, где пейзажи,
цветы, птицы и сцены из жизни передаются с помощью туши и акварели.
Особого внимания заслуживают работы с изображением гор, рек и бамбука,
символизирующие гармонию человека и природы.
Скульптура — каменные и
деревянные изваяния буддийских божеств, индуистских богов (например,
Шивы или Вишну), а также портретные статуи правителей.
Текстиль —
роскошные шелковые ткани, ковры, вышивки и костюмы. Иранские и
центральноазиатские ковры с сложными орнаментами, индийские сари с
золотым шитьем и византийские парчовые облачения поражают тонкостью
работы.
Выставки в разделах восточного искусства часто
обновляются, что позволяет посетителям регулярно открывать новые
шедевры. Например, регулярно демонстрируются экспонаты династии Цин
(1644–1912 гг.) — периода расцвета китайского декоративно-прикладного
искусства. Это императорские вазы с многослойной эмалью, нефритовые
изделия, лаковые шкатулки и предметы дворцового убранства, которые
отражают утонченный вкус маньчжурской элиты и влияние европейского
барокко на восточную эстетику.
Посещение таких коллекций дает
возможность глубже понять культурный обмен между Востоком и Западом, а
также проследить влияние буддизма, даосизма, конфуцианства и ислама на
развитие искусства. Многие экспонаты имеют не только эстетическую, но и
историческую ценность — они рассказывают о торговых путях Шёлкового
пути, дворцовых интригах и духовных поисках древних цивилизаций.
Рекомендуется выделить на осмотр восточного отдела не менее 1–1,5 часов,
чтобы в полной мере насладиться деталями и атмосферой. Аудиогиды и
тематические экскурсии значительно обогащают впечатление.
6.
Нумизматика и прочие собрания
Коллекция нумизматики и фалеристики
музея насчитывает более одного миллиона предметов. Это одна из
крупнейших в мире собраний монет, медалей, орденов, знаков отличия,
жетонов и других памятных изделий из металла, охватывающая период от
античности до современности. Среди экспонатов — редчайшие золотые и
серебряные монеты древних цивилизаций, уникальные награды разных эпох и
государств, а также полные серии орденов и медалей, представляющие
богатую историю наградного дела.
Помимо нумизматики, в собрании
широко представлены:
Графика — гравюры, литографии, рисунки и эстампы
известных мастеров;
Коллекционное оружие — холодное и огнестрельное
оружие разных эпох, включая парадные, боевые и декоративные образцы;
Костюмы и ткани — исторические одежды, военные мундиры, народные
костюмы, редкие образцы текстиля и вышивки;
Другие предметы —
предметы декоративно-прикладного искусства, памятные реликвии, знамена,
печати и множество сопутствующих артефактов.
Знаменитые шедевры
Колыванская ваза — гигантская яшмовая ваза весом около 19 тонн,
вырезанная из цельной глыбы.
Павлиньи часы и Камея Гонзага.
Полотна Леонардо, Рафаэля, Рембрандта, Рубенса, Матисса, Пикассо.
Скифские золотые артефакты.
Десять гранитных Атлантов у портика
Нового Эрмитажа — символы музея.
Режим работы (актуально на 2026 год)
Вторник, четверг, суббота,
воскресенье: 11:00–18:00 (последний сеанс ~16:00).
Среда, пятница,
суббота (вечерние дни): 11:00–20:00 (последний сеанс ~18:00).
Понедельник — выходной, а также 1 января и 9 мая.
Кассы закрываются
за час до окончания работы музея. Посещение главного комплекса
организовано по сеансам с выбором времени и маршрута.
Бесплатный
вход: Обычно первый четверг месяца или специальные дни (проверяйте на
официальном сайте). Для льготных категорий — отдельные правила.
Как купить билеты
Рекомендуется онлайн заранее на официальном сайте:
tickets.hermitagemuseum.org. Это экономит часы в очередях, особенно
летом, в выходные и праздники. Выбирайте сеанс и маршрут (обычно 2 часа
пребывания).
