Московский академический театр имени Владимира Маяковского — один из старейших и наиболее значимых драматических театров Москвы и России. Он расположен в историческом здании на Большой Никитской улице, 19/13 (основная и малая сцены), с дополнительной сценой на Сретенке (Пушкарёв переулок, 21/24). Театр прошёл путь от гастрольной площадки для европейских звёзд XIX века через революционный эксперимент 1920-х до одного из ведущих репертуарных театров страны с сильной актёрской школой.
Предыстория здания (XIX — начало XX века)
Здание на углу Большой
Никитской и Малого Кисловского переулка имеет богатую историю. Уже в
начале XIX века здесь выступали артисты. В 1885–1887 годах актёр и
антрепренёр Георг Парадиз арендовал участок у княгини
Шаховской-Глебовой-Стрешнёвой и перестроил его под театр для своей
опереточной труппы по проекту архитектора К. В. Терского (фасад в
псевдорусском стиле спроектировал Ф. О. Шехтель). Театр получил название
«Парадиз» (или «Никитский», «Интернациональный»), не имел постоянной
труппы и сдавался в аренду разным антрепренёрам.
Здесь гастролировали
мировые знаменитости: Сара Бернар, Элеонора Дузе, братья Коклен (старший
и младший), Муне-Сюлли, Эрнст Поссарт и другие. В 1899 году прошёл
закрытый спектакль «Чайка» Антона Чехова специально для автора.
Выступали также Русская частная опера Сергея Рахманинова, Театр миниатюр
и другие коллективы. После революции 1917 года зарубежные гастроли
прекратились.
1920–1922: Театр революционной сатиры (Теревсат)
В 1920 году здание занял Театр революционной сатиры (Теревсат),
созданный в Витебске Александром Сумароковым и Михаилом Разумным. Труппа
приехала в Москву по решению Моссовета под руководством Давида Гутмана.
Состав был пёстрый: актёры из оперетты, эстрады, цирка, хор, оркестр,
балет (всего около 350 человек). Театр давал агитационные представления
на улицах, трамвайных платформах и в разных помещениях, гастролировал по
фронтам и регионам. К 1922 году спектакли усложнились, и руководство
попросило о реорганизации.
1922–1943: Театр Революции
26 июня
1922 года Теревсат расформировали, на его базе (плюс артисты других
театров) создали Театр Революции. Открытие состоялось 29 октября 1922
года спектаклем «Ночь» Марселя Мартине (реж. А. Велижанов). Первым
главным режиссёром стал Всеволод Мейерхольд (1922–1924). Он поставил
конструктивистские спектакли: «Озеро Люль» А. Файко (1923), «Доходное
место» А. Островского (1923), подчёркивая тему обречённости человека в
капиталистическом мире.
После ухода Мейерхольда театр возглавил его
ученик Алексей Грипич. В 1930-е годы художественным руководителем стал
Алексей Попов (1931–1942). Он развивал концепцию «актёра-мыслителя» и
поставил знаковые работы: «Поэма о топоре» (1931), «Мой друг» Н.
Погодина (1932), «Ромео и Джульетта», «Гибель эскадры», «Собака на
сене», «Таня», «Бесприданница», «Мария Стюарт». Ведущими актёрами были
Мария Бабанова, Михаил Астангов, Максим Штраух, Лев Свердлин, Сергей
Мартинсон, Георгий Милляр.
В 1935–1938 годах сменилось несколько
руководителей (И. Шлепянов, Н. Петров, А. Лобанов, Ю. Завадский и др.).
В октябре 1941 года театр эвакуировали в Ташкент, где продолжали
работать и выступать перед бойцами и в госпиталях.
1943–1954:
Московский театр драмы
В 1943 году после возвращения в Москву театр
объединили с другой труппой и переименовали в Московский театр драмы.
Художественным руководителем стал Николай Охлопков (1943–1967). Он
привнёс поэтический, героико-романтический стиль. Ключевые спектакли:
«Молодая гвардия» (1947), «Мать», «Зыковы», «Гроза», «Гамлет», «Клоп» В.
Маяковского, «Аристократы», «Иркутская история», «Мамаша Кураж и её
дети», «Медея», «Смерть Тарелкина».
С 1954 года: Театр имени Вл.
Маяковского
В 1954 году театру присвоили имя Владимира Маяковского. В
1964 году он получил статус академического. С 1968 по 2001 год (более 30
лет) художественным руководителем был Андрей Гончаров — это один из
самых ярких периодов в истории театра. Среди легендарных постановок:
«Таланты и поклонники», «Дети Ванюшина», «Разгром», «Трамвай „Желание“»
(более 700 показов), «Человек из Ламанчи», «Банкрот», «Беседы с
Сократом», «Бег», «Чайка», «Леди Макбет Мценского уезда», «Жизнь Клима
Самгина», «Плоды просвещения», «Закат», «Наполеон Первый», «Жертва
века», «Кукольный дом».
В труппе блистали Наталья Гундарева,
Александр Лазарев-старший, Армен Джигарханян, Ольга Яковлева, Фаина
Раневская (в разные годы), Лидия Сухаревская и другие.
