проспект Ленина, 66
Магнитогорский драматический театр имени А. С. Пушкина является старейшим театром города. Его история началась в 1930-х годах, во время строительства металлургического комбината. Тогда участники местных самодеятельных кружков объединились в единую агитбригаду, которая занималась постановкой спектаклей на актуальные для того времени пьесы. Первоначально выступления проходили на стройплощадках, в цехах и в общественных помещениях общежитий.Магнитогорский академический драматический театр имени А.С. Пушкина — старейший театр Магнитогорска, одного из крупнейших промышленных центров Челябинской области. Расположенный по адресу проспект Ленина, 66, он является важной частью культурной жизни города, сочетая богатую историю, разнообразный репертуар и значимость для местного сообщества.
Начало: 1930–1937 годы (от агитбригады к профессиональному театру)
История театра уходит корнями в 1930 год, когда в Магнитогорске, на фоне
бурного строительства Магнитогорского металлургического комбината (ММК),
была создана агитбригада из представителей кружков художественной
самодеятельности среди рабочих и служащих. Эта бригада выступала на
строительных площадках, в цехах и общежитиях с литературными
композициями на актуальные темы, такими как «Генеральный путь»,
«Паразиты» и «За культурный барак», написанными будущими драматургами
Семёном Нариньяни и Исидором Штоком. Театр символически называли «Парус
над степью», подчёркивая его роль как источника культуры в формирующемся
промышленном городе — он служил «101-м цехом» для металлургов и «101-й
аудиторией» для студентов.
В 1931 году по решению горкома ВЛКСМ на
базе агитбригады был организован Магнитогорский театр рабочей молодёжи
(ТРАМ) — первый профессиональный театр в городе. Заведующим музыкальной
частью стал известный композитор Матвей Блантер. Московский
Академический Малый театр взял шефство над ТРАМом, направив режиссёров
В. Н. Бернса, У. П. Велихова, Б. И. Никольского, Ф. А. Бочарова и Л. М.
Прозоровского, который стал художественным руководителем и главным
режиссёром на долгие годы. Весной 1933 года состоялась премьера первого
спектакля «Улица радости» (по пьесе Виктора Гусева), а в сентябре —
«Армия мира». В 1934 году за успешное выступление на Всесоюзной
театральной олимпиаде в Москве театр получил премию в 50 тысяч рублей и
грузовую машину от наркома тяжёлой промышленности Серго Орджоникидзе.
15 февраля 1937 года ТРАМу присвоили имя А. С. Пушкина в честь 100-летия
со дня смерти поэта. С 1 сентября того же года он преобразован в
городской драматический театр имени А. С. Пушкина. 8 октября 1937 года
открылся первый сезон спектаклем «Очная ставка» по пьесе Льва Шейнина
(режиссёр С. Баранов).
1938–1940-е годы (развитие и годы войны)
В сезоне 1939–1940 годов в театр прибыло 18 актёров из Московского
Малого театра, включая Леонида Георгиевича Самарджиди, который
проработал здесь более 60 лет и сыграл свою первую главную роль в «Ромео
и Джульетте». В 1939 году театр вызвал на соревнование Челябинский театр
имени Цвилинга. 16 марта 1940 года состоялась премьера первой
шекспировской постановки в Челябинской области — «Ромео и Джульетта»
(режиссёр Л. Прозоровский), с участием П. Босенко (Джульетта), В.
Еровикова и В. Фаломеева (Ромео), А. Буниной (Меркуцио) и других.
Спектакль имел огромный успех: за 12 представлений его посмотрели 10 660
зрителей.
С началом Великой Отечественной войны 22 июня 1941 года
театр продолжил работу, несмотря на уход части сотрудников на фронт. Он
сформировал агитбригады для выступлений в госпиталях, военных частях и
на передовой. В феврале 1942 года вышла премьера «Безумный день, или
Женитьба Фигаро» Пьера Бомарше (режиссёр А. Тимохин), хотя спектакль
получил смешанные отзывы за замедленный темп. В это время театр
сотрудничал с эвакуированным Московским театром сатиры, что
стимулировало творческое соревнование. В 1945–1946 годах произошли
кадровые изменения, включая уход режиссёра Тимохина и актрисы
Пролыгиной.
1950–1960-е годы (послевоенное развитие и переезд)
В 1950-е годы театром руководили режиссёры П. Харлип и Н. Ладыгин. В
труппе работали выпускники Ташкентского театрально-художественного
института имени Островского, такие как Леонид Броневой, Н. Басин, С.
Зима, А. Скарга, Ф. Изюмов и Б. Зайденберг. Режиссёрами были Д.
