проспект Ленина, 16
Магнитогорский театр оперы и балета — единственный театр оперы и балета в России, расположенный не в областном или республиканском центре, а в промышленном городе Магнитогорске, Челябинской области. Адрес театра: проспект Ленина, 16. Это относительно молодое учреждение культуры, которое за короткое время стало важной частью культурной жизни Южного Урала, сочетая в себе традиции классического музыкального искусства и современные постановочные подходы.
Предыстория и основание (1990-е годы)
Идея создания театра оперы и
балета в Магнитогорске принадлежит Александру Николаевичу Якупову —
заслуженному деятелю искусств России, доктору искусствоведения, первому
ректору Магнитогорской государственной консерватории имени М. И. Глинки.
Якупов, вдохновленный музыкальными традициями города (включая работу
капеллы под руководством Семёна Григорьевича Эйдинова), убедил городские
власти в необходимости профессионального музыкального театра, несмотря
на экономические трудности 1990-х годов. Театр изначально не имел
собственного здания и труппы, поэтому первые выступления проходили в
консерватории и Дворце металлургов имени С. Орджоникидзе.
Официальной
датой рождения театра считается 29 февраля 1996 года — день регистрации
учреждения как муниципального музыкального театра. (Некоторые источники
указывают 26 января 1996 года как дату основания.) Театр разместился в
здании Дворца культуры имени Ленинского комсомола, которое было подарено
и отреставрировано Магнитогорским металлургическим комбинатом. В ноябре
1997 года он был преобразован в полноценный Театр оперы и балета. Первым
художественным руководителем и главным дирижёром стал Александр Якупов,
а основу труппы составили местные таланты: народная артистка России
Наталья Заварзина (сопрано), заслуженные артисты России Валентина
Олейникова, Надежда Иващенко, Вера Сёмина, Сергей Лихобабин, Ираклий
Гвенцадзе, а также Пётр Токарев, Владимир Галицкий и другие. В
спектаклях активно участвовали преподаватели и студенты консерватории, а
также солисты хоровой капеллы.
Торжественное открытие театра
состоялось 22 апреля 1998 года премьерой оперы Жоржа Бизе «Кармен»
(режиссёр-постановщик — Виктор Шрайман, дирижёр — Александр Якупов,
главный хормейстер — Виктор Левченко). В главных ролях выступили
Валентина Олейникова (Кармен), Сергей Лихобабин (Хозе), Ираклий
Гвенцадзе (Эскамильо) и Наталья Заварзина (Микаэла). Эта постановка
стала символом рождения театра и заложила основу для репертуара,
ориентированного на классику.
Развитие в 2000-е годы:
Формирование репертуара и фестивали
В начале 2000-х театр активно
расширял репертуар. В 1999 году состоялась премьера оперы Петра
Чайковского «Пиковая дама». Постепенно добавлялись другие классические
оперы: «Евгений Онегин» Чайковского, «Травиата» Верди, «Мадам
Баттерфлай» Пуччини, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Алеко»
Рахманинова, «Паяцы» Леонкавалло и «Сельская честь» Масканьи. Балетный
репертуар включал «Тысячу и одну ночь» Фикрета Амирова и «Приключения
Чиполлино» Александра Хачатуряна. Оперетты: «Весёлая вдова» Легара,
«Принцесса цирка» Кальмана, «Летучая мышь» Штрауса, «Сильва» Кальмана.
Мюзиклы: «Багдадский вор», «Плутовской роман или Женитьба Фигаро»,
«Тётка Чарлея», «Парижские тайны». Особое внимание уделялось детским
постановкам: мультконцерты, сказки вроде «У Лукоморья» Гончарова,
«Аленький цветочек», «Летучий корабль» Дунаевского и «Карлсон, который
живёт на крыше» Семёнова. Театр также ставил монооперы и одноактные
произведения, такие как «Письма любви» Губаренко, «Ожидание»
Таривердиева и «Служанка-госпожа» Перголези.
