Рязанский государственный областной театр драмы — один из старейших театров России, основанный в 1787 году при содействии поэта и государственного деятеля Гавриила Романовича Державина. Первоначально он носил название «Оперный дом» и содержался за счет государства, что делало его одним из первых государственных театров в стране. Театр расположен в Рязани по адресу Театральная площадь, 7а, и является объектом культурного наследия регионального значения. Он отмечен орденом «Знак Почёта» и активно участвует в российских и международных фестивалях. Репертуар театра ориентирован на русскую и мировую классику, а также современную драматургию, с акцентом на постановки, отражающие культурное наследие Рязани, включая произведения, связанные с Сергеем Есениным. Театр располагает большой сценой и малой сценой под названием «Чёрный кабинет», где ставятся экспериментальные спектакли.
Основание и ранняя история (XVIII–XIX века)
Театр возник в 1787
году при активном содействии поэта и государственного деятеля Гавриила
Романовича Державина. Изначально он назывался «Оперный дом» и содержался
на государственные средства (из местного Приказа общественного
призрения). Первое упоминание связано с донесением сенаторов графа
Александра Воронцова и Александра Нарышкина об осмотре Рязанской
губернии от 5 марта 1787 года.
В первой половине XIX века театр стал
заметным явлением в провинциальной культурной жизни России. Он считался
одним из передовых театров страны. В 1836 году здесь, одновременно с
Санкт-Петербургом, состоялась премьера комедии Николая Гоголя «Ревизор».
В 1840 году на провинциальной сцене впервые поставили «Гамлета» Уильяма
Шекспира (главную роль исполнил трагик П. С. Аксаков).
В 1862 году
для театра построили специальное каменное здание на Соборной площади
(проект архитектора Н. И. Воронихина). До 1961 года оно оставалось
основной площадкой.
В театре начинали творческий путь многие
известные деятели искусства. Среди них:
П. М. Садовский
Михаил
Тарханов
Эраст Гарин
Анатолий Эфрос
Писатель Владимир
Гиляровский (работал помощником режиссёра в 1874–1875 годах).
На
сцене гастролировали звёзды русского театра: Мария Ермолова, Александра
Яблочкина, Гликерия Федотова, братья Адельгейм, Павел Орленев, Александр
Южин, а также Константин Станиславский и Фёдор Шаляпин.
Советский
период (XX век)
После революции, в 1919 году, театр получил название
«Рязанский советский театр». Первый спектакль нового сезона — «Враги»
Максима Горького (7 ноября 1919 года).
В 1937 году, с образованием
Рязанской области, он стал областным театром. В годы Великой
Отечественной войны многие сотрудники ушли на фронт, но театр продолжал
работать. В 1941 году коллектив эвакуировали в Бузулук.
В
послевоенные годы театр активно развивался:
В 1948–1953 годах
коллектив возглавлял А. И. Канин, поставивший почти все пьесы Горького и
удостоенный Сталинской премии в 1951 году.
С 1951 по 1954 год здесь
работал Анатолий Эфрос.
В 1970–1987 годах главным режиссёром был Н.
С. Вознесенский.
В 1960–1970-е годы в спектаклях участвовали
звёзды советского театра: Алексей Грибов, Татьяна Пельтцер, Николай
Черкасов, Элина Быстрицкая, Иннокентий Смоктуновский.
Современное
здание театра на Театральной площади построили в 1961 году по проекту
института «Гипротеатр». Это яркий пример советской архитектуры. Здание
является объектом культурного наследия регионального значения.
Постсоветский период и современность
С 1994 по 2012 год театр
возглавляла народная артистка России Жанна Владимировна Виноградова.
Позже главными режиссёрами были Сергей Виноградов (2013–2014), Карен
Нерсисян (2015–2017) и другие. Сейчас директор — Семён Гречко, главный
режиссёр — Арсений Кудря.
Театр сохраняет традиции русской и мировой
классики, но активно развивает современный репертуар. В нём работают
народные и заслуженные артисты России, такие как Людмила Коршунова,
Борис Аржанов, Сергей Леонтьев и другие.
Коллектив неоднократно
отмечался на всероссийских и международных фестивалях («Театр без
границ», фестивали имени Достоевского, Островского, Пушкина, «Славянские
театральные встречи» и др.). Театр участвовал в проектах, посвящённых
Великой Отечественной войне, Есенину и другим значимым датам.
