Московский драматический театр на Малой Бронной (с 2021 года — Театр на Бронной) — один из старейших и наиболее значимых драматических театров Москвы. Его история началась в послевоенные годы и тесно переплетается с судьбой знаменитого здания на Малой Бронной, 4, где раньше располагался Государственный еврейский театр (ГОСЕТ) под руководством Соломона Михоэлса. Театр прошёл путь от районной площадки до ведущей московской сцены, где работали легендарные режиссёры, а репертуар всегда сочетал классику с современным прочтением.
История здания: от усадьбы Голицыных до «Романовки» и ГОСЕТа
Здание театра уходит корнями в конец XVIII века. На этом месте
находилась усадьба князей Голицыных, главный дом которой, по преданию,
построил архитектор Матвей Казаков. В 1812 году усадьба сгорела и была
восстановлена в стиле ампир.
Новый этап начался в 1889 году, когда
купец 2-й гильдии Митрофан Романов купил участок и поручил архитектору
Николаю Струкову перестроить его в комплекс 3–4-этажных зданий с
меблированными комнатами, трактиром и мастерскими. Квартал получил
название «Романовка» и стал популярным среди студентов и творческой
интеллигенции. Здесь бывали художники Пётр Кончаловский, Владимир
Татлин, Михаил Врубель, Константин Коровин, композиторы Николай
Римский-Корсаков и Василий Калинников, а также Фёдор Шаляпин.
В 1893
году по проекту Ивана Поздеева построили концертный зал со сценой.
Именно здесь проходили первые репетиции Частного оперного театра Саввы
Мамонтова, ставил ранние спектакли Евгений Вахтангов, выступал Владимир
Маяковский. К залу примыкало здание, которое Романов сдавал «Обществу
вспомоществования недостаточным студентам Императорского Московского
университета» (сейчас там дирекция театра и Малая сцена).
В 1921–1922
годах здание приспособили под Государственный еврейский камерный театр
(ГОСЕТ), который работал здесь до 1951 года под руководством Соломона
Михоэлса. С 1951 по 1962 год помещение занимал Московский театр сатиры.
2 апреля 1962 года сюда въехал Московский драматический театр.
Основание театра (1945–1962)
Театр появился летом 1945 года (приказ
об организации подписан в августе) по решению Мосгорисполкома как
Московский драматический театр для Бауманского района — единственный в
этом районе. Первым художественным руководителем стал режиссёр Сергей
Майоров, директором — Леонтий Егорычев. Труппа собралась из 55 актёров
московских театров и выпускников Щепкинского училища (среди них —
Зинаида Зорич, Наталья Медведева, Александр Бахметьев и др.).
Первый
спектакль — 9 марта 1946 года: «Золотой обруч» по пьесе Анатолия
Мариенгофа и Михаила Козакова. Полноценный сезон открылся осенью
1946-го. Репертуар включал русскую и мировую классику, советские пьесы о
войне и мирной жизни («Вокруг ринга», «Канун грозы», «Поэма о любви» и
др.). За 11 лет — 45 премьер, многие шли по 200–300 раз.
В 1958 году
главным режиссёром стал Андрей Гончаров (проработал до 1965-го). Он
поставил 11 премьер, развивая психологический театр и современную
зарубежную драматургию. Самый знаменитый спектакль — «Вид с моста»
Артура Миллера (1959), который прошёл более 500 раз и стал театральным
событием.
Переезд на Малую Бронную и золотой период (1962–1984)
В 1962 году театр переехал в историческое здание на Малой Бронной, 4. С
1965 года он официально называется Театром на Малой Бронной (с 2021-го —
Театром на Бронной).
С 1968 года главным режиссёром стал Александр
Дунаев. В тандеме с Анатолием Эфросом (пришёл в 1967 году с группой из
12 актёров из Ленкома) театр пережил настоящий расцвет. Эфрос поставил
легендарные спектакли: «Три сестры» (1982), «Месяц в деревне», «Ромео и
Джульетта», «Отелло», «Женитьба», «Дон Жуан» и многие другие. Театр
много гастролировал по СССР и за рубежом, считался «театром Эфроса».
