Дворец Генерального штаба — достопримечательность
Санкт-Петербурга, расположенная на Дворцовой площади прямо напротив
Зимнего дворца. «Восточная» часть, как и последняя, принадлежит
Эрмитажу, а западная по-прежнему принадлежит армии. Строительство
этого здания велось с 1819 по 1829 годы по планам Карло Росси.
Скульптуры Степана Пименова и Василия Демут-Малиновского.
«Восточная» часть, являющаяся частью Эрмитажа, объединяет коллекции
картин XIX и XX веков, в том числе важную коллекцию импрессионистов,
а также принимает временные выставки современного искусства.
Начало проектирования
В 1810 году Александр I поручил архитектору
А. А. Модюи разработать проект благоустройства пространства перед Зимним
дворцом, Адмиралтейским лугом и Исаакиевской площадью. Цель была ясной:
превратить разрозненную застройку в парадную площадь столицы.
Отечественная война 1812 года остановила работы. К теме вернулись только
после победы.
16 марта 1819 года Карл Росси получил распоряжение
подготовить проект реконструкции существующих зданий под Главный штаб.
Руководство взял на себя Комитет строений и гидравлических работ во
главе с Августином Бетанкуром. Именно Бетанкур привлек Росси. Задача
стояла не просто построить новое здание, а «привести площадь в
правильность» и не затмить барочный Зимний дворец Растрелли. Росси
предложил смелое решение: две длинные дуги корпусов, соединенные
триумфальной аркой по оси центра Зимнего дворца. Общая длина фасада,
выходящего на площадь, составила около 580 метров.
Реализация
проекта
Строительство началось в 1819 году. Западное крыло включило
дома Ю. М. Фельтена конца XVIII века: часть стен и даже отдельные
интерьеры сохранили. К 1823 году вчерне закончили корпуса для военных
учреждений. К 1824 году подняли восточное крыло для министерств
иностранных дел и финансов, выходящее также на набережную Мойки.
Арка
стала инженерным и смысловым центром. Конструкции рассчитал П. Жако.
Первоначальный вес скульптурной группы оценивали примерно в 80 тонн -
арка такого не выдержала бы. Директор Александровского чугунолитейного
завода Матвей Кларк предложил облегченный вариант: чугунный каркас,
обшитый тонкими медными листами. Вес снизили примерно в пять раз. Арку
торжественно открыли 24 октября 1828 года, скульптурную группу
установили 26 октября. Работами на площадке руководил Л. Ф. Адамини.
Скульптурное и архитектурное оформление
Фасад решен строго и
широко: нижний ярус - руст, верхние этажи - гладкая стена, ритм задают
полуколонны коринфского ордера. Монотонности длинной ленты избежали за
счет трех портиков и плавного изгиба.
Скульптуру выполнили Степан
Пименов и Василий Демут-Малиновский по рисункам Росси. Первоначально при
Александре I на аттике планировали спокойную геральдическую композицию -
щит с гербом, фигуры-щитодержатели и знамена. Николай I захотел более
торжественный финал победы 1812 года. Так появилась «Колесница Славы»:
крылатая богиня Победы (Виктория) в колеснице, запряженной шестеркой
коней, которых сдерживают двое воинов в античных доспехах. Высота группы
около 10 метров, ширина по фронту более 15 метров. Богиня держит
лавровый венок и лабарум с двуглавым орлом. На фасаде арки - летящие
гении Славы с венками, на аттике - барельеф из воинских доспехов и
трофеев.
Декоративные росписи интерьеров выполнял Дж. Б. Скотти. В
зданиях разместились Главный штаб, Военное министерство, министерства
иностранных дел и финансов. В 1830 году подразделения заняли восточное
крыло. В 1845-1846 годах И. Д. Черник перестроил угловые корпуса со
стороны Невского проспекта так, чтобы они слились с фасадами Росси.
Купол и библиотека
Доминантой западного крыла стал
стеклянно-металлический купол инженера Г. Г. Кривошеина (1902-1905). Он
освещал Военно-историческую библиотеку. До этого библиотека находилась
под каменным куполом Росси. Пожар 1900 года уничтожил около 12 тысяч
книг. После этого помещение капитально восстановили и перекрыли новым
световым куполом.