Общий облик и фасад
Здание доминирует на Театральной площади,
определяя её современный вид. Оно внушительное по размерам, симметричное
и монументальное — типичное для советских общественных сооружений того
времени. Главный фасад ориентирован на площадь и оформлен в
классицистической традиции:
Портик с мощной колоннадой
(многоколонный, с белыми или светлыми колоннами коринфского/композитного
ордера). Колонны поддерживают антаблемент и треугольный фронтон.
Фронтон украшен большим барельефным панно (скульптурная композиция с
театральными мотивами — маски, лиры, фигуры, лавровые венки и т.д.),
которое служит главным декоративным акцентом.
Фасад выполнен в
светлых тонах (бежевый/жёлтый с белыми элементами), что подчёркивает
торжественность и контрастирует с окружающей застройкой.
Боковой
фасад интересен сочетанием массивной глухой стены (для функциональности
— освещение зала) и ажурного портика бокового входа.
Здание имеет
прямоугольную форму в плане, с акцентом на главный вход и сцену.
Строительство велось с учётом сложных грунтов (просадочных), применялись
передовые для того времени методы уплотнения почвы.
Внутренняя
архитектура и планировка
Зрительный зал рассчитан примерно на 700–800
мест (точные цифры варьируются в источниках). Он оснащён современной (на
момент постройки и после реконструкций) техникой, хорошей акустикой и
видимостью. Форма зала типичная для театров — с амфитеатром и
ярусами/балконами.
Фойе просторное, с мраморной или каменной
отделкой, часто используется для выставок и встреч. Интерьеры сочетают
функциональность советской эпохи с элементами декоративности (лепнина,
освещение).
Служебные помещения, сцена и закулисье спроектированы по
стандартам «Гипротеатра» для комфортной работы труппы и технических
нужд.
Исторический контекст и сравнение
До 1961 года театр
располагался в другом здании — на Соборной площади (ныне это Театр на
Соборной / Театр для детей и молодёжи). Старое здание 1862 года (проект
с участием Н. И. Воронихина и С. А. Щёткина) было в эклектичном стиле
XIX века: прямоугольное в плане, с двухэтажным центральным объёмом,
одноэтажными крыльями, восьмигранным вестибюлем, полуциркульным залом на
500 мест, профилированными наличниками, фронтонами и кокошниками с
бюстами. Оно пережило пожары, перестройки и реставрации, сохраняя
атмосферу старого провинциального театра.
Новое здание на Театральной
площади стало более монументальным и соответствующим советским идеалам
«дворца культуры». Чистосердова работала «наперекор» типовым проектам,
сохраняя классицистическое наследие в деталях, что делает театр одним из
украшений Рязани.
Современное состояние
Здание является
объектом культурного наследия регионального значения. Оно регулярно
обновляется (техническое оснащение, интерьеры), но сохраняет свой
архитектурный облик как символ культурной жизни Рязани. Фасад с
колоннадой и фронтоном выглядит эффектно особенно в вечерней подсветке и
остаётся фотогеничным центром площади (рядом фонтан «Маски» и другие
элементы).
Основные направления репертуара
Классика: Шекспир, Гоголь,
Островский, Эсхил, Мольер.
Современная и авторская драматургия: Пьесы
современных авторов, инсценировки, документальные и патриотические
постановки.
Детский и семейный репертуар: Много сказок и музыкальных
спектаклей.
Экспериментальные формы: Променады по театру и городу,
сторителлинг, монодрамы.
Премьеры и специальные проекты: Регулярно
появляются новые постановки (например, «Война и рок», «Смерть Дон
Кихота»).
Текущий репертуар (по данным официального сайта на лето
2026)
Вот основные спектакли из репертуара (с краткими описаниями на
основе доступной информации):
Агамемнон (трагедия, Эсхил) — первая
часть трилогии «Орестея». Постановка греческого режиссёра Василиоса
Самуркаса. О возвращении царя Агамемнона после Троянской войны,
предательстве и мести. Глубокая античная трагедия с мощным актёрским
составом (Никита Левин и др.). 18+.
Все мы немножко Сергей Есенин
(сторителлинг, разные авторы) — поэтический спектакль, посвящённый жизни
и творчеству Есенина.
Война и рок (по мотивам поэмы А. Т.
Твардовского «Василий Тёркин») — премьера. Патриотический спектакль о
войне, мужестве и солдатской жизни.
Волшебник Изумрудного города
(сказка в 2-х действиях, А. Волков) — классическая детская сказка по
мотивам Баума.
Волшебные сны Кузьмы (сказка для детей и взрослых, П.
Высоцкий, И. Дмитриев).
