Московский государственный академический камерный музыкальный театр — театр и оперный театр в Москве. Театр основан в 1971 году и носит имя своего основателя Бориса Александровича Покровского. Театральная труппа, базирующаяся в театре, также известна как «Покровская опера».
Основатель: Борис Александрович Покровский (1912–2009).
Борис
Покровский — легенда отечественной оперы. Главный режиссёр Большого
театра (1952–1982), педагог ГИТИСа, автор книг «Об оперной режиссуре»,
«Размышления об опере», «Моя жизнь — сцена» и многих других. Он был
учеником Мейерхольда, приверженцем системы Станиславского, первым
поставил многие оперы Прокофьева («Война и мир», «Игрок» и др.). Желание
иметь экспериментальную камерную площадку, где можно без компромиссов
работать в большом оперном доме, привело к созданию собственного театра.
Покровский бессменно руководил коллективом до своей смерти в 2009 году.
Создание театра (1971–1972 годы)
Театр возник в результате
реорганизации небольшой гастрольной оперы «Росконцерт». Покровский
отобрал артистов, сформировал камерный ансамбль и поставил первую
премьеру — оперу Родиона Щедрина «Не только любовь» (1972). Спектакль
выступления на сцене Драматического театра им. Станиславского и
Немировича-Данченко — и он обладал огромным успехом. В том же году вышли
«Много шума из-за… сердец» Тихона Хренникова и «Сокол» Дмитрия
Бортнянского. Сначала его помещения не было — играли на разных
московских площадках. Труппу пополнили студенты курса Покровского в
ГИТИСе.
Период становлений на «Соколе» (1974–1997).
В 1974
году при поддержке Тихона Хренникова и Дмитрия Шостаковича появилось
постоянное помещение — подвал-бомбоубежище бывшего кинотеатра «Сокол» на
Ленинградском шоссе (возле метро «Сокол»). Условия были спартанскими:
гримёрки тесные, вентиляция слабая. В 1984 году пожарные даже о
залепечатали, но директор Лев Оссовский быстро всё исправил.
12
сентября 1974 года состоялась легендарная премьера «Носа» Дмитрия
Шостаковича — визитная карточка театра. Музыкальным руководителем стал
Геннадий Рождественский (работал до 2018 года). Театр сразу заявил о
себе как о лаборатории: здесь ставили мировые премьеры современных
композиторов (Альфред Шнитке «Жизнь с идиотом», Александр Холминов
«Братья Карамазовы», Леонид Десятников «Бедная Лиза», Микаэл Таривердиев
«Граф Калиостро» и др.) и возрождали раритеты («Аптекарь» Гайдна, «Игра
на воде» Бриттена, «Скупой» Пашкевича, «Сначала, а потом слова» Сальери
музыка).
Переезд на Никольскую и расцвет (1997–2009).
В 1997
году театр построен в историческом здании на ул. Никольская, 17 (бывший
ресторан «Славянский базар»). Именно здесь, в 1897 году, Станиславский и
Немирович-Данченко заключили договор о создании МХТ — символично! На
открытии представлены Борис и Наина Ельцины. В 1996 году театру
присвоили статус академического. Покровский продолжал ставить шедевры:
«Дон Жуан» Моцарта, «Похождения повесы» Стравинского, «Коронация Поппеи»
Монтеверди и др. Театр получил две «Золотые маски» (1996 и 2004).
После Покровского и интеграция в Большой театр (с 2009 года)
После смерти Бориса Александровича в 2009 году театру присвоили его имя.
Главными режиссёрами были Ольга Иванова, затем Михаил Кисляров.
Продолжаются ретроспективы спектаклей Мастера и фестивали к его юбилеям.
28 декабря 2017 года Минкультуры РФ приняли решение о реорганизации. С 1
июня 2018 года театр вошёл в состав Национальной академии Большого
театра России как Камерная сцена имени Б. А. Покровского. Репертуар
частично сохраняется: редкие оперы, современные сочинения, детские
спектакли («Петя и волк»). Театр остается камерным оазисом в центре
Москвы — без пафоса, больших сцен, но с той же глубиной и экспериментом.
Сегодня здесь идут «Нос», «Милосердие Тита», «Сервилия», «Фрида и Диего»
и многие другие.
Значение и наследие
За более чем 50 лет театр
поставил десять редко исполняемых шедевров, воспитал поколения артистов
и доказал, что камерная опера может быть мощным спектаклем. Покровский
создал не просто театр, школу: «от музыки — к правде жизни». Сегодня
Камерная сцена Большого театра продолжает эту традицию на Никольской
улице, оставаясь одной из самых востребованных и душных конструкций
театров столицы.