В 2006 году, к 10-летию
театра, Якупов отметил трудности: частые смены руководства и переход к
серьёзным постановкам. Директором стал Илья Сергеевич Кожевников,
который возобновил работу над «Евгением Онегиным». С 2007 года театр
ежегодно проводит международный фестиваль оперного искусства «Вива,
опера!», который знакомит зрителей с звёздами оперы из России и
зарубежья (Татьяна Куинджи, Виктор Черноморцев, Ольга Савова, Ирина
Самойлова, Микаэль Спадаччини и другие). Фестиваль включает спектакли,
концерты и гала-концерты, с участием дирижёров вроде Павла Клиничева,
Андрея Лебедева и Раффаэле Масколо. Это событие усилило международные
связи театра и его признание за пределами области.
В этот период
сменились ключевые фигуры: художественные руководители и главные
дирижёры — Николай Эйбергард, Валерий Фадиев, Ренат Жиганшин; главные
режиссёры — Виктор Шрайман, Сергей Сметанин. Главный дирижёр Эдуард Нам
присоединился в 2007–2008 годах вместе с Рубеном Агараняном.
Современный период (2010-е — 2020-е годы)
К 2016 году театр отметил
20-летие, подчёркивая свою роль в эстетическом воспитании молодёжи через
детские спектакли и гастроли. Репертуар продолжал расширяться,
фокусируясь на серьёзных операх (планы на 10–15 опер для дальнейшего
роста). Театр активно сотрудничает с другими учреждениями: например, в
2002 году участвовал в совместном мюзикле «Человек из Ламанчи» с
Магнитогорским драматическим театром имени А. С. Пушкина.
Сегодняшний
коллектив включает: директора Илью Кожевникова, главного режиссёра Илью
Шемшурова, главного дирижёра Эдуарда Нама, главного балетмейстера
Викторию Сайкину (ранее — Геннадий Бахтерев, Сергей Севрюков, Татьяна
Бахтерева и другие), главного хормейстера Татьяну Пожидаеву. Хор состоит
из 33 певцов (бывшие хормейстеры: Виктор Левченко, Юрий Губин, Илья
Кожевников), балетная труппа — из 20 артистов. За сезон проводится более
200 мероприятий, которые посещают свыше 40 тысяч зрителей.
Внешний облик и фасады
Главный фасад: Доминирует портик с
монументальными колоннами (шесть высоких колонн с капителями),
поддерживающими треугольный фронтон. Фасад окрашен в светло-розовые тона
с белыми акцентами, что придаёт ему лёгкость и элегантность. По бокам от
входа размещены большие мозаичные витражи, украшающие стены и
добавляющие художественный колорит. Эти элементы подчёркивают симметрию
и грандиозность классического стиля.
Западный фасад: Выходит на сквер
"Театральный". Здесь выделяется массивный эркер с панорамными окнами,
лестницами, полубалюстрадой и колоннами с капителями. Этот фасад более
динамичный, с элементами, подчёркивающими вертикальность и объёмность
здания.
Общие черты: Здание имеет прямоугольную форму с плоской
крышей, без излишней декоративной лепнины, но с акцентом на пропорции и
симметрию. Материалы включают кирпич, оштукатуренный и окрашенный, с
использованием камня для колонн и мозаики для витражей. Общая высота и
масштаб подчёркивают статус театра как культурного центра промышленного
города. В сравнении с другими магнитогорскими театрами (например,
модернистским Драматическим театром им. Пушкина или постмодернистским
театром кукол "Буратино"), оно выделяется своей классической строгостью
и отсутствием экспериментальных форм.
Планы на новое здание
В
последние годы (с 2024–2025) обсуждается строительство нового здания для
театра, приуроченного к 100-летию Магнитогорска (2029 год). Проект
разработан архитектурным бюро "Четвертое измерение" и представляет собой
инновационный треугольный комплекс общей площадью 21 000 м², высотой
около 40 метров (5 надземных этажей и 1 подземный). Форма вдохновлена
гербом города (треугольник как символ единства, стабильности и силы).
Новое здание планируется разместить на окраине парка у Вечного огня,
напротив существующего, с открытой парковкой на 90 мест.