Дунаев обеспечивал творческую свободу и защищал постановки от цензуры.
В 1970–1980-е годы здесь работали Михаил Козаков («Покровские ворота»),
Лев Дуров, Геннадий Сайфулин, Владимир Портнов. Эпоха закончилась в 1984
году: Эфрос ушёл в Театр на Таганке, Дунаев — в театр миниатюр.
1980–2000-е: переходный период и эксперименты
После 1984 года —
«режиссёрская чехарда»: Евгений Лазарев (1984–1987), Владимир Портнов
(1988–1990). С 1991 года — коллегия Льва Дурова и Сергея Женовача.
Женовач (главный режиссёр с 1996 года) поставил «Маленькие комедии»
Тургенева, «Пять вечеров» Володина, «Ночь перед Рождеством» Гоголя,
«Король Лир», «Идиот».
В 1998–2001 годах молодые режиссёры (Игорь
Древалев, Андрей Исаков, Андрей Житинкин) ставили «Темные аллеи» Бунина,
«Дураки» Саймона, «Нижинский», «Доктор Фауст». Житинкин был главным
режиссёром в 2001–2003 годах («Портрет Дориана Грея», «Анна Каренина»).
В 2003–2007 годах театр возглавлял Лев Дуров (актёр и режиссёр,
работавший здесь с 1967 года). Он поставил множество спектаклей, включая
«Золушку», «Оркестр», «Левый мастер».
Эпоха Сергея Голомазова
(2007–2019)
С 2007 года художественным руководителем стал Сергей
Голомазов. Он привлёк молодых артистов, обновил репертуар: «Варшавская
мелодия» Зорина, «Бесы» Достоевского, «Формалин» Королёва, «Кроличья
нора», «Салемские ведьмы» Миллера, «Особые люди». Театр снова стал одной
из самых посещаемых площадок Москвы. Открылась Малая сцена (2016).
Современность: Константин Богомолов и реконструкция (с 2019)
С
2019 года художественный руководитель — Константин Богомолов. В 2020
году началась масштабная реконструкция здания (почти всё обновили:
перекрытия, кровлю, лепнину, мраморную лестницу, механику сцен — 50
лебёдок с компьютерным управлением, светом и звуком). Театр работал на
выезде (в «Дворце на Яузе»). 27 апреля 2022 года историческое здание
вновь открылось. В интерьеры вернули серо-голубую гамму начала XX века,
добавили современные технологии. Театр стал лауреатом конкурса
«Московская реставрация».
Здание возводилось частями и неоднократно перестраивалось:
Конец
XVIII века: Участок князьям Голицыным. Главный трехэтажный дом в
Медицинском дворе и два каменных флигеля (торцами, выходящими на
Тверской бульвар) по проекту архитектора Матвею Казакову. После пожара
1812 года усадьба была восстановлена в форме классицизма/ампира.
1881–1889 годы: Участок приобрёл купец второй гильдии Митрофан
Самойлович Романов. Архитектор Николай Дмитриевич Струков перестроил
усадьбу в доходных комплексных домах («Романовка») — 3–4-этажные здания
с меблированными комнатами, трактиром и мастерскими. Используются
современные на тот момент сводные перекрытия системы Монье.
1893–1896
годы: По заказу Романова архитектор Иван Иванович Поздеев спроектировал
и построил отдельное трехэтажное здание с двусветным концертным залом на
800 мест, сценой и декоративными мастерскими. Зал примыкает фундаментно
улице. Строительство завершено под руководством Ивана Павловича Машкова.
1902 год: Рядом возведено здание «Общества вспомоществований студентам
Императорского Московского университета» по проекту Карла Гиппиуса (ныне
— административный корпус и Малая сцена театра).
