Русская культура представляет собой гибрид обычаев многих
цивилизаций, сформировавших эту многонациональную страну, и
результат ее развития на протяжении нескольких столетий в период
Второй мировой войны и других войн за территорию. Имея прочные корни
в культуре древних восточных славян.
В 1890-х годах зародился
новый вид искусства: русский авангард. Однако он получил развитие в
советское время, когда государство взяло под контроль всю
художественную деятельность.
Политика СССР в отношении
культуры была противоречивой: с одной стороны, существовало
(политически мотивированное) стремление создать исключительно
«советский» народ, выраженное в понятии советской культуры и
воплощенное в социалистическом реализме. С другой стороны,
периодически проводились кампании по сохранению национальных
культур: у каждой этнической группы были свои «великие коренные
писатели», а фольклорные культурные практики официально
поддерживались.
Современная российская культура уходит
корнями в наследие советского режима. Советский Союз, являвшийся
наследником Российской империи, которая на протяжении сотен лет
контролировала большую часть территории Евразии, с ее огромной
бюрократией, централизованно управляемой экономикой и крупнейшими в
мире армией, казался сторонним наблюдателям крайне невосприимчивым к
переменам вплоть до своего распада. Однако в рамках официальной
пропаганды, которая интересовалась досоветскими традициями и
западными способами ведения дел, Россия развивалась в так называемый
«период застоя».
Россия унаследовала от Советского Союза
разнообразное культурное наследие. По всему Советскому Союзу
интеллектуалы, деятели искусств и учителя сохраняли сотни культурных
наследий и национальных языков. Даже в самые репрессивные годы
сталинизма частная жизнь выжила — и сохраняется по сей день —
благодаря крепким семейным и дружеским связям. То же самое произошло
и с наследием царской эпохи, представленным классическими
произведениями дореволюционного искусства и литературы, которые
поколения советских школьников и студентов учили изучать и уважать.
Необходимость обеспечить советский режим мощными учеными и
технологическим потенциалом также требовала от режима принятия
определенного уровня открытости для внешнего влияния: научный и
культурный обмен людьми и идеями поддерживал открытые каналы, по
которым они проникали в Советский Союз. различные влияния внешнего
мира и особенно Запада. Поскольку после смерти Сталина механизмы
коммунистического режима по формированию общественных ценностей и
укреплению власти КПСС (молодежные группы, средства массовой
информации и партийное образование на рабочих местах) развивались
все более неэффективно, эти влияния Внутренние и внешние культурные
факторы приобретали все большее значение в формировании советской
культуры, общественное мнение и политика.
Поскольку к концу
1980-х годов старая система формирования общественных убеждений и
ценностей рушилась, в 1990-х годах возродились некоммунистические
идеологии, такие как либеральная демократия, религиозная вера и
этнический национализм. Во время краха 1991 года значительная часть
населения, практически абсолютное большинство, с надеждой смотрели в
будущее, но теперь, к сожалению, они ничего не видят на горизонте и
все чаще оглядываются назад, на более благополучное время.
благополучное и счастливый. Теперь они надеются и молятся о переходе
от коррупции и нищеты к более централизованной и сбалансированной
жизни, где все будет чисто и успешно, как в те старые времена.
Русская иконопись была наследницей византийского религиозного
искусства и вскоре стала производной версией мозаичного и фрескового
искусства. Иконопись на Руси стремилась помогать людям молитвами, не
обожествляя при этом образы на картинах. Самая обширная коллекция
иконоборческого искусства находится в Третьяковской галерее.
Русская иконопись не является простым подражанием, она обладает особым
стилем и мастерством, как это было у Андрея Рублева, который вывел этот
тип изображений на новый уровень.
Русский авангард — это общий термин, используемый для обозначения большой волны модернистского искусства, которая процветала в России между 1890-ми и 1930-ми годами. Хотя в некоторых местах она началась раньше, еще в 1850-х годах, и продолжалась до 1960-х годов. Термин охватывает различные , но и тесно связанные с ними художественные течения, возникшие в то время; в частности неопримитивизм, супрематизм, конструктивизм и футуризм. Известными художниками этого периода были Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Александр Родченко, Марк Шагал и другие. Русский авангард достиг своего творческого и популярного расцвета в период между русской революцией 1917 и 1932 годов, когда идеи авангарда столкнулись с зарождающимся государством, что оказало влияние на возникновение социалистического реализма.