История после Октябрьской революции
После
1917 года в здании работали Наркомат иностранных дел, управление милиции
и штаб Ленинградского военного округа. Арку ненадолго переименовали в
«Арку Красной армии». В 1944 году историческое название вернули. Во
время блокады здание пострадало от обстрелов, восстановление шло в конце
1940-х.
Современное использование
Западная часть по-прежнему
принадлежит военному ведомству (ныне штаб Западного военного округа).
Восточное крыло в 1993 году передали Государственному Эрмитажу. В 2008
году объявили тендер на реконструкцию; стоимость работ превысила 4,4
млрд рублей. Проект бюро «Студия 44» завершили к 2014 году, к 250-летию
Эрмитажа. Во внутренних дворах появились стеклянные атриумы, сложилась
новая большая анфилада. Сейчас здесь показывают искусство XIX-XX веков,
в том числе импрессионистов, Матисса и Пикассо, а также
декоративно-прикладное искусство.
Центральная часть комплекса Дворца Генерального штаба на Дворцовой
площади образует грандиозную дугу из двух корпусов, соединенных
триумфальной аркой. Общая протяженность фасада составляет 580 метров - в
свое время это было самое длинное здание в Европе. Проект выполнил Карл
Иванович Росси в 1819-1829 годах в стиле высокого классицизма и ампира.
Два крыла плавно охватывают южную сторону площади и замыкают ансамбль
напротив Зимнего дворца, не споря с барокко Растрелли, а подчеркивая его
масштаб.
Арка - композиционный центр всего сооружения и одновременно
памятник победе в Отечественной войне 1812 года. Она тройная:
центральный проезд шириной около 17 метров ведет с Большой Морской улицы
на площадь, боковые проходы предназначены для пешеходов. Высота
конструкции около 28 метров. Над аркой установлена знаменитая «Колесница
Славы»: богиня Ника (Виктория) в колеснице, запряженной шестеркой коней,
которых сдерживают два воина в античных доспехах. Скульптурную группу
выполнили Степан Пименов и Василий Демут-Малиновский по рисункам Росси.
Чтобы не перегрузить свод, фигуры сделали из кованой меди на стальном
каркасе, а не из сплошного чугуна. Стены арки украшают летящие гении
Славы, воинские трофеи и доспехи.
В императорский период западный
корпус занимали Главный штаб Российской императорской армии и Военное
министерство. Восточный корпус (со стороны Мойки) отдали гражданским
ведомствам: Министерству иностранных дел и Министерству финансов. Здесь
находились парадные залы МИДа, служебные квартиры министров, в том числе
покои канцлера Карла Нессельроде. В здании были устроены две церкви.
После Октябрьской революции восточное крыло занял Наркомат иностранных
дел. Когда наркомат переехал в Москву, помещения передали городской и
областной полиции.
Сегодня западная часть комплекса принадлежит
Западному военному округу. Восточное крыло с 1993 года входит в состав
Государственного Эрмитажа. После масштабной реконструкции 2008-2014
годов здесь размещены коллекции западноевропейского искусства XIX-XX
веков, восстановленные исторические интерьеры Министерства иностранных
дел и временные выставки.
Со стороны Невского проспекта к ансамблю
примыкает бывший флигель Императорского Вольного экономического
общества. На этом угловом участке ранее стоял старый дом (первоначально
постройка Жана-Батиста Валлен-Деламота, 1768-1775). В 1844 году общество
переехало, здание выкупили в казну и передали Главному штабу. В
1845-1846 годах архитектор Иван Денисович Черник капитально перестроил
его: новый фасад точно повторил ритм, цоколь, наличники и фриз основного
здания Росси, так что угол Невского и Дворцовой площади стал частью
единого дугообразного фасада.
Реконструкция восточного крыла здания Главного штаба на Дворцовой
площади началась в 2008 году и была завершена в 2014-м, к 250-летию
Государственного Эрмитажа. Проект разработала петербургская мастерская
«Студия 44» под руководством Никиты и Олега Явейнов. Заказчиком выступал
Фонд инвестиционных строительных проектов Санкт-Петербурга, часть
финансирования шла через Всемирный банк.
Здание Карло Росси
1820-1830-х годов в плане представляет собой вытянутый треугольник между
Дворцовой площадью и набережной Мойки. Внутри его долгое время
оставались пять изолированных дворов. Архитекторы перекрыли их плоскими
стеклянными кровлями и соединили в единую ось. Так появилась Новая
Большая анфилада: чередование больших выставочных залов во внутренних
поперечных корпусах на уровне второго этажа и открытых «экспозиционных
палуб» с висячими садами. Через стены корпусов прорубили порталы высотой
около 12-14 метров. Когда двери открыты, внутреннее пространство
просматривается почти на километр.
