Государственный академический театр имени Моссовета (часто называемый просто Театром имени Моссовета) — один из старейших драматических театров Москвы, основанный в 1923 году. Он сыграл значительную роль в истории советского и российского театра, пройдя путь от передвижной рабочей труппы до академического коллектива с мировым именем. Театр отмечен орденами Ленина и Трудового Красного Знамени, а в 1964 году ему присвоили статус академического.
Основание и первые годы (1923–1925)
Театр был создан 3 марта 1923
года по инициативе пролетариата столицы как Театр рабочих Московского
губернского совета профессиональных союзов (МГСПС). Литератор и режиссёр
Сергей Иванович Прокофьев (не композитор) стал его основателем и первым
художественным руководителем. Первоначально это была небольшая
передвижная трупа из 9 человек в Культотделе МГСПС, предназначенная для
обслуживания рабочих районов района, фабричных театров и клубов Москвы и
Московской губернии.
Репертуар составил из недорогих агитационных
спектаклей для массового зрителя: «Париж» самого Прокофьева и «Савва»
Леонида Андреева (премьера открыла театр и прошла в Колонном зале Дома
Союзов). За первый год труппа дала около 350 представлений на разных
площадках. В 1924 году у избранных театра постоянно было помещение в
летнем саду «Эрмитаж» (Каретный ряд). Репертуар быстро расширился:
поставили Гоголя, Островского, Горького, Дюма, Ибсена, Пушкина и
современных авторов. В том же году вышла инсценировка «Праздник святого
Йоргена» (по повести Г. Бергстеда «Фабрика святых») — за шесть лет до
знаменитого фильма.
Период Евсея Любимова-Ланского (1925–1940)
В 1925 году художественным руководителем стал опытный актёр и режиссёр
Евсей Осипович Любимов-Ланский (бывший режиссёр Театра Корша). Этот этап
стал определяющим: театр отказался от «однодневок» и начал активно
работать с современной советской драматургией. Легендарным стал
спектакль «Шторм» Владимира Билль-Белоцерковского (1925) — о героизме в
повседневности. Он имел огромный успех и постоянно возобновлялся (в 1951
и 1967 годах).
Театр поставил спектакли Фёдора Гладкова, Владимира
Киршона, Александра Афиногенова, Николая Погодина, Всеволода Вишневского
и другие. Появились спектакли на злободневные темы: «Рельсы гудят»,
«Голос недр», «Город ветров», «Чапаев» (ещё до фильма). В 1930 году
название поменялось на Театр имени Московского областного совета
профессиональных союзов (МОСПС), а в 1938 году — на Северный Театр имени
Моссовета. К 1940 году в труппе сыграли Борис Бабочкин, Василий Ванин,
Татьяна Пельтцер, Владимир Зельдин, Ольга Викландт и другие.
Эпоха Юрия Завадского (1940–1977) — «золотой век»
В 1940 году главным
режиссёром стал Юрий Александрович Завадский — ученик Станиславского,
Немировича-Данченко и Вахтангова. Он возглавлял театр 37 лет и превратил
его в одну из ведущих сцен страны. Завадский облик лаборатории
современных пьес, но обогатил ее психологической глубиной и театральной
формой.
С началом Великой Отечественной войны театр эвакуировали в
Казахстан (Чимкент с декабря 1941 г., Алма-Ата с мая 1942 г.). Коллектив
продолжал работать: возобновляли старые спектакли («Машенька»,
«Трактирщица») и ставили новые патриотические («Русские люди» Симонова,
«Фронт» Корнейчука, «Нашествие» Леонова). Актеры выезжали на фронт с
концертами и в гости. Вернулись в Москву в 1943–1945 годах.
В 1947
году временно переехали в бывший Введенский народный дом на площади
Журавлёва (до 1959 года). В 1959 году театр постоянно получил здание в
саду «Аквариум» (Большая Садовая улица, 16, стр. 1) по проекту
архитектора М. С. Жирова. В 1964 году присвоено звание академического.