Во время Октябрьской революции началось движение за то, чтобы поставить все виды искусств на службу народу. Для достижения этой цели был создан инструмент, названный Пролеткульт (аббревиатура от «Пролетарские культурно-просветительские организации»). Видным теоретиком этого движения был Александр Богданов. Первоначально Наркомпрос (Министерство просвещения), которое также отвечало за искусство, поддерживало Пролеткульт. Однако последний стремился к большей независимости от правящей большевистской коммунистической партии, вызвав негативное отношение со стороны Ленина, был широко отвергнут в 1922 году и окончательно распущен в 1932 году. После смерти Сталина советское искусство пришло в упадок, по словам русских художников, становилось все более независим от государства, и в 1980-х годах правительство издало указ об «отсутствии ограничений» для русских художников, тем самым прекратив определять, кому можно, а кому нельзя.
До падения Константинополя русская архитектура находилась
преимущественно под влиянием византийской архитектуры. В XV–XVI
веках Аристотель Фиораванти и другие итальянские архитекторы ввели в
моду тенденции эпохи Возрождения. Во времена правления Ивана
Грозного и Бориса Годунова развивалось строительство церквей с
шатровыми крышами, достигшее своего апогея в сооружениях,
представленных собором Василия Блаженного. В XVII веке в Москве и
Ярославле процветал «пламенный стиль» орнаментации, подготавливая
искусство московского барокко 1690-х годов.
XVIII век стал
свидетелем развития архитектуры рококо, основоположниками которой
стали великолепные творения Франческо Бартоломео Растрелли и его
последователей. Во времена правления Екатерины Великой и ее внука
Александра I город Санкт-Петербург был превращен в музей
неоклассической архитектуры под открытым небом. XIX век
ознаменовался возрождением византийского и русского дизайна.
Господствующими стилями XX века были модернизм (Фёдор Шехтель),
конструктивизм (Алексей Щусев, Константин Мельников) и сталинский
ампир (Борис Иофан).
Некоторые важные русские здания:
Софийский собор в Новгороде | Золотые ворота Владимира | Храм Христа
Спасителя в Москве | Успенский собор (Владимир) | Благовещенский
собор (Москва) | Собор Архангела Михаила (Москва) | Успенский собор
(Москва) | Собор Воскресения Христова | Собор Василия Блаженного |
Казанский Кремль | Исаакиевский собор | Благовещенский собор
(Казань) | Собор Святых Петра и Павла (Санкт-Петербург) |
Сухаревская башня | Меньшикова башня | Московская школа верховой
езды | Нарвские триумфальные ворота | Церковь Вознесения Господня в
Коломенском | Петергоф | Гатчинский дворец | Монастырь Святой Троицы
и Преподобного Сергия | Соловецкий монастырь | Музей Кунсткамера |
Русский музей | Екатерининский дворец | Большой Кремлевский Дворец|
Зимний дворец | Симонов монастырь | Новодевичий монастырь | Мавзолей
Ленина | Памятник Третьему Интернационалу | Дворец Советов | Семь
сестёр | Всероссийский Выставочный Центр | Останкинская башня |
Дворец Триумфа | Белый дом в Москве
За короткое время Россия занялась кинопроизводством почти наравне с
другими западными странами, что приобрело определенное значение в 1920-е
годы, когда монтаж стал экспериментировать как основной элемент
кинематографического выражения. Из-за резкого сокращения ресурсов,
вызванного Первой мировой войной, российские киношколы использовали
копии фильма Дэвида Уорка Гриффита «Нетерпимость» для его повторного
монтажа в рамках упражнений по созданию смысла.
«Советское кино»
не является синонимом «российского кино». Хотя в фильмах преобладал
русский язык, некоторые республики снимали собственные эксклюзивные
фильмы, а некоторые — нет. Наиболее яркими примерами являются Армения,
Грузия, Литва, Украина и, в меньшей степени, Беларусь и Молдова.