Козловский (постановка «Под золотым орлом» в 1952 году), Б. Сапегин и А.
Привман.
В 1960-е годы главным режиссёром стал А. Резинин (до 1972
года), поставивший спектакли «Гамлет» (1963), «Щит и меч» (1967) и
«Стройфронт» (1967, премия Челябинского комсомола «Орлёнок»). В
1967–1968 годах Н. Г. Шуров поставил «На дне» Максима Горького. В 1967
году театр переехал в новое здание на перекрёстке улицы Гагарина и
проспекта Ленина (архитектор Р. Гаспарян), символически перейдя из
«азиатской» части города в «европейскую» через реку Урал. Скульптура
Пушкина (автор М. Меркулов) осталась на старом месте.
1970–1980-е
годы (постановки по Пушкину и творческие трудности)
В 1970-е годы
театр ставил спектакли, посвящённые А. С. Пушкину: «Александр Пушкин» Д.
Дэля-Любашевского и «Гибель поэта» В. Соловьёва (первая в стране).
Ведущими актёрами были И. Данилин, И. Васильева, В. Морозов, Р.
Кузьмина, В. Юферев, Ю. Зеленский; главным художником — В. Кузьмин, а Л.
Самарджиди оставался народным артистом. В 1980-е годы приглашённые
режиссёры А. Коробицин и П. Слюсарев поставили успешные спектакли, но
театр переживал кризис из-за частой смены руководства, актёрского
состава и случайного репертуара, что мешало формированию уникального
стиля.
1990-е годы (реорганизация и эксперименты)
17 июля 1990
года решением Челябинского облисполкома театр закрыли, но 15 сентября он
был реорганизован в муниципальный «Новый экспериментальный драматический
театр» под руководством Валерия Ахадова (заслуженный деятель искусств
Таджикской ССР), который привёл актёров из душанбинского театра-студии
«Полуостров». Директором стал Владимир Досаев. Театр быстро обновил
труппу и технику, став одним из самых интересных в России. Он участвовал
в фестивалях, включая «Золотая маска» и Чеховский фестиваль.
В 1990-е
расцвёл под Ахадовым, с уважением к классике: «Чайка» (1994), «Вишнёвый
сад», «Без вины виноватые». Премьера 1992 года — «Эти свободные бабочки»
(режиссёр Андрей Житинкин), шедшая 25 лет до 2017. В 1993 году Анни
Жирардо показала моноспектакль «Мадам Маргарит». Театр сотрудничал с
французами (Анн Сельер в «Варшавской мелодии» и «Мементо»). Организовал
кинофестиваль «Хрустальная слеза» (президент Жирардо). 26 марта 1997
года вернули название «Драматический театр имени А. С. Пушкина». С 1993
года проводился фестиваль «Театр без границ» (восемь фестивалей до
2007).
2000-е годы (награды и новые формы)
В 2000 году
спектакль «Кто боится Вирджинии Вульф?» Э. Олби (режиссёр В. Шрайман)
номинирован на «Золотая маска» и получил Гран-при «Золотой Конёк». 4
октября 2002 года вышел первый мюзикл «Человек из Ламанчи» (режиссёр Б.
Цейтлин). С 2003 по 2007 год главным режиссёром был Сергей Витауто
Пускепалис, поставивший восемь спектаклей, включая «Козий остров» и
«Женитьбу Фигаро». В 2005–2006 годах прошли фестивали «Другая
реальность». В 2009 году театр стал автономным учреждением.
Спектакль
«Гроза» по Островскому (режиссёр Л. Эренбург, премьера 16 февраля 2007)
в 2008 году получил «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль в
драме. Малая форма» (первый для провинциального театра), Гран-при
фестивалей «Радуга» и «Сцена-2007». Он гастролировал в Чехии, Румынии,
Франции, Эстонии, Польше, Беларуси, Финляндии, Южной Корее, Чили и
Израиле (до 2014 года).
2010-е — настоящее время (современные
проекты и академический статус)
С 2012 по 2019 год главным режиссёром
был Максим Кальсин. В 2012 году поставлен «Время женщин» (режиссёр А.
Данилов, показан на «Золотая маска» в 2014). Театр проводит лаборатории:
«4x4» (под эгидой «Театра Наций»), «Играем прозу» с Захаром Прилепиным,
«Недетский театр» (эскиз «Гарри Поттер и проклятое дитя»). 29 октября
2015 года — премьера «Амадеус» (режиссёр А. Сельер), совместный проект с
оперным театром. Репертуар включает классику и современную драматургию;
театр участвует в фестивалях («Золотая маска», «Балтийский Дом»).