1921 год: После
революции Иван Павлович Машков адаптировал комплекс под Государственный
еврейский камерный театр (ГОСЕТ). Заменил деревянные перекрытия на
несгораемых, перестроил вестибюль, гримёрные и фойе.
1960–1980-е
годы: Весь объем присоединения соседских построек под мастерскими. В
1974 году фасад облицовали защитным камнем, расширили фойе и установили
козырек над входом. В 1980 году открыли Малый зал (100–150 мест,
сцена-арена).
С 1962 года здесь работает Московский драматический
театр (с 1968 — Театр на Малой Бронной, с 2021 — Театр на Бронной).
Архитектурная композиция и стиль
Комплекс разновысотный (от 3 до
6 этажей) и состоит из нескольких примыкающих друг к другу, построенный
разного времени. Основной театральный объем (бывший концертный зал)
находится в религиозном дворе, вдоль красной линии — четырехэтажный
доходный дом, образующий квартал «Романовка». Стиль — эклектика с
элементами историка конца XIX века, опирающаяся на ампирную основу
усадьбы. Фасады строгие, без удлиненной декоративности, типичные для
московских доходных домов того периода, но с театральным акцентом
(высокие окна зала, выразительный вход).
Фасад (после реставрации
2022 года): нижний этаж облицован грубыми выступами камнем, верхние —
гладкой светлой штукатуркой. Над главным входом — современный лёгкий
металлический козык с панелью (заменил советский массивный). Фасады
оборудованы акустической панелью, подчёркивающей боковые объёмы.
Интерьеры и зрительный зал
Внутреннее управление — главное богатство
здания. Во время реставрации 2020–2022 гг. специалисты мастера Или
историческую серо-голубую (светло-голубую) цветовую гамму начала XX
века.
Парадная мраморная лестница — полностью отреставрирована, с
изящными балясинами и широкими маршами.
Фойе: просторное, с модульным
паркетом и метлахской плиткой. Воссозданы внутренние двери парадной
части, отчищены и укреплены тысячи квадратных метров лепнины
(растительный орнамент, карнизы, розетки).
Главный зрительный зал
(около 457 мест): двусветный (высокий), с амфитеатром и балконом.
Потолок — богатая лепнина (плафон с медальонами и орнаментом). Более 400
м² лепного декора демонтировали, реставрировали в мастерских и вернули
на место. Главная люстра — латунная, диаметром около 3 метров, с
хрустальным обвесом. Стены и балконы украшены пилястрами и колоннами в
классическом духе. После реставрации зал оснащён сценами современной
механизации (66 тонн металлоконструкций, 50 компьютерных лебёдок),
топовым светом и звуком.
Современное состояние
Реставрация
2020–2022 годов (компания «Ренессанс-Реставрация») вернула зданию
историческую аутентичность: замены кровли, перекрытия, кирпичные кладки,
инженерные системы. Добавлены лифт для маломобильных посетителей,
автоматический гардероб на 500 мест, билетные терминалы и сувенирный
магазин. Театр стал лауреатом конкурса «Московская реставрация».
1. Как добраться (очень удобно для туристов)
Адрес: ул. Малая
Бронная, 4 (строение 2), Москва, 123104.
Метро (рекомендую):
«Тверская» — 800 м, 10 минут пешком.
«Пушкинская», «Чеховская» — тоже
10 минут.
«Маяковская» — 15 минут.
Автобус: остановка
«Никитские Ворота» (маршруты М5, С344, С511) — всего 300 м. Проезжают по
Тверской, Большой Никитской или Садовому кольцу.
Такси /
Яндекс.Такси: идеально вечером после спектакля. Цена из центра — 200–400
₽.
На машине: парковка в центре сложная и платная. Лучше не рисковать
— район загружен, особенно вечером.