После распада Советского Союза российское кино претерпело колоссальные
изменения. Хотя большую часть финансирования составляет государство,
темы и динамика были модернизированы. В 1990-е годы кинопроизводство в
России резко сократилось: с сотен в год до нескольких десятков. Однако в
последние годы наблюдается рост зрительской аудитории, а следовательно,
и процветание отрасли за счет изучения современных тем, таких как
сексуальность. Будущее российского кино многообещающе и интересно.
Русский балет — балетная труппа, основанная в 1909 году импресарио Сергеем Дягилевым. Он произвел сенсацию в Западной Европе благодаря большой жизненной силе русского балета по сравнению с тем, что исполнялось в то время во Франции. Она стала самой влиятельной балетной труппой XX века, и ее влияние, в той или иной форме, продолжается и по сей день.
Россия — огромная и многообразная в культурном отношении страна, в
которой проживают десятки этнических групп, каждая из которых имеет свои
собственные формы народной музыки. В период советского господства музыка
подвергалась тщательному изучению и культивировалась в определенных
рамках содержания и новаторства. После распада СССР в 1990-х годах
западные рок- и поп-стили стали наиболее популярными музыкальными
формами в стране.
Первой оперой (1836), созданной в России, была
«Жизнь за царя» Михаила Глинки. За этим последовало несколько опер,
таких как «Руслан и Людмила» в 1842 году. Русская опера изначально
представляла собой сочетание народной музыки и итальянской оперы. После
Октябрьской революции многие композиторы покинули Россию. Среди наиболее
значимых опер:
Борис Годунов | Евгений Онегин | Золотой Петух |
Князь Игорь | Королева Мечей
Русский цирк был официально основан 26 августа 1919 года декретом
Ленина, согласно которому все цирки по всей России перешли в
собственность государства. Позднее (в 1957 году) был создан
административный орган Союзгосцирк, регулировавший все вопросы,
связанные с деятельностью Российского цирка. После распада Советского
Союза этот орган стал называться Росгосцирк, который имеет всю полноту
власти над всеми цирковыми компаниями на территории Российской
Федерации, за исключением:
Большой Московский цирк на проспекте
Вернадского
Цирк Никулина в Москве на Цветном бульваре
Санкт-Петербургский цирк на Фонтанке (Санкт-Петербургский цирк на
Фонтанке)
Казанский государственный цирк (Казанский государственный
цирк)
Матрёшка — разновидность игрушечной ёмкости. Набор матрешек состоит
из деревянной фигурки, которую можно разобрать на части, чтобы
обнаружить внутри еще одну фигурку того же типа, повторить процедуру с
получившейся фигуркой и так далее. Число вложенных друг в друга фигурок
обычно составляет шесть и более. Их форма обычно цилиндрическая,
закругленная сверху и приплюснутая у основания. У этих кукол нет
конечностей (кроме тех, которые раскрашены). Каждая кукла раскрашивается
вручную, а ее дизайн может быть чрезвычайно сложным. Модели обычно
представляют собой изображения крестьянок в традиционных русских
костюмах, но могут быть также, например, изображениями сказочных
персонажей или советских и российских вождей.
Другие виды русских
ремёсел:
Гжельская керамика
Живопись Джойлома
Пасхальные яйца,
Писанка
и другие вещи
Ранняя русская живопись сосредоточена на иконографии и фресках,
унаследованных русскими от Византии. По мере усиления могущества Москвы
ключевыми именами, связанными с началом самобытного русского искусства,
стали Феофан Грек и Андрей Рублев. Императорская Академия художеств была
основана в 1757 году с целью придания русским художникам международной
роли и статуса. Среди известных портретистов Академии — Иван Аргунов,
Федор Рокотов, Дмитрий Левицкий и Владимир Боровиковский. Реализм
расцвел в XIX веке, и реалисты переняли русскую идентичность. Русские
пейзажи с широкими реками, лесами и березовыми полянами, а также жанр
энергичных сцен и выразительных портретов современников утверждали
чувство идентичности. Другие художники сосредоточились на социальной
критике, показывая положение бедняков и высмеивая власть, в то время как
критический реализм расцвел в эпоху правления Александра II.