Исторические фасады и значительная
часть интерьеров сохранены. Перестроили только то, что было необходимо
для новой музейной логики: усилили фундаменты, обновили инженерию,
раскрыли часть заложенных проемов, вернули декоративные элементы. Первая
очередь (южная часть, вестибюль, информационный центр) стала доступна
раньше, полностью комплекс заработал в юбилейный год музея.
Восточное
крыло передали Эрмитажу еще в начале 1990-х. С 1993 года здесь
размещалась постоянная экспозиция «Под знаком орла. Искусство империи»,
посвященная искусству имперских дворов Европы. После реконструкции крыло
получило более широкую программу. На верхних этажах развернута галерея
памяти коллекционеров Сергея Щукина и братьев Морозовых: французская
живопись конца XIX - начала XX века, импрессионисты и
постимпрессионисты, работы Анри Матисса (в том числе монументальные
панно «Танец» и «Музыка») и Пабло Пикассо ранних периодов. Рядом
находятся собрания русского и европейского декоративного искусства,
живописи и скульптуры XIX-XX веков, искусство эпохи модерна и
современное искусство.
Для широкой публики обновленное крыло
полностью открылось 28 июня 2014 года. Первым большим событием стала
европейская биеннале современного искусства Manifesta 10. С тех пор
Новая Большая анфилада служит основной площадкой крупных временных
выставок Эрмитажа, а исторические залы министерств Российской империи и
постоянные коллекции XIX-XX веков работают параллельно.
Картины знаменитых французских мастеров конца XIX - начала XX века
собраны на четвёртом этаже здания Главного штаба Государственного
Эрмитажа в Галерее памяти Сергея Щукина и братьев Морозовых. Раньше
значительная часть этих работ находилась в залах Зимнего дворца. Теперь
они получили просторную и специально продуманную экспозицию в 27 залах,
где выставлено более 270 полотен.
Первым посетителя встречает зал
Клода Моне (зал 403). Здесь представлено восемь работ основоположника
импрессионизма. Среди них - раннее полотно «Дама в саду Сент-Адресс»
(1867), залитое солнечным светом, «Стог сена в Живерни», «Большая
набережная в Гавре» и туманный «Мост Ватерлоо». Рядом с Моне висят
пейзажи Альфреда Сислея и городские виды Камиля Писсарро, в том числе
«Бульвар Монмартр в Париже».
В следующем зале собраны работы Эдгара
Дега. Художник особенно любил изображать балерин: хрупкие фигуры
танцовщиц в пачках, запечатлённые в движении, на репетиции или в момент
отдыха. Его пастели и картины передают мимолётность жеста и игру света
на сцене.
Далее открывается коллекция натюрмортов Анри Фантен-Латура.
Цветы и фрукты написаны им с почти фотографической точностью и мягкой
светотенью. Рядом продолжается линия импрессионистов - пейзажи Писсарро
и Сислея, полные воздуха и трепетного света.
Два зала отведены Огюсту
Ренуару. Здесь шесть портретов, выполненных в лучших традициях
импрессионизма. Самый известный среди них - «Портрет актрисы Жанны
Самари» (1877-1878): живой румянец, блеск глаз и лёгкость мазка делают
образ необычайно обаятельным. Ренуар умел передавать тепло человеческой
кожи и радость жизни.
Рядом располагаются полотна Поля Сезанна. Его
пейзажи и натюрморты построены на чётких цветовых плоскостях и объёмах.
«Гора Сент-Виктуар» и фруктовые композиции показывают, как художник
искал устойчивую конструкцию мира за изменчивой поверхностью вещей.
Именно этот подход позже повлиял на кубистов.
Отдельная часть
экспозиции посвящена Полю Гогену. Пятнадцать картин представляют главным
образом таитянский период: яркие, почти декоративные композиции с
фигурами жителей островов, тропической природой и символическим смыслом.
Гоген уехал на Таити в поисках «первобытной» чистоты цвета и формы, и
эти работы стали одним из главных сокровищ коллекции.
