Галеев-Галерея — это частная художественная галерея в Москве, специализирующаяся на отечественном искусстве довоенного периода (1920-е — 1940-е годы). Она известна как центр исследования и презентации забытых или малоизвестных произведений русских художников, в том числе из Ленинградской школы, а также фотографии и графики. Галерея сочетает выставочную деятельность с научными исследованиями, атрибуцией произведений искусства XX века и изданием каталогов. Расположена в культурно-историческом центре Москвы, в районе Патриарших прудов, по адресу Большой Козихинский переулок, дом 19/6. Это уютное пространство, привлекающее как профессионалов искусства, так и широкую публику, благодаря уникальным экспозициям и акценту на редкие работы. Галерея играет важную роль в московской арт-сцене, открывая новые грани советского искусства и способствуя сохранению культурного наследия.
Основатель и предыстория
Галерею создал и до сих пор возглавляет
Ильдар Ибрагимович Галеев (род. 22 апреля 1966 года в Ташкенте). По
образованию он юрист — в 1990 году окончил Казанский государственный
университет. Однако искусство было его страстью с детства. С 2002 по
2005 год Галеев работал директором галереи «Арт-Диваж» в здании
Политехнического музея в Москве. Именно там он накопил опыт и понял,
чего не хватает на арт-сцене: глубокого, научного подхода к
малоизученному периоду русского искусства 1920–1930-х годов.
В 2006
году Ильдар Галеев решил создать собственное пространство. Он искал
место, где можно «бросить якорь», собрать материал и начать системно
работать с архивами, частными коллекциями и забытой историей. Так
родилась Галеев-галерея.
Открытие и местоположение
Галерея
официально открылась в мае 2006 года в самом сердце Москвы — в Большом
Козихинском переулке, 19/6, строение 1 (вход со двора через арку дома №
17). Район Патриарших прудов выбран не случайно: это
культурно-исторический центр, где атмосфера сама по себе отсылает к
Серебряному веку и первой половине XX века. Здесь галерея располагается
и по сей день.
Миссия и художественная политика
Главная задача
галереи — не продажа картин, а исследование и сохранение. Галеев всегда
подчёркивает: коллекция и выставки строятся на исторической ценности, а
не на рыночной стоимости. Галерея сосредоточена на:
русском
авангарде и искусстве Серебряного века;
довоенном периоде (1910–1941
гг.);
«ленинградской школе»;
казанском авангарде 1910–1920-х;
малоизвестных и «периферийных» художниках, которые по разным причинам
(политическим, биографическим, историческим) оказались на обочине
официальной истории искусства.
Галеев и команда галереи
занимаются:
разбором архивов,
устранением ошибок в биографиях и
атрибуции,
реконструкцией творческих путей,
публикацией ранее
неизвестных материалов.
Выставки почти всегда монографические
(посвящены одному художнику) и сопровождаются фундаментальными
каталогами-альбомами с новыми научными данными.
Ключевые вехи и
деятельность
За 20 лет галерея провела более 50 выставочных проектов
и выпустила более 60 изданий. Среди самых заметных:
2006 — первая
выставка Макса Пенсона (фотография);
2007 — Николай Тырса;
2012 —
Роберт Фальк;
2013 — Алиса Порет (ученица Павла Филонова);
2015 —
«Школа Кузьмы Петрова-Водкина»;
2021–2022 — «За фасадом эпохи:
истории московских художников 1920–1940-х годов» (совместно с Музеем
архитектуры им. Щусева);
2023–2024 — выставки Константина Кудряшёва,
Моисея Синявера, Александры Якобсон, Веры Ермолаевой и др.;
2024–2025
— Александр Введенский, Борис Ермолаев и др.;
2025 — юбилейная
выставка «XX лет работы» (17 октября 2025 – 18 января 2026) и выход
большого альбома-каталога собрания (первая часть — живопись, дальше
планируются графика, фотография и другие разделы).
