Термин «советское искусство» относится к изобразительному искусству, созданному в бывшем Советском Союзе.
Во время Русской революции началось движение, поставившее все виды
искусств на службу общему делу. Инструмент для этого был создан за
несколько дней до Октябрьской революции и получил название Пролеткульт
(сокращение от «Пролетарские культурно-просветительские организации»).
Видным теоретиком этого движения был Александр Богданов. Первоначально
Наркомпрос (Министерство просвещения), которое также отвечало за
искусство, поддерживало Пролеткульт. Однако последняя стремилась к
слишком большой независимости от правящей большевистской
коммунистической партии, за что заслужила негативное отношение Владимира
Ленина, к 1922 году значительно снизилась и в конечном итоге была
распущена в 1932 году.
Идеи Пролеткульта были близки русскому
авангарду, боровшемуся за освобождение от условностей «буржуазного
искусства». Среди видных деятелей этого движения был Казимир Малевич.
Однако идеи авангарда со временем вступили в противоречие с
государственным направлением зарождающегося социалистического реализма.
В поисках новых форм выражения организация Пролеткульта была крайне
эклектичной в своих художественных формах и, таким образом, подвергалась
резкой критике за включение в нее таких современных тенденций, как
импрессионизм или кубизм, поскольку эти движения существовали до
революции и поэтому ассоциировались с «... декадентское буржуазное
искусство».
Среди ранних экспериментов Пролеткульта была
прагматическая эстетика промышленного искусства, наиболее ярким
теоретиком которой был Борис Арватов, который также был одним из
основателей группы ЛЕФ в 1922 году.
Другой группой был УНОВИС —
недолговечная, но очень влиятельная группа молодых художников,
возглавляемая Казимиром Малевичем в 1920-х годах.
Советский реализм начинается в его начальном периоде (1917-1932),
обрамленном деятельностью AJRR и более позднего AJR, охватывающем
послереволюционное десятилетие, чтобы войти в длительный советский
период в 1930-х годах и до 1991 года, хотя он наиболее конкретно
связанный с периодом 1930-1950 гг.
Официально одобренное
искусство должно было следовать доктрине социалистического реализма.
Одним из самых известных официальных советских художников был Александр
Герасимов. На протяжении своей карьеры он создал большое количество
героических картин с изображением Сталина и других членов Политбюро.
Никита Хрущев даже утверждал, что Климент Ворошилов проводил больше
времени, позируя в студии Герасимова, чем выполняя свои обязанности в
Наркомате обороны. Живопись Герасимова демонстрирует мастерское владение
классическими приемами изображения.
Смерть Сталина в 1953 году и «оттепель» Никиты Хрущева открыли путь
волне освобождения в искусстве по всему Советскому Союзу. Хотя
официально никаких изменений в политике не произошло, художники начали
чувствовать себя свободнее в своих экспериментах, гораздо меньше
опасаясь последствий, чем в сталинский период.
В 1950-х годах
московский художник Эли Белютин поощрял своих студентов
экспериментировать с абстракцией, что не приветствовалось союзом
художников, строго поддерживавшим официальную политику социалистического
реализма. Художники, которые выбирали рисовать в альтернативных стилях,
были вынуждены делать это в частном порядке и никогда не могли
выставлять или продавать свои работы. В результате нонконформистское
искусство развивалось по отдельному пути, отличному от официального
искусства, зафиксированного в исторических книгах.
Журнал LIFE
опубликовал два портрета двух художников, которых он считал наиболее
представительными представителями русского искусства того времени:
Серова, официальной советской иконы, и Анатолия Зверева, андеграундного
русского авангардного экспрессиониста. Портрет Ленина работы Серова и
автопортрет Зверева у многих ассоциировались с вечной библейской борьбой
сатаны и Спасителя. Когда Хрущев узнал об этой публикации, он пришел в
ярость и запретил все контакты с западными посетителями, закрыв все
полулегальные выставки. И, конечно же, главной мишенью их гнева был
Зверев.
Лианозовская группа сформировалась вокруг художника
Оскара Рабина в 1960-х годах и включала таких художников, как Валентина
Кропивницкая, Владимир Немухин и Лидия Мастеркова. Хотя эти художники не
придерживались какого-либо единого стиля, они стремились искренне
выражать себя тем способом, который каждый считал подходящим, а не
придерживаться пропагандистского стиля социалистического реализма.
Терпимость властей к нонконформистскому искусству то ослабевала, то
ослабевала до окончательного распада Советского Союза в 1991 году.
Художники воспользовались первыми годами после смерти Сталина, чтобы
экспериментировать со своим творчеством, не опасаясь преследований. В
1962 году художники испытали небольшую неудачу, когда Хрущев появился на
выставке, посвященной 30-летию Московского союза художников, в
выставочном зале «Манеж» в Москве. Среди работ, типичных для
социалистического реализма, было несколько абстрактных работ таких
художников, как Эрнст Неизвестный и Эли Белютин, которые Хрущев
критиковал как «дерьмо», а художников — как «гомосексуалистов». Послание
было ясным: политика в области искусства не была столь либеральной, как
все ожидали.
К сожалению, в истории конца советского искусства
доминировали политика и упрощенные формулы. Как в мире искусства, так и
среди широкой общественности мало внимания уделялось эстетическому
характеру произведений, созданных в СССР в 1970-е и 1980-е годы. Вместо
этого официальное и неофициальное искусство того периода обычно
рассматривалось в связи с «хорошими» или «плохими» политическими
событиями. Более детальный взгляд подчеркивает, что в этот период в
Москве и Ленинграде существовало множество конкурирующих художественных
групп. Наиболее значимыми фигурами на международной арт-сцене стали
московские художники Илья Кабаков, Эрик Булатов, Андрей Монастырский,
Виталий Комар и Александр Меламид.
Самый известный инцидент с
участием художников-нонконформистов из бывшего СССР произошел на
«Бульдозерной выставке» 1974 года, которая проходила в парке под Москвой
и включала работы таких художников, как Оскар Рабин, Комар и Меламид,
Александр Жданов и Леонид Соков. Художники, принявшие участие в акции,
обратились к властям с просьбой разрешить проведение выставки, но ответа
не получили. Они решили все равно провести выставку, состоящую только из
неофициальных произведений искусства, не вписывающихся в стиль
социалистического реализма. КГБ закрыл выставку всего через несколько
часов после ее открытия, пригнав бульдозеры и полностью уничтожив все
представленные произведения искусства. К счастью для художников,
свидетелями события стали представители иностранной прессы. Мировой
резонанс заставил власти разрешить проведение выставки
нонконформистского искусства две недели спустя в Измайловском парке в
Москве.
В 1980-х годах политика перестройки и гласности,
проводимая Горбачевым, фактически сделала невозможным для властей
ограничивать деятелей искусств или свободу их выражения. С распадом СССР
новая рыночная экономика позволила развить систему галерей, что
означало, что художникам больше не нужно было быть государственными
служащими, и они могли создавать произведения в соответствии со своими
собственными вкусами, а также вкусами других. от его частных
покровителей. В результате примерно после 1986 года феномен
нонконформистского искусства в СССР прекратил свое существование.