Территория имеет корни с XVI века (усадьбы купцов, Шереметевых,
Синодальной типографии). В 1780-е годы здесь стоял печатный дом
(архитекторы В. Яковлев и Е. Назаров).
Основное строительство
произошло в 1869–1871 годах по проекту академии Роберта (Романа) Гёдике:
он надстроил третий этаж и мансарду над старыми зданиями, возвёл
трехэтажный гостиничный корпус вдоль Никольской улицы и полукруглый
торговый корпус во дворе. Гостиница открылась в 1872 году (68 номеров).
В 1873 году архитектор Август Вебер перестроил полукруглый дворовый
корпус под знаменитый ресторан «Славянский базар» с высокой стеклянной
крышей для естественного света.
В 1875 году в главном корпусе
оформили лекционный зал «Русская беседа» (архитекторы А. Л. Гун и П. Е.
Кудрявцев) — в английском стиле «узорочья». Здесь Илья Репин написал
полотно «Славянские композиторы» (ныне в Консерватории).
После 1917
года комплекс использовался как столовый, а затем снова как ресторан
(1966). В 1993 году ресторан сильно пострадал от пожара, но каменный
остов сохранился. Здание приспособили под театр, сохранив статус
памятника.
Архитектурный стиль и внешний вид
Стиль — эклектика
(историзм XIX века) с элементами русского национального романтизма.
Главный фасад выходит на Никольскую улицу: трёхэтажный (с мансардой),
светло-зелёный с белым декором. Характеры:
богато профилированные
карнизы и наличники окон;
рустовка первого этажа;
декоративные
замковые камни, розетки и лепнины;
мансардные окна с фронтонами.
Входная группа театра — современная вывеска на месте бывшего
ресторана, но фасад сохраняет исторический облик с колоннами и арками.
Во дворе — полукруглый объем (бывший ресторан) с остатками стеклянной
кровли. Общая композиция — типичная для купеческой Москвы XIX века:
строгий уличный фасад закрывает уютный дворовый «базар».
Исторические интерьеры (контекст театра)
В «Русской беседе» и
ресторане преобладали русские: деревянная резьба, поливные изразцы,
чугунные столбы, драпировки, бюсты писателей, фонтаны. Зал вмещал до 450
человек, вспыхнуло электричество (редкость для 1870-х). Ресторан
славился роскошью: помост с купидонами, малиновые диваны, обои «под
изразцы». Именно здесь в 1897 году встретились Станиславский и
Немирович-Данченко, решив создать МХТ.
Современная архитектура
театра (зрительный зал и адаптация)
Театр — камерный по сути и по
форме: небольшой зал (интимная атмосфера, прямой контакт актеров и
зрителей, идеально для камерных опер). Помещения полностью
переоборудованы под зрелища:
сцена трансформируется под каждую
постановку (амфитеатр, античный стиль и т.д.);
темный интерьер с
современным освещением, рядами нумерованных кресел;
большие
окна-витражи по бокам сцены (отсылка к историческому свету);
балкон/ярус отсутствует — всё на одном уровне для сравнения;
Фойе и
лестницы сохраняют классические элементы (лепнины, колонны), но окрашены
в темные тона с синими шторами и современными светильниками.
Зал
адаптирован для экспериментальных постановок (например, «Нос»
Шостаковича, «Жизнь с идиотом» Шнитке). Нет помпезности Большого театра
— акцент на акустике и режиссуре. В планах (с 2018–2025 гг.) —
реставрация и приспособление под камерную сцену Большого театра России с
сохранением старого облика.
Репертуар был представлен в этом театре живой и мимикой. Ранние оперы
современных композиторов: «Шинель», «Слива», «С вадье й», «Братья
Карамазовы» А. Холминова; «История с Дураком» А. Шнитке; «Граф
Калиостро» М. Талывердиева; «Постельная Лиза» Л. Десятникова; В.
Ганелина «Красная лагуна и солдат». «Красная лагуна и солдат» Л.
Десятникова и В. Ганелина, «Лебединая песня» В. Кобеки на, «Нищий» В.
Седельникова; старинные или редко исполняемые вропейские перуны: «Ап
теарь» Й. Гайдна, «Первая музыка, первая музыка" В. Кобекина, "нищий" в.
седельникова. Сочинение "нщщий". Бретани и его партнеры.