Под руководством Завадского сформировалась легендарная труппа: Вера
Марецкая, Фаина Раневская, Любовь Орлова, Николай Мордвинов, Ростислав
Плятт, Леонид Марков, Геннадий Бортников, Маргарита Терехова, Георгий
Жжёнов, Людмила Шапошникова и многие другие. Ключевые фильмы: «Машенька»
Афиногенова, «Маскарад» и «Отелло», «Виндзорские насмешницы»,
«Петербургские сновидения» (по Достоевскому), «Дальше — тишина» с
Раневской и Пляттом, «Орфей с выбросами в ад» с Марецкой, «Царская
охота» с Тереховой и Марковым. Здесь дебютировали Нина Дробышева и
другие.
После Завадского: 1977–2016 годы
После смерти Юрия
Завадского (5 апреля 1977) художественное руководство до 1985 года
осуществлял президиум Художественного совета (Лев Лосев, Павел Хомский,
Ростислав Плат, Людмила Шапошникова, Георгий Тараторкин).
С 1985 по
2016 год руководитель театра Павел Осипович Хомский (режиссёр с 1973
года). Он поставил более 40 спектаклей: «Братья Карамазовы», «Фома
Опискин» (с Сергеем Юрским), «Сирано де Бержерак» (с Александром
Домогаровым), «Белая гвардия», «Король Лир» (с Михаилом Козаковым),
«Римская комедия», рок-опера «Иисус Христа — суперзвезда» (1990, первая
в России, идет до сих пор) и другие. Театр активно развивал малые сцены:
«Театр в фойе» (с 1960-х), Малая сцена в Хамовниках (1978), сцена «Под
крышей» (1990, открылась «Калигулой» Петра Фоменко с Олегом
Меньшиковым).
Современный период (с 2016 года)
С 2016 по 2020
год художественное руководство осуществлял триумвират: Юрий Емин, Андрей
Кончаловский и Сергей Юрский. 8 сентября 2020 года (начало 98-го сезона)
художественным руководителем стал Евгений Жозефович Марчелли
(заслуженный деятель искусств РФ). Директор театра — Алексей Черепнев.
Сегодня в репертуаре более 40 спектаклей на двух сценах («Основная» —
894 места, «Под крышей» — 120 мест). Театр представляет собой классику
(Островский, Гоголь, Чехов, Шекспир, Достоевский) и современные пьесы.
Ключевые постановки Марчелли: «ШЕКСПИРГАМЛЕТ», «Бесприданница»,
«Тартюф», «Женитьба», «8 любящих женщин». Кончаловский поставил
чеховскую и шекспировскую трилогию (премию успеха РФ). Ерёмин — «Р. Р.
Р.» («Преступление и наказание»), «Идиот». Сохраняются спектакли
Хомского и других режиссёров (Виктор Шамиров, Игорь Яцко и др.).
Театр активно гастролирует по России и миру, меняется на фестивалях. В
2023 году исполнилось 100-летие как яркое явление отечественного
искусства XX–XXI веков, сохраняющее традиции психологического театра и
открытость новым формам.
Государственный академический театр имени Моссовета (официально —
Государственный академический театр имени Моссовета) расположен в Москве
по адресу Большая Садовая улица, д. 1. 16, в историческом саду
«Аквариум». Здание современного театра построено в 1959 году и
представляет собой памятный образец позднесталинской архитектуры,
значительно упрощённой в эпоху хрущёвской борьбы с «архитектурными
излишествами».
История создания и авторы проекта
Идея
собственного здания была ещё в 1940 году: архитектор А. Н. Фёдоров
разработал проект на месте старого зимнего театра сада «Аквариум», но
война прервала работу. Строительство возобновилось в 1954 году под
руководством главного архитектора Михаила Степановича Жирова (в
соавторстве с архитекторами Р. Я. Закарьяном, З. П. Государевой, В. М.
Перлиным и инженером Б. В. Щепетовым). Новое здание открылось в 1959
году — именно тогда театр наконец получил постоянную «прописку».
Начальный проект был более монументальным и пышным: главный фасад имел
12 каннелированных колонн без капителей у центрального входа, арку со
скульптурным декором и изогнутую декоративную каменную стену-забор по
бокам. Однако после 1955 года (постановление ЦК КПСС и Совмина СССР «Об
устранении излишеств в проектировании и строительстве») проект почему-то
упростили. Колонны урезали по высоте до одного этажа, перекрыли
козырьком (превратив в открытую веранду) и облицовали гладким гранитом.