После отмены крепостного права в 1861 году некоторые художники
сосредоточились на теме человеческих страданий. Иногда художники
создавали масштабные кампании, чтобы запечатлеть драматические моменты
российской истории. Группа художников-передвижников порвала с Академией
и основала художественную школу, свободную от ее ограничений. Его
картины имели глубокое социальное и политическое значение. Среди
выдающихся реалистов — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Иван Крамской,
Василий Поленов, Исаак Левитан, Василий Суриков, Виктор Васнецов и Илья
Репин. В 1830-х годах Академия отправляла художников за границу для
завершения обучения. Среди них наиболее талантливыми были Александр
Иванов и Карл Брюллов, преуспевшие в историко-романтических кампаниях.
Стили русской живописи конца XIX века были тесно связаны с повседневной
жизнью русского общества.
Термин «русский авангард» охватывает
широкое и влиятельное течение в современном искусстве, которое
процветало в России примерно с 1890 по 1930 год. Термин охватывает
множество отдельных, но неразрывно связанных художественных течений того
времени, таких как неопримитивизм, супрематизм, конструктивизм, лучизм и
футуризм. Русский. Среди известных художников этой эпохи — Эль Лисицкий,
Казимир Малевич, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Александр
Родченко, Марк Шагал и другие. Русский авангард достиг пика своего
творчества и популярности в период между революцией 1917 и 1932 годами,
когда авангардные идеи столкнулись с недавно возникшим консервативным
сталинским течением социалистического реализма.
К концу 1920-х
годов жесткая политика социалистического реализма охватила
изобразительное искусство, а также литературу и кино, и авангардное
искусство вскоре сошло на нет. Такие художники, как Эрнст Неизвестный,
Илья Кабаков, Михаил Шемякин, Эрик Булатов и Вера Мухина, сочетали
новаторство с социалистическим реализмом. Они использовали такие
разнообразные приемы, как примитивизм, гиперреальность, гротеск и
абстракция, но их объединяла общая неприязнь к канонам социалистического
реализма. Некоторые советские художники создали очень патриотические и
антифашистские работы в 1940-х годах. События и сражения Великой
Отечественной войны описывались с трогательным патриотизмом, и после
войны скульпторы создали много памятников, посвященных погибшим на
войне, из которых наиболее выдающиеся были большая, сдержанная
торжественность. В XX веке многие русские художники работали в Западной
Европе, отчасти из-за потрясений, вызванных революцией. Русские
художники, такие как Василий Кандинский, Марк Шагал и Наум Габо,
распространяли его творчество и идеи по всему миру. Эти русские
художники учились в разных странах, в Париже и Мюнхене, и их невольное
изгнание распространило влияние русского искусства по всему миру.
Другие художественные темы, представляющие интерес
Международный
конкурс имени П.И. Чайковского
Универсальный Цветок
Русский язык является официальным языком Российской Федерации. На нем говорят 99% жителей страны, и его использование широко распространено во многих прилегающих районах Азии и Восточной Европы. В некоторых субъектах России говорят на языках, отличных от национального.
Термин «русская литература» относится не только к литературе России,
но и к литературе, написанной на русском языке представителями других
народов, ставших независимыми от бывшего СССР (Союза Советских
Социалистических Республик), или эмигрантами, которых там
приветствовали. С распадом СССР ряд культур и стран заявили о своих
правах на нескольких бывших советских писателей, которые, однако, писали
на русском языке.
Русская литература, как и всякая литература,
зародилась как устное произведение, не имея письменной культуры до
крещения Киевской Руси в 989 году, а вместе с ним и алфавита, пригодного
для ее размещения. Создателями этого алфавита были византийские
миссионеры Кирилл и Мефодий; Они взяли разные варианты написания букв из
латинского, греческого и еврейского алфавитов и придумали свои
собственные. Первоначально русская письменность использовала две
графические системы — кириллицу и глаголицу; Глаголица, предположительно
также изобретенная Кириллом и Мефодием, была заброшена, и русская
литература, какой мы ее знаем сегодня, пишется и читается на русском
алфавите.