Инициатор проекта «Театральный город» для малообеспеченных.
Экстерьер
Фасад здания простой и лаконичный, типичный для
модернизма: прямоугольная форма с горизонтальными линиями, без
декоративных излишеств. Основной материал — бетон, облицованный светлыми
панелями (бежевый или белый оттенок), с большими стеклянными
поверхностями на первом этаже для естественного освещения фойе. Верхняя
часть фасада — сплошная стена, часто украшенная крупными баннерами с
изображениями спектаклей, что делает здание заметным издалека. После
ремонта фасад стал более современным: добавлены элементы подсветки
(неоновые линии в красном, зеленом и синем цветах по контуру),
зеркальное остекление для отражения окружающего ландшафта, а также
медиа-экраны для анонсов. Главный вход — широкий, с стеклянными дверями,
ведущими в фойе; над входом — надпись "МАГНИТОГОРСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ
ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. А.С. ПУШКИНА" в крупных буквах. Здание имеет
ассиметричную композицию с выступающей сценной коробкой (высотой около
20–25 метров), что подчеркивает его функциональность. Общая высота — 3–4
этажа, длина фасада — около 100 метров. Перед зданием — небольшая
площадь с лавочками, зелеными насаждениями и фонарями в классическом
стиле, интегрированная в городской парк.
Интерьер
Интерьер
рациональный и функциональный, с акцентом на простор и удобство. После
ремонта в стиле лофт пространство стало более открытым: видимые балки,
трубы и металлические конструкции, кирпичные стены (или имитация),
промышленные лампы. Основные помещения:
Большой зрительный зал:
На 560 мест, с классической сценой (глубина около 15 метров, ширина 20
метров). Партер и балкон, обивка кресел в темных тонах (бордовый или
синий). Акустика улучшена современным оборудованием; потолок с
техническими элементами для освещения и звуковых систем. Зал
трансформируемый для разных постановок.
Средний зал: На 150 мест,
более камерный, для экспериментальных спектаклей.
Малый зал: На
100–150 мест, многофункциональный.
Фойе: Просторное, с высокими
потолками (до 5–6 метров), стеклянными стенами для вида на улицу. После
ремонта — зоны отдыха с loft-мебелью, выставочные пространства, буфет.
Полы — бетон или плитка с индустриальным покрытием, стены с элементами
металла и графики, связанными с историей театра.
Технические
помещения: Гримерки, репетиционные залы, мастерские — обновлены для
комфорта актеров, с современным оборудованием.
Материалы: бетон,
стекло, металл (для конструкций), дерево и ткань в залах для акустики.
Цветовая гамма — нейтральная (серый, белый, металлический блеск) с
акцентами на теплые тона в зонах отдыха. Нет роскошного декора, как в
классических театрах, — акцент на функциональности и современности.
Дополнительные особенности
Театр имеет три сценические площадки,
что позволяет ставить разнообразные спектакли. В ремонте учтена
многофункциональность: здание может использоваться для концертов,
фестивалей и социальных проектов (например, "Театральный город").
Архитектура отражает промышленный характер Магнитогорска — простота и
прочность, как у металлургического комбината. Скульптура Пушкина, ранее
украшавшая старое здание (автор М. Меркулов), осталась на левом берегу.
Репертуар театра разнообразен и включает классическую и современную
драматургию: комедии, мелодрамы, социальные драмы, сказки и мюзиклы.
Среди известных постановок — «Чайка», «Вишнёвый сад», «Дядя Ваня»,
«Амадеус» (совместно с оперным театром), «Тартюф» и «Женитьба Фигаро».
Особое внимание уделяется семейным и детским спектаклям, таким как
«Самоделкин». Театр активно участвует в фестивалях: его работы отмечены
призами на российских и международных площадках.
Труппа
насчитывает около 40 актёров, среди которых выделяются заслуженные
артисты России. Театр также реализует социальные проекты, например
«Театральный город» для малообеспеченных слоёв населения. Спектакли идут
ежедневно, билеты стоят от 300 до 1500 рублей, их можно купить онлайн на
сайте dramteatr.com или в кассе (телефон: 8 (3519) 26-70-86).
Для Магнитогорска, города с индустриальным характером, театр им. Пушкина — не просто культурное учреждение, а символ духовной жизни. Он предлагает жителям возможность прикоснуться к искусству, сохраняя традиции и открывая новые горизонты. Несмотря на провинциальное расположение, театр заслужил репутацию одного из лучших в России благодаря сильной актёрской школе и качественным постановкам.