При этом интерьеры в основном сохранили первоначальный замысел.
Внешний вид (фасад и объем)
Здание выполнено в сдержанном
неоклассическом стиле с элементами позднего сталинского ампира, но без
оригинального декора. Фасад светлый, лаконичный, с четкими
геометрическими линиями. Центральный входной акцентирован массивными
колоннами (облицованным гранитом), которые применяются на первом этаже
открытой веранду-галерею. Выше — ровная стена с прямоугольными окнами в
простых наличниках. Венчает композицию треугольный фронтон (классический
элемент), но он почти лишён лепнины и скульптур.
Объём здания
компактный, симметричный, с плоской крышей. Боковые фасады скромнее, без
акцентов. Здание органично вписано в зелёный ансамбль сада «Аквариум» и
воспринимается как часть парковой зоны. В 1960-е годы фасад выглядел ещё
более аскетично — без современных вывесок и подсветки.
Интерьеры
и зрительные залы
Внутреннее пространство контрастирует с внешней
сдержанностью и богатством первоначального проекта.
Главный
(Большой) зал — трехъярусный, на 894–1000 мест (в зависимости от
конфигурации). Зал полукруглый в плане, с удобным амфитеатром и
изогнутыми балконами. Стены и потолок оформлены в светлых тонах с
элементами классической лепнины, колоннами и мягкой панелью. Сцена
оснащена современным оборудованием, но сохраняет классические пропорции.
Кресло деревянное, с мягкой обивкой, отличная акустика благодаря
продуманной геометрии.
Сцена «Под крышей» (малая сцена) — камерная,
на 120 мест. Расположен на верхнем уровне и используется для
экспериментальных постановок. Интерьер более современный и интимный.
Фойе и общественные зоны: простые, светлые, с высоким потолком и
большими окнами. Есть зимний сад с растениями, музейная экспозиция
(посвящена истории театра и Юрия Завадскому), несколько буфетов, зона
отдыха. Полы — паркетные или мраморные, лестницы — широкие, с обзорными
перилами и металлическими ограждениями. Стены украшены лепниной,
светильниками-бра и портретами. В фойе думается парадность советского
театра 1950-х.
Дополнительно в помещении есть открытая летняя
веранда, детская игровая комната и служебные помещения (гримёрки,
репетиционные залы).
Общая характеристика
Здание Театра
Моссовета — типичный пример перехода от сталинского классицизма к
функционализму конца 1950-х. Внешне оно строгое и лаконичное, но
интерьеры сохраняют традиционную культуру и комфорт. Благодаря удачному
расположению сада в «Аквариуме» он стал одной из архитектурных доминант
Большой Садовой улицы и любимым видом москвичей. Сегодня здание
регулярно обновляется (последние решения касаются сцен и событий), но
сохраняет исторический облик 1959 года.
1. Адрес и как добраться
Адрес: 125375, Москва, ул. Большая
Садовая, 16, стр. 1 (иногда указано 125047).
Метро (самый удобный
вариант):
Башня «Маяковская» (линия 2) — 5–7 минут пешком до площади
Триумф Станфальной и Большой Садовой. Выйдите к памятнику Маяковскому,
поверните налево.
Альтернатива: «Тверская», «Пушкинская» или
«Чеховская» — 10–15 минут пешком.
Автобус/троллейбус: остановка
«Метро Маяковская» (маршруты м1, е90, т10 и др.).
На машине/такси:
центр Москвы, пробки крепкие. Рядом платные парковки, но лучше метро или
Яндекс.Такси. Театр в пешеходной зоне Сада «Аквариум» — очень красивый
вечер.
Яндекс.Карты: ссылка для маршрута прямо с сайта театра.
Совет туристам: приезжайте минимум за 40–60 минут до начала — успейте
сдать верхнюю одежду, пройти досмотр и найти место. Район оживлённый,
рядом кафе и магазины.