Одноименный репертуар театра заперт в комнате, из которой видно
помещение Никогда не от традиционной постановки, а от так называемой
«сердцевой» оперы. Будь то VIII между Моцартом или пластиком XIX века -
побывали зыки. От современного взгляда на знание свиного языка, к
предыдущей ра «Сказка о болване», которую играли в этом театре. Посетите
оперный автомат, который теперь интересен в покере. Оба они не
дисквалифицировали ее. В первый год поиска «Татры» опубликовали двое
детей Русская опера.
Через год после Покровского Михаил Кисляров
(главный режиссер, 2010-2017 гг.) опис ситуация прояснилась. В
результате у вас должны получиться такие же эффектные зрелища.
Революционные политические инновации в современном мире заслуживают
упоминания через много дней. Есть видеоконтакты со звукорежиссерами в
оперном театре, в лабораториях ременной перы, лишь однажды. СВладимиром
Кобекиным - перед мировой премьерой го перы "ПоЛв у Толстого" и двух
одноактных опер, бъединенных черно-белыми титрами. Автор Александр
Чайковский — на этикетке к опере «Художник Данилов», роману «Мои
«Романи» — Владимира Орлова. Он устанавливает контакт с другими
наборщиками, работающими в Оперном Татре. Эта работа является
классической. Изданы оригинальные повести Лортцинга "Король планеты",
опера Гайдна "Мир Луны", "Привратник из дверей Хинд" "Моцарта". Из этого
видно, что одна из них переведена на русский язык без необходимости
перевода. Парр: "В 1970- е годы получила известность камерный театр, в
который вошли все оперы. Композиторы на Шагах или между ними должны быть
на русском языке. Это принцип театра, принцип Покровской. Язык не
упоминается в первый год: в наши дни, 90 лет, мно Если платить в оправе,
то следует еще обратить внимание на печать, которая называется пост,
название отеля в моем кабинете находится на языке оригинала. На
восточной стороне улицы в 2017 году была поставлена опера «Дон Жуан»;
Видео, опубликованное Порковским в 1987 году, находится в Российской
империи. За это время я управляю своим двигателем и одним из них. Для
этого в доме необходим ресторан и кондиционер. "Это итальянская опера.
Не моя работа в парадном дворце для стройной женщины ча".
18 ноября 2017 г. – Калеви Ахо: Фрида и Диего
13 июня 2017 г. –
Джоаккино Россини: Il turco в Италии
8 марта 2017 г. – Вольфганг
Амадей Моцарт: Милосердие Тита.
17 декабря 2016 г. – Кристоф
Виллибальд Глюк: Орфей и Эвридика
1 июля 2016 г. – Рихард Штраус:
Ариадна на Наксосе.
15 апреля 2016 г. – Николай Римский-Корсаков:
Сервилия
26 июня 2013 г. – Карл Мария фон Вебер/Густав Малер: Три
пинто.
15 декабря 2012 г. - Пётр Чайковский: Данилов.
1 октября
2012 г. – Владимир Кобекин: Чолстомер.
6 июня 2012 г. – Владимир
Рубин: Альбом Алисы.
29 мая 2012 г. – Владимир Кобекин: Каприччио в
черно-белом цвете.
25 ноября 2011 г. – Вольфганг Амадей Моцарт:
Идоменей.
9 октября 2011 г. – Валерий Гаврилин: Русская тетрадь.
20 сентября 2011 г. – Франсис Пуленк: «Человеческий голос».
8
сентября 2011 г. – Альберт Лорцинг: Царь и плотник.
17 декабря 2010
г. – Игорь Стравинский: Прогресс повесы
8 сентября 2010 г. - Джованни
Баттиста Перголези, Игорь Стравинский: Разрешен контракт Пульчинеллы с
оркестром или посторонними лицами.
29 апреля 2010 г. – Николай
Сидельников: Бег
23 января 2010 г. – Вольфганг Амадей Моцарт: Дон
Жуан.
6 марта 2009 г. – Владимир Ребиков: Дворянское Гнесдо.
22
мая 2009 г. – Георг Филипп Телеманн: Пимпиноне.
22 мая 2009 г. –
Микаэл Таривердиев: Ожидание
31 октября 2009 г. – Вольфганг Амадей
Моцарт: Так все фанаты.
4 декабря 2009 г. - С. Кортес: Юбилей,
Медведь.
22 марта 2008 г. – Татьяна Камышева: Приключения Чиполлино.
28 ноября 2008 г. – Пётр Чайковский: Тапочки.
21 декабря 2007 г. -
Дашкевич: Ревизор.
17 февраля 2006 г. – Ширвани Чалаев: Кровавая
свадьба.