Русский формализм относится к некоторым очень влиятельным советским и
русским литераторам (Виктор Шкловский, Юрий Тинянов, Борис Эйхенбаум,
Роман Якобсон, Григорий Винокур), которые произвели революцию в
литературной критике в период с 1914 по 1930 год, установив специфику и
автономность поэтического в языке и литература. Русский формализм оказал
большое влияние на философов Михаила Бахтина и Юрия Лотмана, а также на
структурализм в целом. Члены движения считаются основоположниками
современной литературной критики.
Русский формализм — одно из
важнейших течений в теории литературы и литературной критике XX века.
Возник в России между 1914 и 1930 годами. Его теории развивались двумя
движениями: в Санкт-Петербурге — ОПОЯЗом во главе с Виктором Шкловским и
в Москве — Московским лингвистическим кружком во главе с Романом
Якобсоном (который позже выделится своим работа в Пражском
лингвистическом кружке так называемой Пражской школы).
Его сформировали студенты, которые встречались в ОПОЯЗе, Обществе по
изучению поэтического языка, которое существовало с 1914 по 1923 год.
После русской революции эта эстетика была официально и категорически
осуждена в 1930 году за отсутствие в ней социального содержания; Этот
запрет вынудил ее членов покинуть общество и предал их труды забвению. В
этот период произведения русских формалистов стали библиографической
редкостью. Однако в то же время некоторые выступления в Европе пробудили
интерес французского структурализма, который широко использовал русский
формализм для формулирования некоторых своих теорий.
Русский
формализм изменил позиции относительно понятий искусства, литературы и
текста в течение XX века и проложил путь новой англо-американской
критике (новой критике) и даже марксистской критике.
По мнению
Рамана Сельдена, русские формалисты были заинтересованы в создании
научного метода, который мог бы серьезно изучать литературу. Для этого
формалистам пришлось изолировать объект, само произведение, от
субъекта-создателя этого объекта; и ограничиться изучением того, как
функционируют литературные ресурсы в произведении; Их сумма определила
бы понятие литературы.
Однако эта позиция существенно изменилась
в более поздние периоды, когда формалисты заинтересовались разработкой
моделей и гипотез, которые «позволили бы им объяснить, как литературные
механизмы производят эстетические эффекты и как литературное отличается
от внелитературного и соотносится с ним».
Подход на этом первом этапе предполагает, что литература представляет
собой особую структуру языка, особенность которой заключается в том, что
ее использование находится за пределами какой-либо прагматической
полезности. Кроме того, его качество как искусственного объекта отличает
его от практического языка.
Для определения приемов, используемых
писателями для создания определенных эффектов, Виктор Шкловский ввел
понятие обхода или остранения. Он утверждал, что повседневная жизнь
привела к тому, что мы «потеряли свежесть восприятия объектов» и все
автоматизировали. Искусство триумфально выступает в роли спасителя этой
отчужденной автоматизацией среды. Его метод спасения состоял в том,
чтобы сделать объекты странными, «создать сложные формы, увеличить
трудность и объем восприятия, поскольку в эстетике процесс восприятия
является самоцелью и, следовательно, должен быть продолжительным». Как
видите, отчуждение влияет не на восприятие, а на представление
восприятия. Процесс раскрытия изложения Шкловский называет приемом.
В результате Шкловский создает концепцию деавтоматизации как
механизма создания литературности в языке: это нарушение автоматизма
восприятия. Отчуждение неизвестного. Происходит разрыв между означающим
и означаемым. Процесс деавтоматизации — это метафора, поскольку мы
должны осуществить процесс понимания, чтобы достичь истинного смысла
этих метафорических слов, лишив их прямой связи. Таким образом,
произведение является литературным не из-за количества метафор, а из-за
их деавтоматизации. Найти способ представить вещи такими, какими их
никогда раньше не видели, сделать их уникальными, вырвать их из
контекста, чтобы они привлекали внимание.
Еще одним новшеством на
первом этапе русского формализма является модификация термина «сюжет».