Бонус для туристов: театр
стоит в красивейшем месте рядом с Патриаршими прудами (5–7 минут
пешком). Приезжайте за час-полтора — погуляйте, сфотографируйтесь у
прудов (там «Мастер и Маргарита» Булгакова!), а потом в театр. Идеальное
сочетание прогулки и культуры.
2. Билеты: как купить и не
переплатить
Цены: от 900 ₽ до 16 000 ₽ (зависит от спектакля, даты и
места). Средняя цена хорошего места — 1500–5000 ₽. Премьеры и
топ-спектакли дороже и быстро разбираются.
Где купить:
Официальный сайт mbronnaya.ru (лучший вариант — выбираете места на схеме
зала).
Официальные партнёры (Kassir.ru, Ticketland и др.).
Касса
театра (работает ежедневно 12:00–20:00, перерыв 15:00–16:00).
Важное правило с 2025 года: билеты именные! При покупке онлайн
обязательно вводите данные паспорта (или другого документа из списка на
mos.ru). На входе покажете паспорт + QR-код билета.
Совет: покупайте
заранее (особенно на премьеры и выходные). Билеты возвращают только при
болезни (с документами) или отмене спектакля. Льготные билеты (студенты,
пенсионеры) — проверяйте на сайте.
Детские спектакли обычно
начинаются в 12:00 или 14:00, взрослые — в 19:00/20:00.
3. Когда
лучше идти и что посмотреть
Сезон: сентябрь — июль (в августе обычно
перерыв).
Лучшее время для туристов:
Осень — премьеры.
Зима —
новогодние детские спектакли.
Весна — спокойный репертуар.
Что
ожидать: современные постановки. Некоторые спектакли вызывают споры (это
нормально для Богомолова). Перед покупкой обязательно читайте описание и
возрастной рейтинг на сайте.
Залы:
Основная сцена — большой
красивый зал (около 547 мест).
Малая сцена — камерная (80 мест),
очень интимная атмосфера.
Рекомендация по местам: центр партера
или первые ряды амфитеатра — лучше видно мимику и детали (в современных
постановках это важно).
4. Практические советы перед посещением
Приезжайте за 30–40 минут:
Сдайте верхнюю одежду в гардероб (он
современный, с электронной системой и конвейером — быстро и удобно).
Купите программку, выпейте кофе в театральном кафе/буфете.
Двери в
зал открывают за 15–20 минут до начала.
Опоздали? Вас пустят
только в антракт или предложат смотреть начало по мониторам в фойе.
Дресс-код: строгого нет, но москвичи ходят элегантно (платье/костюм,
туфли). Джинсы и кроссовки не запрещены, но в вечерних спектаклях будут
смотреться странно.
В зале:
Телефоны — на беззвучный и лучше
выключить полностью.
Фотографировать и снимать видео строго
запрещено.
Не ешьте и не пейте в зале (буфет в антракте).
Не
разговаривайте во время действия.
Буфет: есть, цены московские
(дороговато, но вкусно). Многие предпочитают поужинать до или после
театра в районе Патриарших.
5. Полезные лайфхаки специально для
туристов
Комбинируйте прогулку по Патриаршим прудам + театр + ужин в
одном из кафе рядом (много отличных ресторанов).
Для иностранцев: все
спектакли на русском. Английских субтитров обычно нет — берите с собой
знающего русского или выбирайте спектакли, где визуальная составляющая
важнее текста.
Доступность: театр оборудован для маломобильных
граждан (рампы, специальные места). Заказывайте билеты заранее через
раздел «Доступная среда» на сайте.
С детьми: есть семейные спектакли
(«Незнайка», «Кентервильское привидение» и др.). Возрастной рейтинг
всегда указан.
Фотографии: можно делать в фойе и на фоне театра
до/после спектакля.
6. Полезные ссылки
Официальный сайт:
mbronnaya.ru
Афиша и билеты: mbronnaya.ru/playbill
Правила и
возврат билетов: mbronnaya.ru/rules