Джек (комедия, В. Ольшанский).
Дух театра
(спектакль-променад по закулисью театра, Е. Цыганкова) — уникальная
экскурсия-иммерсив в мир театра.
Двенадцатая ночь (комедия в 2-х
частях, по У. Шекспиру) — одна из самых известных шекспировских комедий
о любви, переодеваниях и путанице.
День рождения кота Леопольда
(музыкальная сказка в 2-х действиях, А. Хайт, Б. Савельев) — любимая
детская постановка по мультфильму.
Доходное место (комедия в 2-х
частях, А. Н. Островский) — классика русской драматургии о коррупции,
карьере и морали.
Дочь пирата (музыкальная сказка в 1-м действии,
Жорж Базо).
Женитьба (совершенно невероятное событие в 2-х действиях,
Н. В. Гоголь) — знаменитая гоголевская комедия.
Зажги чайник
(пинтереска в 1-м действии, Г. Пинтер).
Знатоки женского сердца
(трагикомедия в 2-х частях, А. Аверченко).
История кота-убийцы (для
детей и взрослых, Энн Файн).
Ищите женщину (комедия, Р. Тома) —
лёгкая детективная комедия.
Коротко о Рязани (спектакль-променад, Е.
Цыганкова, краевед О. Пименова) — локальный иммерсивный спектакль о
городе.
Как Настенька чуть Кикиморой не стала (страшно поучительная
сказка, В. Илюхов).
Матросская тишина (история в 2-х действиях, А.
Галич) — трогательная драма о войне и человеческих судьбах. Часто
отмечается зрителями.
Непридуманные герои (по рассказам
детей-очевидцев событий 2014–2023 гг., Г. Баззаев) — документальный,
патриотический спектакль.
Новогодняя милодрама (вообще-то комедия, В.
Ермишин, Г. Баззаев) — праздничная постановка.
Плутни Скапена
(комедия, Ж.-Б. Мольер).
Первый урок (монодрама, Йорг
Менке-Пайцмайер).
Сахарный ребёнок (драма, Ольга Громова,
инсценировка Максима Евсеева).
Смерть Дон Кихота (Никита
Московой-Руссо) — премьера.
Циолковский (сторителлинг) — спектакль о
великом учёном.
Царевна-лягушка (сказка в 1-м действии, по мотивам
русского фольклора).
Час тишины (Ф. Зеллер).
Что слово злое
наколдует (новогодняя сказка, Сергей Потапов).
Гастроли и
привозные спектакли
Театр активно участвует в гастрольных обменах.
Летом 2026 на сцене идут спектакли из Мичуринска («Земля Эльзы»,
«Летучий корабль», «Сваты», «Весы», «Таня» и др.) и привозные постановки
вроде музыкальной комедии «Дуэнья» (Р. Шеридан, режиссёр Роман Самгин).
Общая атмосфера и особенности
Театр сохраняет традиции русской
драматической школы, уделяя большое внимание классике, но активно
развивает современные формы и работу с молодёжью (Пушкинская карта).
Зрительный зал классический, уютный. Цены на билеты демократичные (от
350–700 руб. и выше в зависимости от спектакля и места).
Труппа и руководство
Труппа театра насчитывает несколько десятков актёров, среди которых много заслуженных деятелей искусства. Народные артисты России: Людмила Коршунова, Борис Аржанов, Сергей Леонтьев. Заслуженные артисты России: Александр Зайцев, Александр Конопицкий, Леонид Митник, Татьяна Петрова, Олег Пичурин, Маргарита Шумилова. Руководство: директор — Семён Гречико, главный режиссёр — Евгений Кочетков. В разные годы здесь работали выдающиеся фигуры, такие как Анатолий Эфрос. Актёры активно участвуют в гастролях, фестивалях и образовательных проектах, включая мастер-классы и встречи со зрителями.
Дополнительная информация
Театр работает ежедневно, за исключением понедельников, с вечерними
спектаклями. Билеты доступны онлайн и в кассе. В периоды ограничений
(например, пандемий) проводятся онлайн-трансляции. Театр организует
гастроли по России и за рубежом, а также фестивали. Это не только
сценическая площадка, но и культурный центр Рязани, где проходят
поэтические вечера, выставки и образовательные программы. Зрители могут
посетить экскурсии по зданию, чтобы узнать о его истории и закулисье.
Этот театр — живая часть культурного наследия Рязани, сочетающая
традиции и современность, где каждый спектакль становится событием для
зрителей разных поколений.