Для Аристотеля сюжет — это «художественная организация событий,
составляющих повествование». Формализм расширяет эту концепцию, включая
в нее ресурсы, используемые для продления или прерывания повествования,
в результате чего описываемые события не будут восприниматься
автоматически.
Наименьшую сюжетную единицу Борис Томашевский
определяет как мотив. По мнению этого формалиста, основное внимание в
потенциале искусства уделяется тем мотивам, которые не являются
существенными для повествования. В более широком процессе, в котором
тема, идеи и ссылки на реальность представляются писателю как повод для
оправдания формальных ресурсов; Эти внешние и нелитературные процессы
Шкловский назвал мотивацией.
Джонатан Каллер затем
сосредотачивается на термине мотивация: «Усвоить или интерпретировать
что-либо — значит поместить это в формы порядка, которые делает
возможными культура, и это обычно делается путем обсуждения этого в
дискурсе, который понимает культура». Столкнувшись со страницей, полной
мотивов, беспорядочных изображений, мы предпочитаем натурализовать ее,
пытаемся стереть ее текстуальность, чтобы создать реальность, отличную
от повседневной. Старая идея ранних формалистов о том, что текст можно
объяснить, только отделив выражение от содержания, была модифицирована
поздними формалистами, как мы увидим далее.
Проблема того, допускают ли элементы произведения автоматизацию и может ли ресурс выполнять различные эстетические функции в разных произведениях, заставила формалистов рассматривать литературные произведения как динамические системы, в которых элементы взаимодействуют в фоновом сценарии, согласно центральному сценарию. Этот центральный сценарий, или доминирование над другими элементами, Роман Якобсон определяет как доминирующий следующим образом: «Это центральный компонент произведения искусства, который управляет, определяет и трансформирует остальные». Понятие отчуждения также модифицируется до уровня, на котором оно подразумевает историческое изменение и развитие. Старая позиция, согласно которой литературный текст следует изучать посредством универсальных категорий, переоценивается и обусловливается историцистским исследованием доминирующей функции и других групп элементов. Но Михаил Бахтин идет еще дальше.
На этом этапе формализма Михаил Бахтин дает марксистский подход к
лингвистике Соссюра. Такой подход предполагал, что любая идеология не
может быть отделена от ее социальной материи — языка.
В том же
ключе Валентин Волошинов предполагает, что слова «были социальными
знаками, динамичными и активными, способными приобретать различные
значения и коннотации для разных социальных слоев, в разных социальных и
исторических ситуациях». Бахтин перенес это динамическое видение языка в
сферу литературной критики. Одним из вкладов в критику является
рассмотрение некоторых типов произведений, например, произведений
Достоевского, как полифонии договорных голосов: «Не будет никакой
попытки оркестровать различные моменты персонажей. Их сознание не
сливается с автора и не подчиняется его точке зрения, а сохраняет свою
целостность и независимость: они не только объекты вселенной автора, но
и субъекты своего собственного значимого мира». Все это в сочетании с
социальным фактом, который обрамляет возможные ситуации персонажей.
Бахтин также отвергает идею о единообразии произведения. Напротив,
произведение будет сопротивляться текстовой унификации и может иметь
различные уровни доминант с соответствующими им функциональными
элементами.
Наконец, связь формализма приводит к марксистской
критике. И формалисты, и зарождающаяся марксистская критика считают, что
структуры, определенный набор ресурсов, каталог произведений, корпус
жанров неотделимы от социальной среды, которая их производит, и от
господствующих идей моды. И здесь рождается эстетическая функция:
искусство как продукт общества.
В испаноязычной сфере особое внимание было уделено вкладу Юрия Лотмана и Фернандо Ласаро Карретера.