2. Билеты: как купить и важные правила на
2025–2026 годы.
Где купить:
Официально на сайте театра
mossoveta.ru (раздел «Афиша и билеты» / расписание).
По телефону
кассы: +7 495 150-01-20.
У официальных партнёров (Тикетленд,
Яндекс.Афиша, Kassir.ru, Бигбилет и др.).
В кассе театра (ежедневно:
Пн–Пт 12:00–19:30, Сб–Вс 12:00–19:00, перерыв 15:00–16:00).
Цены:
от 800 до 5000+ ₽ в зависимости от зрелища и места (партер выше, балкон
дешевле).
Важно с 15 марта 2025 года: все билеты именные! При покупке
обязательно указывается ФИО и данные документа (паспорт). При входе
обязательно предъявите:
Билет (электронный или распечатанный) +
оригинал документа (паспорт РФ, загранпаспорт для иностранцев,
водительские права, студенческий, Пушкинская карта и др.).
Можно
использовать приложения «Мой ID», «Госуслуги Москвы» или «Моя Москва».
Без совпадения данных — отказ в проходе без возврата денег. Для детей —
отдельный билет + свидетельство о закате.
Совет: Покупайте билеты
заранее (особенно на популярные спектакли). Проверьте возрастные
ограничения в афише. Возврат — по правилам театра или партнёра (обычно
не позднее, чем за 3 дня до спектакля).
3. Дресс-код и что взять
с собой
Рекомендуемый стиль: smart casual (классические джинсы,
платье, костюм, блузка).
Запрещено: шорты, майки, брюки, кроссовки в
спортивном стиле, рабочая/грязная одежда. Театр — место культуры,
уважайте традиции.
Обязательно: сдайте верхнюю одежду в гардероб
(бесплатно).
Что можно: небольшая сумка/рюкзак, зонт, телефон (в
беззвучном режиме).
Что запрещено носить: большую сумку/чемодан,
еду/напитки (кроме закрытой бутылки с водой), оружие, пиротехнику,
животных и т.д.
Совет туристам: Одевайтесь комфортно, но солнечно
— в театре приятная атмосфера. Если холодно — гардероб работает отлично.
4. Правила посещения (самое важное)
Время входа: за 1 час до
начала спектакля (иногда раньше — уточняйте).
Досмотр:
металлодетекторы + проверка сумок (стандартно для московских театров).
В зале:
Занимайте только свое место (пересадка запрещена).
Полный
запрет на фото/видео/аудиозапись спектакля (авторские права).
Телефоны — беззвучный режим, не разговаривайте, не ходите.
Опоздали?
Вас пустят на балконе/амфитеатре в первом акте (если есть место), затем
пересядете в антракте.
Гардероб: после спектакля работает ещё 30
минут. Потеряли номерок? Штраф 500 ₽.
Бинокли: можно взять напрокат.
Буфет: работает за час до начала и в антракте.
С детьми: дети до 14
лет только с сопутствующим. Группы — с ответственным взрослым.
Доступность: театр частично оборудован для людей с ограниченными
возможностями (пандусы, помощь персонала) — позвоните заранее +7 495
150-01-20.
Совет: Почитайте полные правила на
mossoveta.ru/visit/rules/ перед визитом — там всё очень чётко прописано.
5. Полезные лайфхаки для туристов
Приходите заранее (за 40–60
минут) — очередь на досмотр и гардероб в модные дни бывает.
Язык:
спектакли на английском языке. Если ваш русский неидеален — выбирайте
лучшие классические пьесы, чтобы облегчить наблюдение.
Атмосфера:
театр уютный, две сцены (Основная и «Под крышей»). Зал красивый,
акустика отличная.
После спектакля: прогуляйтесь по Саду «Аквариум»,
осмотрите Триумфальную площадь и памятник Маяковскому. Рядом много
ресторанов и кафе.
Экскурсии: иногда бывают тематические туры по
закулисью (проверяйте на сайте или в Музее Москвы).
Контакты на
всякий случай:
Касса и информация: +7 495 150-01-20
Сайт:
mossoveta.ru (есть английская версия!)
Почта: info@mossoveta.ru