/199.jpg)
Адрес: Камергерский переулок, дом 3
Телефон. 495) 629 8760/6748
Метро: Театральная, Охотный Ряд
Московский Художественный театр имени А. П. Чехова (МХТ им. А. П. Чехова) — один из самых известных драматических театров России и мира. Он ведёт свою историю от легендарного МХТ, основанного в 1898 году, но как самостоятельный коллектив в современном виде существует с 1987 года после разделения единого МХАТ. Театр сохраняет традиции психологического реализма, ансамблевости и системы Станиславского, оставаясь символом новаторства в русском театре. С 2004 года официально называется просто Московским Художественным театром (без слова «академический»).
Основание оригинального МХТ (1898–1902)
Театр
был создан 26 октября 1898 года Константином Сергеевичем
Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко. Идея
родилась летом 1897 года во время знаменитой 18-часовой беседы в
ресторане «Славянский базар». Основатели хотели создать
«общедоступный» театр для демократичного зрителя: без звёздной
системы, с единым режиссёрским замыслом, психологической правдой и
высоким художественным уровнем. Вдохновлялись европейскими реформами
(Антуан, Брам), но адаптировали их к русской почве.
Первый
сезон открылся 14 октября 1898 года в арендованном театре «Эрмитаж»
(Каретный ряд) спектаклем «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого.
Труппа состояла из учеников Немировича-Данченко и любителей из
Общества искусства и литературы Станиславского (Иван Москвин, Ольга
Книппер-Чехова, Василий Качалов, Мария Лилина и др.).
Настоящий триумф пришёл с пятого спектакля — «Чайкой» Антона Чехова
(17 декабря 1898 года). Пьеса, провалившаяся в Александринке, стала
манифестом нового театра. Чехов написал для МХТ ещё три шедевра:
«Дядя Ваня» (1899), «Три сестры» (1901) и «Вишнёвый сад» (1904). Эти
постановки сформировали «чеховский стиль» — подтекст, атмосферу,
паузы, глубокий психологизм. В 1902 году театр переехал в
собственное здание в Камергерском переулке, 3 (перестроено по
проекту Фёдора Шехтеля на средства Саввы Морозова). Зал на 1200 мест
с поворотным кругом стал эталоном.
Золотой век и поиски
(1900-е — 1910-е)
Репертуар включал современную драматургию
(Горький — «На дне», «Мещане»), классику и зарубежных авторов
(Ибсен, Метерлинк, Гауптман, Шекспир). В 1911 году — легендарный
«Гамлет» с Гордоном Крэгом. С 1912–1913 годов при театре создавались
студии (1-я Студия под руководством Сулержицкого и Станиславского),
где отрабатывалась система Станиславского — метод «переживания»,
который стал мировой классикой актёрского мастерства.
Советский период (1919–1987)
В 1919 году театр получил статус
академического (МХАТ). В 1932-м — имя М. Горького (МХАТ СССР им. М.
Горького). Станиславский и Немирович-Данченко продолжали работать до
своей смерти (1938 и 1943 соответственно), хотя пути их разошлись
ещё в 1900-е. Театр пережил Гражданскую войну, эвакуацию в войну,
репрессии 1930-х, но сохранил репертуарную линию: Чехов, Горький,
Толстой, Островский. Ключевые спектакли 1920–1940-х: «Дни Турбиных»
(1926), «Враги» (1935), «Анна Каренина» (1937). В 1943 году
открылась Школа-студия МХАТ им. Немировича-Данченко.
В
послевоенные годы театр столкнулся с кризисом: идеологическим
давлением, потерей зрителя, штампами. В 1970 году главным режиссёром
стал Олег Ефремов — он пытался обновить репертуар («Иванов»,
«Чайка», «Дядя Ваня» Чехова 1976–1985), но к 1980-м в коллективе
накопились серьёзные противоречия: огромная труппа (около 200
человек), творческие разногласия, борьба группировок.