24 марта 2006 г. - Дмитрий Шостакович: Золотой век.
28
мая 2005 г. - Отто Николай: Веселые жены Виндзора.
24 сентября 2004
г. – Вольфганг Амадей Моцарт: Волшебная флейта.
27 января 2002 г. —
Джакомо Пуччини: «Табарро» и Джанни Скикки.
3 ноября 2002 г. - Георг
Фридрих Гендель: Джулио Чезаре.
1 марта 2001 г. — Вольфганг Амадей
Моцарт: Свадьба Фигаро.
14 июня 2000 - Модест Мусоргский: Сорочинская
ярмарка
3 декабря 1989 г. — Сергей Прокофьев: Прокофьев детям.
17
октября 1998 г. - Клаудио Монтеверди: L'incoronazione di Poppea.
30
июня 1982 г. - Дмитрий Ростовский: Ростовское действие.
6 апреля 1979
г. — Бенджамин Бриттен: Давайте сделаем оперу.
12 сентября 1974 г. -
Дмитрий Шостакович: Нос.
1. Как добраться (очень удобно для туристов)
Адрес: ул.
Никольская, 17, стр. 1 (Деловой центр «Славянский»).
Метро: Лубянка
(3–5 минут пешком), Площадь Революции, Театральная или Охотный ряд.
От Красной площади — 7–10 минут прогулки по самой красивой и освещённой
улице Москвы.
2.самая покупка билетов (самое важное!)
Официально: только на сайте bolshoi.ru (раздел афиша → Камерная сцена /
Никольская).
Цены: от 200–750 ₽ до 1500–3000 ₽ (гораздо дешевле, чем
на основной сцене Большого!).
Регистрация на сайте обязательна,
иногда просят паспортные данные.
Альтернативы: Яндекс.Афиша, Афиша.ру
(но проверяйте официальность).
Совет туриста: Билеты разбирают за
1–2 недели, особенно на популярных заведениях («Нос» Шостаковича,
«Волшебная флейта», «Искатели жемчуга»). Покупайте онлайн заранее. Касса
в мире работает с 11:00, телефон +7 (495) 606-70-08.
3. Что ждет
от зала и зрелища
Зал очень камерный: буквально в 5–10 метрах от
артистов и оркестра. Акустика великолепная — слышно каждое дыхание.
Подъём в партере небольшой, но кажется хорошей почти отовсюду (лучшие
места: 1, 6, 9 ряды). Спектакли чаще всего без антракта или с одним (1–2
часа).
Для детей или низкого роста — в гардеробе бесплатно
выставляются подушки-подставки.
Есть небольшой музей-кабинет Б. А.
Покровского (можно посетить на спектакле).
Буфет: кофе, вино, свежие
булочки — уютно и недорогой.
4. Дресс-код и правила посещения
(как в Большом театре)
Правила едины для всех сцен Большого:
Дресс-код: вечерний стиль (платье, костюм, пиджак). Запрещены шорты,
майки, сланцы, спортивная одежда.
Гардероб обязателен (верхняя
одежда, большие сумки, сдаются).
Запрещено: фотографировать и снимать
видео во время спектакля, выносить еду/напитки в зал, выходить в
нетрезвом виде.
Опоздавших исполняют только в антракте.
Дети:
любого возраста, но лучше от 6–7 лет (есть детские спектакли).
Совет:
Приходите за 35–45 минут — спокойно сдайте вещи, прогуляйтесь по фуе и
выпейте кофе.
5. Специальные советы именно туристам
Иностранцам: Многие спектакли идут с русскими субтитрами или без слов
(чистая музыка и актерская игра). Домашняя атмосфера — не такой пафос,
как на главной сцене.
С детьми: Идеально! Есть семейные заведения
(«Петя и волк», сказки). Подушки + короткое время = комфорт.
Доступность: К сожалению, не приспособлено для колясок.
До/после
спектакля: Прогуляйтесь по Никольской, загляните в ГУМ или на Красную
площадь. Рядом кафе отличные и рестораны (от фастфуда до «Боско»).
Фотосессия: Делайте фото в фойе и на улице — внутри во время спектакля
нельзя.
6. Как проверить актуальное афишу
Основной сайт:
bolshoi.ru (раздел «Афиша» → фильтр по Камерной сцене).
Дополнительно: Culture.ru или Яндекс.Карты (там свежие отзывы).
Театр
— это настоящий «оперный бутик»: качественно, близко, душевно и без
огромных очередей. Если вы впервые в Москве и прямо сейчас русскую оперу
без переплаты и толпы — это обязательно нужно посетить!