В 2002–2011
годах художественным руководителем был Сергей Арцибашев (постановки по
Гоголю: «Женитьба», «Мёртвые души», «Как поссорились Иван Иванович с
Иваном Никифоровичем», «Карамазовы»).
С 20 мая 2011 по 2022 год —
Миндаугас Карбаускис (лауреат высших театральных премий).
13 мая 2022
года должность художественного руководителя занял Егор Перегудов (ранее
— главный режиссёр Российского академического молодёжного театра,
лауреат премии Международного фонда К. С. Станиславского). Директором
театра является Екатерина Лапшина.
Знаменитые актёры и наследие
В разные эпохи в театре работали: Мария Бабанова, Михаил Астангов,
Максим Штраух, Лев Свердлин, Фаина Раневская, Армен Джигарханян, Наталья
Гундарева, Александр Лазарев-старший, Ольга Яковлева, Игорь
Костолевский, Светлана Немоляева, Евгения Симонова, Анатолий Лобоцкий,
Анна Ардова, Татьяна Орлова и многие другие. Сегодняшняя труппа
продолжает традиции сильной актёрской школы.
Театр всегда сочетал
эксперимент и классику, революционную агитацию и глубокий психологизм. К
100-летию в 2022 году он представил спектакль-альманах «Истории» с
участием корифеев труппы. Сегодня это современный репертуарный театр,
активно ставящий как классику, так и новую драматургию, сохраняя статус
одной из ведущих культурных институций Москвы.
Архитекторы и стиль
Основной архитектор — Константин Викторович
Терский (он придумал образ «русского терема»).
Автор фасада — Фёдор
Осипович Шехтель (это одна из его ранних работ; Терский был его
учителем).
Стиль — яркий псевдорусский (русский стиль / кирпичный
стиль / Russian Revival), очень популярный в Москве конца XIX века.
Здание намеренно сделано из красного кирпича с полностью обнажённой
кладкой — без штукатурки, чтобы подчеркнуть «народный», сказочный
характер.
Экстерьер: «Красный кирпичный терем»
Главный фасад —
это настоящая сказочная декорация из кирпича:
Многочисленные
кирпичные арки, кокошники, пояски и сложные орнаменты, выполненные
исключительно кладкой.
Центральный вход украшен балконом (раньше его
освещали кованые фонари — эта деталь частично утрачена).
По бокам —
башенки с характерными завершениями.
Крыша изначально была теремной
(высокая, многоскатная, с металлическим «кружевом» и
башенками-навершиями) — именно такие крыши видны на фотографиях начала
XX века. В советское время крышу упростили, но в 2018–2020-х годах в
рамках реставрации её исторический облик частично восстановили.
Здание компактное, угловое, органично вписано в застройку Никитской
улицы. Оно входит в единый исторический комплекс с соседним зданием
(ныне — «Геликон-опера»).
Интерьер и планировка зрительного зала
Зрительный зал компактный и очень функциональный — это одна из главных
архитектурных особенностей театра. Амфитеатр расположен непосредственно
под первым ярусом, что создаёт необычно тесную и «тёплую» атмосферу по
сравнению с более просторными императорскими театрами.
Сегодняшний
интерьер — результат нескольких реконструкций, но сохраняет классическую
театральную планировку:
Основная сцена с большим порталом.
Три
яруса (бенуар, бельэтаж, галёрка).
Красная обивка кресел и стен,
золочёный декор, люстры и балконы с колоннами.
В театре три
сцены:
Основная (Большая Никитская).
Малая (в соседнем корпусе по
Малому Кисловскому).
Сцена на Сретенке (филиал, реконструирован в
2014 году).
Исторические изменения и современное состояние
До
1917 года — гастрольный театр («Интернациональный»).
После революции
— Театр революционной сатиры (Теревсат) → Театр Революции (1922) → Театр
им. Маяковского (с 1954 года, академический — с 1964).
В годы войны
спектакли не прекращались.
Здание — объект культурного наследия
федерального значения. В 2018–2020 годах прошла большая реставрация:
укрепили конструкции, восстановили исторические элементы крыши и фасада.
1. Адреса и как добраться
Основная и Малая сцены (главное здание):
ул. Большая Никитская, 19/13, стр. 1 (рядом с Никитскими Воротами).
Сцена на Сретенке (филиал):
Пушкарев переулок, 21/24.
Как
добраться (метро — самый удобный вариант):
От м. Арбатская (выход к
Никитскому бульвару): 5–7 минут пешком по Малому Кисловскому переулку.
От м. Тверская / Пушкинская / Чеховская: 10–12 минут пешком по Тверскому
бульвару или на автобусе М5 / С344 до «Никитские Ворота» /
«Консерватория».
От м. Александровский сад / Боровицкая / Библиотека
им. Ленина / Охотный ряд: 10–15 минут пешком по Моховой ул. и Большой
Никитской или автобус М3 до «Консерватория».
Для Сцены на Сретенке:
м. Сухаревская (выход 1) — 5 минут пешком по Сретенке; также удобно от
Чистые пруды, Сретенский бульвар, Трубная или Цветной бульвар.