Разделение 1987 года и рождение МХТ им. Чехова
В марте 1987 года
по приказу министра культуры СССР Василия Захарова (№ 383) единый
МХАТ разделился на два независимых театра. Одна часть осталась в
новом здании на Тверском бульваре под руководством Татьяны Дорониной
(МХАТ им. М. Горького). Вторая, во главе с Олегом Ефремовым,
вернулась в историческое здание в Камергерском переулке. Сначала
новый коллектив тоже назывался МХАТ им. М. Горького, но в 1989 году
получил имя А. П. Чехова — в честь главного драматурга театра. 26
октября 1987 года считается официальной датой основания современного
МХТ им. Чехова. Премьерой стала «Перламутровая Зинаида» (Ефремов). В
1996 году театр включён в список объектов культурного наследия
России.
Эпоха Олега Ефремова (1987–2000)
Ефремов сохранил
дух реформ: обновление репертуара, привлечение молодых. Театр
продолжал ставить Чехова, но и экспериментировал. После смерти
Ефремова (24 мая 2000) театр возглавил Олег Табаков (2000–2018).
Период Олега Табакова (2000–2018)
Табаков провёл масштабное
обновление: омолодил труппу (пришли Константин Хабенский, Михаил
Пореченков, Максим Матвеев, Ирина Пегова и др.), привлёк ярких
режиссёров (Кирилл Серебренников, Константин Богомолов, Марина
Брусникина, Юрий Бутусов, Марат Гацалов и др.). В репертуаре —
классика («Вишнёвый сад», «Гамлет», «Тартюф», «Король Лир») и
современная драматургия (Пресняковы, Сигарев, Мухина). В 2001 году
открыта Новая сцена (Камергерский, 3А) для экспериментов. В 2004-м
театр вернул историческое имя МХТ. В 2006–2007 годах прошла
реконструкция Основной сцены — теперь она одна из самых технически
оснащённых в мире. Театр активно участвовал в фестивалях («Золотая
маска», «Черешневый лес»).
Дальнейшее развитие
(2018–настоящее время)
С 2018 по 2021 год художественным
руководителем был Сергей Женовач. С 28 октября 2021 года —
Константин Хабенский (народный артист России). Театр продолжает
выпускать премьеры на трёх сценах (Основная, Малая, Новая), проводит
«Круг чтения», фестивали и специальные проекты. В репертуаре — как
чеховская классика, так и новые постановки.
Здание в Камергерском
переулке остаётся историческим сердцем театра: фасад в стиле модерн,
портретное фойе, мемориальные доски. У входа — памятник Чехову
(1998, скульптор М. Аникушин) и Станиславскому с
Немировичем-Данченко (2014).
МХАТ имени А. П. Чехова (Московский Художественный театр им. А. П.
Чехова) располагается в главном историческом здании по адресу:
Камергерский переулок, 3 (Камергерский пер., д. 3, стр. 1), в центре
Москвы. Это объект культурного наследия федерального значения, один из
самых ярких примеров русского модерна в театральной архитектуре. Здание
— не просто театр, а «храм искусства», созданный в тесном творческом
союзе архитектора, режиссёров и меценатов.
Архитектурный стиль
Основной стиль — русский модерн (с элементами эклектики на фасаде,
поскольку проект Шехтеля реализовали не полностью). Это один из
редчайших сохранившихся примеров модерна в театральной архитектуре
России. Шехтель отказался от пышной барочной театральной роскоши в
пользу строгой, созерцательной, «северной» атмосферы.
Фасад
Фасад окрашен в характерный оливково-зелёный («шехтелевский») цвет. Он
асимметричен, лаконичен и функционален.
Окна первого этажа — с
мелкой «шахматной» расстекловкой (мелкие квадратные стёкла).
Между
1-м и 2-м этажами — кубические фонари на изящных кронштейнах.
Боковые
входные порталы: двери с пластичными медными ручками.
Правый вход
облицован голубоватой керамической плиткой.
Главный акцент —
гипсовый горельеф (барельеф) «Пловец» (также известен как «Море
житейское» или «Волна») работы Анны Голубкиной (1902) над правым входом.
Это динамичная композиция в духе модерна: пловец борется с волнами,
символизируя борьбу человека с жизненной стихией. Горельеф — одно из
самых выразительных скульптурных произведений русского модерна.