Наибольший
интерес у посетителей вызывают шедевры Винсента ван Гога. В одном зале
собраны «Хижины», «Куст», «Арльские дамы» и другие поздние работы,
написанные в Арле и Сен-Реми. Напряжённый мазок, чистый цвет и
внутреннее напряжение делают эти картины одними из самых сильных в
собрании.
Ещё более обширны разделы Пабло Пикассо (37 произведений) и
Анри Матисса (31 картина). Пикассо представлен работами голубого и
розового периодов, а также ранним кубизмом: «Любительница абсента», «Две
сестры», «Три женщины». Матисс показан программными вещами фовизма и
декоративного периода - «Красная комната», «Танец» и «Музыка», созданные
специально для московского особняка Щукина.
В экспозиции также
находятся девять скульптур Огюста Родена. Бронзовые и мраморные фигуры
дополняют живопись и дают представление о том, как французские мастера
конца века мыслили объём и движение.
Огромный вклад в формирование
этой коллекции внесли московские собиратели Сергей Иванович Щукин и
братья Иван и Михаил Морозовы. Щукин, текстильный магнат, регулярно
ездил в Париж, посещал мастерские художников и галереи торговцев. Он
покупал работы Моне, Ренуара, Сезанна, Гогена, ван Гога, а затем смело
перешёл к Матиссу и Пикассо, когда те ещё не были признаны широкой
публикой. К 1914 году в его особняке в Большом Знаменском переулке
находилось около 225 произведений французских мастеров. Он открывал дом
для студентов и всех интересующихся новым искусством.
Иван Морозов
собирал более систематично и заказал специальные декоративные циклы. Из
его собрания в Эрмитаж поступило более тридцати работ Пьера Боннара и
знаменитая серия панно Мориса Дени «История Психеи», созданная для
музыкального салона морозовского особняка.
После революции 1917 года
обе коллекции были национализированы. В 1920-е годы их объединили в
Музей нового западного искусства, а в 1948 году собрание разделили между
Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С.
Пушкина. С 2014 года французская живопись конца XIX - начала XX века
занимает четвёртый этаж Главного штаба, где получила современные залы с
хорошим освещением и логичной последовательностью от импрессионизма к
фовизму и кубизму.
Галерея даёт редкую возможность увидеть в одном
месте целую эпоху европейского искусства, собранную русскими
коллекционерами в тот момент, когда эти картины ещё не стали мировой
классикой.
В 2015 году в восточном крыле здания Главного штаба, напротив Зимнего
дворца, открылись залы памяти Карла Фаберже. Это часть обновленного
музейного комплекса Государственного Эрмитажа: классическое здание Карла
Росси после реставрации 2008-2014 годов стало не только архитектурным
фоном Дворцовой площади, но и пространством для искусства XIX-XXI веков.
Постоянная экспозиция занимает два зала (рядом расположен третий, для
временных показов). В витринах собрано около 110 произведений
прикладного искусства фирмы Фаберже: не только знаменитые яйца, но и
вазы, хрусталь, портсигары, сервизы, букеты цветов из металла и камня,
рамки и часы.
Среди самых ценных предметов - миниатюрная копия
императорских регалий. Ее изготовили к Всемирной выставке в Париже 1900
года с особого разрешения Кабинета Его Императорского Величества.
Мастера повторили Большую императорскую корону, скипетр и державу в
уменьшенном масштабе, но с той же плотностью камней: только в короне
более тысячи бриллиантов и тысячи алмазов огранки «роза». Николай II
приобрел работу для эрмитажной коллекции. Рядом стоят монументальные
серебряные часы, заказанные в 1891 году тридцатью двумя членами
императорской семьи к 25-летию свадьбы Александра III и Марии Федоровны.
Это парадная вещь в духе позднего ампира и барокко, ближе к большим
серебряным трофеям фирмы, чем к камерным яйцам.
Отдельное место
занимает яйцо-часы Ротшильдов 1902 года работы мастерской Михаила
Перхина. Его заказала Беатриса Эфрусси де Ротшильд как подарок на
помолвку брата Эдуарда. Это не императорское и не пасхальное яйцо:
высота около 27 см, золото, эмаль, жемчуг и алмазы. Сюрприз
механический: каждый час из вершины поднимается петушок, осыпанный
алмазами, машет крыльями, кивает головой и кукарекает, после чего бьют
часы. В декабре 2014 года, к 250-летию Эрмитажа, яйцо вместе с
серебряными часами Александра III передали музею. С января 2019 года оно
находится в зале 302 Главного штаба. После реставрации часового
механизма в конце 2025 года шедевр снова вернулся в постоянную
экспозицию залов Фаберже.