Яндекс.Карты или 2GIS отлично показывают путь. Парковка рядом платная и
ограниченная (в центре Москвы сложно) — лучше общественный транспорт или
такси (Яндекс Go). Вход открывается за 1 час до спектакля.
Кассы:
работают ежедневно 11:00–20:00 (летом иногда до 19:00). Телефоны: +7
(495) 690-62-41, 690-46-58 (основная); +7 (499) 678-03-04 (Сретенка).
2. Покупка билетов (важно для туристов!)
Онлайн (рекомендуется):
официальный сайт mayakovsky.ru (через Ticketland.ru) или партнёры:
Ticketland, BigBilet, Kassir.ru, Parter.ru, Яндекс.Афиша и др. Билеты
именные — сразу вводите данные паспорта.
В кассе: наличные/карта,
помогут выбрать место.
Бронирование по телефону (на 3 дня, выкуп в
кассе, не в день спектакля).
Для иностранцев: нужен загранпаспорт
(или российский паспорт, вид на жительство и т.д.). Дети до 14 лет — без
документа, если с сопровождающим взрослым.
Электронные билеты:
сохраняйте на телефон + чек. Переоформить можно не позднее чем за 3 часа
до начала (через личный кабинет Ticketland или email
mayak.bilet@mail.ru).
Возврат/обмен: по правилам театра (100% за 10
дней, 50% за 5 дней и т.д.). При болезни — с медсправкой.
Скидки и
льготы:
Пушкинская карта — бесплатно или со скидкой на многие
спектакли (для молодёжи 14–22 лет).
Каждую неделю по понедельникам —
10% на следующую неделю.
Льготы для студентов, пенсионеров,
многодетных, инвалидов (в кассе за час до начала при наличии мест).
Бонусная карта театра при покупке в кассе.
Билеты быстро
разбирают на популярные постановки — покупайте заранее!
3.
Правила посещения (обязательно прочитайте!)
Театр имеет чёткие
правила (полный текст на mayakovsky.ru/about/rules/):
Вход: через
металлодетектор. Предъявите билет + чек + документ. Организованные
группы — по очереди.
Опоздание: после третьего звонка в зал не
пускают. Служба зала проводит на свободные места (балкон или крайние
ряды). В антракте можно пересесть на своё.
Гардероб: обязательно
сдайте верхнюю одежду, шапки, зонты, большие сумки (штраф 500 ₽ за
потерю номерка). Бинокль можно арендовать (200 ₽, с приоритетом).
Дресс-код: строгого нет, но запрещена рабочая/грязная одежда, спортивная
(кроссовки, кеды в большом количестве), шорты, пляжный вид.
Рекомендуется smart casual или вечерний стиль (платье/костюм) — так
комфортнее и уважительнее к артистам. В зале нельзя в верхней одежде и
головных уборах.
В зале:
Выключайте телефон полностью (без
вибро).
Нельзя есть, пить (кроме воды в бутылке), шуметь, ходить,
снимать фото/видео (только во время поклонов).
Не трогайте декорации,
не переходите на другие места.
Запрещено проносить: еду/напитки
(кроме воды), большие сумки, фото/видеотехнику, животных (кроме
собак-поводырей), оружие, алкоголь и т.д.
Буфет: открывается за час
до спектакля. Есть кафе «Маяк» (2-й этаж), «Круглый буфет» и буфеты в
фойе. Алкоголь — только там.
После спектакля: зал покидают в течение
10 минут, гардероб работает ещё 30 минут.
4. Полезные советы
специально для туристов
Приезжайте заранее (минимум за 30–40 минут) —
очереди, досмотр, гардероб, поиск места.
Для иностранцев: спектакли
на русском. Используйте переводчик в телефоне или заранее почитайте
сюжет на сайте. Иногда бывают английские постановки — проверяйте афишу.
С детьми: отдельный билет даже малышам. Возрастные ограничения строго
соблюдаются (6+ для детских, 12+ для взрослых).
Доступность: пандусы,
специальные места для колясок (ложи №5 и №8 на основной сцене). Есть
тифлокомментарии для слабовидящих — уточняйте в кассе.
Экскурсии:
ежемесячно артисты проводят туры по исторической сцене (для взрослых и
детей) — следите в афише или Telegram/VK театра.
Клуб друзей
Маяковки: если часто ходите — выгодные привилегии (приоритет в буфете и
гардеробе).
Безопасность: не оставляйте вещи без присмотра. Театр в
центре — после спектакля легко найти кафе или прогуляться по
Тверской/Арбату.
Что взять: удобную обувь (много ходьбы), паспорт,
распечатанный/сохранённый билет, небольшую сумочку.
5. Контакты и
полезные ссылки
Официальный сайт: mayakovsky.ru (афиша, билеты,
правила).
FAQ: mayakovsky.ru/chasto-zadavaemye-voprosy/
Правила:
mayakovsky.ru/about/rules/
Как добраться:
mayakovsky.ru/about/contacts/
Email для вопросов: mayak.bilet@mail.ru
или teatrmayakovskogo@culture.mos.ru.
Соцсети: VK, Telegram
(актуальные новости и афиша).