Интерьеры и зрительный зал
Интерьеры — настоящая жемчужина русского
модерна. Шехтель лично разработал всё:
приглушённую
зеленовато-оливковую окраску стен;
тёмное дерево (дуб) в отделке
мебели, парапетов лож и балюстрад;
орнаменты в виде плавных линий и
завитков;
специальный шрифт для надписей;
светильники и дверные
ручки в стиле модерн.
Зрительный зал (вместимость около 1300
мест) — строгий, немного сумрачный, созерцательный. Свет приглушённый,
как «северные сумерки», — это сознательный выбор Станиславского и
Немировича-Данченко: никаких позолоты и бархата, только
сосредоточенность на сцене. Дубовые кресла и парапеты создают ощущение
естественности и простоты.
Знаменитый занавес и эмблема театра
Шехтель создал эскиз занавеса с вихревым орнаментом и знаменитой летящей
чайкой над волнами — символом МХТ (в честь чеховской «Чайки», ставшей
визитной карточкой театра). Чайка остаётся эмблемой до сих пор.
Сцена и технические особенности
Шехтель вместе со Станиславским и
Немировичем-Данченко полностью перестроил сцену и зрительный зал.
Появилась одна из самых передовых на тот момент сцен в Европе:
вращающийся круг;
передовое электрическое освещение;
улучшенная
вентиляция и акустика.
Двор превратили в большую сценическую
коробку. В 2006–2007 годах сцену и зал снова модернизировали — сегодня
это один из самых технически оснащённых театров России.
Современное состояние
Здание сохраняет аутентичный облик и интерьеры
Шехтеля (с учётом реставраций). Это не только театр, но и музейный
объект: внутри можно увидеть автографы Шехтеля на стенах, оригинальные
светильники и орнаментику. МХАТ им. Чехова остаётся символом русской
театральной культуры — именно здесь родилась система Станиславского и
«новый театр» XX века.
Краткая история формирования современной труппы
В 1987 году
произошёл знаменитый раздел МХАТа имени М. Горького (приказ министра
культуры СССР № 383). Одна часть коллектива осталась на Тверском
бульваре под руководством Татьяны Дорониной (ныне МХАТ им. М. Горького),
а вторая, во главе с Олегом Ефремовым, сохранила историческое здание в
Камергерском переулке, 3. Именно эта труппа в 1989 году получила имя А.
П. Чехова (в 2004-м театр вернулся к историческому названию «Московский
Художественный театр»).
1987–2000 годы (эпоха Олега Ефремова):
Труппа обновилась, в неё вошли Иннокентий Смоктуновский, Андрей Мягков,
Татьяна Лаврова, Олег Табаков, Евгений Евстигнеев и другие. Ефремов
возродил интерес к чеховской драматургии («Чайка», «Дядя Ваня»,
«Иванов»).
2000–2018 годы (эпоха Олега Табакова): Худрук кардинально
омолодил и усилил состав. В труппу пришли Ольга Яковлева, Авангард
Леонтьев, Алла Покровская, Константин Хабенский, Михаил Пореченков,
Михаил Трухин, Ирина Пегова, Анатолий Белый (ушёл позже) и многие
другие. Табаков сделал ставку на звёздный ансамбль и современную
режиссуру.
2018–2021 годы: Сергей Женовач.
С 28 октября 2021 года:
Художественный руководитель — народный артист России Константин
Хабенский. При нём труппа продолжает обновляться, сохраняя баланс между
мхатовскими традициями и современностью (128 сезон на 2026 год).
Театр имеет Основную сцену (Камергерский переулок, 3), Новую сцену,
музей, Школу-студию им. Вл. И. Немировича-Данченко (многие актёры — её
выпускники) и активно участвует в фестивалях («Золотая маска»,
«Черешневый лес» и др.).
Современная труппа (2026 год)
Труппа
МХТ им. Чехова — одна из самых больших и «звёздных» в Москве: по данным
официальных источников и актуальных списков — около 90–97 актёров. Она
разделена на категории:
Народные артисты России (ведущие мастера)
Константин Хабенский (художественный руководитель)
Игорь Верник
Станислав Любшин
Авангард Леонтьев
Евгений Киндинов
Михаил
Пореченков
Николай Чиндяйкин
Наталья Тенякова
Наталия Егорова
Владимир Краснов
Алексей Кравченко
и другие (включая ветеранов
вроде Ольги Яковлевой, которая продолжает выходить на сцену).