Коллекция показывает фирму не только как
автора императорских яиц, но и как поставщика двора с широким
ассортиментом: от парадных часов и регалий до изящных бытовых вещей.
Залы удобно совмещать с соседними маршрутами Главного штаба -
импрессионистами на четвертом этаже, интерьерами министерств XIX века и
Музеем гвардии.
В зале русской живописи собрана одна из самых полных коллекций
отечественного искусства XVIII–XX веков. Здесь хранится более трёх тысяч
полотен - от парадных портретов петровской эпохи до работ авангарда и
концептуального искусства второй половины XX столетия. Коллекция
охватывает почти все жанры: парадный и камерный портрет, историческую
картину, пейзаж, натюрморт, бытовой жанр, анималистику и сюжеты,
связанные с ключевыми событиями русской истории.
Основу собрания
составляют портреты. На стенах соседствуют образы солдат и офицеров,
священнослужителей, чиновников, купцов, помещиков и представителей
знатных родов. Эти работы показывают не только внешность заказчиков, но
и смену вкусов, костюма, социального статуса и самой идеи человека в
русской культуре. Рядом с ними - менее известные мастера, чьи полотна
помогают увидеть искусство не как набор «громких имён», а как живую
непрерывную традицию.
Среди ключевых имён - Иван Никитин, один из
первых русских светских портретистов петровского времени. Его работы
отличает внимательный взгляд на модель и уже вполне европейская техника.
Андрей Матвеев продолжает ту же линию раннего русского портрета. Дмитрий
Левицкий даёт галерею блестящих парадных и камерных образов
екатерининской эпохи. Алексей Егоров представляет академическую школу
начала XIX века. Карл Брюллов - мастер большой исторической картины и
эффектного романтического портрета. Илья Репин раскрывает психологию
героя и напряжение исторического момента. Леонид Пастернак известен
тонкими портретами и графикой рубежа XIX–XX веков.
Отдельный пласт
коллекции - русский авангард и искусство XX века. Здесь представлены
Василий Кандинский с «Композицией VI» (1913) - одной из главных
абстрактных работ художника, построенной как симфония цвета и линии.
Казимир Малевич показан «Чёрным квадратом» - работой 1915 года, ставшей
манифестом супрематизма и одной из самых обсуждаемых картин XX века.
Рядом - произведения Ильи Кабакова, связывающие советский быт,
инсталляцию и концептуальное мышление позднего советского и
постсоветского искусства.
Помимо портретов в экспозиции широко
представлены натюрморты, пейзажи русской природы и городов,
анималистические сцены и картины повседневной жизни. Исторические
полотна фиксируют сражения, придворные церемонии, народные сцены и
переломные события. Такое соседство жанров позволяет увидеть, как
русская живопись двигалась от заказного портрета и академической истории
к реализму, символизму, абстракции и концептуальному искусству.
В
собрании есть и работы иностранных мастеров, которые жили и работали в
России. Их полотна важны не как «чужой» раздел, а как часть общей
истории: именно через них в русскую школу приходили новые техники,
композиционные решения и европейский взгляд на портрет и жанр.
В залах Музея российской гвардии в здании Главного штаба Эрмитажа
собрана богатая коллекция, которая наглядно рассказывает о двухвековой
истории императорской гвардии - от петровских Преображенского и
Семеновского полков до ухода гвардейцев на Первую мировую войну. Здесь
выставлены разнообразные образцы полковой униформы, холодного и
огнестрельного оружия, ордена и медали, знамена и штандарты, а также
портреты императоров, военачальников и офицеров гвардейских частей.
Гордостью музея остается серия монументальных батальных полотен
баварского художника Петера фон Гесса. Работы были созданы по заказу
Николая I специально для Зимнего дворца после поездки мастера по полям
сражений 1812 года. На картинах запечатлены ключевые эпизоды
Отечественной войны: Бородинское сражение, переправа через Березину, бои
под Смоленском, Тарутином, Малоярославцем, Валутиной Горой и другие.
Часть этих полотен до сих пор украшает экспозицию.