Архитектурные особенности нового проекта
Форма и планировка:
Треугольный план с тремя вершинами, адаптированный к рельефу с перепадом
высот в 6 метров. Одна вершина на уровне земли для доступа к малому
залу, сервисам и подземному гаражу. Здание многофункционально: большой
зал на 710 мест (с оркестровой ямой на 80 музыкантов), малый зал на 192
места (трансформируемый в репетиционный), трёхсветное фойе длиной 117
метров с панорамными видами на Урал-реку и парк. Фойе включает музей
театра, выставочные пространства, буфет, бары и зоны отдыха (с местом
для городской ёлки). Сервисные зоны: гримёрки, репетиционные залы для
оркестра, хора и балета, детская вокальная студия, мастерские и
административные блоки.
Фасады: Три разных, но гармоничных фасада по
120 метров каждый.
Главный (светлый, вдоль проспекта Ленина):
Двухчастный, с большим остеклением у входа и фойе; вертикальные пилоны
из светлого фибробетона с каналами (отсылка к сталинской архитектуре),
стеклянные колонны как "праздничные огни".
Фасад к мемориальному
парку и Аллее Славы (тёмно-серый): Самый прозрачный, с переменным ритмом
пилонов.
Фасад к стадиону: Монолитный, для художественных и сервисных
пространств.
Материалы: Внешняя оболочка в "холодных" тонах —
фибробетон, стекло и металл для сдержанности. Интерьеры в тёплых
золотисто-коньячных тонах дерева, создавая контраст. Декор включает
мураль "Диалектика притяжения" из флорентийской мозаики с местными
камнями, треугольный бассейн и скульптуры танцующих фигур.
Инновации:
Сцена превращается в городской медиаэкран для трансляций и событий.
Здание оснащено современными технологиями: трансформируемый партер,
регулируемые помещения, акустические системы, меры безопасности. Оно
задумано как круглосуточный культурный хаб для репетиций,
мастер-классов, лекций, выставок и семейных мероприятий, повышая
городскую активность и финансовую устойчивость.
Репертуар театра разнообразен и ориентирован на широкую аудиторию:
Оперы: Классические произведения, такие как «Кармен» Ж. Бизе,
«Пиковая дама» и «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Травиата» Дж. Верди,
«Севильский цирюльник» Дж. Россини.
Балеты: «Приключения Чиполлино»
К. Хачатуряна, «Пер Гюнт» Э. Грига, «Дама с камелиями».
Мюзиклы:
Современные постановки, включая «В джазе только девушки», «Моя
прекрасная леди», «Парижские тайны», «А зори здесь тихие».
Детские
спектакли: «Золотая антилопа», «Принцесса на горошине», «Алиса в Стране
чудес».
Театр активно работает с детьми, предлагая сказки-мюзиклы
и образовательные программы. За сезон (сентябрь — июнь) проходит более
200 мероприятий, которые посещают свыше 40 тысяч зрителей. В последние
годы театр обновляет костюмы и декорации, как, например, в опере
«Травиата» в 2024 году.
Труппа театра включает около 150 человек: солистов, хор, оркестр и балетную группу. Среди известных артистов — народная артистка России Наталья Заварзина (сопрано), заслуженные артисты России Валентина Олейникова (меццо-сопрано), Сергей Лихобабин (тенор) и Ираклий Гвенцадзе (баритон). Руководство: директор Илья Кожевников, главный дирижёр Эдуард Нам, главный балетмейстер Геннадий Бахтерев. Театр сотрудничает с Магнитогорской консерваторией им. Глинки, что укрепляет его профессиональную базу.
Магнитогорский театр оперы и балета — уникальное явление для промышленного моногорода. Он вырос в условиях, где культура изначально уступала место индустрии, и стал символом духовного обогащения. Театр не только радует зрителей постановками, но и воспитывает эстетический вкус, особенно среди молодёжи, благодаря доступным ценам (от 500 до 1200 рублей) и «Пушкинской карте». Его гастроли и фестивали сделали Магнитогорск заметным на культурной карте России.
Театр работает ежедневно, кроме понедельника, с кассой с 10:00 до
19:00. Билеты доступны онлайн на сайте magnit-opera.ru или в кассе.
Расположение в центре города делает его удобным для посещения, а
близость к парку у Вечного огня добавляет приятную возможность для
прогулок перед спектаклем.
Этот театр — живая иллюстрация того,
как искусство может процветать даже в суровом промышленном ландшафте,
даря Магнитогорску репутацию «города металла и музыки».