Заслуженные артисты России и артисты
Здесь сосредоточено основное
ядро — как опытные актёры среднего поколения, так и молодые таланты.
Среди ярких имён:
Паулина Андреева
Ирина Пегова
Дарья Мороз
Александр Семчев
Янина Колесниченко
Станислав Дужников
Михаил
Трухин
Алексей Агапов
Кристина Бабушкина
Андрей Бурковский
Артём Быстров
и многие другие (полный список включает десятки
фамилий: от Армена Арушаняна и Юлии Витрук до Павла Ворожцова, Марии
Зориной, Ксении Лавровой-Глинки и т.д.).
Труппа активно
пополняется выпускниками Школы-студии МХАТ и молодыми актёрами,
прошедшими кастинги и лаборатории. При Хабенском акцент делается на
преемственность поколений: рядом с легендами (Любшин, Леонтьев,
Киндинов) блистают звёзды кино и сериалов (Хабенский, Пореченков,
Андреева, Мороз, Пегова), что обеспечивает постоянные аншлаги.
Особенности и «дух» труппы
Ансамблевость — главное наследие
Станиславского: даже в звёздных спектаклях нет «примы», все работают как
единый организм.
Психологическая глубина — актёры МХТ мастерски
передают «подтекст», внутренние конфликты, чеховскую «недосказанность».
Гибкость: труппа играет как классику («Чайка», «Вишнёвый сад», «Три
сестры», «Гамлет», «Король Лир»), так и современную драматургию,
экспериментальные проекты на Новой сцене.
Обновление: при Табакове и
Хабенском в труппу регулярно приходят новые лица, но уходят только по
естественным причинам (возраст, личные обстоятельства). Некоторые звёзды
(например, Анатолий Белый) покинули театр в 2022 году.
Сегодня
труппа МХТ им. Чехова — это живой музей мхатовской школы и одновременно
современный, востребованный коллектив, где можно увидеть и 80-летних
мэтров, и молодых звёзд, которые собирают залы. Если вы хотите
почувствовать «настоящий МХАТ» — это именно сюда. Театр остаётся
символом московской театральной культуры, где традиции не музейные, а
живые.
МХТ им. А. П. Чехова (Москва) — один из главных драматических театров
России, легендарный Художественный театр, основанный в 1898 году К. С.
Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко. С 1987 года существует как
отдельный коллектив под именем А. П. Чехова (в отличие от МХАТ им. М.
Горького). Театр находится по адресу Камергерский переулок, 3 (метро
«Охотный ряд», «Театральная», «Тверская»).
Художественный
руководитель с 2020-х годов — Константин Хабенский. Сейчас идёт 128-й
сезон (2025/2026). Репертуар очень разнообразный: классика русской и
мировой драматургии, современные пьесы, поэтические и документальные
спектакли, музыкальные постановки и спектакли для детей. Театр активно
работает с ведущими российскими и зарубежными режиссёрами, много премьер
и экспериментальных работ.
Спектакли идут на трёх основных
площадках:
Основная сцена (большой зал, масштабные постановки);
Малая сцена (камерные, более интимные спектакли);
Новая сцена
(современные и экспериментальные работы).
Ниже — актуальный
репертуар на март–май 2026 года (по данным официального сайта mxat.ru на
25 марта 2026). Я разделил по сценам и отметил премьеры и ключевые
постановки. Репертуар динамичный, поэтому точные даты лучше проверять в
афише на mxat.ru или в кассе.
Основная сцена (главные постановки)
Это «лицо» театра — крупные, зрелищные спектакли с участием звёзд
труппы.
Мастер и Маргарита (по роману М. Булгакова) — режиссёр и
автор сценической версии Янош Сас (Венгрия). Одна из визитных карточек
театра, идёт много лет.
Кабала святош (по пьесе М. Булгакова
«Мольер») — режиссёр Юрий Квятковский, автор версии Михаил Дегтярев.