Большую часть
пространства занимают мундиры гвардейских полков разных эпох - от
кафтана Петра I, в котором он был под Полтавой, до парадных гусарских,
кавалергардских и кирасирских костюмов XIX века. Рядом представлены
шинель Александра II, мундирное платье Екатерины II, головные уборы,
кирасы, шарфы, горжеты и предметы декоративного убранства,
использовавшиеся на парадах и церемониях.
Особый интерес у
посетителей вызывает зал драгоценных реликвий. Здесь хранятся вещи,
которые после революции и Гражданской войны были вывезены
офицерами-эмигрантами и десятилетиями бережно сохранялись за рубежом, а
затем возвращены в Россию потомками гвардейцев. Среди них - старинные
знамена Преображенского полка, портреты, награды и личные предметы,
которые придают экспозиции живую связь с семейной и полковой памятью.
Постоянная экспозиция в исторических кабинетах Министерства финансов
Российской империи открылась в восточном крыле здания Главного штаба в
2016 году. Сегодня она занимает три тщательно отреставрированных зала
первой трети XIX века. В витринах представлены редкие монеты и медали из
собрания Отдела нумизматики Государственного Эрмитажа, бюсты
государственных деятелей и декоративные росписи итальянского мастера
Джованни Баттиста Скотти, который работал над интерьерами здания вместе
с Карлом Росси.
Само здание Главного штаба возвели в 1819-1829 годах
по проекту Карла Росси напротив Зимнего дворца. Восточный корпус
изначально предназначался сразу для двух гражданских ведомств -
Министерства финансов и Министерства иностранных дел. Здесь проходили
служебные заседания, светские приемы и встречи с иностранными послами.
После масштабной реставрации 2008-2014 годов исторические кабинеты
решили сохранить в музейном формате и превратить в постоянные
экспозиции, чтобы посетители могли увидеть не только предметы, но и саму
атмосферу имперских министерств.
В залах особенно ценны оригинальные
росписи Скотти, восстановленные печи, деревянная отделка и старинные
шкафы-медалье работы Давида Рентгена, заказанные еще при Екатерине II.
Экспозиция нумизматики показывает, как деньги и медали отражали историю
государства, дипломатию и военные победы России.
Арка Главного штаба в Санкт-Петербурге — это триумфальная арка,
посвящённая победе России в Отечественной войне 1812 года. Её композиция
из двух арок восходит к античным мотивам: греческим дипилонским воротам,
которые служили ловушкой для врагов, и римским тетрапилонам —
сооружениям с арочными проездами на четыре стороны. Вдохновение для арки
также черпалось из римской арки Януса на Бычьем Форуме. К. И. Росси,
проектировавший арку, был знаком с античной архитектурой и
интерпретировал её мотивы, создавая оригинальный пример русской
классической архитектуры.
Тема триумфа и художественное
оформление
Главной темой арки стал триумф России. Росси использовал
скульптурное убранство, созданное С. С. Пименовым и В. И.
Демут-Малиновским, чтобы передать героический дух победы. Первоначальный
проект 1819–1820 годов был сдержанным и лаконичным, однако император
Николай I настоял на более торжественном варианте. Новый проект,
утверждённый в 1827 году, включал богиню Викторию на колеснице,
запряжённой шестёркой лошадей, в сопровождении римских воинов.
Дополнительные статуи, ранее планировавшиеся в нишах, Росси разместил на
постаментах, что усилило скульптурность композиции и подчёркивало её
гармонию с соседними зданиями.
Архитектурные детали и
художественные элементы
Внутренние поверхности арок — интрадосы —
украшены барельефами с мотивами римских воинских трофеев. Росси
использовал рисунки из коллекции Ш.-Л. Клериссо, приобретённой
Екатериной II в 1780 году, которые он изучал в Императорском Эрмитаже.
Цветовое решение арки в XIX веке следовало канонам: серый и белый цвета
с позолоченной колесницей Виктории. Современная жёлто-белая окраска
соответствует гербовым цветам, утверждённым Александром II.
Зрительное восприятие и историческое открытие
Наиболее эффектный вид
арки открывается со стороны Дворцовой площади. На высоте 36 метров
возвышается колесница Виктории, выражая идею воинской славы.
Торжественное открытие арки состоялось 24 октября 1828 года,
приуроченное к возвращению гвардии из войны с Османской империей.
Триумфальная арка Главного штаба стала не только архитектурной
доминантой, но и символом национальной гордости и героизма.