Известные стихотворения:
«Медный всадник» Александра Пушкина
Евгений Онегин Александра Пушкина
Поэма Анны Ахматовой без героя
Сказка о царе Салтане Александра Пушкина
Русская кухня богата блюдами, что обусловлено, во-первых, ее многонациональностью, а во-вторых, обширностью географической территории России. В основе ее гастрономических основ лежит крестьянская пища сельского населения, проживающего в местах с чрезвычайно холодным климатом. В этой кухне широко используется рыба (обычно копченая), птица, оленина, грибы, ягоды и мед. Большое количество ржаных, пшеничных, ячменных и просяных хлопьев широко используется в самых разных видах хлеба, блинах, кашах, квасе, пиве и знаменитой водке. Существует множество различных видов супов и рагу с разными ароматами и вкусами, все они готовятся из мяса и рыбы. Добавление различных специй в блюда национальной кухни с использованием техники жарки молока, применявшейся монголами и татарами в XIII веке и до сих пор применяемой в большинстве домов XX века. На многие блюда оказал влияние древний Шелковый путь, а также близость к Кавказу, Персии и Османской империи, что придало восточный характер способам приготовления пищи.
Боевые искусства в России имеют долгую историю, наиболее известными из них являются система Кадочникова, система РОСС Ретюнских, система Рябко, самбо и система.
Российские СМИ в значительной степени зародились при советском
режиме. Однако в этот период все средства массовой информации
контролировались правительством, и многие свободы, которыми пользовались
западные газеты, были ущемлены. В то время самой известной газетой в
России была «Правда». Это было официальное издание Коммунистической
партии с 1918 по 1991 год. Газета действует и по сей день, но в западных
странах она наиболее известна своими заявлениями в период Холодной
войны. Некоторые другие, менее известные газеты содержали (и содержат) в
своем названии слово «Правда».
Средства массовой информации в
России значительно выросли после репрессий в коммунистическую эпоху,
хотя в последние годы автономия некоторых СМИ, таких как НТВ, была
ограничена. Крупнейшим таблоидом в России сегодня является «Труд», за
которым следует «Правда». Ведущая англоязычная ежедневная газета — The
Moscow Times.
Россия — светское государство. Свобода вероисповедания гарантирована
Конституцией.
По данным Центра социологических исследований МГУ
имени М.В. Ломоносова, 43,3% взрослых считают себя приверженцами Русской
православной церкви, а 50,6% считают себя просто христианами. Хотя
православные преобладают (90 млн, 63% населения), В меньшем количестве
также существуют другие христианские общины, такие как армянская
православная церковь, католики, протестанты, мормоны и Свидетели Иеговы.
Согласно Закону РФ «О религии» 1997 года, в России традиционными
религиями являются православие, ислам, буддизм и иудаизм. Все остальные
религии должны соответствовать ряду требований для регистрации и права
проповедовать. По оценкам, в России насчитывается около 15–20 миллионов
мусульман, что делает ислам второй по популярности религией в России.
Буддизм, особенно тибетского или ламаистского толка, преобладает в
некоторых регионах юга России, особенно в Бурятии, Калмыкии, Туве и
Якутии. В сельских районах Сибири и Чукотки языческие и шаманские культы
практикуются синкретическим образом с такими религиями, как буддизм и
христианство. Россия — четвертая страна с наибольшим числом евреев после
Израиля, США и Аргентины. Существуют также небольшие общины кришнаитов и
неоязычников. Также процент атеистов значительно выше среднего
международного показателя, что отчасти является результатом прошлой
советской политики, которая, основываясь на коммунистических текстах
Карла Маркса, препятствовала религии.
Россия имеет богатое культурное наследие, включая города Москву с ее
Третьяковской галереей, Большим театром и коллекциями Московского
Кремля, а также Санкт-Петербург на Неве у Балтийского моря с его
знаменитыми «белыми ночами», репертуаром опер, художественных собраний
Эрмитажа и Русского музея.
В сельской местности много деревень со
старыми монастырями и замками. Есть города со своими традициями,
например, Калининград (бывший Кенигсберг) на побережье Балтийского моря
или Новгород на озере Ильмень. Другие направления: Тверь, Вологда,
Нижний Новгород, Киров, Екатеринбург и Ростов.
Популярностью у
туристов пользуются путешествия по крупным рекам, таким как Волга, Лена
и Енисей. Еще одним популярным развлечением является экскурсия по
знаменитой Транссибирской магистрали до Владивостока на берегу Тихого
океана.