Премьера сезона (март 2026).
Дядя Ваня (А. П. Чехов) — режиссёр Денис
Азаров. Премьера.
Чайка (А. П. Чехов) — классика в репертуаре,
регулярно идёт.
8 разгневанных женщин — режиссёр-постановщик и
хореограф Алла Сигалова.
XX век. Бал — инсценировка воспоминаний,
режиссёр Алла Сигалова (совместно с Константином Эрнстом).
Дон Кихот
— постановка, сценография и инсценировка Николая Рощина.
Бег (М.
Булгаков) — режиссёр Сергей Женовач.
Мужья и жёны — режиссёр
Константин Богомолов.
Не покидай свою планету (по мотивам Экзюпери) —
постановка, сценография и костюмы Виктора Крамера.
Авлабар, или Новая
Ханума — постановка и сценография Виктора Крамера (музыкальный
спектакль).
Враки, или Завещание барона Мюнхгаузена — постановка и
сценография Виктора Крамера.
Двадцать дней без войны (К. Симонов) —
режиссёр Марина Брусникина. Премьера (май 2026).
Как вам это
понравится? (У. Шекспир) — режиссёр Юрий Муравицкий.
Конёк-Горбунок
(по сказке П. Ершова) — постановка Евгения Писарева (семейный
спектакль).
Маскарад с закрытыми глазами — режиссёр Пётр Шерешевский.
9 ряд. 10, 11 место — режиссёр Денис Азаров.
Вальпургиева ночь, или
Шаги Командора — режиссёр Уланбек Баялиев.
Жил. Был. Дом. — режиссёр
Константин Хабенский. Премьера.
Истории любви — режиссёр Георгий
Ковалёв. Премьера.
Новая оптимистическая — режиссёр Константин
Богомолов.
Малая сцена (камерные, психологические спектакли)
Более интимная атмосфера, часто экспериментальные работы.
ДАМАСОБАЧКА
(по А. П. Чехову) — премьера марта 2026.
Удивительное путешествие
кролика Эдварда (по К. ДиКамилло).
Школа для дураков (по Саше
Соколову) — режиссёр Денис Азаров. Премьера.
350 Сентрал-парк Вест,
Нью-Йорк, 10025 (по Вуди Аллену?).
Серёжа (по Л. Толстому, автор и
режиссёр Дмитрий Крымов).
Весы.
19.14.
Дуэль.
Телефон
доверия.
Весёлые времена.
Винни-Пуховские чтения.
Игра в
«Городки».
Голод (премьера апреля 2026).
Новая сцена
(современные и поэтические работы)
Эксперимент, поэзия, небольшие
формы.
Соня-9.
Моё загляденье.
Осень.
Пыль да небыль —
премьера апреля 2026.
Жаркое ковидное лето (премьера апреля 2026).
Старший сын (премьера апреля 2026, по А. Вампилову?).
Особенности
репертуара сезона 2025/2026
Много премьер: театр активно обновляет
репертуар (Кабала святош, Дядя Ваня, Двадцать дней без войны, Школа для
дураков, Дамасобачка и др.).
Сильная режиссёрская команда: Константин
Хабенский, Алла Сигалова, Денис Азаров, Виктор Крамер, Константин
Богомолов, Юрий Квятковский, Сергей Женовач, Дмитрий Крымов и др.
Классика + современность: Чехов, Булгаков, Толстой, Шекспир соседствуют
с современной драматургией и документальными проектами.
Семейный
репертуар: Конёк-Горбунок, Винни-Пуховские чтения и др.
Специальные
проекты: «Мхатовские пятницы» (встречи, лекции, читки).
Театр
сохраняет традиции психологического реализма МХАТ, но при этом смело
экспериментирует. В труппе — звёзды российского кино и театра (многие
спектакли с участием Хабенского, хотя он чаще выступает как режиссёр).
Рекомендация:
Актуальную афишу, точные даты и билеты смотрите на
официальном сайте mxat.ru (раздел «Афиша и билеты»). Там же можно купить
билеты онлайн. Цены зависят от ряда и спектакля, но в среднем от
1500–3000 ₽ и выше на Основной сцене.