Галерея
активно работает с частными коллекциями, архивами семей художников и
помогает музеям и экспертам в атрибуции произведений XX века.
Юбилей 2025–2026 годов
К 20-летию Ильдар Галеев выпустил каталог
собственного собрания и провёл большую юбилейную выставку. В интервью
«Коммерсанту» он вспоминал: «20 лет непростых, начинались они очень
драматически. Надо было найти место… материал… А дальше уже амбиции,
которые всё время подогревали этот интерес: надо успеть здесь, надо
успеть там, надо сделать такую выставку, надо прославить такого
художника. И всё это как-то вот горело, горело и продолжает гореть».
Галеев-Галерея специализируется на отечественном искусстве довоенного
периода — с 1920-х по 1941 год. Основной акцент делается на открытии
ранее неизученных слоев визуального искусства, включая мастеров
творческого наследия, оставшихся на периферии общественного интереса, и
особые аспекты работ признанных художников. Особое внимание уделяется
Ленинградской школе живописи, графики и фотографии. Галерея помогает в
атрибуции произведений XX века, привлекая экспертов для аутентификации и
наблюдений.
Экспозиции галерей обычно монографические — посвящены
произведениям искусства одного художника или коллекции. Каждая выставка
сочетает в себе все внешние современные исследования, и часто на них
представлены работы, которые публика видит впервые. Галерея избегает
коммерческого конгресса, фокусируясь на образовательной и
исследовательской миссии, что делает ее выставки значимыми событиями для
академического сообщества и любителей искусства.
Галеев-Галерея пульт регулярных выставок, мастерство которых
становится все более успешным проектом с глубоким анализом. Прошедшие
экспозиции включают в себя:
«Школа Кузьмы Петрова-Водкина» (2016
год) — выставка, посвященная ученикам и последователям известного
художника, с акцентом на их вклад в русское искусство.
«Коллекция
Бориса Суриса. Русская графика половины первого XX века» (2013 год) —
презентация эталонной коллекции графики, считающейся образцовой среди
специалистов.
«Премьер-коллекция 2011» — ежегодная выставка из
собраний московского клуба коллекционеров изобразительного искусства.
«За фасадом эпохи» (текущая выставка) — экспозиция русской живописи
1920-х — 1930-х годов, раскрывающая скрытые аспекты советского
искусства.
Выставки часто сопровождаются лекциями, письменными
столами и презентациями каталогов. Галерея привлекла внимание как в
России, так и за рубежом — например, ее проекты обсуждались в ходе
девяти международных выставок, таких как «Революция: русское искусство
1917–1932» в Западной академии в Лондоне.
Один из знаменитостей Великобритании занимается издательской деятельностью. К каждой выставке представлен уникальный каталог, включающий ранее не публиковавшиеся материалы, научные статьи и иллюстрации. Эти издания представляют ценность для специалистов и становятся коллекционными. Кроме того, галерея выпускает альбомы-монографии, посвященные художникам или художникам периодов, которые интересны не только академикам, но и другим любителям искусства. Публикации Галеева-Галерей направлены на глубокое понимание русского искусства предыдущего времени и часто используются в исследованиях.
Галеев-Галерея работает ежедневно (кроме понедельника), открыта для посетителей с 12:00 до 19:00. Вход на выставки обычно свободный или по символической платформе, о чем свидетельствуют предварительные записи. Галерея поддерживает активную культурную жизнь: проводит мастер-классы, лекции и презентации. Она интегрирована в московскую арт-среду, сотрудничает с музеями и коллекционерами. Несмотря на компактные размеры, пространство галереи уютное и атмосферное, с экспонатами, размещенными в историческом мире. Сегодня она остается необходимым центром для изучения и изучения русского искусства 1920–1940-х годов, привлекая туристов, студентов и профессионалов. Контакты для связи: телефон +7 (495) 691-98-66, электронная почта info@ggallery.ru. Галерея продолжает рост, открывая новые выставки и публикации, сохраняя фокус на качественном управлении искусством.