Климат в России в целом умеренный, за исключением горных
районов и восточной части России в Сибири. Побережья Черного и
Каспийского морей имеют климат, очень похожий на климат
Средиземноморского бассейна. Хорошее место для пляжного отдыха — Сочи.
Россия во многом обязана своим злодеяниям исключительной гибкости и богатству русского языка, открывающего ему простор для игры слов и неожиданных ассоциаций. Как и у любой другой страны, его обширный охват колеблется от грязных шуток и глупых каламбуров до политической сатиры.
Русские анекдоты, самая популярная форма юмора в стране, представляют собой короткие вымышленные истории или диалоги с кульминационным моментом. Культура русских анекдотов выдвигает на первый план ряд чрезвычайно повседневных ситуаций и персонажей, достигая разнообразных эффектов посредством бесконечного разнообразия аргументов. Россияне любят шутки на повседневные темы, такие как секс, политика, отношения между супругами или свекровями.
Частушка (от русского частично́ть — говорить быстро) — жанр традиционной русской поэзии, представляющий собой четверостишие, написанное четырёхстопным хореем с рифмовкой «абаб» или «абвб». Частушки, как правило, юмористического, сатирического или иронического характера, дополнительно сопровождаются музыкой — балалайкой или гармонью. Его короткую, но жесткую структуру можно сравнить с лимериками британской культуры.
Русская Православная Церковь быстро росла, вновь открывались церкви и
восстанавливались монастыри, часто благодаря трудам прихожан. В это же
время появились славянские неоязычники, у которых также есть иностранные
секты и другие религии. Его предвыборная кампания была спорной, и он
столкнулся с жалобами со стороны государства и некоторых граждан.
Возрождены пасхальные и рождественские праздники (по юлианскому
календарю), посещаемость церкви существенно возросла по сравнению с
советским временем, а такие обряды, как венчание в церкви, которые ранее
были большой редкостью, стали обычным явлением. Тем не менее, многие
россияне остаются если не открытыми атеистами, то скорее далекими от
религиозного явления.
Молодое поколение особенно увлекается
западной музыкой и другими видами поп-культуры. Это, а также рост
рекламы, повлияли на русский язык, поскольку многие английские слова и
конструкции стали очень модными. Наркомания, которая в советское время
держалась в строжайшем секрете, вышла на поверхность, что привело к
катастрофическим последствиям. Сегодня в России насчитывается более 3
миллионов наркоманов. Похоже, героин является наркотиком выбора.
Эпидемия СПИДа свирепствует, чему способствует совместное использование
игл наркоманами.
Литература явно стала гораздо менее
интеллектуальной. Популярностью пользуются детективные романы,
альтернативные истории и исторические романы. Напротив, поэзия пришла в
упадок.
Ошеломляющие успехи Олимпийских игр и блестящие
национальные сборные по хоккею с шайбой остались в прошлом. Российские
теннисисты, напротив, добились весьма значительных успехов.
Наиболее сильным продолжением российского взгляда на бывший советский
период является то, что многие граждане ни в коем случае не
отождествляют свою культуру со своим правительством или (в несколько
меньшей степени) с его политической идеологией. Одним из самых
противоречивых разрывов с прошлым, если эта тенденция не окажется
временной, может стать постимперское национальное сознание, которое
уделяет больше внимания этнической принадлежности. Личная враждебность
этнических русских по отношению к так называемым «национальным
меньшинствам» в целом, подкрепленная демографическими факторами и
основанная на представлениях о внутренней и международной политике,
по-видимому, значительно сильнее, чем в советский период.
В целом
официальная линия сегодня — это нейтральное признание всех этапов
российской истории и культуры. Ниже кругов власти россияне, как и в
прошлые времена, разделены на «западников» и «славянистов» или
«евразийцев», хотя пока еще рано говорить об этих тенденциях как об
официальном движении или предсказывать, к какому из них они будут
принадлежать. В настоящее время, по-видимому, удалось достичь некоего
динамического равновесия после хаоса первых лет постсоветской эпохи,
однако будущее развитие событий остается неопределенным.