Цены для иностранцев выше: от 700–1200 ₽ за основной
билет (зависит от времени и дня). Двухдневный билет выгоднее.
На
месте: кассы в здании или автоматы во дворе, но очереди длинные.
Избегайте перекупщиков — только официальные источники.
Не забудьте
паспорт или документ для идентификации.
Как добраться
Метро:
Станция «Адмиралтейская» (700 м) или «Невский проспект»/«Гостиный двор»
(900–1300 м). Пройдите по Невскому к Дворцовой площади.
Автобус/троллейбус: № 7, 10, 24, 191, троллейбусы 1, 7, 10, 11 —
остановка «Дворцовая площадь».
Такси/пешеходно: Главный вход на
Дворцовой площади. Дворец Меншикова и другие филиалы — отдельно.
Адрес главного комплекса: Дворцовая площадь, 2 / Дворцовая набережная.
Лучшее время для посещения
Будни утром или к открытию — меньше
людей.
Вечерние дни (среда/пятница) — после 17:00 спокойнее, особенно
для вечерних сеансов.
Избегайте выходных, праздников, лета (пиковый
сезон) и новогодних каникул.
Зима — отличный вариант: меньше
туристов, комфортно в помещении.
Планируйте 3–6 часов на первое
посещение (полный осмотр — несколько дней).
Что взять с собой и
правила
Удобная обувь — много ходьбы по паркетам и лестницам.
Не
берите большую сумку/рюкзак (камера хранения), еду или жидкости
(запрещено проносить в залы, конфискуют). Небольшой перекус (конфеты)
возможен, но лучше поесть снаружи.
Фотографировать можно (без вспышки
и штатива обычно), но уточняйте в залах.
Одежда: скромная, комфортная
(без вызывающих элементов).
Скачайте аудиогид в приложении Эрмитажа
или возьмите на месте.
Туалеты и кафе — на 1 этаже.
Маршруты и
что посмотреть в первую очередь
Эрмитаж огромен (365 залов). Выберите
маршрут на сайте или следуйте рекомендациям:
Классический (Зимний
дворец): Иорданская лестница → 2 этаж (Возрождение: Леонардо да Винчи
«Мадонна Литта», Рафаэль, Лоджии Рафаэля) → залы Рубенса, Ван Дейка →
французская живопись → 3 этаж (Восток: Индия, Китай, Япония).
Главный
штаб (отдельный билет или комбо): 4 этаж — импрессионисты и модернисты
(Моне, Матисс, Пикассо, Ван Гог). Идеально начать отсюда, чтобы избежать
толпы в Зимнем.
Обязательные хиты: Часы «Павлин» (заводят по средам в
20:00), Колыванская ваза, античная коллекция, Золотая и Бриллиантовая
кладовые (отдельный билет и группа).
Для первого раза: 2–3 часа на
шедевры + парадные залы дворца.
Используйте схемы залов на сайте или
в приложении.
Экскурсии и аудиогиды
Групповые или
индивидуальные — отличный вариант для глубокого понимания. Бронируйте
заранее.
Аудиогид или официальное приложение — бесплатно или
недорого.
Для сокровищниц — обязательна экскурсия.
Где поесть
и отдохнуть
Кафе в Зимнем дворце (1 этаж, галерея Растрелли) —
перекус, напитки.
Рядом на Дворцовой площади и Невском — множество
кафе и ресторанов. Планируйте обед после 2–3 часов осмотра.
Полезные лайфхаки
Комбинируйте: Посетите Главный штаб сначала, потом
перейдите в Зимний.
Два дня: Купите двухдневный билет — комфортнее.
С детьми/пожилыми: Выбирайте короткие маршруты, используйте лифты (не
везде).
Фотографии: Лучшие виды — с Иорданской лестницы, из окон на
Неву.
Проверяйте сайт перед визитом: hermitagemuseum.org — актуальные
выставки, изменения, виртуальные туры.
Берите воду в бутылке
(оставьте в гардеробе) и заряженный телефон/пауэрбанк.
Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге — один из крупнейших и
старейших музеев мира — на протяжении более чем 250 лет возглавлялся
выдающимися деятелями культуры, учеными, дипломатами и
искусствоведами. Каждый из них вносил свой вклад в развитие
коллекций, научную работу и международный престиж музея. Вот список
директоров с основными периодами их деятельности и краткими
деталями:
Флориан Шилль и Федор Бруни (до 1863 г.)
Ранний
период управления. Федор Антонович Бруни — известный русский
художник и академик, один из ключевых деятелей академического
искусства XIX века, курировал художественные собрания.
Степан
Гедеонов (1863–1878)
Историк, археолог и государственный деятель.
Под его руководством Эрмитаж активно пополнялся древностями,
проводились археологические исследования. Гедеонов способствовал
научной систематизации коллекций.
Александр Васильчиков
(1879–1888)
Князь, искусствовед и библиограф. В его tenure музей
продолжал расширять собрания живописи и графики, укреплялась научная
библиотека.
Сергей Трубецкой (1888–1899)
Князь, дипломат и
общественный деятель. Период активного международного сотрудничества
и пополнения коллекций европейского искусства.
Иван Всеволожский
(1899–1909)
Дипломат, театральный деятель и художник. Известен
как реформатор русского балета и театрального искусства. Во время
его руководства Эрмитаж обогатился новыми экспонатами, а экспозиции
стали более доступными для публики.
Дмитрий Толстой (1909–1918)
Граф, историк и государственный деятель. Руководил музеем в сложный
предреволюционный и революционный период, сохраняя коллекции в
turbulentное время.
Сергей Тройницкий (1918–1927)
Искусствовед
и геральдист. В советское время занимался сохранением и изучением
художественных ценностей, вел активную научную работу.
Оскар
Вальдхауэр (1927 – февраль 1928 г.)
Немецко-русский искусствовед,
специалист по античному искусству. Краткий, но значимый период
фокусировки на классических древностях.
Герман Лазарис (февраль
1928 г. — ноябрь 1928 г.)
Кратковременное руководство в
переходный период.
Павел Кларк (декабрь 1928 г. — август 1929 г.)
Управлял музеем в конце 1920-х годов.
Владимир Сабрежнев (март
1929 г. — март 1930 г.)
Леонид Оболенский (март 1930 г. —
сентябрь 1930 г.)
Князь, представитель старой аристократии,
работавший в советских условиях.
Борис Легран (январь 1931–1934)
Руководил в период индустриализации и активной музейной
реорганизации.
Джозеф Орбели (1934–1951)
Академик, востоковед
и выдающийся ученый. Один из самых ярких директоров советского
периода. Под его руководством Эрмитаж пережил блокаду Ленинграда,
сохранил коллекции и начал послевоенное восстановление. Орбели
заложил основы современной научной работы музея.
Михаил Артамонов
(1951–1964)
Археолог и историк, специалист по древним культурам
степей. Продолжил развитие научных направлений, особенно в области
археологии.
Борис Пиотровский (1964–1990)
Академик, археолог и
востоковед. Отец нынешнего директора. Долгое и плодотворное
руководство: значительное расширение экспозиций, международные
выставки, укрепление статуса Эрмитажа как мирового центра культуры.
Виталий Суслов (1990–1992)
Переходный период после распада СССР.
Михаил Пиотровский (с 1992 г. по настоящее время)
Академик РАН,
востоковед, арабист, сын Бориса Пиотровского. Возглавляет музей уже
более 30 лет. Под его руководством Эрмитаж пережил сложные 90-е
годы, значительно расширил свои фонды (включая новые здания и
филиалы, такие как в Амстердаме, Венеции, Барселоне), реализовал
масштабные реставрационные проекты, цифровые инициативы и
международные выставки. Михаил Пиотровский превратил Эрмитаж в
динамичный культурный центр XXI века, сохраняя при этом классические
традиции.